24 de dezembro de 2013

ANA CAROLINA & SEU JORGE - Ana & Jorge [Recomendado]


Música Popular Brasileira
2005
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Total Time: 66 min

JAIR RODRIGUES - Intérprete


Samba
2002
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Teve várias profissões durante a juventude, no interior de São Paulo. Foi engraxate, mecânico, pedreiro etc. até participar de um programa de calouros da Rádio Cultura e se classificar em primeiro lugar. A partir daí passou a atuar como crooner em casas noturnas, radicando-se na capital paulista em 1960. Lançou compactos e o LP "O Samba Como Ele É", contendo a música "O Morro Não Tem Vez", que Tom e Vinicius, o primeiro sucesso lançado pelo cantor. Seu nome tornou-se mais conhecido a partir de 1964, quando gravou o grande sucesso "Deixa Isso pra Lá" (Alberto Paz/ Edson Menezes), considerado uma espécie de precursor do rap, por ter uma parte falada, em ritmo funkeado. Em 1965 conheceu Elis Regina e gravou com ela três LPs ao vivo, "Dois na Bossa", volumes 1, 2 e 3. O sucesso foi tanto que Elis e Jair passaram a comandar um programa da TV Record, O Fino da Bossa, um dos mais importantes musicais da televisão brasileira. Participou também de festivais, dividindo em 1966 o primeiro lugar no Festival da Record. Sua interpretação de "Disparada" (G. Vandré/ T. Barros) empatou com "A Banda" de Chico Buarque. No mesmo ano lançou um de seus maiores sucessos, "Tristeza" (Niltinho/ Haroldo Lobo). Também atuou em festivais no exterior, como Montreux e San Remo. Outras músicas que se tornaram populares na voz de Jair Rodrigues foram "Triste Madrugada" (Jorge Costa), "Casa de Bamba" (Martinho da Vila), "Tengo-Tengo (Mangueira, Minha Querida Madrinha)" (Zuzuca) e "Vai, Meu Samba" (Ari do Cavaco/ Otacílio de Souza). [Creditos: cliquemusic]

Had several jobs during youth , in São Paulo . Was shoe mechanic , mason etc. . to participate in a program for freshmen Radio Culture and qualify first. Since then he has acted as a crooner in nightclubs it, rooted in the state capital in 1960 . Compact and released LP " The Samba As It Is " , containing the song " The Hill Has No Time," Tom and Vinicius , the first successfully launched by the singer . His name has become better known since 1964 , when he recorded the hit " let it go " ( Alberto Paz / Edson Menezes ) , considered a kind of precursor to rap for having a spoken part in funkeado pace . Elis Regina met in 1965 and recorded three albums with her live , " Two Bossa " , Volumes 1 , 2 and 3 . It was so successful that Elis and Jair started to operate a program on TV Record , O Fino da Bossa , one of the most important music of Brazilian television . He also participated in festivals , sharing first place in 1966 at the Record Festival . His interpretation of " Shot " ( G. Vandre / T. Barros ) drew with " The Band " by Chico Buarque . In the same year launched one of their biggest hits , " Sadness " ( Niltinho / Haroldo Lobo ) . He also served in festivals abroad, such as Montreux and San Remo . Other songs that became popular in the voice of Jair Rodrigues were "Triste Madrugada " ( Jorge Costa ) , "Casa de Bamba " ( Martinho da Vila ) , " Tengo - Tengo ( Hose , My Dear Godmother ) " ( Zuzuca ) and "Go , My Samba " ( Ari Cavaco / Otacílio de Souza ). [Credits : ABM ]

Total Time: 71 min

3 de dezembro de 2013

JEAN-MICHEL JARRE - Rendez-Vous


Electronic
1996
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Considerado por muitos o pioneiro na música electrônica, bem como um “quebra-recordes” de espectáculos ao ar livre nos quais inclui efeitos laser, de pirotecnia, conjugando imagens projectadas com a arquitectura existente no local do espectáculo, juntando a isso os efeitos surround dos seus temas. Jarre vendeu estimadamente 80 milhões de álbuns e singles ao longo da sua carreira (desde 1971) e bateu 4 recordes no Guinness World Records Book. O seu nome artístico era Jean-Michel Jarre, mas em 1991, Jarre decidiu tirar o hífen, ficando assim: Jean Michel Jarre. Um de seus álbuns, “Musique Pour Supermarchés” (do francês, Música para supermercado), teve apenas uma cópia, que foi vendida para levantar fundos para artistas franceses. Posteriormente, Jarre veio a divulgar as músicas desse álbum numa rádio (Rádio Luxemburgo) e autorizando a gravação de fitas com tal conteúdo. Em 1986 ele trabalhou num concerto com a NASA: o astronauta Ronald McNair iria tocar o solo de saxofone da música Rendez-Vous VI enquanto estivesse em órbita no Ônibus espacial Challenger, enquanto os seus batimentos cardíacos seriam usados como amostras de som na mesma música. Esta seria a primeira música gravada do espaço, a ser incluída no álbum Rendez-Vous. Após o desastre com a espaçonave Challenger em 28 de Janeiro de 1986, a música foi gravada com outro saxofonista, recebeu o nome de Last Rendez-Vous - Ron’s Piece e tanto a música, como o álbum foram dedicados aos astronautas mortos no acidente com a Challenger. Ele é um Embaixador da Boa Vontade da UNESCO, dedicado à causa da cultura, informação e liberdade. [Creditos: wikipedia]

Considered by many to be the pioneer in electronic music , as well as a " record - breaking " of outdoor shows in which includes laser effects , pyrotechnics, combining projected images with the existing architecture at the venue , adding to that the surround effects of its themes . An estimated Jarre has sold 80 million albums and singles throughout their career ( since 1971 ) and hit 4 records in the Guinness World Records Book. His stage name was Jean - Michel Jarre , but in 1991 , Jarre decided to take the hyphen , thus : Jean Michel Jarre . One of his albums , " Musique Pour supermarchés " ( the French Music for supermarket) , had only one copy , which was sold to raise funds for French artists . Subsequently , Jarre came to promote the music of this album on the radio ( Radio Luxembourg ) and authorizing the recording tapes with such content . In 1986 he worked in concert with NASA : Astronaut Ronald McNair would play the saxophone solo music Rendez - Vous VI while in orbit was the Challenger Space Shuttle , while their heartbeats would be used as the sound samples in the same song . This was the first recorded music space , to be included on the album Rendez - Vous . After the disaster with the Challenger spacecraft on January 28, 1986 , the song was recorded with another saxophonist , was named Last Rendez - Vous - Ron 's Piece and so much the music as the album were dedicated to the astronauts killed in the accident with Challenger . He is a Goodwill Ambassador of UNESCO , dedicated to the cause of culture , information and freedom. [Credits : wikipedia ]

Total Time: 35 min

2 de dezembro de 2013

BARRINGTON LEVY - Bounty Hunter



Reggae
1979
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Em 1976, Levy formou uma banda juntamente com o seu primo, Everton Dacres, chamados “Mighty Multitude”, lançaram o seu primeiro single “My Black Girl” em 1977. Levy seguiu a carreira solo no ano seguinte com “A Long Time Since We Don´t Have No Love”. Era uma criança de 14 anos com sucesso nas discotecas da Jamaica. Cedo Levy conheceu Henry Juno e Hyman Wright, ambos produtores, acabando por gravar diversos singles como "Al Yah We Deh", "Looking My Love", "Englishman", "Wedding Ring Aside" e "Collie Weed", sendo todos sucessos e estabelecendo a carreira de Levy. Os próximos singles iriam igualmente ter sucesso, incluindo including "Shine Eye Girl", "Wicked Intention", "Jumpy Girl", "Skylarking" ,"Disco Music", "Reggae Music", "Never Tear My Love Apart", "Jah", "You Made Me So Happy" and "When You're Young and in Love". Apesar de álbuns não serem importantes na altura na Jamaica, Levy acabou por lançar quatro antes de 1980, Shaolin Temple, Bounty Hunter, Shine Eye Gal(Reino Unido) e Englishman, um álbum muito aclamado pela critica. Em 1980 “Robin Hood”, Levy já era um dos grandes artistas da Jamaica, e viu a sua fama internacional a crescer também, principalmente no Reino Unido. Lançou então uma série de sucessos fora de álbuns, incluindo "Mary Long Tongue", "In the Dark", "Too Poor", "I Have a Problem", "Even Tide Fire a Disaster", "I'm Not in Love", "You Have It", "Love of Jah", "Under Mi Sensi", "Tomorrow Is Another Day", "Robberman", "Black Roses", "My Woman" e "Money Move". Só voltou aos LP com “Lifestyle” e “Money Move”, seguido pelo seu álbum de maior sucesso no Reino Unido, Here I Come, Levy ganhou o prémio de Melhor Vocalista de reggae nos British Reggae Awards. Em 1993 Levy tentou entrar nos Estados Unidos da América com o álbum “Barrington”, mas ele e a sua editora MCA Records, não tinham uma boa relação e acabou separarando. Nos anos 90, Levy continuou a lançar sucessos na Jamaica e menos no Reino Unido, em 1998 lançou o álbum, “Living Dangerously” que inclui uma participação de um dos deejays mais promissores da Jamaica, Bounty Killer. Foi um dos maiores sucessos dos anos 90 de Levy e permitiu-lhe ser identificado por membros da nova geração das discotecas da altura. Depois da banda “Sublime” ter acabado em 1996, Levy e alguns membros juntaram-se para gravar alguns temas e partir em digressão. Levy participou numa música de Rascalz, chamada ”Top Of The World”. Apareceu em dois singles do rapper Shyne, e numa música do artista de drum and bass, Aphrodite no álbum de 2000 “Aftershok”. O seu single de maior sucesso "Here I Come", do álbum “Here I Come”, aparece nos videojogos Saints Row 2 e em Grand Theft Auto San Andreas, na rádio K-Jah West. [Creditos: wikipedia]

 Em 1976, Levy formou uma banda juntamente com o seu primo, Everton Dacres, chamados “Mighty Multitude”, lançaram o seu primeiro single “My Black Girl” em 1977. Levy seguiu a carreira solo no ano seguinte com “A Long Time Since We Don´t Have No Love”. Era uma criança de 14 anos com sucesso nas discotecas da Jamaica. Cedo Levy conheceu Henry Juno e Hyman Wright, ambos produtores, acabando por gravar diversos singles como "Al Yah We Deh", "Looking My Love", "Englishman", "Wedding Ring Aside" e "Collie Weed", sendo todos sucessos e estabelecendo a carreira de Levy. Os próximos singles iriam igualmente ter sucesso, incluindo including "Shine Eye Girl", "Wicked Intention", "Jumpy Girl", "Skylarking" ,"Disco Music", "Reggae Music", "Never Tear My Love Apart", "Jah", "You Made Me So Happy" and "When You're Young and in Love". Apesar de álbuns não serem importantes na altura na Jamaica, Levy acabou por lançar quatro antes de 1980, Shaolin Temple, Bounty Hunter, Shine Eye Gal(Reino Unido) e Englishman, um álbum muito aclamado pela critica. Em 1980 “Robin Hood”, Levy já era um dos grandes artistas da Jamaica, e viu a sua fama internacional a crescer também, principalmente no Reino Unido. Lançou então uma série de sucessos fora de álbuns, incluindo "Mary Long Tongue", "In the Dark", "Too Poor", "I Have a Problem", "Even Tide Fire a Disaster", "I'm Not in Love", "You Have It", "Love of Jah", "Under Mi Sensi", "Tomorrow Is Another Day", "Robberman", "Black Roses", "My Woman" e "Money Move". Só voltou aos LP com “Lifestyle” e “Money Move”, seguido pelo seu álbum de maior sucesso no Reino Unido, Here I Come, Levy ganhou o prémio de Melhor Vocalista de reggae nos British Reggae Awards. Em 1993 Levy tentou entrar nos Estados Unidos da América com o álbum “Barrington”, mas ele e a sua editora MCA Records, não tinham uma boa relação e acabou separarando. Nos anos 90, Levy continuou a lançar sucessos na Jamaica e menos no Reino Unido, em 1998 lançou o álbum, “Living Dangerously” que inclui uma participação de um dos deejays mais promissores da Jamaica, Bounty Killer. Foi um dos maiores sucessos dos anos 90 de Levy e permitiu-lhe ser identificado por membros da nova geração das discotecas da altura. Depois da banda “Sublime” ter acabado em 1996, Levy e alguns membros juntaram-se para gravar alguns temas e partir em digressão. Levy participou numa música de Rascalz, chamada ”Top Of The World”. Apareceu em dois singles do rapper Shyne, e numa música do artista de drum and bass, Aphrodite no álbum de 2000 “Aftershok”. O seu single de maior sucesso "Here I Come", do álbum “Here I Come”, aparece nos videojogos Saints Row 2 e em Grand Theft Auto San Andreas, na rádio K-Jah West. [Creditos: wikipedia]

Total Time: 58 min

30 de novembro de 2013

SIMONE - Simone Bittencourt De Oliveira


 MPB
2006
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Filha de um cantor de ópera e de uma pianista, nascida em Salvador, mudou-se para São Paulo aos 16 anos, onde desenvolveu carreira como jogadora de basquete. Na década de 70, incentivada por uma amiga, fez um teste para a gravadora Odeon, e logo assinou contrato, gravando seu disco "Simone". Logo no início da carreira fez turnês pela Bélgica e Estados Unidos. Em 1974 gravou seu segundo LP, "Quatro Paredes", em 76, gravou "O Que Será" (Chico Buarque), tema do filme "Dona Flor e Seus Dois Maridos", de Cacá Diegues. Seus primeiros sucessos de rádio para valer foram "Jura Secreta" (Sueli Costa/ Abel Silva) e "Face a Face" (Sueli Costa/ Cacaso). Em 78, conquistou mais prestígio gravando grandes compositores no LP "Cigarra", com faixa-título de autoria de Milton Nascimento e Fernando Brant e a balada "Medo de Amar nº2" (Sueli Costa/ Tite de Lemos). Em 79, viria o estouro-mór com a antológica "Começar de Novo" (Ivan Lins/ Vitor Martins), tema do seriado de vanguarda, "Malu Mulher, da TV Globo, estrelado por Regina Duarte. A canção foi incluída no LP "Pedaços", que continha outras pérolas como "Tô Voltando" (Maurício Tapajós/ Paulo Cesar Pinheiro), que tornou-se um dos hinos do período da Anistia Política. No mesmo ano, realizou um show no Canecão sendo a primeira artista a regravar a canção "Pra Não Dizer que Não Falei das Flores", de Geraldo Vandré, proibida até então. Em 81, foi contradada da CBS (atual Sony), onde foi tratada como estrela. Nos anos seguintes sua carreira foi coroada de êxitos, incluindo megashows em estádios. Entre os maiores sucessos dessa fase estão "Alma" (Sueli Costa/ Abel Silva), "Tô que Tô" (Kleiton/ Kledir), "Um desejo Só Não Basta" (Francisco Casaverde/ Fausto Nilo), "Você É Real" e "Iolanda" (Pablo Milanéz/ Chico Buarque). Em 96, lançou "Café com Leite", CD-tributo a Martinho da Vila, destacando-se a faixa "Ex-amor", em duo com o sambista. Sua carreira no exterior, especialmente em Portugal e nos Estados Unidos, também é bem-sucedida. No Brasil é uma das cantoras mais consagradas, e lança discos regularmente e faz shows sempre para grandes platéias. Iniciou o ano 2000, com o show "Fica Comigo Essa Noite", com clássicos românticos da MPB. No fim de 2002, Simone lançou seu último disco pela gravadora Universal. “Feminino” foi considerado pela crítica um dos álbuns mais inexpressivos de sua trajetória. A coleção de canções quase aleatória esbarrava no óbvio e pouco acrescentou à sua carreira. Mas em 2004, já na gravadora EMI, Simone ressurge com “Baiana da Gema”. Tratava-se de uma homenagem ao compositor Ivan Lins, que teve forte presença em sua história. “Baiana da Gema” também rendeu um DVD com registro das gravações em estúdio e participações especiais de Martinho da Vila, Zeca Pagodinho e Dudu Nobre. [Creditos: cliquemusic]

The daughter of an opera singer and a pianist, born in Salvador, he moved to São Paulo at the age of 16 years, where he developed a career as a basketball player. In the Decade of 70, encouraged by a friend, auditioned for the Odeon label, and then signed, recording his album "Simone". Early on in his career toured through Belgium and United States. In 1974 he recorded his second LP, "four walls", at 76, he recorded "I wonder" (Chico Buarque), subject of the film "Dona Flor and her two husbands" by Carlos Diegues. His first real radio successes were "Secret" Jura (Sueli Costa/Abel Silva) and "Face to Face" (Sueli Costa/Cacaso). In 78, won more prestige recording great composers in the LP "Cicada", with the title track written by Milton Nascimento and Fernando Brant and the ballad "afraid to love No. 2" (Sueli Costa/Tite de Lemos). At 79, would overflow-mór with the anthology "start again" (Ivan Lins/Vitor Martins), theme from the TV show, "Malu Mulher, TV Globo, starring Regina Duarte. The song was included on the LP "Pieces", which contained other pearls like "I'm coming back" (Maurício Tapajós/Paulo Cesar Pinheiro), which became one of the anthems of the period of Political Amnesty. In the same year, performed a show in Canecão being the first artist to re-record the song "Pra Não Dizer que Não Falei das Flores", Geraldo Vandré, forbidden until then. At 81, was signed from CBS (now Sony), where he was treated like a star. In the following years his career was crowned with success, including megashows in stadiums. Among the biggest hits from this period are "Soul" (Sueli Costa/Abel Silva), "Am I" (Carter/Venus), "A desire Only isn't enough" (Francisco Casaverde/Fausto Nilo), "are you for Real" and "Yolanda" (Pablo Milanéz/Chico Buarque). In 96, released "latte" CD-tribute to Martinho da Vila, notably the track "Ex-love", in duo with the sambista. His career abroad, especially in Portugal and in the United States, also succeeds. In Brazil is one of the most dedicated, and launches regular disks and makes always shows for large audiences. Started the year 2000, with the show "stay with me Tonight", with romantic classics of MPB. At the end of 2002, Simone released their last album for Universal records. "Female" was considered by critics one of the albums most unimpressive its trajectory. The collection of songs almost borders on the obvious and random little added to his career. But in 2004, already on EMI, Simone resurfaces with "Baiana da Gema". It was a tribute to composer Ivan Lins, which had a strong presence in its history. "Baiana da Gema" also yielded a DVD with recording of studio recordings and guest appearances of Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Dudu Nobre. [Credits: cliquemusic]

Total Time: 48 min

21 de novembro de 2013

MINDJIVE - Chemicals


Rapcore
1990
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Mindjive formou-se na primavera de 1992 por Christian Gabel (bateria), Tobias Danielsson (vocal), Magnus Zotterman (baixo) e Erik Engstrom (guitarra). A banda fez um playback demo que foi  Grass"dada atenção pela gravadora Burning Records. O grupo foi contratado e no outono de 1993 estréia lançado EP, "Green Grass". Em outubro de 1994, foi lançado o segundo EP da banda, o auto-intitulado Mindjive. O grupo foi bem recebido pelos críticos e começou a receber também um público maior de ouvintes. Junto com Refused embarcou em uma turnê de um mês de duração. Em1995 Erik Engstrom e Mattias Bärjed assumiram o papel como guitarrista da Banda. No ano seguinte, em 1996, foi lançado seu primeiro álbum, "Chemicals". No mesmo ano, a banda tocou, entre outras coisas, com Bergslags e Hultsfred Festival. [Creditos: wikipedia]

Mindjive formed in spring 1992 by Christian Gabel (drums), Tobias Danielsson (vocals), Magnus Zotterman (bass) and Erik Engstrom (guitar). The band made ​​a demo playback Grass that was "given attention by Burning Records label. The group was hired in the fall of 1993 and released debut EP," Green Grass. "In October 1994, was released the band's second EP, self Mindjive-titled. the group was well received by critics and began to also receive a larger audience of listeners. Along with Refused embarked on a tour of one month's duration. Erik Engstrom in 1995 Mattias Bärjed and assumed the role as guitarist of the band. in following year, in 1996, was released his first album, "Chemicals" in the same year, the band played, among other things, with Bergslags and Hultsfred Festival [Credits: wikipedia]

Total Time: 49 min

19 de novembro de 2013

ALI FARKA TOURE WITH RY COODER - Talking Timbuku [Recomendado]


World Music
1994
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

No trabalho espetacular de Talking Timbuktu, foi premiada com o Grammy entre guitarrista maliano Ali Farka Touré e guitarrista americano / produtor Ry Cooder. O riff de guitarra da música "Diaraby" foi selecionado para o segmento de Geo-quiz do programa de rádio PRI-BBC World e foi contratada pela grande demanda popular quando submetida a votação pelos ouvintes.[Creditos: wikipedia - Colaboração: pharophasonora]

In the spectacular work of Talking Timbuktu, was Grammy-winning Malian guitarist Ali Farka between Touré and American guitarist / producer Ry Cooder. The guitar riff from the song "Diaraby" was selected for the Geo-quiz segment of the radio-PRI BBC World program and was hired by the great popular demand when put to a vote by listeners. [Credits: wikipedia - Collaboration: pharophasonora].

Total Time: 55 min

21 de setembro de 2013

CHICO SCIENCE e NAÇÃO ZUMBI - CSNZ


Mangue Beat
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

Nação Zumbi é uma banda brasileira, nascida no início da década de 1990 em Recife, capital do estado de Pernambuco, a partir na união do Loustal, banda de rock pós-punk, com o bloco de samba-reggae Lamento Negro, e originalmente chamava-se Chico Science & Nação Zumbi. O líder e vocalista da banda, o cantor e compositor Chico Science, co-fundou a banda Mundo Livre S/A e o movimento Manguebeat. Francisco de Assis França, mais conhecido pela alcunha de Chico Science (Olinda, 13 de março de 1966 - Recife, 2 de fevereiro de 1997) foi um cantor e compositor recifense, um dos principais colaboradores do movimento Manguebeat em meados da década de 1990. O primeiro líder da banda Chico Science & Nação Zumbi, deixou dois discos gravados: Da Lama ao Caos e Afrociberdelia, tendo sua carreira precocemente abortada por um acidente de carro. Chico Science participava de grupos de dança e hip hop em Pernambuco no início dos anos 80. No final da década integrou algumas bandas de música como Orla Orbe e Loustal, inspiradas na música soul, no funk e no hip hop. A fusão com os ritmos nordestinos, principalmente o maracatu, veio em 1991, quando Science entrou em contato com o bloco afro Lamento Negro, de Peixinhos, subúrbio de Olinda. Misturou o ritmo da percussão com o som de sua antiga banda e formou o Nação Zumbi. A partir daí o grupo começou a se apresentar em Recife e Olinda e iniciou o “movimento” mangue beat, com direito a manifesto (“Caranguejos com Cérebro”, de Fred 04, da Mundo Livre S/A). Em 1993 uma rápida turnê por São Paulo e Belo Horizonte chamou a atenção da mídia. O primeiro disco, “Da Lama ao Caos”, projetou a banda nacionalmente. O segundo, “Afrociberdelia”, mais pop e eletrônico, confirmou a tendência inovadora de Chico Science e Nação Zumbi, que excursionaram pela Europa e Estados Unidos, onde fizeram sucesso de público e crítica. O Nação Zumbi lançou um CD duplo em 1998, depois da morte do líder, com músicas novas e versões ao vivo remixadas por DJs. A primeira apresentação foi em 1991, em Olinda, em uma festa chamada “Black Planet”. Neste mesmo ano, Chico Science e Fred Zero Quatro (do grupo Mundo Livre S/A) escreveram um manifesto do movimento Manguebeat, o Manifesto dos Caranguejos com cérebro, que tem como símbolo uma antena parabólica colocada na lama. Em fevereiro de 1997, Chico Science faleceu devido a um acidente de carro quando viajava de Olinda para Recife. Em seu lugar nos vocais veio Jorge Du Peixe, que já tocava alfaia na banda. Podemos citar, como bandas relacionadas a Chico Science, as conterrâneas Mundo Livre SA e Bonsucesso Samba Clube, as mais recentes Cordel do Fogo Encantado, Mombojó e Otto, passando por Sepultura (mais especificamente o álbum Roots) e Cássia Eller (intérprete de músicas como Corpo de Lama e Quando a Maré Encher), além da antiga parceira e ainda em atividade: Nação Zumbi. Em 2007 a banda recebeu homenagem do prêmio Multishow, do canal da Globosat de mesmo nome. [Fonte: wikipedia]

Zombie Nation is a Brazilian band, born in the early 1990s in Recife, the state capital of Pernambuco, from the union of Loustal, post-punk rock band, with the samba-reggae block Lamento Negro, and originally called If Chico Science & Zombie Nation. The lead singer of the band, singer-songwriter Chico Science, co-founded the band Mundo Livre S / A and the Manguebeat movement. Francis France, better known by the nickname Chico Science (Olinda, March 13, 1966 - Recife, February 2, 1997) was a singer and composer Recife, a leading contributor of Manguebeat movement in the mid-1990s. The first bandleader Chico Science & Zombie Nation, left two discs recorded: Mud to Chaos and Afrociberdelia, taking his career prematurely aborted by a car accident. Chico Science attending dance groups and hip hop in Pernambuco in the early 80. In the late integrated some bands like Orla Orbe and Loustal, inspired by soul music, funk and hip hop. Merging with the Northeastern rhythms, mainly the maracatu, it came in 1991 when Science has contacted the african block Lamento Negro, Fish other, suburb of Olinda. Mixed rhythm of percussion with the sound of his former band and formed the nation Zombie. From there the group began performing in Recife and Olinda and started the "movement" mangue beat, complete with manifesto ("Crabs with Brain" by Fred 04, the Mundo Livre S / A). In 1993 a quick tour of São Paulo and Belo Horizonte drew media attention. The first album, "Mud to Chaos", designed the band nationally. The second, "Afrociberdelia", more pop and electronic, confirmed the innovative trend of Chico Science and Zombie Nation, which toured Europe and the United States, where they made successful public and critics. The Zombie Nation released a double CD in 1998, after the death of the leader, with new songs and live versions remixed by DJs. The first performance was in 1991 in Olinda, in a party called "Black Planet". That same year, Chico Science and Fred Zero Four (the group Mundo Livre S / A) wrote a manifesto of Manguebeat move, the Manifesto of crabs with brains, whose symbol is a satellite dish placed in the mud. In February 1997, Chico Science died due to a car accident while traveling from Olinda to Recife. In his place on vocals came Jorge Du Peixe, who was playing implement the band. We can mention, as bands related to Chico Science, the countrywomen Free World SA and Bonsucesso Samba Clube, the latest Cordel do Fogo Encantado, Mombojó and Otto, passing Grave (more specifically the Roots album) and Cassia Eller (music performer as Mud body and when the tide fill), and the former partner and still active: Zombie Nation. In 2007 the band received the honor Multishow award of the same name Globosat channel. [Source: wikipedia]

Total Time: 55 min

Total Time: 51 min

19 de setembro de 2013

BANDA EVA - Conexão Nagô e Rede Tambor


Axé Music
2012
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

A Banda EVA, normalmente conhecida apenas como EVA, é uma banda de axé music brasileira, Swingue e Samba-Reggae surgida em 1993, que revelou como vocalista a cantora Ivete Sangalo, em carreira solo desde 1999, Emanuelle Araujo (1999-2002) e Saulo Fernandes (2002-2013). No final da década de 1970, um grupo de amigos, integrantes do grêmio do colégio Marista de Salvador, se reunia todos os fins de semana para bater papo e cantar. Dessas reuniões, surgiu, em 1980, a idéia de formar um bloco carnavalesco de nome EVA, abreviatura de “Estrada Velha do Aeroporto”, lugar por onde o bloco passava anualmente, não tendo, portanto, ligação alguma com a alegoria bíblica de Adão e Eva. O grupo foi revelado em 1993, através da iniciativa do produtor Jonga Cunha, assinando contrato com a gravadora Sony Music, pela qual gravou seu primeiro disco em 1993. No ano seguinte, a banda se transferiu para a PolyGram, atual Universal Music Group, na qual conheceu o sucesso nacional, cujo auge se deu com o CD Banda EVA Ao Vivo, gravado e lançado em 1997. Com a saída de Ivete Sangalo, que iniciou uma carreira solo de absoluto sucesso, seu lugar foi assumido pela também cantora/atriz baiana Emanuelle Araújo, que permaneceu no grupo de 1999 a 2002, lançando dois discos. Em 2002, Emanuelle deixa a banda, dedicando-se à carreira de atriz e à sua nova banda Moinho. Seu posto é assumido por Saulo Fernandes, ex-membro da banda Chica Fé, formada junto com seu irmão Sérgio Fernandes que acabou com uma hegemonia de quase 10 anos, quando só mulheres podiam comandar a banda. No Carnaval de Salvador, a banda comanda o Bloco EVA, no Circuito Campo Grande (Osmar), e os blocos CocoBambu (pertencente ao Asa de Águia) e Nu Outro, no circuito Barra-Ondina (Dodô). A banda também chegou a comandar o bloco Cerveja & Cia, pertencente a Ivete Sangalo. [Fonte: wikipedia]

The band EVA, usually known only as EVA, is a Brazilian ax music band, swingers and Samba-Reggae emerged in 1993 as a singer revealed the singer Ivete Sangalo, solo since 1999, Emanuelle Araujo (1999-2002) and Saulo Fernandes (2002-2013). In the late 1970s, a group of friends, college sorority members Marist Salvador, met every weekend to chat and sing. These meetings came in 1980, the idea of ​​forming a carnival group of EVA name, short for "Old Airport Road", a place where the block spent annually, having therefore any connection with the biblical allegory of Adam and Eva. The group was revealed in 1993 by the Jonga Cunha producer initiative by signing a contract with Sony Music label, for which he recorded his first album in 1993. The following year, the band moved to PolyGram, current Universal Music Group , which met the national success, peaked in with EVA CD Band Live, recorded and released in 1997. With the departure of Ivete Sangalo, who started a huge success solo career, his place was taken by the also singer / Bahia actress Emanuelle Araujo, who remained in the 1999-2002 group, releasing two albums. In 2002, Emanuelle left the band, dedicated to the acting career and his new band mill. His place is taken by Saulo Fernandes, a former member of Faith Chica band formed with his brother Sergio Fernandes that ended a hegemony of almost 10 years, when only women could lead the band. In the Salvador Carnival, the band heads the EVA block, in Campo Grande circuit (Osmar), and CocoBambu blocks (belonging to the Eagle Wing) and Nu Other, in Barra-Ondina (Dodo) circuit. The band also came to command the Beer & Cia block belonging to Ivete Sangalo. [Source: wikipedia]

CD 1

Total Time: 53 min

CD 2

Total Time: 49 min

17 de setembro de 2013

ALLHELLUJA - Inferno Museum


Metal
2004
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

Em maio de 2005, foi publicado o primeiro LP da banda, intitulado Inferno Museum de 10 faixas, pela gravadora Scarlet Records. Anteriormente, graças à primeira demo da banda, também foi contatado pela gravadora Roadrunner Records. O álbum recebeu elogios de todos as principais revistas da área e a banda é comparada a bandas como: Entombed, Down, Unsane, Raging Speedhorn, Gluecifer e até Black Sabbath. Em setembro de 2006 ele foi lançado o segundo álbum intitulado "Pain is the game", gravado nos estúdios inteligente 'n Disco de propriedade de Jacob Bredahl e produzido por Tue Madsen (Heaven Shall Burn, Mnemic, The Haunted, Sick of it All). As respostas foram melhor que os primeiros LP, graças a uma maior variedade de músicas e uma melhora significativa na capacidade de voz da cantora dinamarquesa.. No álbum Gods of Metal lançado em 2007, foi colocado à venda um conjunto especial caixa de edição limitada intitulada Into The Inferno - Into The Pain contém os dois álbuns e gadgets para surpreender. Em janeiro de 2008, foi anunciado oficialmente seu terceiro álbum, intitulado Blow Your Soul lançado em Março de 2009; o álbum contou com 15 faixas, incluindo 3 cover ("21st Century Schizoid Man", de King Crimson, "Into the Void" do Black Sabbath e "Deep Red" Goblin) [Creditos: wikipedia]

In May 2005, the first LP was released the band, titled Inferno Museum 10 tracks, the record label Scarlet Records. Previously, thanks to the first demo, also was contacted by record label Roadrunner Records. The album received rave reviews from all the major journals in the field and the band is compared to bands like Entombed, Down, Unsane, Raging Speedhorn, Gluecifer and even Black Sabbath. In September 2006 he was released the second album entitled "Pain is the game", recorded at Smart Studios' n Drive owned by Jacob Bredahl and produced by Tue Madsen (Heaven Shall Burn, Mnemic, The Haunted, Sick of it All) . The answers were better than the first LP, thanks to a greater variety of music and a significant improvement in voice capacity of Danish singer .. In Gods of Metal album released in 2007, went on sale a special limited edition box set titled Into The Inferno - Into The Pain contains the two albums and gadgets to surprise. In January 2008, it was officially announced their third album, entitled Blow Your Soul released in March 2009; The album featured 15 tracks, including 3 cover ("21st Century Schizoid Man" by King Crimson, "Into the Void" by Black Sabbath and "Deep Red" Goblin) [Credits: wikipedia]

Total Time: 45 min

7 de setembro de 2013

CELSO SALIM - Going Out Tonight [Recomendado]


Blues
2003
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Celso Salim, já aos seis anos de idade iniciou a prática de violão e já aos quinze adotou a música como profissão, é, hoje, um dos principais guitarristas de blues do país. Os anos de empenho renderam frutos ao talentoso guitarrista, cantor, compositor e produtor. Seu último disco já desfruta de diversos elogios da crítica nacional e internacional (Guitar Player, Blues’n’Jazz, Real Blues magazine, Blues Bytes, mary4music.com, entre outras.) e várias de suas faixas já são executadas em rádios de diferentes países como Espanha, Itália, França, Argentina, Austrália, EUA e Brasil. Além disso, quatro delas entraram no Top 500 do concurso de composição da Bilboard(2008) e uma delas levou o título de “melhor composição de blues” através do concurso americano de composição IMA (International Music Awards). A faixa, que leva o nome do disco (Big City Blues), estava entre as cinco composições finalistas, sendo três delas americanas e uma canadense. Surpreendentemente, o voto popular selecionou a única composição brasileira da categoria. O cd conta com o baterista americano Jason Sterling e o Contra-baixista brasileiro Rodrigo Mantovani, além de grandes convidados como Sérgio Duarte(gaita), Ari Borger (piano), Dillo D’Araújo (guitarra), Flávio Naves(Hammond) e Igor Prado(guitarra). Celso apresenta 12 composições próprias e uma releitura para “If the sea was whiskey” de Willie Dixon e Leonard Caston. A produção é de Celso Salim & Rafael Cury. O brasiliense iniciou seus estudos de guitarra no Brasil e alguns anos mais tarde optou por continuá-los no exterior, já que pôde usufruir de uma bolsa de estudos no estimado Musicians Institute (M.I.), localizado em Los Angeles. Durante os anos em que residiu nos EUA integrou uma banda de Blues que freqüentemente apresentava-se na cena local de L.A., gravou seu primeiro e tão esperado disco “Lucky Boy” e já ao final de seu curso, o talentoso “garoto de sorte” recebe o prêmio de “aluno destaque” concedido pelo Musicians Institute. Retornou ao Brasil em 2000 já com o primeiro disco em mãos, iniciando, assim, sua carreira solo. Em 2003 lançou, pela GRV discos, seu segundo CD “Going out tonight“ que lhe rendeu, entre outros acontecimentos, o show de abertura na apresentação feita por B.B.King em Brasília, a participação em um dos maiores festivais de blues do Brasil – Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga (CE) e o convite para fazer de seu show de lançamento um especial na TV Senado, ganhando, então, maior projeção nacional. Celso reside em São Paulo desde 2004. Desde então, além da promissora carreira solo, o guitarrista integra as bandas de dois grandes nomes do Blues nacional (o pianista e organista Ari Borger e o gaitista Sérgio Duarte) e atua como produtor musical. Nos últimos anos realizou várias apresentações em unidades SESC e SESI com Ari Borger, Sergio Duarte, Donni Nichilo e Celso Salim Band; participou dos festivais República blues e Porão do Rock (ambos em Brasília); representou Brasília no especial da TV Cultura- Blues no país do Samba- organizado por André Christovam; participou do Festival Jazz&blues de Rio das Ostras com Ari Borger Quartet; acompanhou o americano Larry McCray; foi parte especial no show de Willie “Big Eyes” Smith (baterista de Muddy Waters) além de ter sido pessoalmente convidado por Magic Slim, que estava presente em uma de suas apresentações, para participar do show que realizou em São Paulo. [Fonte: celsosalim]

Celso Salim, since the age of six began practicing guitar at fifteen and already adopted music as a profession, is today one of the leading blues guitarists in the country. The years of effort yielded fruit to the talented guitarist, singer, songwriter and producer. His last album already enjoys many accolades from national and international critics (Guitar Player, Blues'n'Jazz, Real Blues Magazine, Blues Bytes, mary4music.com, among others.) And several of their tracks now run on different radios countries like Spain, Italy, France, Argentina, Australia, USA and Brazil. In addition, four of them entered the Top 500 of the Billboard songwriting contest (2008) and one of them took the title of "best blues composition" by American songwriting contest IMA (International Music Awards). The track, which bears the name of the disk (Big City Blues), was among the five finalists compositions, three of them American and one Canadian. Surprisingly, the popular vote selected the only Brazilian composition category. The cd features the American drummer Jason Sterling and the Brazilian Counter-bassist Rodrigo Mantovani, plus great guests as Sergio Duarte (harmonica), Ari Borger (piano), Dillo D'Araujo (guitar), Flávio Naves (Hammond) and Igor Prado (guitar). Celso features 12 original compositions and a reinterpretation for "If the sea was whiskey" Willie Dixon and Leonard Caston. The production is Celso Salim & Rafael Cury. The Brasilia began studying guitar in Brazil and a few years later chose to continue them abroad, since it could benefit from a scholarship in the estimated Musicians Institute (MI), located in Los Angeles. During the years he resided in the United States was part of a Blues band that frequently featured in the local scene in LA, he recorded his first and long awaited album "Lucky Boy" and since the end of its course, the talented "lucky boy" receives the award for "outstanding student" awarded by the Musicians Institute. He returned to Brazil in 2000 with the first disc already in hand, thus starting his solo career. Launched in 2003, by GRV disks, their second CD "Going out tonight" which earned him, among other events, the opening show in presentation by BBKing in Brasilia, participation in one of the biggest blues festivals in Brazil - Festival Jazz and Blues Guaramiranga (EC) and the invitation to his release show in a TV special Senate, then gained greater national prominence. Celso lives in São Paulo since 2004 Since then, in addition to promising solo career, guitarist bands integrates two greats national Blues (pianist and organist Ari Borger and harmonica player Sérgio Duarte) and acts as a music producer. In recent years made ​​several appearances on SESC and SESI units with Ari Borger, Sergio Duarte, Donni Nichilo and Celso Salim Band; participated in festivals and blues Republic of Dungeon Rock (both GMT); Brasília represented in the TV special Culture- Blues in the country organized by André Christovam samba; participated in the Jazz & Blues Festival of the Oyster River with Ari Borger Quartet; accompanied the American Larry McCray; was a special part in the show of Willie "Big Eyes" Smith (Muddy Waters drummer) and has been personally invited by Magic Slim, who was present at one of his presentations, to participate in the show which held in São Paulo. [Source: celsosalim]

Total Time: 67 min

6 de setembro de 2013

ARA KETU - Pra Lá de Bom


Axé Music
1997
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]

Bloco afro baiano fundado em 1980, em 1989 deu origem à Banda Ara Ketu, que, antes de estourar no Brasil, fez sucesso no exterior com uma mistura de batuques africanos com sintetizadores, samplers e instrumental eletrônico. Além disso, agregou-se nessa nova formação um vocalista e um naipe de sopros. O primeiro disco, "Ara Ketu", foi lançado somente na Europa. No Brasil, o estouro veio em 1994, com "Ara Ketu Bom Demais", que deu início a uma carreira de sucesso na trilha da música afro-pop baiana. "Ara Ketu ao Vivo", de 1998, já cortejando o pagode pop, ultrapassou a marca dos 2 milhões de discos vendidos. O Bloco Ara Ketu continua em atividade na Bahia, principalmente no carnaval.  [Fonte: cliquemusic]

Bloco afro baiano Fundado los 1980, EM 1989 DEU Origem à Banda Ara Ketu, Opaco, os antes de estourar no Brasil, fez com Sucesso não UMA exterior Mistura de batuques Africanos com sintetizadores, samplers de e Eletrônico instrumental. Disso de Além, agregou-se nessa nova Formação hum hum vocalista e naipe de Sopros. O Primeiro disco, "Ara Ketu", FOI lançado somente na Europa. No Brasil, o estouro Veio los 1994, com "Ara Ketu Bom Demais", Que DEU UMA Início uma Carreira de Sucesso na Trilha da Música baiana afro-pop. "Ara Ketu ao Vivo", de 1998, JA cortejando o pagode pop, ultrapassou a dos Marca 2 Milhões de discotecas Vendidos. O Bloco Ara Ketu continua los Atividade na Bahia, principalmente no carnaval. [Fonte: CliqueMusic]

Total Time: 54 min

23 de agosto de 2013

ALMIR GUINETO - Perfume De Champanhe


Samba
2000
Bitrate 256 kbps
[Cd Quality]

Almir de Souza Serra (Rio de Janeiro, 12 de julho de 1946), mais conhecido como Almir Guineto, é um sambista e compositor brasileiro. Fundador do Fundo de Quintal, Guineto é um dos maiores representantes do samba de raiz. Entre seus principais sucessos, destacam-se "Caxambu", "Conselho", "Jibóia", "Lama nas Ruas" e "Mel na Boca". Nascido e criado no Morro do Salgueiro, na cidade do Rio de Janeiro, Almir Guineto teve contato direto com o samba desde a infância, já que havia vários músicos em sua família. Seu pai Iraci de Souza Serra era violonista e integrava o grupo Fina Flor do Samba; sua mãe Nair de Souza (mais conhecida como "Dona Fia") era costureira e uma das principais figuras da Acadêmicos do Salgueiro; seu irmão Francisco de Souza Serra (mais conhecido como Chiquinho) foi um dos fundadores dos "Originais do Samba". Na década de 1970, Almir já era mestre de bateria e um dos diretores da Salgueiro e fazia parte do grupo de compositores que freqüentavam o Bloco Carnavalesco Cacique de Ramos. Nessa época, Almir inovou o samba ao introduzir o banjo adaptado com um braço de cavaquinho. O instrumento híbrido foi adotado por vários grupos de samba. Em 1979, Almir mudou-se para a cidade de São Paulo para se tornar o cavaquinista dos Originais do Samba. Lá fez "Bebedeira do Zé", sua primeira composição gravada pelo grupo, onde a voz do Sambista aparece puxa o verso "Mas dá um tempo na cachaça, Zé/ Para prolongar o seu viver" e a sambista Beth Carvalho gravou algumas composições de Guineto, como "Coisinha do Pai", "Pedi ao Céu" e "Tem Nada Não". No início dos anos oitenta, ele ajudou a fundar o grupo Fundo de Quintal junto com os sambistas Bira, Jorge Aragão, Neoci, Sereno, Sombrinha e Ubirany. Mas ele deixou o grupo logo após a gravação de "Samba é no Fundo de Quintal" - primeiro LP do conjunto - e seguiu para carreira solo. Almir conquistou fama com a premiação no Festival MPB-Shell, da Rede Globo, em 1981, em que interpretou o samba-partido "Mordomia" (de Ari do Cavaco e Gracinha). Sua notoriedade como compositor e intérprete aumentaria ao longo daquela década. Beth Carvalho gravou "É, Pois, É" (parceria com Luverci Ernesto e Luís Carlos) em 1981, "À Luta, Vai-Vai!" (com Luverci Ernesto) e "Não Quero Saber Mais Dela" (com Sombrinha) em 1984, "Da Melhor Qualidade" (com Arlindo Cruz), "Pedi ao Céu" (com Luverci Ernesto) e "Corda no Pescoço" (com Adalto Magalha) em 1987. Alcione gravou "Ave Coração" (parceria com Luverci Ernesto) em 1981 e "Almas & Corações" (com Luverci Ernesto) em 1983. Jovelina Pérola Negra gravou "Trama" (parceria com Adalto Magalha) em 1987. Em 1986, a gravadora RGE lançou o LP "Almir Guineto", que teve grande sucesso comercial. Nesse disco, Almir Guineto gravou algumas de suas parcerias com Adalto Magalha, Beto Sem Braço, Guará da Empresa, Luverci Ernesto e Zeca Pagodinho. Entre os grandes destaques, estão "Caxambu", "Mel na Boca", "Lama nas Ruas" e "Conselho". Ainda naquela década, a RGE lançou os LPs "Perfume de Champanhe" (1987) - que teve repercussão com "Batendo na Palma da Mão" (parceria com Guará da Empresa) - e "Jeito de Amar" (1989). Em 1991, a gravadora lançou o disco "De Bem Com a Vida". Em 1997, "Coisinha do Pai" foi programada pela engenheira brasileira da Nasa Jacqueline Lyra para acionar um robô norte-americano da missão Mars Pathfinder, em Marte. No ano seguinte, compôs com Arlindo Cruz, Sombrinha e Xerife "Samba de Marte" - que relata a história da chegada de "Coisinha do Pai" em solo marciano. Em 2002, a gravadora Paradoxx lançou o CD "Todos os Pagodes". Naquele mesmo ano, Almir Guineto participou de "Bum-bum-baticum-Beto" e "Tributo a Beto Sem Braço", dois shows em homenagem a este sambista carioca, que ocorreram respectivamente no Bar Supimpa e Teatro João Caetano, ambos na cidade do Rio de Janeiro. Em julho de 2007, Almir Guineto comemorou seu aniversário em um show, com diversos convidados, no Espaço Santa Clara, na cidade de São Paulo. Atualmente, o sambista vive em um sítio em Tupã (no interior do Estado de São Paulo). Em 2009, fez parceria com o rapper Mano Brown, dos Racionais MC's, na música Mãos. [Fonte: wikipedia]

Almir de Souza Serra (Rio de Janeiro, July 12 1946), better known as Almir Guineto, is a samba and Brazilian composer. Founder of Fundo de Quintal, Guineto is one of the greatest representatives of the root samba. Among his major successes, highlight "Caxambu," "Board", "Anaconda", "Mud on the Streets" and "Honey in the mouth". Born and raised in the Morro do Salgueiro, in the city of Rio de Janeiro, Almir Guineto had direct contact with the samba from childhood, since there were several musicians in his family. Iraci his father Souza Serra was guitarist and was part of the Fina Flor samba group; his mother Nair de Souza (better known as "Dona Fia") was a seamstress and a leading figure of the Academic willow; his brother Francisco de Souza Serra (better known as Chiquinho) was one of the founders of "Samba Originals". In the 1970s, it was Almir battery master and a director of the Willow and was part of the group of composers who attended the Carnival Block Cacique de Ramos. At that time, Almir samba innovated by introducing the banjo fitted with a ukulele arm. The hybrid instrument has been adopted by several samba groups. In 1979, Almir moved to the city of São Paulo to become the cavaquinho of Samba Originals. There made "Ze spree", his first composition recorded by the group where the voice of Sambista appears pulls the line "But give me a break on rum, Ze / To prolong your life" and samba singer Beth Carvalho recorded some compositions Guineto as "little thing the Father," "Ask the Sky" and "There's Nothing There". In the early eighties, he helped found the group Fundo de Quintal along with samba dancers Bira, Jorge Aragon, Neoci, Serene, Umbrella and Ubirany. But he left the band shortly after the recording of "Samba is no Quintal Fund" - the first LP together - and went on to a solo career. Almir won fame with the award in MPB-Shell Festival, Rede Globo, in 1981, where he played the samba-party "Stewardship" (Ari do Cavaco and Gracinha). His reputation as a composer and performer increase over that decade. Beth Carvalho recorded "You, For You" (partnership with Luverci Ernesto and Luis Carlos) in 1981, "To Fight, Vai-Vai!" (with Luverci Ernesto) and "Do not Want To Know More of It" (with Umbrella) in 1984, "The Best Quality" (with Arlindo Cruz), "I asked Heaven" (with Luverci Ernesto) and "rope on neck" (with Adalto Magalhães) in 1987. Alcyone recorded "Ave Heart" (partnership with Luverci Ernesto) in 1981 and "Hearts & Souls" (with Luverci Ernesto) in 1983. Jovelina Black Pearl recorded "Plot" (partnership with Adalto Magalhães) in 1987. In 1986 RGE label released the LP "Almir Guineto", which had great commercial success. On this record, Almir Guineto recorded some of its partnerships with Adalto Magalhães, Beto No Arm, Guara Company, Luverci Ernesto and Zeca Pagodinho. Among the highlights are "Caxambu," "Honey in the Mouth," "Mud on the Streets" and "Council". Later that decade, RGE released the LP "Champagne Perfume" (1987) - which had repercussions with "Knocking on Your Hand" (partnership with Guara Company) - and "Way of Love" (1989). In 1991, the label released the album "De Well With Life". In 1997, "little thing of the Father" was programmed by the Brazilian engineer at NASA Jacqueline Lyra to trigger a US robot Mars Pathfinder mission on Mars. The following year, he composed with Arlindo Cruz, Umbrella and Sheriff "Samba de Mars" - which tells the story of the arrival of "little thing of the Father" in the Martian soil. In 2002, Paradoxx label released the CD "All Pagodas". That same year, Almir Guineto participated in "Bum-bum-Baticum-Beto" and "Tribute to Beto No Arm", two shows in honor of this carioca samba, which took place respectively in Bar supimpa and Teatro João Caetano, both in the city of Rio de Janeiro. In July 2007, Almir Guineto celebrated his birthday in a show with several guests, Space Santa Clara in the city of São Paulo. Currently, the samba live in a place in Tupa (in the state of São Paulo). In 2009, she teamed up with rapper Mano Brown, of Rational MCs, music Hands. [Source: wikipedia]

Total Time: 45 min