28 de dezembro de 2012

CLAUDINHO & BUCHECHA - A Forma



Funk Melody
1997
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Tudo começou em 1992, quando Claudio Rodrigues Mattos ou só Claudinho convenceu Claucirlei Jovêncio de Souza mais conhecido como Buchecha, a participar de um concurso de RAP no Clube Mauá em São Gonçalo – RJ. Os dois ganharam o concurso, com o “rap da bandeira branca” mas pararam por ai e três anos depois, ainda por insistência de Claudinho, a dupla participou e venceu mais um festival, dessa vez a música foi o RAP do Salgueiro, que virou febre nas rádios e bailes cariocas. O sucesso foi tanto que dupla não parou mais. Em 1995, o primeiro disco que levava o nome da dupla que vendeu mais de 1,2 milhões de cópias! E com esse sucesso a dupla viajou para o Japão, Portugal, Argentina, EUA, entre outros. No disco “A Forma” Claudinho & Buchecha mostraram que ficariam marcados na história da música brasileira. A partir de então criaram um estilo de música e coreografia imitado por outras duplas. O repertório é basicamente romântico, longe da crítica social mais característica do rap e do funk brasileiros. Outros sucessos foram "Só Love" e "Xereta". Eles receberam também o prêmio de revelação no VMB da MTV, neste mesmo ano. Em julho de 2002, o cantor Claudinho, aos 26 anos, é vítima fatal de um acidente automobilístico quando retornava de um show em São Paulo. [Fonte:petrogaudio]

It all started in 1992 when Mattos Claudio Rodrigues or just Claudinho convinced Claucirlei Jovencio de Souza aka Buchecha, to participate in a contest in RAP Club Maua in Sao Gonçalo - RJ. The two won the contest, with the "rap white flag" but stop there and three years later, still at the insistence of Claudinho, the duo participated and won another festival, this time the music was the RAP Willow, who turned fever in Rio radios and dances. The duo was so successful that never stopped. In 1995, the first disc that bore the name of the duo which sold over 1.2 million copies! And with this success the duo traveled to Japan, Portugal, Argentina, USA, among others. In album "The Shape" Claudinho & Buchecha showed that would be marked in the history of Brazilian music. From then created a style of music and choreography emulated by other pairs. The repertoire is basically romantic, away from social criticism more characteristic of Brazilian rap and funk. Other hits were "Only Love" and "Nosey". They also received the award for revelation at the MTV VMB in the same year. In July 2002, the singer Claudinho, age 26, is the victim of a fatal car accident while returning from a concert in Sao Paulo. [Source: petrogaudio]

Total Time: 50 min

26 de dezembro de 2012

AMAMPONDO - An Image of Africa



African Music
1992
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

Amampondo é um grupo de percussão Sul-Africano, que foi iniciado por Dizu Plaatjies em Langa Cidade do Cabo em 1978. Os membros fundadores foram outros Simpiwe Matole; Michael Ludonga; Mzwandile Qotoyi; Leo Mbizela e Mandla Lande. National Geographic chamou de "um dos grupos mais interessantes e experimentais na África do Sul". [Fonte:wikipedia]

Amampondo is a group of South African percussion, which was initiated by Dizu Plaatjies Langa in Cape Town in 1978 The founding members were other Simpiwe Matole.; Michael Ludonga; Mzwandile Qotoyi; Leo Mbizela and Mandla Lande. National Geographic called it "one of the most interesting and experimental groups in South Africa." [Source: wikipedia]

Total Time: 48 min

AIR GUITAR - Anthems


Coletânea Rock
2002
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Total Time: 78 min

BELO - Pra Ser Amor


Pagode Romântico
2010
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Antes de fazer parte do grupo Soweto, atuou como cavaquinista de vários grupos paulista, Beira Rio (com o qual chegou a gravar), entre outros. Fez show de abertura para várias bandas: Arte Final, Reinaldo, Art Popular e J.B. Samba, entre outras. A partir de 1993, a convite de um amigo de infância Robson Buiú, integrou, como líder, o grupo Soweto, com o qual gravou três discos e realizou shows pelo Brasil e exterior. Em 1996, por um selo independente o grupo lançou o CD "Ventos areais". No ano seguinte, contratados pela EMI Music, gravaram o CD "Refém do coração", que chegou a vender cerca de um milhão de cópias, lançando nacionalmente o grupo. Por essa época, participou também de gravações com outros artistas, como Ivete Sangalo e Neguinho da Beija-Flor. Com este, gravou um antigo sucesso, a música "Ângela", cuja  regravação vendeu 500 mil cópias em todo o país. Em 1999, a presidência da Escola de Samba Beija-Flor convidou-o a puxar o samba-enredo da escola ao lado de Neguinho da Beija-Flor. No mesmo ano, o disco que lançou com o Soweto, "Farol das estrelas"', vendeu um milhão e meio de cópias. Em 2000, o conjunto saiu em turnê por Portugal e África. Neste mesmo ano, lançou seu primeiro trabalho solo, o CD "Desafio", pela gravadora EMI. A música "Tua boca" foi tema da novela "O Cravo e a Rosa", da Rede Globo de televisão; "Desafio", outro sucesso do disco, destacou-se nas rádios. O disco vendeu mais de um milhão de cópias, ganhando o "Disco de Platina Duplo". Em 2001, ao lado de Dhema, Os Morenos e da bateria da Mocidade Independente de Padre Miguel, participou do show de réveillon na Praia do Recreio, no Rio de Janeiro. Neste mesmo ano, lançou "Belo ao vivo". O CD vendeu cerca de um milhão de cópias e com ele ganhou mais uma vez o disco de platina. Neste disco incluiu alguns sucessos de seu antigo grupo Soweto e outros de sua carreira solo, além das composições "Lambada de serpente" (Djavan e Cacaso), "Resumo de felicidade" e " "Viver por ela" (Belo e M. Martinez e Felipe Bravo). O CD contou com as participações especiais de Nando da Silva (baixo) e Serginho de Lima (teclados), ambos do grupo Roupa Nova e vendeu em apenas quatro meses 500 mil cópias. No ano de 2003, em plena turnê de divulgação de seu novo disco, foi condenado a seis anos de prisão por tráfico de drogas e associação para fins de tráfico pela juíza da 34ª Vara Criminal do Rio de Janeiro. Neste mesmo ano, acompanhado do grupo Tentassamba, fez show de lançamento de seu CD no Via Show, no Rio de Janeiro. Lançou, pela EMI, a coletânea “Romance Rosa: o melhor de Belo”, que reúne os maiores sucessos do cantor. Em 2010 lançou, pelo selo Sony & BMG, o CD “Pra ser amor”. Produzido por Prateado, o disco contou com a participação de Jorge Vercillo em “Tanta ira” (Prateado e Luiz Carlos Picolé) e a excelente cantora potiguar Marina Elali em “Pra ser amor”. [Fonte:enciclopediampb]

Before joining the Soweto group served as cavaquinista several groups São Paulo, Riverside (with which reached record), among others. Did show opening for various bands: Final Art, Reinaldo, Art and Popular JB Samba, among others. In 1993, at the invitation of a childhood friend Buiú Robson, incorporated as a leader, the Soweto group, with which he recorded three albums and performed concerts in Brazil and abroad. In 1996, on an independent label the group released the CD "Winds sands". The following year, hired by EMI Music, recorded the CD "Hostage Heart", which went on to sell nearly a million copies, launching the nationwide group. By this time, also participated in recordings with other artists like Ivete Sangalo and Neguinho Beija-Flor. With this, he recorded an old hit, the song "Angela", which sold 500,000 copies rewriting nationwide. In 1999, the presidency of the samba school Beija-Flor invited him to pull the samba school Neguinho side of the Beija-Flor. In the same year, the album that launched in Soweto, "Lighthouse of the stars'," sold a million and a half copies. In 2000, the group toured Portugal and Africa. That same year he released his first solo album, the CD "Dare" by EMI. The song "Your mouth" was the theme of the novel "The Carnation and the Rose," Globo television; "Challenge", another successful album, stood out on the radio. The album sold over one million copies, earning the "Double Platinum Disc". In 2001, alongside Dhema, The Morenos and battery Youth Independent of the Padre Miguel, attended the New Year's Eve show at the Pleasure Beach in Rio de Janeiro. That same year, he released "Live Belo." The CD sold about a million copies and he won again the platinum. This included some hard hits from his former group Soweto and other of his solo career, besides compositions "Lambada Snake" (Djavan and Cacaso), "Summary of happiness" and "" Live by it "(Belo and M. Martinez and Felipe Bravo.) The CD featured appearances by Nando da Silva (bass) and Sergio Lima (keyboards), both Roupa Nova and sold in just four months 500,000 copies. During 2003, for full tour promoting his new album, was sentenced to six years in prison for drug trafficking and association for the purpose of trafficking by the judge of the 34th Criminal Court of Rio de Janeiro. In the same year, accompanied by Tentassamba group did show the release of their CD Via the Show in Rio de Janeiro launched by EMI, the collection "Pink Romance: The Best of Beautiful".., which brings together the biggest hits of the singer in 2010 launched by Sony & BMG label, the CD "To be love ". Produced by Silver, the disc was attended by Jorge Vercillo in" So much anger "(Silver and Luiz Carlos Popsicle) and excellent singer Marina Elali in Natal" To be love. " [Source: enciclopediampb]

Total Time: 57 min

25 de dezembro de 2012

GERALDO AZEVEDO - Hoje e Amanhã


MPB
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

 Iniciou sua trajetória musical quando, aos 18 anos, mudou-se para o Recife, a fim de estudar. Na capital pernambucana, juntou-se ao grupo folclórico Grupo Construção, do qual faziam parte Teca Calazans, cantora, Naná Vasconcelos, percussionista e Marcelo Melo e Toinho Alves, músicos do Quinteto Violado. Em 1967, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde trabalhou com a cantora Eliana Pittman. Em seguida, juntou-se a Naná Vasconcelos, Nelson Ângelo e Franklin, formando o Quarteto Livre. O grupo acompanhou o cantor Geraldo Vandré em diversos shows, inclusive na emblemática "Caminhando". Devido a problemas políticos com a ditadura militar da época, o grupo se dissolveu. Em 1968, a cantora Eliana Pittman gravou a primeira composição de Geraldo Azevedo, "Aquela rosa". No incício dos anos 1970, formou dupla com o também pernambucano Alceu Valença. Ainda em 1970, a dupla participou do Festival Universitário da TV Tupi com as composições "78 rotações" e "Planetário". A boa performance da dupla chamou a atenção da gravadora Copacabana. Em 1972, lançou com Alceu Valença, seu primeiro LP. No mesmo ano, e ainda com o parceiro Alceu Valença, tomou parte do Festival Internacional da Canção, com a composição "Papagaio do futuro", que contou com a participação de Jackson do Pandeiro. Ainda com o parceiro Alceu e com Zé Ramalho, fez grande sucesso em fins dos anos 1970, com "Táxi lunar". Também no mesmo período fez grande sucesso com "Caravana", em parceria com Carlos Fernando e que fez parte da trilha sonora da novela "Gabriela", da TV Globo. Em seu trabalho faz um mistura entre as sofisticadas harmonias da Bossa Nova e a viva influência da música negra. É autor de composições de puro lirismo, como "Dia branco" e frevos embrasados, como "Tempo tempero" e "Pega fogo coração". Teve diversas músicas utilizadas em novelas e outros programas de televisão, entre os quais, "Juritis e borboletas", na novela "Saramandaia"e "Arraial dos tucanos", do seriado "Sítio do pica-pau amarelo", ambos na TV Globo. Em 1979 e 1980, participou do projeto coletivo de gravação de frevos, "Asas da América", volumes I e II. Em 1984, participou com os músicos Elomar, Vital Farias e Xangai, do Show "Cantoria", no Teatro Castro Alves, em Salvador, do qual resultou o disco "Cantoria I", gravado ao vivo, nos dias 13, 14 e 15 de agosto daquele ano. Nesse disco, interpretou "Novena", de sua autoria e M. Vinícius e "Semente de Adão", dele e Carlos Fernando, cantada em dueto com Xangai. Participou, ainda, como violonista em diversas faixas do disco. Em 1988, foi lançado o disco "Cantoria II". Em 1996, participou no Canecão, no Rio de Janeiro, do show "O grande encontro", ao lado de Alceu Valença, Elba Ramalho e Zé Ramalho. Do show resultou o CD "O grande encontro", onde interpretou "O ciúme", de Caetano Veloso, "Dia branco", de sua autoria e Renato Rocha, "Veja (Margarida)", de Vital Farias e "Chorando e cantando", dele e Fausto Nilo. Em 1997, gravou "O grande encontro II", com Elba e Zé Ramalho, no qual tocou viola e violão, além de interpretar canções como "O princípio do prazer", de sua autoria e "Canta coração", parceria com Carlos Fernando. Em 2006, prestes a completar 43 anos de carreira, realizou show na Lona Cultural Gilberto Gil, em Realengo, no Rio de Janeiro, repassando diversos clássicos de sua trajetória, como "Dia branco, e Táxi Lunar", entre outros. Nessa ocasião, a gravadora Biscoito Fino lançou a coletânea "100 anos de frevo - É de perder o sapato", uma coletânea com dois CDs, da qual participaram vários artistas consagrados da MPB, como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Alceu Valença, Maria Bethânia, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Silvério Pessoa, Geraldo Azevedo e Chico Buarque, entre outros. Em 2011, apresentou-se no evento "São João carioca", uma festa junina realizada pela prefeitura da cidade do Rio de Janeiro. Do show, participaram artistas como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Elba Ramalho, Alcione e Dominguinhos. Ainda em 2011, foi indicado ao prêmio Grammy Latino, na categoria “Melhor Álbum de Raízes Brasileiras”, com seu disco "Salve São Francisco". [Fonte:enciclopediampb]

He began his musical career when, at age 18, moved to Recife, in order to study. In Recife, joined the folk group Construction Group, which consisted of Teca Calazans, singer, Nana Vasconcelos, and percussionist Marcelo Melo and Toinho Alves, musicians Quintet. In 1967, he moved to Rio de Janeiro, where he worked with singer Eliana Pittman. Then he joined Nana Vasconcelos, Nelson Angelo and Franklin, forming the Free Quartet. The group followed the singer Geraldo Vandré in several shows, including the iconic "Walking". Due to political problems with the military dictatorship of the time, the group dissolved. In 1968, the singer Eliana Pittman recorded the first composition Geraldo Azevedo, "That rose". In incício 1970s, teamed with the Pernambuco also Alcaeus Valencia. Also in 1970, the duo participated in the University Festival of Tupi TV with the compositions "78s" and "Planetarium". The good performance of the duo caught the attention of label Copacabana. In 1972, launched with Alcaeus Valencia, their first LP. In the same year, and with the partner Alcaeus Valencia, took part in the International Song Festival, with the composition "Kite future", which was attended Jackson do Pandeiro. Even with the partner Alcaeus and Ramalho, made ​​great success in the late 1970s, with "lunar Taxi". Also in the same period was a big hit with "Caravan", in partnership with Carlos Fernando and that was part of the soundtrack of the novel "Gabriela," Globo TV. In their work makes a mix between the sophisticated harmonies of Bossa Nova and the living influence of black music. He is the author of compositions of pure lyricism, as "White Day" and embrasados ​​frevos as "spice Time" and "Take heart fire". Had several songs used in soaps and other television programs, including, "Juritis and butterflies", the novel "Saramandaia" and "Camp of toucans," the series "Yellow Woodpecker Ranch", both on TV Globo. In 1979 and 1980, participated in the collective project of recording frevos, "Wings of America", Volumes I and II. In 1984, he participated with Elomar, Vital Farias and Shanghai Show "Cantoria" musicians in the Castro Alves Theater in Salvador, which resulted in the "I Cantoria" disc, recorded live on the 13th, 14th and 15th August of that year. In this disc, played "Novena", he authored and M. Vinicius and "seed of Adam", Carlos Fernando him and sung in duet with Shanghai. Also participated as a guitarist on several tracks on the disc. In 1988, the "Cantoria II" album was released. In 1996, he participated in Canecão, in Rio de Janeiro, the show "The large gathering," beside Alcaeus Valença, Elba Ramalho and Ramalho to. The show resulted in the CD "The big meeting" where he played "Jealousy" by Caetano Veloso, "White Day", which he authored and Renato Rocha, "See (Daisy)" by Vital Farias and "Crying and singing" his and Fausto Nilo. In 1997, he recorded "The great encounter II" with Elba Ramalho and , in which he played viola and guitar, and interpret songs like "The Pleasure Principle" of his own and 'Canta heart "partnership with Carlos Fernando. In 2006, about to turn 43 years of career show held in the Cultural Canvas Gilberto Gil, in Realengo, in Rio de Janeiro, passing several classics of his career, as "White Day and Taxi Lunar," among others. On this occasion the Cracker label released the compilation "100 years of frevo - is losing the shoe," a collection with two CDs, attended by several renowned artists of the MPB, as Gilberto Gil, Caetano Veloso, Alcaeus Valencia, Maria Bethania , Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Silverio Pessoa, Geraldo Azevedo and Chico Buarque, among others. In 2011, he performed at the "Rio São João", a June party held by the city of Rio de Janeiro. The show, participated artists like Gilberto Gil, Caetano Veloso, Elba Ramalho, Alcyone and Dominguinhos. Also in 2011, he was nominated for a Latin Grammy award in the category "Best Brazilian Roots Album," with its "Save San Francisco" album. [Source: enciclopediampb]

Total Time: 45 min

PENNYWISE - Pennywise


Hardcore Punk
1991
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

Banda de Hardcore Punk norte-americana formada en 1988 en Hermosa Beach, pequena comunidade ao sul de Los Angeles. Teve seu nome inspirado na criatura do livro de horror de Stephen King, It. É uma das principais bandas da cena hardcore punk californiana, ao lado de nomes como NOFX e Bad Religion. Suas letras politizadas, sempre com muitos protestos, e som rápido, logo destacaram a banda na cena underground norte-americana, angariando fãs pelo mundo todo. Seus concertos, sempre com muita energia também são uma marca da banda, que quase teve um fim prematuro, com o suicídio de seu primeiro baixista, Jason Thirsk, que também era um dos pricipais compositores. Após o lançamento do álbum Unknown Road em 1993, a banda recebeu propostas de grandes gravadoras, mas preferiu permanecer na Epitaph Records, e manter seu som original. O Pennywise é hoje uma das principais influências das novas bandas de hardcore punk do mundo inteiro. Canções como “Bro Hymn”, “Fuck Authority”, “Wouldn´t it be Nice”, “No Reason Why”, “Every Single Day”, “Waiting”, “God Save the USA”, e muitas outras já são clássicos do hardcore. [Fonte:lastfm]

Hardcore band American Punk formed en 1988 en Hermosa Beach, a small community south of Los Angeles. His name was inspired by the creature horror book by Stephen King, It.'s One of the leading bands of the California hardcore punk scene, alongside the likes of NOFX and Bad Religion to. Its politicized lyrics, always with many protests, and fast sound, the band soon excelled in the American underground scene, gaining fans worldwide. His concerts, always with lots of energy are also a mark of the band, who nearly had a premature end with the suicide of his first bassist Jason Thirsk, who was also one of the principal composers. After the release of the album Unknown Road in 1993, the band received offers from major record labels, but chose to remain on Epitaph Records, and maintain their original sound. The Pennywise is today one of the main influences of new hardcore punk bands from all over the world. Songs like "Bro Hymn", "Fuck Authority", "Wouldn't It Be Nice", "No Reason Why", "Every Single Day", "Waiting", "God Save the USA", and many others are already classics hardcore. [Source: lastfm]
    Total Time: 32 min

    OTTO - Condom Black


    Pop Rock
    2001
    Bitrate 256 kbps
    [cd quality]

    Filho de Promotor de Justiça e professora de português. Nasceu no em Belo Jardim, cidade do interior de Pernambuco. Pouco depois a família transferiu-se para Recife, onde passou a infância. Descendente de holandeses e índios. Entre 1989 e 1991 residiu na França, apresentando-se como músico nas ruas e metrôs de Paris. De volta ao Brasil, foi morar no Rio de Janeiro, onde trabalhou em gafieiras, apresentando-se ao lado de Jovelina Pérola Negra. Mais tarde, transferiu-se para São Paulo. Surgiu como percussionista na primeira formação do grupo Nação Zumbi. Logo depois, integrou o grupo  pernambucano Mundo Livre S/A, com o qual gravou os discos "Samba esquema noise" e "Guentando a ôia". Em 1998, lançou-se em carreira solo com CD "Samba pra burro", no qual combinou maracatu com drum 'n' bass e repente com rap. Deste trabalho participaram Bebel Gilberto, Erasto Vasconcelos (Irmão de Naná Vasconcelos) e Fred 04 (do grupo Mundo Livre S/A). O disco recebeu o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte como o melhor daquele ano. No ano seguinte, em 1999, participou ao lado de Tom Zé do "Heinken Concerts", em São Paulo e ainda participou do disco "Baião de viramundo" (sobre a obra de Luiz Gonzaga), no qual interpretou as faixas "Orélia" e "Garçom". Neste mesmo ano, participou de outro CD, "Reginaldo Rossi - um tributo", este, sobre a obra de Reginaldo Rossi. Seu disco seguinte, "Changez tout - samba pra burro dissecado", lançado em 2000, trouxe novas composições. Suas músicas foram remixadas por Edgard Scandurra, do grupo Ira!, e pelo DJ Marky.  Em 2003 participou da "10ª edição do Festival Humaitá Pra Peixe" (Piracema - o movimento dos peixes contra a maré na época da desova), apresentado no Espaço Cultural Sérgio Porto, ao lado de B Negão, Sabotage e os paulistas do grupo Instituto, entre outros. Neste mesmo ano lançou o CD "Sem gravidade", disco no qual contou com a participação especial da namorada, a atriz Alessandra Negrini e ainda de Rita Lee na faixa "Tento entender" e Bnegão na faixa "Amarelô". No ano de 2004, divulgando o CD "Sem gravidade", fez turnê por Portugal, Inglaterra, Dinamarca, Espanha e França, sendo elogiado pela crítica e público locais e mencionado nas principais publicações musicais, entre elas, "The Observer" e "Straight no Chaser". Em 2012 o cantor e compositor foi uma das principais atrações no "Festival Pro Rock", de Recife. Nesta edição do evento, a 20ª, também se apresentaram os grupos Antibalas Afrobeat Orchestra, Nada Surf (ambos dos Estados Unidos); Los Hermanos (Rio de Janeiro), Buraka Som Sistema (de Portugal); Mundo Livre S/A (Pernambuco); Ratos de Porão (São Paulo), Brujeria (México), Strobo (Pará), além de bandas novas do cenário recifense, tais como Ska Maria Pastore e Tibério Azul. [Fonte:enclopediampb]

    Son of Promoter of Justice and professor of Portuguese. Born in Belo Jardim, in the countryside of Pernambuco. Shortly after the family moved to Recife, where he spent his childhood. Descended from Dutch and Indians. Between 1989 and 1991 he lived in France, presenting himself as a musician on the streets and subways of Paris. Back in Brazil, he moved to Rio de Janeiro, where he worked in dance halls, performing alongside the Black Pearl Jovelina. Later, he moved to São Paulo. Emerged as a percussionist in the first training group Zombie Nation. Soon after, he joined the group Free World Pernambuco S / A, with which he recorded the "noise Samba schema" discs and "Guentando OIA." In 1998, he threw himself on solo CD "Samba as hell", which combined with Maracatu drum 'n' bass and suddenly with rap. Participated in this work Bebel Gilberto, Erastus Vasconcelos (Brother of Nana Vasconcelos) and Fred 04 (group Mundo Livre S / A). The album was awarded the Paulista Association of Art Critics as the best of that year. The following year, in 1999, participated alongside Tom 's "Heinken Concerts" when, in São Paulo and also participated in the "Baião Viramundo" disc (on the work of Luiz Gonzaga), in which he played the tracks "Orelia" and "Waiter". That same year, he participated in another CD, "Reginaldo Rossi - a tribute", this, on the work of Reginaldo Rossi. His next album, "Changez tout - samba dissected like hell", released in 2000, brought new compositions. His songs were remixed by Edgard Scandurra, Ira !, group and by DJ Marky. In 2003 participated in the "10th edition of the Festival Humaita To Fish" (Spawning - fish movement against the tide at spawning), presented at the Espaço Cultural Sérgio Porto, beside B Negão, Sabotage and the Paulistas group the Institute, among others. That same year released the album "No Gravity" album in which featured a cameo from his girlfriend, actress Alessandra Negrini and even Rita Lee on the track "Try to understand" and BNegão on the track "Yellow". In 2004, releasing the CD "No Gravity", toured Portugal, England, Denmark, Spain and France, being praised by critics and local public and mentioned in major musical publications, including, "The Observer" and "Straight the Chaser. "In 2012 the singer-songwriter was one of the main attractions at the "Pro Rock Festival", Recife. In this edition, the 20th, also showed Antibalas Afrobeat Orchestra groups, Nada Surf (both United States); Los Hermanos (Rio de Janeiro), Buraka Som Sistema (of Portugal); Mundo Livre S / A (Pernambuco); Cellar Rats (São Paulo), Brujeria (Mexico), Strobo (Pará), plus new bands recifense scenario, such as Ska Maria Pastore and Blue Tiberius. [Source: enclopediampb]

    Total Time: 61 min

    21 de dezembro de 2012

    MESTRE SALUSTIANO - Sonho da Rabeca


    Folclore
    1998
    Bitrate: 256 kbps
    [cd quality]

    Manoel Salustiano Soares - o “Mestre Salu” nasceu no dia 12 de novembro de 1945, no Engenho Oiteiro Alto, Cidade de Aliança, Zona da Mata Norte de Pernambuco. Filho de Dona Maria Tertonila da Conceição e Seu João Salustiano Soares, rabequeiro respeitado na mesma região, Mestre Salu teve uma infância muito sofrida no campo, cortando cana, limpando mato, carreando, cambitando, lá no engenho. Sempre lutava toda semana no campo e no fim-de-semana tinha preocupação de ir para os espetáculos populares como Cavalo Marinho e Mamulengo, Ciranda e Maracatu. Pai de quinze filhos de nove mulheres, Mestre Salu mantém a tradição de repassar para os seus filhos a essência da arte, os ensinamentos recebidos do seu pai. Garboso, relata que recebeu a orientação de nove mestres de diferentes brincadeiras: Ciranda, Cavalo Marinho e Maracatu. Certamente, foi a influência dessas pessoas que fez de Mestre Salustiano um artista diversificado, com conhecimento e criatividade para renovar e inovar as brincadeiras. Mestre Salustiano conseguiu por si só transformar o terreiro de chão batido em palco de grandes espetáculos, e diferentes espetáculos, ora iluminados com a luz do candeeiro, ora iluminados com o clarão de refletores. No interior, na capital, em outros estados e países: Cuba, Estados Unidos, Bolívia, França… Lugares diferentes, com espetáculos diferentes, e com artistas iguais, basicamente da mesma origem, que tanto engolem a fumaça quente dos solos saturados da cana-de-açúcar, como respiram a fictícia fumaça de gelo seco nas grandes capitais. Em agosto de 2008, Pernambuco perde um grande Artista da cultura popular: mestre Salustiano que levou para todo o mundo o som da sua rabeca encantada e comandou o baque solto dos maracatus, e levou junto consigo boa parte da cultura pernambucana. O grande mestre cumpriu seu papel aqui na terra, levando alegria e diversão para todos que tiveram a oportunidade de ver sua performance no palco, e ouvir suas músicas. [Fonte: pousadapeter]

    Salustiano Manoel Soares - the "Master Salu" was born on November 12, 1945, in Mill Oiteiro Alto, City of Alliance, the Northern Forest Zone of Pernambuco. Son of Dona Maria da Conceição and Tertonila Your Salustiano John Soares, rabequeiro respected in the same region, Mestre Salu had a very painful childhood in the countryside, cutting cane, bush clearing, hustling, cambitando there at the mill. Always struggled on the field every week and end-of-week concern had to go for popular shows like Seahorse and Mamulengo, CIRANDA and Maracatu. Father of fifteen children of nine women, Master Sallu has a tradition to pass on to their children the essence of art, received the teachings of his father. Dapper, reports that the guidance received from nine different masters play: CIRANDA, Seahorse and Maracatu. Certainly, it was the influence of those people who did Master Salustiano a diverse artist with knowledge and creativity to renovate and innovate the games. Master Salustiano could by itself transform the yard of the ground slammed into a stage for great performances, and different shows, now illuminated with the light of the lamp, now illuminated by the glare of floodlights. Inside, the capital, in other states and countries: Cuba, United States, Bolivia, France ... different places, with different shows, and artists alike, basically the same origin, that both swallow the hot smoke from saturated soils from sugarcane of sugar, as the fictional breathe smoke of dry ice in the big cities. In August 2008, Pernambuco loses a great artist of popular culture: Salustiano master who took over the world the sound of his enchanted fiddle and commanded the thud loose maracatus, and brought along with him much of the culture of Pernambuco. The large master has fulfilled his role here on earth, bringing joy and fun for everyone who had the opportunity to see his performance on stage, and listen to your music. [Source: pousadapeter]

    Total Time: 59 min

    MIDNIGHT OIL - Breathe


    Rock
    1996
    Bitrate: 256 kbps
    [cd quality]

    Total Time: 52 min

    PATO FU - Ruído Rosa


    Rock Nacional
    2001
    Bitrate: 320 kbps
    [cd quality]++

    A banda surgiu em 1992 em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. John Ulhoa (guitarras, programações, vocais), Fernanda Takai (vocais, violão) e Ricardo Koctus (baixo, vocais) era sua formação inicial como um trio com bases eletrônicas. O grupo passou a chamar a atenção da cena local e nacional com shows onde a diversão era a principal. Ao mesmo tempo, começaram a distribuir sua primeira demo tape, que foi logo ganhando resenhas entusiasmadas nos zines especializados de música. O primeiro lançamento, Rotomusic de Liquidificapum, aconteceu em 1993 pela Cogumelo Records, selo independente que era parte da forte cena do metal mineiro, tendo no Sepultura seu principal artista. Mas o que o Pato Fu fazia ia bem além desse segmento. Sua diversidade de sons e ideias acabou os levando a assinar com a major BMG, onde ficaram por 10 anos. Gol de Quem? o primeiro álbum por essa gravadora é considerado um disco fundamental do rock brasileiro dos anos 90. Foram muitos prêmios por videoclipes na MTV Brasil, dois Discos de Ouro (Televisão de Cachorro e Isopor) e várias canções tocando muito nas rádios. A banda se apresentou em grandes festivais como Hollywood Rock (abrindo para The Cure e Smashing Pumpkins), Rock In Rio 3 (na mesma noite de Oasis e Guns´n´Roses) e vários outros importantes eventos locais. Em 2001, tiveram a experiência de mixar e finalizar o álbum Ruído Rosa em Londres. Desde 2005 tem lançado seus discos pelo próprio selo Rotomusic, produzidos, gravados e mixados no estúdio que John Ulhoa tem em sua casa. O Pato Fu já se apresentou no Japão, Portugal, Inglaterra e Estados Unidos e tem sido reconhecido como uma das mais inventivas bandas brasileiras dos últimos tempos. Em 2001, a Time Magazine colocou o grupo numa lista das 10 melhores bandas do mundo, junto com Radiohead, U2, Aterciopelados entre outros…O álbum  “Música de Brinquedo”, foi um dos lançamentos mais esperados no mercado brasileiro em 2010. Grandes clássicos do pop nacional e mundial tocados com instrumentos originalmente feitos para crianças. [Fonte: patofu]

    The band emerged in 1992 in Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil. John Ulhoa (guitars, programming, vocals), Fernanda Takai (vocals, guitar) and Ricardo Koctus (bass, vocals) was his initial training as a trio with electronic databases. The group went on to draw the attention of local and national scene with shows where fun was the main. At the same time, began distributing their first demo tape, which was soon gaining rave reviews in the specialized music zines. The first release of Rotomusic Liquidificapum, happened in 1993 by Mushroom Records, the independent label that was part of the strong metal mining scene, taking in its primary artist Sepultura. But what Pato Fu did went well beyond this segment. Its diversity of sounds and ideas eventually led them to sign with BMG major, where they stayed for 10 years. Goal Who? The first album for this label is considered a crucial disk Brazilian rock 90s were many awards for music videos on MTV Brazil, two Golden Discs (Television Dog and styrofoam) and several songs playing on the radio too. The band has performed at major festivals like Rock Hollywood (opening for The Cure and Smashing Pumpkins), Rock In Rio 3 (the same night Oasis and Guns'n'Roses) and several other important local events. In 2001, had the experience to mix and finalize the album Pink Noise in London. Since 2005 he has released his records for the label itself Rotomusic, produced, recorded and mixed in the studio that John Ulhoa have in your home. Pato Fu has performed in Japan, Portugal, England and the United States and has been recognized as one of the most inventive Brazilian bands of recent times. In 2001, Time Magazine placed the group in a list of the 10 best bands in the world, along with Radiohead, U2, Aterciopelados among others ... The album "Music Toy", was one of the most anticipated releases in the Brazilian market in 2010 Great classics the national and global pop played with instruments originally made ​​for children. [Source: patofu]

    Total Time: 49 min

    AMII OZAKI - Topaz


    J-Pop
    1994
    Bitrate: 256 kbps
    [cd quality]

    Ozaki começou a estudar piano clássico em 1965 com oito anos de idade. Aos dezesseis anos, depois de se formar na Kyoto Municipal Kinugasa Júnior High School, ela começou a escrever suas próprias obras e fazer parte da ala de compositores amadores do clube. Em seu primeiro trabalho, Hitorikko ka Bakko, conta a história da solidão em procurar a mãe. Em 1974, Ozaki participou do seu primeiro concurso, e ganhou  ¥ 5000 passando uma impressão favorável aos juízes que indicaram que ela ia se tornar um profissional no futuro próximo. Ela se tornou um DJ para Fōkusu Estúdio em 1976, e começou a dar concertos onde tocou guitarra e piano para acompanhar suas canções. Ela fez sua estréia profissional em 1976 com EMI Toshiba Express Poster Contemplation / Inverno único. O seu nome artístico "Ami" vem da palavra francesa para "amigo". [Fonte wikipedia]

    Ozaki began studying classical piano in 1965 with eight years of age. At sixteen, after graduating from Kyoto Municipal Kinugasa Junior High School, she began writing her own works and be part of the wing of amateur composers club. In his first work, Hitorikko ka Bakko, tells the story of the mother to seek solitude. In 1974, Ozaki took part in his first contest, and won ¥ 5,000 passing a favorable impression on the judges who indicated that she would become a professional in the near future. She became a DJ for Fōkusu Studio in 1976, and started giving concerts where he played guitar and piano to accompany their songs. She made her professional debut in 1976 with EMI Toshiba Express Poster Contemplation / single winter. Your stage name "Ami" comes from the French word for "friend". [Source wikipedia]

    Total Time: 48 min

    50 CENT - Hate Me Now


    Rap
    2012
    Bitrate: 256  kbps
    [cd quality]

    Curtis James Jackson III cresceu no bairro conhecido como South Jamaica, localizado no Queens, Nova York, Estados Unidos. Ele começou a escrever suas letras de rap bem cedo, mas só levou o trabalho a sério após o nascimento do seu filho. Assinando contrato com a Jam Master Jay e aprendendo a contar barras e estruturas das músicas, a música mais popular no mundo foi “In Da Club”. Jam Master Jay do Run-DMC encontrou um potencial no rapper e o contratou em sua gravadora, por um curto período. Sua primeira participação oficial foi na música do grupo Onyx, “React” em 1998. Jam Master Jay começou a ensinar 50cent como fazer uma gravação. Depois de deixar Jam Master Jay, a dupla de produtores Trackmasters ficou sabendo de 50 Cent e o assinou na Columbia Records em 1999. Eles levaram 50 cent para Upstate NY onde eles trancaram-no no estúdio por 2 semanas e meia. Ele retornou com 36 músicas nesse curto período, o que resultou no “Power Of The Dollar”, um não lançado oficialmente mixtape. Sua carreira decolou após o lançamento do bem-sucedido, porém polêmico single “How To Rob” em que ensina como roubar rappers famosos. 50 conseguiu a atenção de Eminem com tais mixtapes, que mostrou interesse em trabalhar com o rapper. Quando Eminem levou isso para a atenção de Dr. Dre, contribuiu com 50 Cent a assinar um contrato com a Interscope Records. 50 Cent também foi o primeiro a assinar em uma união de esforços entre Shady Records do Eminem e Aftermath Entertainment do Dr. Dre. Sobre a Interscope, 50 Cent ganhou grande fama. O rapper aparece na trilha sonora de 8 Mile, com o single “Wanksta”, que foi pedida em várias estações de rádio pelo EUA. Também, após assinar com a Shady/Aftermath, seu grupo, a G-Unit, prosperou. Mesmo vivendo em meio à tantos rappers reais e consagrados, 50 Cent escreve músicas com uma letra vazia, considerado assim por muitos críticos do ramo, pois fala sobre assuntos que na visão de muitos rappers brasileiros não deveriam ser abordados no RAP da forma que ele aborda, como por exemplo, sobre prostitutas, dinheiro, carro e drogas. Ele fala sobre esses assuntos como se fossem primordiais na vida de um rapper, quando na verdade, o principal na vida de um rapper é mostrar a realidade sem censura e fazer uma revolução pacífica por meio da música, sem fazer apologia a esses assuntos muitas vezes abordados em suas músicas. 50 Cent tem fãns por todo o mundo , mas também há quem critique o gangster pelo seu passado. [Fonte:lastfm]

    Curtis James Jackson III grew up in the neighborhood known as South Jamaica, located in Queens, New York, United States. He began writing his rap lyrics early, but only took the job seriously after the birth of her child. Signing contract with Jam Master Jay and learning to count bars and structure songs, the most popular song in the world was "In Da Club". Jam Master Jay of Run-DMC rapper found a potential in and hired him on his label, for a short period. His first official participation in music was the group Onyx, "React" Jam Master Jay in 1998 began teaching 50cent how to make a recording. After leaving Jam Master Jay, the duo of producers Trackmasters heard of 50 Cent and signed to Columbia Records in 1999 they took 50 cent to Upstate NY where they locked themselves in the studio for 2 and a half weeks. He returned with 36 songs in this short period, which resulted in "Power Of The Dollar", one not officially released mixtape. His career took off after the release of the successful but controversial single "How To Rob" that teaches how to steal famous rappers. 50 caught the attention of Eminem with these mixtapes that showed interest in working with the rapper. When Eminem took it to the attention of Dr. Dre, contributed 50 Cent to sign a contract with Interscope Records. 50 Cent was also the first to sign on a joint effort between Shady Records and Aftermath Entertainment Eminem Dr. Dre. About Interscope, 50 Cent won great fame. The rapper appears on the soundtrack of 8 Mile, with the single "Wanksta", which was requested on several radio stations by USA. Also, after signing with Shady / Aftermath, his group, G-Unit, prospered. Even living in the midst of so many real and consecrated rappers, 50 Cent writes songs with an empty letter, thus considered by many critics in the industry, it speaks about subjects that in the view of many Brazilian rappers should not be addressed in the RAP so that it addresses , for example about prostitutes, money, car and drugs. He talks about these issues as if they were paramount in the life of a rapper, when in fact, the principal in the life of a rapper's reality show uncensored and make a peaceful revolution through music, without apology to these matters often addressed in his songs. 50 Cent has fans all over the world, but there are those who criticize the gangster by his past. [Source: lastfm]

    Total Time: 47 min