31 de agosto de 2000

AUDIOSLAVE - Revelations


Alternative Rock
2006
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Para se entender a história da formação do Audioslave, é preciso falar de duas bandas de peso no cenário do rock: Rage Against the Machine e Soundgarden. Zack de la Rocha, o vocalista do Rage Against the Machine deixou a banda em outubro de 2000 para seguir carreira solo, ao passo que os três integrantes remanescentes partiam para a busca de um novo vocalista. O futuro do Rage Against the Machine era incerto quando Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk receberam o vocalista Chris Cornell (ex-Soundgarden) para um ensaio. Cornell vinha de uma bem sucedida carreira no Soundgarden nos anos 90 e já havia lançado um álbum solo, “Euphoria Morning”, em 1999. O entrosamento entre os ex-Rage Against the Machine e o ex-Soundgarden superou as expectativas de todos, em pouquíssimo tempo uma banda nova estava surgindo. Os músicos tinham contratos em vigor com duas grandes gravadoras, e rivais. De um lado a Epic/Sony Music do Rage Against the Machine e de outro a A&M/Interscope do grupo Universal, gravadora de Chris Cornell. Através de um acordo raro na indústria fonográfica, que não foi conseguido sem que houvesse muita negociação, foi permitido aos músicos seguir em frente. Os boatos sobre a nova banda não demoraram a surgir na internet, o que dividiu tanto os fãs de RATM quanto os fãs do Soundgarden. Do lado do RATM, os fãs lamentavam a perda de identidade do grupo, já que Cornell representa um caminho bem diferente da firmeza política e da influência hip-hop de Zack de la Rocha. Já muitos fãs do Soundgarden repudiavam Cornell justamente por entrar num grupo muito vulgarmente taxado de rap-metal. Se for para tocar rock de peso novamente, então porque o fim do Soundgarden? Mesmo entre aqueles que admiram Chris Cornell e que acompanharam a sua carreira solo, questionavam a coerência do músico, já que a união com o Rage Against the Machine significava um caminho radicalmente oposto ao que pôde ser conferido em Euphoria Morning. Mas, sem dar ouvido a esse tipo de manifestação, o futuro Audioslave permaneceu unido e disposto a provar a todos o quanto ainda é possível ousar e atingir novos horizontes com o novo trabalho. Por pouco, o Audioslave não acabou antes mesmo de começar. Além de contar com duas gravadoras, a banda inicialmente contava com dois times de empresários, os “managers”. De um lado, a empresa que cuida da carreira de Chris Cornell e de outro a empresa que defendia os interesses do Rage Against the Machine. Com tanta gente dando palpites, não foi muito difícil acontecerem os primeiros conflitos. Em março de 2002, o Audioslave (que ainda sequer tinha definido o nome da banda) anunciou a participação na turnê Ozzfest. Com tudo definido, datas e horários dos shows (o Audioslave seria um headliner, a atração principal), Chris Cornell anuncia que está fora. Tanto da turnê Ozzfest como da banda em si. Foi um novo choque para a base de fãs do Soundgarden/Rage Against the Machine. Mas a gravadora Epic continuou anunciando que o disco seria lançado e em pouco tempo Cornell estava de volta para ficar. E a partir de então, o grupo passou a contar com apenas um manager, da empresa The Firm, de Los Angeles. Durante o processo de transmissão digital de demos gravadas em Los Angeles para Chris Cornell em Seattle (sim, conforme anuncia o site da banda, o Audioslave é uma banda de ponte-aérea, Los Angeles e Seattle), as músicas caíram em mãos erradas. E dali para a internet foi um pulo. Foi então que, por volta de maio, 13 músicas do Audioslave circulavam livremente pela internet. O disco Audioslave, que efetivamente tem muito pouco da demo que vazou, chegou finalmente as lojas em novembro de 2002 e vem fazendo um moderado sucesso desde então (ganhou disco de ouro pela venda de 500.000 cópias ainda antes do final de 2002). A estréia do Audioslave nos palcos foi no programa Late Show with David Letterman no dia 25 de novembro, ainda em 2002. Depois de mais alguns shows isolados no currículo em dezembro, a banda passa boa parte de 2003 excursionando para divulgar o álbum. O futuro de um projeto como esse é sempre imprevisível, mas depois de todos os percalços já enfrentados pelo grupo, não é insensato prever uma longa e estável carreira daqui para frente. Ao menos, é o que transparece no entusiasmo das entrevistas. Segundo Tom Morello, o Audioslave compôs mais nos últimos 8 meses do que o Rage Against the Machine em 8 anos, e a possibilidade de trabalhar com Cornell abriu a possibilidade de trabalhar as melodias nos vocais, um território não explorado durante a carreira do Rage. Depois do lançamento do disco debut a banda mostrou que continuava firme e forte no cenário musical e colocou nas lojas o álbum Out of Exile, segundo da carreira. O material mais uma vez contou com a produção de Rick Rubin, que trabalhou ao lado do grupo no disco de estréia, e mostra um Audioslave mais entrosado, conciso, dosando o peso e o potencial pop das músicas, e tem como principais destaques faixas como “The Curse”, “Doesn’t Remind Me”, “Be Yourself” e “Your Time Has Come”. “Out of Exile” obteve grande repercussão nas paradas, conquistando o topo na Billboard e em diversos outros países. Para o lançamento, a banda viajou a Cuba para fazer uma inédita apresentação na ilha de Fidel Castro. O show foi gravado para lançamento em DVD, batizado de Live in Cuba, o material é fruto de um registro de uma apresentação da banda na praça do anti-imperialismo, indo contra a política americana de embargo imposta àquele país em Havana e traz, além de faixas ao vivo, um documentário sobre a passagem do grupo pelo país. Na seqüência, a banda partiu para uma turnê européia, onde a novidade foi a inclusão de clássicos do Soundgarden e Rage Against the Machine no setlist. Antes de excursionar nos EUA, a banda voltou ao estúdio para trabalhar em novas músicas sem perder o embalo. Em 2006, foi lançado o terceiro (e último) álbum da banda, Revelations. No ano seguinte, com o anúncio de uma reunião do Rage Against the Machine durante o Festival Coachella de 2007 e com Chris Cornell anunciando sua saída da banda, alegando “diferenças irreconciliáveis”, o Audioslave chegou ao seu fim. [Fonte: wikipedia]

To understand the history of the formation of Audioslave, we must speak of two weight bands in the rock scene: Rage Against the Machine and Soundgarden. Zack de la Rocha, lead singer of Rage Against the Machine left the band in October 2000 to pursue a solo career, while the three remaining members were on the lookout for a new singer. The future of Rage Against the Machine was uncertain when Tom Morello, Tim Commerford and Brad Wilk received frontman Chris Cornell (former Soundgarden) for a test. Cornell came from a successful career in Soundgarden in the 90s and had already released a solo album, "Euphoria Morning" in 1999. The chemistry between the former Rage Against the Machine and former Soundgarden exceeded everyone's expectations in no time a new band was emerging. The musicians had contracts in place with two major labels, and rivals. On one side the Epic / Sony Music Rage Against the Machine and other A & M / Interscope Universal group, Chris Cornell record. Through a rare agreement in the record industry, which was not achieved without there being much negotiation, musicians were allowed to move on. Rumors about the new band were quick to emerge on the Internet, which divided both fans of RATM as fans of Soundgarden. Side RATM, fans lamented the loss of group identity, as Cornell is a very different way of political resolve and Zack hip-hop influence de la Rocha. Already many fans of Soundgarden repudiated Cornell rightfully enter a very commonly taxed group of rap-metal. If it is to play rock weight back then because the end of Soundgarden? Even among those who admire Chris Cornell and followed his solo career, questioned the coherence of the musician, since the union with the Rage Against the Machine meant a radically opposite way to what might be conferred on Euphoria Morning. But without giving ear to this type of manifestation, the future Audioslave remained united and willing to prove to everyone how much you can still dare and reach new horizons with the new job. Narrowly, the Audioslave is not over before it even begins. Besides having two record labels, the band initially had two teams of entrepreneurs, "managers". On the one hand, the company that takes care of Chris Cornell's career and the other company that defended the interests of Rage Against the Machine. With so many people making guesses, it was not very difficult to happen the first conflicts. In March 2002, Audioslave (which had yet even defined the band's name) today announced participation in Ozzfest tour. With everything set, dates and times of shows (Audioslave would be a headliner, the main attraction), Chris Cornell announced that is out. Both the Ozzfest tour as the band itself. It was a new shock to the fan base of Soundgarden / Rage Against the Machine. But the Epic label continued announcing that the disc would be released and before Cornell time was back to stay. And from then on, the group now has only one manager, the company The Firm, Los Angeles. During the process of digital transmission demos recorded in Los Angeles for Chris Cornell in Seattle (yes, as announced in the website of the band, Audioslave is a bridge-air band, Los Angeles and Seattle), the songs fell into the wrong hands. And from there to the internet it was a leap. Then, around May, 13 Audioslave songs circulated on the internet freely. The Audioslave album, which actually has very little demo that leaked, finally came the shops in November 2002 and has been doing a moderate success since then (went gold for selling 500,000 copies before the end of 2002). Audioslave's debut on stage was on the Late Show with David Letterman on November 25, also in 2002. After a few more shows isolated in the curriculum in December, the band spends much of 2003 touring to support the album. The future of a project like this is always unpredictable, but after all the mishaps already faced by the group, it is not unreasonable to predict a long and stable career going forward. At least that's what transpires in the enthusiasm of the interviews. According to Tom Morello, Audioslave composed over the last eight months than Rage Against the Machine in eight years, and the possibility of working with Cornell opened the possibility of working the melodies on vocals, a territory not explored during Rage's career. After the release of the debut album the band showed continued steady and strong in the music scene and placed in stores the album Out of Exile, according career. The material once again included the production of Rick Rubin, who worked alongside the group's debut album, and shows a more mingled, concise Audioslave, dosing weight and the potential of pop music, and its main highlight tracks like "The Curse", "Does not Remind Me", "Be Yourself" and "Your Time Has Come". "Out of Exile" had a great repercussion on the charts, winning the top in Billboard and in several other countries. For the release, the band traveled to Cuba to an unprecedented presentation on the island of Fidel Castro. The show was recorded for DVD release, called Live in Cuba, the material is the result of a record of the performance of the band in the anti-imperialist Square, going against the American policy of embargo imposed on that country in Havana and carries both live tracks, a documentary about the passage of the country group. Subsequently, the band left for a European tour, where the novelty was the inclusion of classic Soundgarden and Rage Against the Machine on the setlist. Before touring the US, the band returned to the studio to work on new songs without losing momentum. In 2006, it launched the third (and last) band album, Revelations. The following year, with the announcement of a meeting of Rage Against the Machine during the 2007 Coachella Festival and Chris Cornell announced his departure from the band, citing "irreconcilable differences," Audioslave came to an end. [Source: wikipedia]

Total Time: 49 min

24 de agosto de 2000

PITTY - Chiaroscuro


Rock Nacional
2009
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Pitty é uma banda brasileira de rock, formada por Pitty Leone, Martin Mendonça, Duda Machado, Guilherme Almeida e Paulo Kishimoto (teclados). A vocalista, Pitty, cuja banda leva o nome, nasceu em Salvador, Brasil no dia 7 de outubro de 1977. Algumas de suas influências são bandas como o The Mars Volta, Queens of the Stone Age e Muse. Cresceu em meio ao cenário de bandas baianas independentes e participou de várias rodas de shows em um bar de Salvador. Um dia, entrou na roda cantando Smells Like Teen Spirit do Nirvana e desde então decidiu investir na carreira musical, com o apoio do grande nome do cenário underground, Rogério Big Brother (dono do selo bigbross records). Sua primeira banda foi a Shes, onde foi a baterista por dois anos. Pitty também já tocou com a banda Inkoma por seis anos, mas dessa vez como vocalista. Em 2002, Pitty foi procurada pelo produtor musical Rafael Ramos para gravar seu primeiro álbum e em 2003 foi lançado o Admirável Chip Novo, vendendo mais de 700 mil cópias, além do álbum também foi lançado seu primeiro DVD em 2004, o Admirável Vídeo Novo, contendo clipes, imagens de bastidores e a banda no estúdio tocando covers de algumas bandas. Em 2005 foi lançado seu segundo álbum, Anacrônico, vendendo mais de 600 mil cópias. Lançado também em formato de DVD. Em 2007, após a turnê do Anacrônico, foi lançado o primeiro DVD ao vivo, (Des}concerto. Além de ser lançado nos formatos CD, DVD e DualDisc, o registro de show da banda foi também lançado em um modelo de aparelho celular, resultado de uma parceria com a Nokia, com isso Pitty recebeu o prêmio “Celular de Platina” pela vendagem de 450 mil aparelhos contendo seu álbum. Em 2009 foi lançado Chiaroscuro, o terceiro álbum de estúdio. O primeiro single do álbum, Me Adora, logo atingiu os primeiros lugares nas principais rádios brasileiras. Com o voto popular, Pitty levou vários prêmios no VMB da MTV Brasil, entre eles, Artista do ano por duas vezes, ganhou também os prêmios de Clipe do Ano, Show do Ano, três vezes seguidas como Vocalista da Banda dos Sonhos e muitos outros. Pitty ganhou aproximadamente 50 prêmios ao longo dos seus anos de carreira, 15 deles somente no VMB. Em 2011, Pitty lança seu segundo DVD ao Vivo, entitulado ‘A trupe delirante no Circo Voador’, contendo além das músicas próprias, um cover de ‘Se Você Pensa’ e um cover da banda baiana ‘Cascadura’, Senhor das Moscas, contando também com a participação de Fábio Cascadura na execução. Em 2012, a banda entrou em recesso, segundo a Pitty, pra se dedicar mais ao projeto Agridoce. Após três anos de pausa da banda Pitty e dedicação ao projeto paralelo, a cantora Pitty anunciou nas redes sociais que a sua banda principal está de volta, com shows já confirmado pela produção da banda. Sendo assim surgiu a divulgação do produtor britânico Tim Palmer nas redes sociais, revelando o término da mixagem dos singles do novo disco SETEVIDAS, que teve o lançamento no dia 3 de junho de 2014, em (CD e vinil) e no Itunes, o disco reúne 10 canções, todas inéditas e de autoria da cantora. Ainda em 2014, a cantora lança o livro “Pitty - Cronografia: Uma Trajetória em Fotos”, resultado de trabalho de alguns anos de Pitty e colegas fotógrafos, o livro de fotos conta a história da carreira da cantora, do comecinho até hoje. Através do álbum Setevidas, surge também o DVD ‘Pela Fresta’. Durante as gravações, feitas com todos os instrumentos tocados simultaneamente, foi produzido um documentário filmado pela própria cantora, dirigido e editado por Otavio Sousa. [Fonte: pitty]

Pitty is a Brazilian rock band, formed by Pitty Leone, Martin Mendonça, Duda Machado, Guilherme Almeida and Paul Kishimoto (keyboards). The singer, Pitty, whose band is named, was born in Salvador, Brazil on October 7, 1977. Some of his influences are bands like The Mars Volta, Queens of the Stone Age and Muse. He grew up amid the backdrop of Bahia independent bands and participated in several wheels of shows in a bar Salvador. One day, he entered the wheel singing Smells Like Teen Spirit by Nirvana and has since decided to invest in music career, with support from big name in the underground scene, Rogério Big Brother (stamp owner bigbross records). His first band was Shes where he was the drummer for two years. Pitty also has played with the band Inkoma for six years, but this time as a vocalist. In 2002, Pitty was approached by music producer Rafael Ramos to record their first album and in 2003 it launched the Brave New Chip, selling over 700,000 copies and the album was also released their first DVD in 2004, Brave New Video, containing clips, backstage images and the band in the studio playing covers of some bands. In 2005 it was released his second album, Anacrônico, selling over 600,000 copies. Also released in DVD format. In 2007, after the tour of Anacrônico, it launched the first live DVD, (Des} concerto. Besides being released in CD formats, DVD and DualDisc, the show record the band has also released a mobile phone model, result of a partnership with Nokia, it Pitty received the "Mobile Platinum" award for bandage 450 thousand handsets containing his album. In 2009 was released Chiaroscuro, the third studio album. The album's first single, Me Adora, soon reached the first places in the main Brazilian radio. With the popular vote, Pitty took several awards at the MTV VMB Brazil, including, Artist Year twice, also won the Clip of the Year awards, Show of the Year three times followed as lead singer of the band of Dreams and many others. Pitty won approximately 50 awards over the years of his career, 15 of them only in the BMV. In 2011, Pitty released his second DVD Live, entitled 'A delirious troupe the Flying Circus' containing in addition to the songs, a cover of "If You Think 'and a cover of the Bahian band' Cascadura 'Lord of the Flies, also with the participation of Fabio Cascadura execution. In 2012, the band went into recess, according to Pitty, to devote more the bittersweet project. After three years of break from the band Pitty and dedication to the side project, the singer Pitty announced on social networks that their main band is back with shows already confirmed the production of the band. Thus came the release of the British producer Tim Palmer on social networks, revealing the end of the mixing of the new singles SETEVIDAS drive, which saw the release on June 3, 2014, in (CD and vinyl) and on iTunes, the disc brings together 10 songs, all original and written by the singer. Also in 2014, the singer launches the book "Pitty - Chronography: A Trajectory in Pictures", the result of work a few years of Pitty and fellow photographers, the photo book tells the story of the singer's career, from the very beginning until today. Through Setevidas album also comes the DVD 'For Fresta'. During the recordings, made with all the instruments played simultaneously a documentary filmed by the singer herself, directed and edited by Otavio Sousa was produced. [Source: pitty]

Total Time: 44 min

23 de agosto de 2000

ALMIR GUINETO - Perfume De Champanhe


Samba
2000
Bitrate 256 kbps
[Cd Quality]

Total Time: 45 min


BANGALAFUMENGA - Barraco Dourado


Batucada
2009
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

 bangaO Banga (para os "íntimos") nasceu como bloco de carnaval no verão de 98, e foi aos poucos ganhando espaço na zona sul, onde invariavelmente as apresentações acabavam em grandes festas nas ruas. Com o sucesso do carnaval, os principais integrantes ficaram motivados a seguir com o trabalho durante o ano, fazendo shows com uma formação reduzida, mas sem perder a sonoridade e a característica festiva do bloco. Este foi o estopim para o surgimento da banda Bangalafumenga. No entanto, mesmo como uma "banda", não perderam o jeito vira-lata, e não deixaram de participar da folia do carnaval de rua. O resultado é um som direto, percussivo, super dançante com uma linguagem poética simples. Assim o trabalho foi começando a conquistar a simpatia do público, e respeito de nomes consagrados da nossa música. Já dividiram palco com artistas como: Nei Lopes, Zélia Duncan, Fernanda Abreu, Marcelo D2, Roberto Frejat, Seu Jorge, Paula Lima, Walter Alfaiate, Adriana Calcanhoto, Pedro Luís e a Parede, entre outros. Rodrigo Maranhão, líder e principal compositor do grupo, já foi gravado por vários intérpretes da música brasileira. Destaque para Fernanda Abreu, Zélia Duncan, e Maria Rita, esta última que gravou a canção “Caminhos das Águas”, que deu ao compositor o Grammy Latino de melhor canção brasileira de 2006. As apresentações do Banga contam com suas canções, e de outros compositores da nova safra, além de clássicos da música brasileira, como Gil, Lenine, Alceu Valença, entre outros. O Bangalafumenga ministra sua Oficina de percussão na Parada da Lapa, RJ, em parceria com a Fundição Progresso, explorando toda a diversidade e riqueza dos ritmos brasileiros, como o Côco, a Ciranda, o Maracatú, o Samba. Na oficina, os três diretores do Banga (Rodrigo Maranhão, Thiago Di Sabbato, André Moreno) ensinam as técnicas dos instrumentos de bloco, como surdos, repiques e tamborins, além de musicalizar e formar "em casa" os batuqueiros do Bloco. Que vem ganhando força a cada ano, já conta com mais de 70 integrantes, e já está virando tradição no carnaval de rua do Rio. No mais, no dicionário, Bangalafumenga quer dizer um indivíduo sem importância, um "João Ninguém". Na tradição do nosso samba, era o nome dado às casas do Rio Antigo que abrigavam as batucadas, numa época em que carregar um violão ou batucar era caso de polícia. Como os tempos são outros, hoje, com o Bangalafumenga na área, a festa está liberada. Divirta-se. [Fonte: bangalafumenga]

Bangão Banga (for "intimate") was born as carnival group in the summer of 98? and was gradually gaining ground in the south, where invariably? presentations ended up in large street parties. With the success of the carnival, the main members were motivated to follow the work during the year, doing shows with training? Reduced, but without losing the sound and the festive character of the block. ? This was the trigger for the emergence of Bangalafumenga band. However, even as a "band", they have not lost the way mutt, and suffered not to participate in the revelry of street carnival. The result is a direct sound, percussive, super dance with a simple poetic language. So the work was beginning to gain public sympathy and respect of established names of our music. Already shared the stage with artists such as Nei Lopes, Zelia Duncan, Fernanda Abreu, Marcelo D2, Roberto Frejat, Seu Jorge, Paula Lima, Walter Taylor, Adriana Calcanhoto, Pedro Luís and the Wall, among others. Rodrigo Maranhão, leader and main songwriter of the group, has been recorded by many interpreters of Brazilian music. Especially Fernanda Abreu, Zelia Duncan and Maria Rita, the latter who recorded the song "Paths of Water," which gave the composer the Latin Grammy for Best Brazilian Song 2006. Banga presentations have their songs, and other composers of the new crop, as well as classics of Brazilian music, like Gil, Lenin, Alceu Valenca, among others. Bangalafumenga minister his percussion workshop at The Parade Lapa, Rio de Janeiro, in partnership with Progress Casting, exploring the diversity and richness of Brazilian rhythms like Coco, Ciranda, the Maracatú, Samba. In the workshop, the three directors of Banga (Rodrigo Maranhão, Thiago Di Sabbato, André Moreno) teach the techniques of block instruments, such as deaf, chimes and tambourines, and musicalizar and form "at home" the drummers block. Which is gaining strength every year, it has more than 70 members, and has almost become tradition in the Rio street carnival. At the most, in the dictionary, Bangalafumenga mean an individual unimportant a "John Doe". In our samba tradition, it was the name given to the houses of the Old River that housed the drumming at a time to carry a guitar or drumming was a police matter. How times have changed today with the Bangalafumenga in the area, the party is released. Have a good time. [Source: bangalafumenga]

Total Time: 34 min


CAZUZA - Personalidade


Pop Rock
1991
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+


Cazuza nascimento 04/04/1958 falescimento 07/07/1990.Filho do produtor fonográfico João Araújo, da Som Livre, cresceu ouvindo música, principalmente brasileira. Nos anos 70 passou uma temporada na Inglaterra, da qual voltou fã dos ídolos do rock como Janis Joplin e Led Zeppelin. Abandonou a faculdade depois de um mês de aulas e passou a ter uma vida noturna de boêmia. Depois de trabalhar algum tempo na gravadora Som Livre, foi para os Estados Unidos. Voltou em 1980 e, através do cantor Leo Jaime, passou a ser vocalista da banda de rock Barão Vermelho, que se tornou rapidamente uma das maiores da década, em parte graças às composições de Cazuza. Desligou-se do Barão Vermelho em 1985 e partiu para uma bem-sucedida carreira solo, com cinco discos lançados em quatro anos. Em 1989 tornou-se o primeiro artista brasileiro a divulgar que tinha Aids, colaborando para a campanha de conscientização sobre a doença e seus efeitos. Alguns de seus maiores sucessos foram "Ideologia", "Brasil", "Exagerado", "Burguesia" e "Faz Parte do Meu Show" Após a sua morte foi criada por sua mãe a Sociedade Viva Cazuza, de apoio às crianças portadoras do vírus HIV. Em 1990 foi lançado pela editora Lumiar o Songbook Cazuza, e em 1997 Cássia Eller gravou o CD "Veneno Antimonotonia", só com músicas de Cazuza. [Fonte: cliquemusic]

Cazuza birth 04/04/1958 falescimento 07/07/1990.Filho phonographic producer João Araújo , Som Livre , grew up listening to music, mostly Brazilian . In the 70 spent a season in England , which turned fan of rock idols such as Janis Joplin and Led Zeppelin . Dropped out of college after a month of lessons and started to have a bohemian nightlife . After working some time at the label Som Livre , came to the United States . He returned in 1980 and , through the singer Leo Sayer , became the lead singer of rock band Red Baron , which quickly became one of the greatest of the decade , thanks in part to compositions Cazuza . He left the Red Baron in 1985 and departed for a successful solo career , with five albums released in four years . In 1989 he became the first Brazilian artist to disclose that he had AIDS , contributing to the awareness campaign about the disease and its effects . Some of her biggest hits were " Ideology " , " Brazil " , " Exaggerated " , " Bourgeoisie " and " It 's My Party Show" After his death was raised by her mother Viva Cazuza Society , in support of children with the virus HIV. In 1990 he was released by the publisher Lumiar Songbook Cazuza , Cassia Eller in 1997 and recorded the album " Poison Antimonotonia " , only with songs Cazuza .

Total Time: 54 min

17 de agosto de 2000

15 de agosto de 2000

12 de agosto de 2000

ALEXI MURDOCH - Towards The Sun


Folk
2009
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Alexi Murdoch é um cantor e compositor Londrino que, na adolescência, mudou-se para os EUA com o objetivo de estudar Filosofia na Universidade de Duke (Duke University). Seu primeiro trabalho, Four Songs, foi lançado por um selo independente em 2002, o site CD Baby, tornando-se um grande sucesso de vendas: 50.000 cópias foram vendidas, tornando o CD pouco tempo depois de seu lançamento o Álbum Mais Vendido de Todos os Tempos (no site). Em 2003, performou no Sundance Film Festival. Em 2004, Hollywood Reporter/Billboard Film & TV Music Conference. No final deste último ano, Alexi tinha sua música Orange Sky como a indie mais tocada na Filadélfia. Suas músicas figuram em várias séries de TV, como O.C. Seu primeiro álbum de estúdio intitula-se Time Without Consequence, e foi lançado em 6 de junho de 2006, pela Zero Summer. A sonoridade do álbum passeia pelo indie folk/alternative music. Suas músicas aparecem frequentemente através das mídias televisivas, desde comerciais de TV (Nissan, Samsung Galaxy SIII) até a aberturas de séries. Algumas músicas do CD fazem da parte da soundtrack feita por Alexi para o filme Away We Go, do diretor ganhador de Oscar, Sam Mendes. Seu segundo álbum de estúdio é o Towards The Sun, que foi lançado no ano novo do ano 2011, 1 de janeiro de 2011. Segundo Alexi, as sete faixas foram gravadas em uma fita numa pausa de sua tour em 2009. Tempos depois, ao ouvir a fita, Murdoch encontrou algo inegavelmente concreto, e começou a trabalhar no aperfeiçoamento destas músicas em estúdio. [Fonte: wikipedia]

Alexi Murdoch is a singer-songwriter Londoner who, as a teenager, he moved to the US in order to study philosophy at Duke University (Duke University). His first work, Four Songs, was released by an independent label in 2002, the CD Baby site, making it a great success of sales: 50,000 copies were sold, making the CD shortly after its launch the Best Selling Album of All Ever Told (on site). In 2003, he performed it at the Sundance Film Festival. In 2004, Hollywood Reporter / Billboard Film & TV Music Conference. At the end of last year, Alexi had his music Orange Sky as the indie most played in Philadelphia. Their songs appear in several TV series such as OC Her first studio album is entitled Time Without Consequence, and was released on June 6, 2006, the Zero Summer. The album's sound walks by indie folk / alternative music. His songs often appear through the television media, from TV commercials (Nissan, Samsung Galaxy SIII) to the series of openings. Some songs on the CD are part of the soundtrack made by Alexi for Away We Go film, the Oscar-winning director Sam Mendes. Her second studio album is the Towards The Sun, which was released in the New Year of 2011, January 1, 2011. According to Alexi, the seven tracks were recorded on a tape in a break from their tour in 2009. Later, the listen to the tape, Murdoch found something undeniably concrete, and began working on perfecting these songs in the studio. [Source: wikipedia]

Total Time: 38 min

10 de agosto de 2000

BACILOS - Sin Vergüenza



Pop Music
2004
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Bacilos foi uma banda de música latina com sede em Miami, Estados Unidos. Seu álbum Caraluna (2002) ganhou o Grammy de Melhor Álbum Pop Latino e seu sucessor Sin Vergüenza (2004) foi novamente premiado como melhor álbum vocal pop no Grammy de 2005. Os membros da banda eram de diferentes nacionalidades: Jorge Villamizar (Colômbia), José Javier Freire (Porto Rico) e André Lopes (Brasil). {Fonte: lastfm]

Bacilos was a Latin music band based in Miami, United States. Your Caraluna album (2002) won the Grammy for Best Latin Pop Album and his successor Vergüenza Sin (2004) was again named best pop vocal album Grammy in 2005. The band members were of different nationalities: Jorge Villamizar (Colombia) José Javier Freire (Puerto Rico) and André Lopes (Brazil). {Source: lastfm]

Total Time: 47 min

BIG JACK JOHNSON - The Oil Man



Blues
1987
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 43 min

9 de agosto de 2000

@ AS NORDESTINAS - Ao Vivo


Forró Pé-de-Serra
2013
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

A Banda As Nordestinas (forró pé de serra), é uma banda de forró e em fase de ascensão. Sua formação original é composta por Iranilda Santana (conhecida como a Deusa do Forró e vocalista do grupo), Bianca Maggi (Zabumba), Williany Rodrigues (segunda voz), Juliana Bezerra (segunda voz), Cibele Guimarães (baixo) resgatam através do seu trabalho o melhor do forró pé de serra na sua diversidade rítmica: xote, xaxado e baião. São mulheres que tem em comum a paixão pela cultura musical nordestina. Ainda compõem o grupo Bruno Sirino (participação especial na sanfona). [Creditos: asnordestinas]

The Band The Northeastern (forró pé de serra), is a forró band and ascent phase. His original training consists Iranilda Santana (known as the Goddess of Forró and vocalist of the group), Bianca Maggi (Zabumba), Williany Rodrigues (second voice), Juliana Bezerra (second voice), Cybele Guimaraes (low) through its rescue the best work of forró pé de serra in its rhythmic diversity: xote, xaxado and balloon. Are women who have in common a passion for Northeastern musical culture. Still make up the Bruno Sirino (cameo in concertina) group. [Credits: asnordestinas]

Total Time: 76 min

8 de agosto de 2000

@ PAULINHO MOSKA - Pensar É Fazer Música



Alternative
1995
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 49 min

BIG BAD SMITTY - Cold Blood [Recomendado]


Electric Blues
1997
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Total Time: 44 min

BEASTIE BOYS - Check Your Head


Hip-Hop
1992
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Beastie Boys foi um grupo de rap rock americano de Nova York formado no ano de 1979. Os seus membros são Michael Diamond (Mike D), Adam Yauch (MCA) e Adam Horovitz (Ad-rock). Todos os três membros são de ascendência judaica. Os Beastie Boys foram a primeira banda rap de brancos bem sucedida e um dos poucos projectos dos primeiros tempos do hip-hop que, ainda, granjeiam grande sucesso. O seu rap, influênciado pelo rock e punk, teve um impacto significativo em artistas, quer dentro, quer fora da cena hip-hop. Os Beastie Boys são influentes na história da música, tanto no rock quanto no rap—seu sangue de gênero hip-hop and punk rock pode ser visto como precursor para os gêneros rapcore e nu metal do fim dos anos 90, tais como Limp Bizkit e KoЯn. A banda também foi líder no uso de técnicas de amostras—com Paul’s Boutique sendo notável pelo seu uso efetivo de amostras. A influência deste álbum pode ser vista no álbum de Beck em 1996 Odelay (também produzido pelos Dust Brothers). A consistência nas paradas do Beastie Boys deve também ser percebida—eles tiveram quatro álbuns no top da Billboard: Licensed to Ill, Ill Communication, Hello Nasty e To The 5 Boroughs desde 1986. Poucos, se algum, dos contemporâneos do Beastie Boys conseguiram se igualar a este feito. No dia 4 de maio de 2012, um dos membros fundadores, Adam Yauch (MCA), morreu de câncer nas glândulas salivares após longa luta contra a doença. Em uma entrevista ao New York Daily News, Mike D afirmou que ele e Ad-Rock não sairão em turnê ou farão novas músicas para os Beastie Boys sem MCA. [Fonte: wikipedia]

Beastie Boys was one American rap rock band from New York formed in 1979. Its members are Michael Diamond (Mike D), Adam Yauch (MCA) and Adam Horovitz (Ad-rock). All three members are of Jewish descent. The Beastie Boys were the first successful white rap band and one of the few projects of the first hip-hop times that also maketh great success. Your rap, influenced by rock and punk, has had a significant impact on artists both within and outside the hip-hop scene. Beastie Boys are influential in the history of music, both in rock and in his blood rap-hip-hop and punk rock genre can be seen as a precursor to the rapcore and nu metal genres the end of the 90s, such as Limp Bizkit and KoЯn. The band was also a leader in the use of techniques of samples with Paul's Boutique being notable for its effective use of samples. The influence of this album can be seen in Beck album in 1996 Odelay (also produced by the Dust Brothers). Consistently stops the Beastie Boys should also be seen-they had four albums in the Billboard top: Licensed to Ill, Ill Communication, Hello Nasty and To The 5 Boroughs since 1986. Few, if any, of the contemporaries of the Beastie Boys were able to match this feat. On May 4, 2012, a founding member Adam Yauch (MCA), died of cancer in the salivary glands after long fight against the disease. In an interview with the New York Daily News, Mike D said he and Ad-Rock will not leave on tour or do new songs for the Beastie Boys MCA without. [Source: wikipedia]

Total Time: 54 min

7 de agosto de 2000

3 de agosto de 2000

@ BETH ORTON - Sugaring Season


Folk Rock
2012
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Elizabeth Caroline Orton, mais conhecida como Beth Orton, é uma cantora e compositora inglesa, vencedora dum BRIT Award. Ela é conhecida por seu estilo folktronica, que mistura música folk e eletrônica, e foi inicialmente reconhecida por suas colaborações com William Orbit e Chemical Brothers em meados dos anos 90, mas essas não foram suas primeiras gravações. Ela lançou um álbum solo, Superpinkymandy, em 1993. Uma vez que foi lançado somente no Japão, passou despercebido junto do público internacional. Seu segundo disco solo, Trailer Park, recebeu muitos elogios da crítica em 1996. Com o lançamento dos álbuns Central Reservation em 1999 e Daybreaker em 2001, que chegou ao Top 10 no Reino Unido, Beth ganhou fãs devotados. No álbum de 2006, Comfort of Strangers, ela lançou um trabalho mais baseado no folk e mais distante da música eletrônica dos seus trabalhos anteriores. Filmes e seriados americanos como Felicity e Vanilla Sky utilizaram suas músicas e apresentaram-na a um público maior nos Estados Unidos. Após 10 anos, a popularidade e reconhecimento que ela atingiu no Reino Unido finalmente atingiram os Estados Unidos. [Fonte: wikipedia]

Elizabeth Caroline Orton, commonly known as Beth Orton, is an English singer and songwriter, with a BRIT Award winner. She is known for her folktronica style that blends folk and electronic music, and was initially recognized for her collaborations with William Orbit and the Chemical Brothers in the mid 90s, but these were not his first recordings. She released a solo, Superpinkymandy album in 1993. Once it was released only in Japan, went unnoticed on the international public. His second solo album, Trailer Park, received much critical acclaim in 1996. With the release of the albums Central Reservation in 1999 and in 2001 Daybreaker, which reached the Top 10 in the UK, Beth gained devoted fans. In 2006 album, Comfort of Strangers, she released a more folk-based and farther from the electronic music of their previous work job. American films and television shows like Felicity and Vanilla Sky used their music and presented it to a wider audience in the United States. After 10 years, the popularity and recognition she reached the UK finally reached the United States. [Source: wikipedia]
Total Time: 38 min