22 de dezembro de 2000

@ ART POPULAR - Nova Era


Pagode
1995
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

 Após tocar em bares e boates de São Paulo por 8 anos, o Art Popular lançou seu primeiro disco por um selo independente em 1993, chegando a vender 170 mil cópias e abrindo caminho para um contrato com uma grande gravadora, a EMI. O segundo CD, "Nova Era", teve vários sucessos, como "Valeu Demais", "Bom-Bocado" e "Iraê", ganhando discos de ouro e platina. A partir do quarto álbum, "Sambapopbrasil" (1997), o grupo passou a apresentar algumas influências eletrônicas, como na canção "No paraíso, Eu e você", bem como da música sertaneja. O disco seguinte, "Sambapopbrasil 2", trouxe como convidados o grupo vocal norte-americano Take 6 e o cantor Billy Paul. Seu "Acústico MTV", lançado em 2000, teve participação de Jorge Ben Jor e Ebony Vox, além de ser o primeiro CD Acústico MTV de um grupo desse gênero musical na história da MTV. Formado originalmente por Leandro Lehart (Paulo Leandro Fernandes Soares), vocalista, compositor e produtor do grupo; Márcio Art (Márcio Ferreira Lisboa), também vocalista; Denilson Pimpolho, tantã; Tcharlinho (Douglas José dos Santos), pandeiro; Evandro (Evandro Fernandes Soares), repique de mão; e Malli (Marcelo de Lima Oliveira), percussão. Com a saída de Leandro (que lançou o CD "Solo" em 2001, voltou em 2003 e saiu em 2005), também passou a fazer parte do grupo em 2006 o músico Pelezinho (Wilson Paes), cavaquinho, violão e voz, que deixou o grupo em 2008. No mesmo ano foi substituído por Pedrinho Black, finalista do programa Ídolos. [Fonte: wikipedia]

After playing in bars and nightclubs in São Paulo for 8 years, the Popular Art released their first album on an independent label in 1993, coming to sell 170 000 copies and paving the way for a deal with a major record label, EMI. The second CD, "New Age", has had several hits, including "Was Too Much", "Good-Bit" and "Iraê", earning gold and platinum discs. From the fourth album, "Sambapopbrasil" (1997), the group started to introduce some electronic influences, as in the song "In Heaven, You and I" as well as country music. The next album, "Sambapopbrasil 2", as guests brought the American vocal group Take 6 and singer Billy Paul. His "MTV Unplugged," released in 2000, was attended by Jorge Ben Jor and Ebony Vox, besides being the first MTV Unplugged CD from a group of country music in the history of MTV. Originally formed by Lehart Leandro (Leandro Fernandes Paulo Soares), singer, songwriter and producer of the group; Márcio Art (Márcio Ferreira Lisboa), also vocalist; Denilson Pimpolho, gong; Tcharlinho (Douglas José dos Santos), tambourine; Evandro (Evandro Fernandes Soares), ringing of hand; and Malli (Marcelo de Oliveira Lima), percussion. With the departure of Leandro (who released the CD "Solo" in 2001, returned in 2003 and left in 2005) also became part of the group in 2006 Pelezinho musician (Wilson Paes), ukulele, guitar and voice, which left the group in 2008. in the same year he was replaced by Pedrinho Black, Idols finalist program. [Source: wikipedia]

Total Time: 47 min

18 de dezembro de 2000

PAPA WINNIE - All Of My Heart



Reggae
1996
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Nascido na ilha de Granada no Caribe, Carlisle Winston Peters, conhecido no mundo artistico como Papa Winnie faz uma música que mistura reggae, rap e pop. Em 1986 foi para a Europa com o objetivo de seguir carreira musical, sendo que em 1988 assina contrato com a EPIC Records e lança seu primeiro disco em 1989 chamado “Rootsie & Boopsie”, que foi dedicado a seu filhos gêmeos. Em 1990 lança seu segundo disco “One Blood, One Love”, onde fala de assuntos como racismo, falta de liberdade e igualdade e respeito entre as pessoas. Em 1993 e 1996, com a MCA/Universal, lança respectivamente os discos “you are my Sunshine” e “All Of My Heart”. Papa Winnie esteve pela primeira vez no Brasil em 1993 realizando uma turnê juntamente com o grupo Rappa. Creditos: lastfm]

Born on the island of Grenada in the Caribbean, Carlisle Winston Peters, known in the art world as Pope Winnie is a song that mix reggae, rap and pop. In 1986 he went to Europe in order to follow musical career, and in 1988 signed a contract with EPIC Records and released his first album in 1989 called "Rootsie & Boopsie" which was dedicated to his twin sons. In 1990 released his second album "One Blood, One Love," which speaks of issues such as racism, lack of freedom and equality and respect between people. In 1993 and 1996, with MCA / Universal, respectively releases both "you are my Sunshine" and "All Of My Heart". Papa Winnie the first time was in Brazil in 1993 doing a tour with the group Rappa. Credits: lastfm]

Total Time: 49 min

ADELMÁRIO COELHO - Abrindo o Baú de Luiz Gonzaga (Acústico)


Forró
2014
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Começou a cantar de forma amadora em bares de Salvador, acompanhado por trios amadores. Lançou seu primeiro disco em 1994, "No Balanço do Forró", música título de Onildo Almeida, um dos destaques do disco, juntamente com "Forró e seleção", de sua autoria. Em 1997, lançou o LP "No Brasil temos de tudo" com destaque para "Quando o coração quer", de Petrúcio Amorim. No ano seguinte, gravou o CD "Adelmário Coelho ao vivo", com destaque para as faixas "A morte do boi de carro", de sua autoria e João Caetano; "Desassossego", de Nando Cordel; "Meu cenário", de Petrúcio Amorim, e "Não fale mal do meu país", de João Caetano. Em 1999, lançou o CD "Vamos dar as mãos". Em 2000, gravou o CD "500 anos de Brasil", música título, um xote de sua autoria, Sergio Mattos e João Caetano. No ano seguinte gravou "Chega de saudade", CD que teve como destaques "Chega de Saudade", um xote de Ilmar Cavalcante, e "Minha cara metade", xote de Jorge Dyra, Almir Moreno e Fabricio Marcant. Em 2002, gravou o CD "Visita ao Trio Nordestino - volume 1", no qual registrou sucessos do Trio Nordestino, como "Chupando gelo", de Edésio Deda. Em 2003, lançou o CD "Farejador de forró", no qual gravou, entre outras, as músicas "Conselho ao filho adulto", de Sebastião Dias e Passaré; "É preciso esquecer", de Israel Filho; "Farejador de forró", de Ilmar Cavalcante e João Batista; "Meu São João, onde anda meu amor?", de Vanildo dos Pombos; "Pra que coração", de Agripino Aroeira; "Que nem doce no tacho", de Petrúcio Amorim e Rogério Rangel; "Saudade Marcolino", de Junior Vieira, homenagem ao poeta José Marcolino e um pot-pourri com as músicas "Tá chegando o rouxinho" e "Tinguilingue", de autoria de Anastácia e Dominguinhos. No mesmo ano, lançou o CD "Visita ao Trio Nordestino - Vol 2", com antigos sucessos do Trio Nordestino, como "ABC do Amor", de Onildo Almeida; "Chap, Chap", de José Batista Filho e Raimunda Santos; "Cuidado com as coisas" e "Já faz tempo eu não lhe vejo", de Antônio Barros; "Menina apimentada", de Lindolfo Barbosa; "Meu Pitiguari", de Agripino Aroeira e Rosilda Santos; "Rosinha Indiferente", de Agripino Aroeira e Lindolfo Barbosa, e "Vamos chamegar", de Dilson Dória e Elino Julião. Lançou em 2005 o CD "Povo brasileiro", que teve como destaques as músicas "Minha Maria" e "Pegue a mala seu Doutor", de Dorgival Dantas; "Tangendo a dor", de Xico Bezerra; "Destino", de Ilmar Cavalcanti; "Chuva miúda", de Assissão, e a música título de Dom Fontinelli. O disco, uma produção independente, assim como todos os seus trabalhos anteriores, foi lançado em show no Café Cancun (Aeroclube), em Salvador, BA. Nesse ano, foi uma das atrações da Lavagem de Itapuã, a penúltima festa que antecede o Carnaval de Salvador. [Fonte: dicionariodampb]

She began singing in an amateur way in bars in Salvador, accompanied by trios amateurs. Released their first album in 1994, "In the balance of Forro" music title Onildo Almeida, one of the album's highlights, along with "Forro and selection" of his own. In 1997, he released the album "In Brazil we have all" highlighting "When the heart wants," Amorim of Petruchio. The following year, they recorded the CD "Adelmário live rabbit", especially the tracks "The death of the ox cart" of his own and João Caetano; "Disquiet" by Nando Cordel; "My Scene" by Petruchio Amorim, and "Do not talk to my country of evil" by João Caetano. In 1999, he released the CD "Let us join hands". In 2000, he recorded the CD "500 years of Brazil", title song, xote of his own, Sergio Mattos and João Caetano. The following year he recorded "Chega de saudade" CD which had as highlights "Chega de Saudade," a xote Ilmar Cavalcante, and "My other half", xote Jorge Dyra, Almir Moreno and Fabricio MARCANT. In 2002, he recorded the CD "Visit to Northeast Trio - Volume 1", which recorded hits the Northeast Trio as "Sucking ice" by Edesio Deda. In 2003, he released the CD "Sniffer forró", in which he recorded, among others, the songs "Council to the adult son," Sebastiao Dias and Passaré; "You have to forget," Son of Israel; "Sniffer forró" by Ilmar Cavalcante and John the Baptist; "My Saint John, where is my love?" By Vanildo Pigeon; "For that heart," Agripino of Aroeira; "Just like candy in the pan," Amorim of Petruchio and Roger Rangel; "Marcolino Saudade" by Junior Vieira, named after the poet José Marcolino and a medley with the songs "Yeah reaching the rouxinho" and "Tinguilingue", authored by Anastasia and Dominguinhos. In the same year, he released the CD "Visit to Northeast Trio - Vol 2" with old hits the Northeast Trio as "ABC of Love" by Onildo Almeida; "Chap, Chap" by José Batista Filho and Raimunda Santos; "Beware of things" and "doing now I do not see him," Antonio Barros; "Spicy Girl" by Lindolfo Barbosa; "My Rufous" by Agripino Aroeira and Rosilda Santos; "Rosinha Indifferent" by Agripino Aroeira and Lindolfo Barbosa, and "Let's chamegar," Dilson Doria and Elino Julião. Launched in 2005 the CD "Brazilian people", which had as highlights the songs "My Maria" and "Take your suitcase Doctor" by Dorgival Dantas; "Plucking the pain" of Xico Bezerra; "Destination" by Ilmar Cavalcanti; "Petite Rain" by Assissão, and the title song of Don Fontinelli. The disc, an independent production, as well as all his previous work, was released on show at Café Cancun (Air Club) in Salvador, Bahia. This year was one of the attractions Laundering Itapuã, the penultimate party prior to the Salvador Carnival. [Source: dicionariodampb]

Total Time: 55 min

11 de dezembro de 2000

@ MILLENIUM - Vocanda [Live in Studio]


Progressive Rock
2013
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 56 min

@ OLODUM - Roma Negra


Axé Music
1996
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

 A Banda Olodum foi criada para animar os foliões do carnaval baiano e, em 1987, entrou no mercado musical com o lançamento de seu primeiro álbum Egito Madagascar, disco consagrado pelo sucesso da musica “Faraó”. Este LP foi importante para despertar para o Pelourinho o olhar de personalidades da música mundial, fascinadas pelo ritmo do Olodum. Paul Simon foi o primeiro a incluir o Olodum na música e no clipe “The Obvious Child” em 1990. Muitas outras personalidades da musica mundial, como Michael Jackson, Jimmy Cliff e Ziggy Marley, também identificaram na Banda Olodum um novo cenário na história da música, e tiveram a oportunidade de conhecer o samba –reggae criado pelo Maestro Neguinho do Samba. Atuando por conta própria, ou em parceria com grandes astros da musica internacional, nos tornamos mundialmente famosos por conquistar com o Samba-Reggae, platéias exigentes e numerosas como a do show no Central park com Paul Simon (750 mil pessoas), ou ainda como no carnaval de North Hill Gate (dois milhões de pessoas, na Inglaterra), cativados por uma musicalidade provocante e diferenciada. Composta por 19 músicos (10 percussionistas, 03 cantores e 06 músicos de harmonia), a musica do Olodum já esteve em 35 países do mundo, em milhares de cidades, sempre levando alegria, e alto astral para mais de 20 milhões de pessoas em toda sua carreira. É também um importante instrumento na luta contra o preconceito e discriminação e através do seu exemplo de sucesso, valoriza e incentiva a auto-estima do povo negro e suas comunidades. É o exemplo de um Brasil que dá certo e é positivo. Com um DVD, onze CDs gravados no Brasil, 04 no exterior, e mais de 05 milhões de cópias vendidas, o Olodum é uma banda de grandes sucessos que a cada ano se integram a um novo show para percorrer o Brasil e o mundo. Em 2009 apresentamos ao mundo o show “Povo das Estrelas”. Será a nossa celebração pelos 30 anos de Samba-Reggae, através de canções como Faraó, Protesto do Olodum, Rosa, Dogons, Requebra, I miss Her, Guia Olodum, entre outros grandes sucessos compõem junto com as canções inéditas e de grandes artistas brasileiros, um show contagiante, atual e sempre contemporâneo. [Fonte: lastfm]

The band Olodum was created to encourage the revelers of the Bahian carnival and in 1987 entered the music business with the release of their first album Egypt Madagascar, disk consecrated by the success of the song "Pharaoh". This LP was important to wake up to the Pelourinho the look of personalities of the music world, fascinated by the rhythm of Olodum. Paul Simon was the first to include the Olodum in music and video "The Obvious Child" in 1990. Many other personalities of world music such as Michael Jackson, Jimmy Cliff and Ziggy Marley, also identified in Banda Olodum a new stage in the history of music, and had the opportunity to meet the -reggae samba created by Maestro Neguinho Samba. Acting on their own, or in partnership with major stars of international music, became world famous for winning with Samba-Reggae, demanding audiences and numerous as the show in Central Park with Paul Simon (750 thousand people), or as the carnival of North Hill Gate (two million people in England), captivated by a provocative and distinctive musicality. Composed of 19 musicians (10 percussionists, 03 singers and 06 harmony of musicians), the music of Olodum has been to 35 countries worldwide, in thousands of cities, always bringing joy and high spirits to over 20 million people across your career. It is also an important tool in the fight against prejudice and discrimination and through his example of success, values ​​and encourages self-esteem of black people and their communities. It is the example of a Brazil that works and is positive. With a DVD, eleven CDs recorded in Brazil, 04 abroad, and more than 05 million copies sold, Olodum is a band of big hits every year integrate with a new show go to Brazil and the world. In 2009 we present to the world the show "Star People". It will be our celebration of the 30 years of Samba-Reggae, through songs like Pharaoh, Olodum protest, Pink, Dogon, Requebra, I miss Her, Olodum Guide, among other great successes make up along with new songs and great Brazilian artists , an infectious show, now and always contemporary. [Source: lastfm]

Total Time: 56 min

6 de dezembro de 2000

5 de dezembro de 2000

@ ARA KETU - Dez


Axé Music
1996
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

O Bloco-afro Ara Ketu ou Povo de Ketu foi fundado em 1981 por moradores do subúrbio ferroviário de Periperi de Salvador na Bahia.1 O bloco desfilou pela primeira vez em 1981 no qual homenageou o rei caçador, Oxóssi que é o orixá protetor do Ara Ketu. Por isso o símbolo do bloco é o ofá e as cores são azul e branco. Assemelhante aos outros blocos afros como Ilê Aiyê e Olodum, o bloco Afro Ara Ketu desenvolvia também um trabalho social voltado para a sua comunidade. Embora que durante os anos oitenta os blocos afros ficaram quase invisiveis para o grande público no Brasil, as suas músicas foram interpretadas por outros artistas como Banda Reflexu's e Margareth Menezes entre outras. Por Exemplo a musica 'Uma História de Fã' gravada no primeiro LP do Ara Ketu em 1987, foi lançada no CD de Margareth Menezes o ano depois tendo maior succeso no Brasil e no exterior. Constituído inicialmente por um bloco de percussão, dançarinos e associados o “Ara” como é mais conhecido incorporou instrumentos de sopro, bateria e teclado para se reformular. O Ara Ketu foi um dos primeiros blocos a mudar de estilo musical saindo da estética afro para o ritmos mestiços como o Pagode e o Axé no ano de 1990. Em 1987 lançaram seu álbum de estreia, pela gravadora Continental. Em 1994 foram para a gravadora Columbia, e em novembro do mesmo ano lançaram o álbum Bom Demais. Em 1998 lançaram o álbum Ao Vivo, que foi certificado diamante. Em 2007, Tatau, vocalista da banda, se desligou do grupo para seguir carreira solo e fui substituito pela cantora Larissa Luz, até junho de 2012,  quando o antigo vocalista Tatau retornou ao comando da banda. [Fonte: wikipedia] 

Block-african Ara Ketu or Ketu People was founded in 1981 by residents of the suburb of Perivale rail Salvador in Bahia.1 Block paraded for the first time in 1981 in which honored the king hunter, Oxóssi which is the protector deity of Ara Ketu. Therefore the symbol of the block is ofá and the colors are blue and white. Assemelhante others afros blocks as Ile Aiye and Olodum, Ara Ketu the African bloc also developed a social work targeted to your community. Although that during the eighties afros blocks were almost invisible to the general public in Brazil, their songs have been interpreted by other artists like Banda's Reflexu and Margareth Menezes and others. For example the song 'A History of Fan' recorded the first LP Ara Ketu in 1987, was released on CD Margareth Menezes year after having Succeso largest in Brazil and abroad. Initially consisting of a block of percussion, dancers and associates the "Ara" as it is known incorporated brass instruments, drums and keyboard to rephrase. Ara Ketu was one of the first blocks to change their musical style out for the aesthetic african rhythms as mestizos Pagoda and the Axe in 1990. In 1987 they released their debut album, Continental Records. In 1994 were for Columbia Records, and in November the same year they released the album Too Good. In 1998 launched the Live album, which was certified Diamond. In 2007, Tatau, vocalist, resigned from the group to pursue a solo career and was substituito by singer Larissa Luz, until June 2012, when the Tatau old singer returned to the command of the band. [Source: wikipedia]

Total Time: 51 min

2 de dezembro de 2000

BARRINGTON LEVY - Bounty Hunter



Reggae
1979
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Em 1976, Levy formou uma banda juntamente com o seu primo, Everton Dacres, chamados “Mighty Multitude”, lançaram o seu primeiro single “My Black Girl” em 1977. Levy seguiu a carreira solo no ano seguinte com “A Long Time Since We Don´t Have No Love”. Era uma criança de 14 anos com sucesso nas discotecas da Jamaica. Cedo Levy conheceu Henry Juno e Hyman Wright, ambos produtores, acabando por gravar diversos singles como "Al Yah We Deh", "Looking My Love", "Englishman", "Wedding Ring Aside" e "Collie Weed", sendo todos sucessos e estabelecendo a carreira de Levy. Os próximos singles iriam igualmente ter sucesso, incluindo including "Shine Eye Girl", "Wicked Intention", "Jumpy Girl", "Skylarking" ,"Disco Music", "Reggae Music", "Never Tear My Love Apart", "Jah", "You Made Me So Happy" and "When You're Young and in Love". Apesar de álbuns não serem importantes na altura na Jamaica, Levy acabou por lançar quatro antes de 1980, Shaolin Temple, Bounty Hunter, Shine Eye Gal(Reino Unido) e Englishman, um álbum muito aclamado pela critica. Em 1980 “Robin Hood”, Levy já era um dos grandes artistas da Jamaica, e viu a sua fama internacional a crescer também, principalmente no Reino Unido. Lançou então uma série de sucessos fora de álbuns, incluindo "Mary Long Tongue", "In the Dark", "Too Poor", "I Have a Problem", "Even Tide Fire a Disaster", "I'm Not in Love", "You Have It", "Love of Jah", "Under Mi Sensi", "Tomorrow Is Another Day", "Robberman", "Black Roses", "My Woman" e "Money Move". Só voltou aos LP com “Lifestyle” e “Money Move”, seguido pelo seu álbum de maior sucesso no Reino Unido, Here I Come, Levy ganhou o prémio de Melhor Vocalista de reggae nos British Reggae Awards. Em 1993 Levy tentou entrar nos Estados Unidos da América com o álbum “Barrington”, mas ele e a sua editora MCA Records, não tinham uma boa relação e acabou separarando. Nos anos 90, Levy continuou a lançar sucessos na Jamaica e menos no Reino Unido, em 1998 lançou o álbum, “Living Dangerously” que inclui uma participação de um dos deejays mais promissores da Jamaica, Bounty Killer. Foi um dos maiores sucessos dos anos 90 de Levy e permitiu-lhe ser identificado por membros da nova geração das discotecas da altura. Depois da banda “Sublime” ter acabado em 1996, Levy e alguns membros juntaram-se para gravar alguns temas e partir em digressão. Levy participou numa música de Rascalz, chamada ”Top Of The World”. Apareceu em dois singles do rapper Shyne, e numa música do artista de drum and bass, Aphrodite no álbum de 2000 “Aftershok”. O seu single de maior sucesso "Here I Come", do álbum “Here I Come”, aparece nos videojogos Saints Row 2 e em Grand Theft Auto San Andreas, na rádio K-Jah West. [Creditos: wikipedia]

 Em 1976, Levy formou uma banda juntamente com o seu primo, Everton Dacres, chamados “Mighty Multitude”, lançaram o seu primeiro single “My Black Girl” em 1977. Levy seguiu a carreira solo no ano seguinte com “A Long Time Since We Don´t Have No Love”. Era uma criança de 14 anos com sucesso nas discotecas da Jamaica. Cedo Levy conheceu Henry Juno e Hyman Wright, ambos produtores, acabando por gravar diversos singles como "Al Yah We Deh", "Looking My Love", "Englishman", "Wedding Ring Aside" e "Collie Weed", sendo todos sucessos e estabelecendo a carreira de Levy. Os próximos singles iriam igualmente ter sucesso, incluindo including "Shine Eye Girl", "Wicked Intention", "Jumpy Girl", "Skylarking" ,"Disco Music", "Reggae Music", "Never Tear My Love Apart", "Jah", "You Made Me So Happy" and "When You're Young and in Love". Apesar de álbuns não serem importantes na altura na Jamaica, Levy acabou por lançar quatro antes de 1980, Shaolin Temple, Bounty Hunter, Shine Eye Gal(Reino Unido) e Englishman, um álbum muito aclamado pela critica. Em 1980 “Robin Hood”, Levy já era um dos grandes artistas da Jamaica, e viu a sua fama internacional a crescer também, principalmente no Reino Unido. Lançou então uma série de sucessos fora de álbuns, incluindo "Mary Long Tongue", "In the Dark", "Too Poor", "I Have a Problem", "Even Tide Fire a Disaster", "I'm Not in Love", "You Have It", "Love of Jah", "Under Mi Sensi", "Tomorrow Is Another Day", "Robberman", "Black Roses", "My Woman" e "Money Move". Só voltou aos LP com “Lifestyle” e “Money Move”, seguido pelo seu álbum de maior sucesso no Reino Unido, Here I Come, Levy ganhou o prémio de Melhor Vocalista de reggae nos British Reggae Awards. Em 1993 Levy tentou entrar nos Estados Unidos da América com o álbum “Barrington”, mas ele e a sua editora MCA Records, não tinham uma boa relação e acabou separarando. Nos anos 90, Levy continuou a lançar sucessos na Jamaica e menos no Reino Unido, em 1998 lançou o álbum, “Living Dangerously” que inclui uma participação de um dos deejays mais promissores da Jamaica, Bounty Killer. Foi um dos maiores sucessos dos anos 90 de Levy e permitiu-lhe ser identificado por membros da nova geração das discotecas da altura. Depois da banda “Sublime” ter acabado em 1996, Levy e alguns membros juntaram-se para gravar alguns temas e partir em digressão. Levy participou numa música de Rascalz, chamada ”Top Of The World”. Apareceu em dois singles do rapper Shyne, e numa música do artista de drum and bass, Aphrodite no álbum de 2000 “Aftershok”. O seu single de maior sucesso "Here I Come", do álbum “Here I Come”, aparece nos videojogos Saints Row 2 e em Grand Theft Auto San Andreas, na rádio K-Jah West. [Creditos: wikipedia]

Total Time: 58 min


1 de dezembro de 2000

DARK MOOR - Beetwen Light And Darkness


Power Metal
2003
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

A banda espanhola Dark Moor foi formada no ano de 1993 pelos guitarristas Enrik García e Javier Rubio, e após algumas idas e vindas e a gravação de uma série de demos, a formação do grupo se estabiliza com Elisa Martín, Albert Maroto, Enrik García, Anan Kaddouri e Jorge Saez. A banda decide então adicionar um tecladista, cargo que passa a ser ocupado por Roberto Peña. A banda também participou do álbum The Keepers of Jericho, de tributo à banda alemã de power metal Helloween. Depois que lançou Shadowland (1999), ganhando grande reconhecimento por onde passou, eles fazem uma turnê pela Espanha com os fodáticos do Demons & Wizards (Hansi Kürsch e Jon Schaffer), ganhando uma legião de fans ainda maior. Esse álbum mostra mais maturidade dos integrantes e garantindo Elisa como uma referencia para vocalistas de metal que não faz o lírico. Já com o mercado sólido na Espanha, Japão e até mesmo no Brasil. Eles lançam Beyond The Sea. Um álbum que se destaca grande qualidade e técnica dos integrantes da banda, principalmente Alfred Romero que estava finalmente parando de imitar Elisa. Enrik García e Javier Rubio mostram que estão bem coesos e se transformando em grandes guitaristas que baseam suas melodias em músicas clássicas. Mostrando que o álbum é um prato cheio de Pomposas canções. Com a saída de Javier Rúbio, parece que o barco ia naufragar, assim diziam alguns. Para dar um exemplo da importancia do cara para banda, vamos dizer que ele era como o Kiko Loureiro para o Angra. Mas essas pessoas não esperavam que no inicio de 2007 um novo Dark Moor estaria varrendo quarterões com um dos melhores álbuns do ano. Tarot, é um álbum moderno, poderoso e diferente. Bem equilibrado e equalizado, mostra que Enrike Gárcia era o monstro por trás de tudo. O cara simplesmente mudou de nível nas guitarras! Alfredoe finalmente estava mostrando seu potencial e saindo da sombra que lhe perseguia chamada Elisa Martín. [Créditos:disciplineofsteel]

The Spanish band Dark Moor was formed in 1993 by guitarists Enrik García and Javier Rubio, and after some back and forth and recording a series of demos, the group's formation stabilizes with Elisa Martin, Albert Maroto, Enrik García, Anan Kaddouri and Jorge Saez. The band decides to add a keyboard player, a position which is now occupied by Roberto Peña. The band also participated in the album The Keepers of Jericho, a tribute to the German power metal band Helloween. Once launched Shadowland (1999), gaining great recognition wherever he went, they make a tour of Spain with fodáticos Demons & Wizards (Hansi and Jon Schaffer Kürsch), winning a legion of fans even more. This album shows more maturity of the members and ensuring Elisa as a reference for metal vocalists who does the lyric. Already with the solid market in Spain, Japan and even in Brazil. They throw Beyond The Sea. An album that stands out great quality and technique of the band, especially Alfred Romero was finally stopping to imitate Elisa. Enrik García and Javier Rubio show that they are well cohesive and turning into great guitarists that baseam his melodies in classical music. Showing that the album is a plate full of pompous songs. With the departure of Javier Rubio, it seems that the boat would sink, so some said. To give an example of the importance of face to tape, let's say he was like Kiko Loureiro for Angra. But these people did not expect that in early 2007 a new Dark Moor would be sweeping blocks west with one of the best albums of the year. Tarot is a modern album, powerful and different. Well balanced and equalized, shows that Enrike Garcia was the monster behind it all. The guy just moved level on guitars! Alfredoe was finally showing its potential in and out of shadow chasing you call Elisa Martin. [Credits: disciplineofsteel]

Total Time: 52 min