24 de dezembro de 2013

JAIR RODRIGUES - Intérprete


Samba
2002
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Teve várias profissões durante a juventude, no interior de São Paulo. Foi engraxate, mecânico, pedreiro etc. até participar de um programa de calouros da Rádio Cultura e se classificar em primeiro lugar. A partir daí passou a atuar como crooner em casas noturnas, radicando-se na capital paulista em 1960. Lançou compactos e o LP "O Samba Como Ele É", contendo a música "O Morro Não Tem Vez", que Tom e Vinicius, o primeiro sucesso lançado pelo cantor. Seu nome tornou-se mais conhecido a partir de 1964, quando gravou o grande sucesso "Deixa Isso pra Lá" (Alberto Paz/ Edson Menezes), considerado uma espécie de precursor do rap, por ter uma parte falada, em ritmo funkeado. Em 1965 conheceu Elis Regina e gravou com ela três LPs ao vivo, "Dois na Bossa", volumes 1, 2 e 3. O sucesso foi tanto que Elis e Jair passaram a comandar um programa da TV Record, O Fino da Bossa, um dos mais importantes musicais da televisão brasileira. Participou também de festivais, dividindo em 1966 o primeiro lugar no Festival da Record. Sua interpretação de "Disparada" (G. Vandré/ T. Barros) empatou com "A Banda" de Chico Buarque. No mesmo ano lançou um de seus maiores sucessos, "Tristeza" (Niltinho/ Haroldo Lobo). Também atuou em festivais no exterior, como Montreux e San Remo. Outras músicas que se tornaram populares na voz de Jair Rodrigues foram "Triste Madrugada" (Jorge Costa), "Casa de Bamba" (Martinho da Vila), "Tengo-Tengo (Mangueira, Minha Querida Madrinha)" (Zuzuca) e "Vai, Meu Samba" (Ari do Cavaco/ Otacílio de Souza). [Creditos: cliquemusic]

Had several jobs during youth , in São Paulo . Was shoe mechanic , mason etc. . to participate in a program for freshmen Radio Culture and qualify first. Since then he has acted as a crooner in nightclubs it, rooted in the state capital in 1960 . Compact and released LP " The Samba As It Is " , containing the song " The Hill Has No Time," Tom and Vinicius , the first successfully launched by the singer . His name has become better known since 1964 , when he recorded the hit " let it go " ( Alberto Paz / Edson Menezes ) , considered a kind of precursor to rap for having a spoken part in funkeado pace . Elis Regina met in 1965 and recorded three albums with her live , " Two Bossa " , Volumes 1 , 2 and 3 . It was so successful that Elis and Jair started to operate a program on TV Record , O Fino da Bossa , one of the most important music of Brazilian television . He also participated in festivals , sharing first place in 1966 at the Record Festival . His interpretation of " Shot " ( G. Vandre / T. Barros ) drew with " The Band " by Chico Buarque . In the same year launched one of their biggest hits , " Sadness " ( Niltinho / Haroldo Lobo ) . He also served in festivals abroad, such as Montreux and San Remo . Other songs that became popular in the voice of Jair Rodrigues were "Triste Madrugada " ( Jorge Costa ) , "Casa de Bamba " ( Martinho da Vila ) , " Tengo - Tengo ( Hose , My Dear Godmother ) " ( Zuzuca ) and "Go , My Samba " ( Ari Cavaco / Otacílio de Souza ). [Credits : ABM ]

Total Time: 71 min

2 de dezembro de 2013

BARRINGTON LEVY - Bounty Hunter



Reggae
1979
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Em 1976, Levy formou uma banda juntamente com o seu primo, Everton Dacres, chamados “Mighty Multitude”, lançaram o seu primeiro single “My Black Girl” em 1977. Levy seguiu a carreira solo no ano seguinte com “A Long Time Since We Don´t Have No Love”. Era uma criança de 14 anos com sucesso nas discotecas da Jamaica. Cedo Levy conheceu Henry Juno e Hyman Wright, ambos produtores, acabando por gravar diversos singles como "Al Yah We Deh", "Looking My Love", "Englishman", "Wedding Ring Aside" e "Collie Weed", sendo todos sucessos e estabelecendo a carreira de Levy. Os próximos singles iriam igualmente ter sucesso, incluindo including "Shine Eye Girl", "Wicked Intention", "Jumpy Girl", "Skylarking" ,"Disco Music", "Reggae Music", "Never Tear My Love Apart", "Jah", "You Made Me So Happy" and "When You're Young and in Love". Apesar de álbuns não serem importantes na altura na Jamaica, Levy acabou por lançar quatro antes de 1980, Shaolin Temple, Bounty Hunter, Shine Eye Gal(Reino Unido) e Englishman, um álbum muito aclamado pela critica. Em 1980 “Robin Hood”, Levy já era um dos grandes artistas da Jamaica, e viu a sua fama internacional a crescer também, principalmente no Reino Unido. Lançou então uma série de sucessos fora de álbuns, incluindo "Mary Long Tongue", "In the Dark", "Too Poor", "I Have a Problem", "Even Tide Fire a Disaster", "I'm Not in Love", "You Have It", "Love of Jah", "Under Mi Sensi", "Tomorrow Is Another Day", "Robberman", "Black Roses", "My Woman" e "Money Move". Só voltou aos LP com “Lifestyle” e “Money Move”, seguido pelo seu álbum de maior sucesso no Reino Unido, Here I Come, Levy ganhou o prémio de Melhor Vocalista de reggae nos British Reggae Awards. Em 1993 Levy tentou entrar nos Estados Unidos da América com o álbum “Barrington”, mas ele e a sua editora MCA Records, não tinham uma boa relação e acabou separarando. Nos anos 90, Levy continuou a lançar sucessos na Jamaica e menos no Reino Unido, em 1998 lançou o álbum, “Living Dangerously” que inclui uma participação de um dos deejays mais promissores da Jamaica, Bounty Killer. Foi um dos maiores sucessos dos anos 90 de Levy e permitiu-lhe ser identificado por membros da nova geração das discotecas da altura. Depois da banda “Sublime” ter acabado em 1996, Levy e alguns membros juntaram-se para gravar alguns temas e partir em digressão. Levy participou numa música de Rascalz, chamada ”Top Of The World”. Apareceu em dois singles do rapper Shyne, e numa música do artista de drum and bass, Aphrodite no álbum de 2000 “Aftershok”. O seu single de maior sucesso "Here I Come", do álbum “Here I Come”, aparece nos videojogos Saints Row 2 e em Grand Theft Auto San Andreas, na rádio K-Jah West. [Creditos: wikipedia]

 Em 1976, Levy formou uma banda juntamente com o seu primo, Everton Dacres, chamados “Mighty Multitude”, lançaram o seu primeiro single “My Black Girl” em 1977. Levy seguiu a carreira solo no ano seguinte com “A Long Time Since We Don´t Have No Love”. Era uma criança de 14 anos com sucesso nas discotecas da Jamaica. Cedo Levy conheceu Henry Juno e Hyman Wright, ambos produtores, acabando por gravar diversos singles como "Al Yah We Deh", "Looking My Love", "Englishman", "Wedding Ring Aside" e "Collie Weed", sendo todos sucessos e estabelecendo a carreira de Levy. Os próximos singles iriam igualmente ter sucesso, incluindo including "Shine Eye Girl", "Wicked Intention", "Jumpy Girl", "Skylarking" ,"Disco Music", "Reggae Music", "Never Tear My Love Apart", "Jah", "You Made Me So Happy" and "When You're Young and in Love". Apesar de álbuns não serem importantes na altura na Jamaica, Levy acabou por lançar quatro antes de 1980, Shaolin Temple, Bounty Hunter, Shine Eye Gal(Reino Unido) e Englishman, um álbum muito aclamado pela critica. Em 1980 “Robin Hood”, Levy já era um dos grandes artistas da Jamaica, e viu a sua fama internacional a crescer também, principalmente no Reino Unido. Lançou então uma série de sucessos fora de álbuns, incluindo "Mary Long Tongue", "In the Dark", "Too Poor", "I Have a Problem", "Even Tide Fire a Disaster", "I'm Not in Love", "You Have It", "Love of Jah", "Under Mi Sensi", "Tomorrow Is Another Day", "Robberman", "Black Roses", "My Woman" e "Money Move". Só voltou aos LP com “Lifestyle” e “Money Move”, seguido pelo seu álbum de maior sucesso no Reino Unido, Here I Come, Levy ganhou o prémio de Melhor Vocalista de reggae nos British Reggae Awards. Em 1993 Levy tentou entrar nos Estados Unidos da América com o álbum “Barrington”, mas ele e a sua editora MCA Records, não tinham uma boa relação e acabou separarando. Nos anos 90, Levy continuou a lançar sucessos na Jamaica e menos no Reino Unido, em 1998 lançou o álbum, “Living Dangerously” que inclui uma participação de um dos deejays mais promissores da Jamaica, Bounty Killer. Foi um dos maiores sucessos dos anos 90 de Levy e permitiu-lhe ser identificado por membros da nova geração das discotecas da altura. Depois da banda “Sublime” ter acabado em 1996, Levy e alguns membros juntaram-se para gravar alguns temas e partir em digressão. Levy participou numa música de Rascalz, chamada ”Top Of The World”. Apareceu em dois singles do rapper Shyne, e numa música do artista de drum and bass, Aphrodite no álbum de 2000 “Aftershok”. O seu single de maior sucesso "Here I Come", do álbum “Here I Come”, aparece nos videojogos Saints Row 2 e em Grand Theft Auto San Andreas, na rádio K-Jah West. [Creditos: wikipedia]

Total Time: 58 min

21 de setembro de 2013

CHICO SCIENCE e NAÇÃO ZUMBI - CSNZ


Mangue Beat
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

Nação Zumbi é uma banda brasileira, nascida no início da década de 1990 em Recife, capital do estado de Pernambuco, a partir na união do Loustal, banda de rock pós-punk, com o bloco de samba-reggae Lamento Negro, e originalmente chamava-se Chico Science & Nação Zumbi. O líder e vocalista da banda, o cantor e compositor Chico Science, co-fundou a banda Mundo Livre S/A e o movimento Manguebeat. Francisco de Assis França, mais conhecido pela alcunha de Chico Science (Olinda, 13 de março de 1966 - Recife, 2 de fevereiro de 1997) foi um cantor e compositor recifense, um dos principais colaboradores do movimento Manguebeat em meados da década de 1990. O primeiro líder da banda Chico Science & Nação Zumbi, deixou dois discos gravados: Da Lama ao Caos e Afrociberdelia, tendo sua carreira precocemente abortada por um acidente de carro. Chico Science participava de grupos de dança e hip hop em Pernambuco no início dos anos 80. No final da década integrou algumas bandas de música como Orla Orbe e Loustal, inspiradas na música soul, no funk e no hip hop. A fusão com os ritmos nordestinos, principalmente o maracatu, veio em 1991, quando Science entrou em contato com o bloco afro Lamento Negro, de Peixinhos, subúrbio de Olinda. Misturou o ritmo da percussão com o som de sua antiga banda e formou o Nação Zumbi. A partir daí o grupo começou a se apresentar em Recife e Olinda e iniciou o “movimento” mangue beat, com direito a manifesto (“Caranguejos com Cérebro”, de Fred 04, da Mundo Livre S/A). Em 1993 uma rápida turnê por São Paulo e Belo Horizonte chamou a atenção da mídia. O primeiro disco, “Da Lama ao Caos”, projetou a banda nacionalmente. O segundo, “Afrociberdelia”, mais pop e eletrônico, confirmou a tendência inovadora de Chico Science e Nação Zumbi, que excursionaram pela Europa e Estados Unidos, onde fizeram sucesso de público e crítica. O Nação Zumbi lançou um CD duplo em 1998, depois da morte do líder, com músicas novas e versões ao vivo remixadas por DJs. A primeira apresentação foi em 1991, em Olinda, em uma festa chamada “Black Planet”. Neste mesmo ano, Chico Science e Fred Zero Quatro (do grupo Mundo Livre S/A) escreveram um manifesto do movimento Manguebeat, o Manifesto dos Caranguejos com cérebro, que tem como símbolo uma antena parabólica colocada na lama. Em fevereiro de 1997, Chico Science faleceu devido a um acidente de carro quando viajava de Olinda para Recife. Em seu lugar nos vocais veio Jorge Du Peixe, que já tocava alfaia na banda. Podemos citar, como bandas relacionadas a Chico Science, as conterrâneas Mundo Livre SA e Bonsucesso Samba Clube, as mais recentes Cordel do Fogo Encantado, Mombojó e Otto, passando por Sepultura (mais especificamente o álbum Roots) e Cássia Eller (intérprete de músicas como Corpo de Lama e Quando a Maré Encher), além da antiga parceira e ainda em atividade: Nação Zumbi. Em 2007 a banda recebeu homenagem do prêmio Multishow, do canal da Globosat de mesmo nome. [Fonte: wikipedia]

Zombie Nation is a Brazilian band, born in the early 1990s in Recife, the state capital of Pernambuco, from the union of Loustal, post-punk rock band, with the samba-reggae block Lamento Negro, and originally called If Chico Science & Zombie Nation. The lead singer of the band, singer-songwriter Chico Science, co-founded the band Mundo Livre S / A and the Manguebeat movement. Francis France, better known by the nickname Chico Science (Olinda, March 13, 1966 - Recife, February 2, 1997) was a singer and composer Recife, a leading contributor of Manguebeat movement in the mid-1990s. The first bandleader Chico Science & Zombie Nation, left two discs recorded: Mud to Chaos and Afrociberdelia, taking his career prematurely aborted by a car accident. Chico Science attending dance groups and hip hop in Pernambuco in the early 80. In the late integrated some bands like Orla Orbe and Loustal, inspired by soul music, funk and hip hop. Merging with the Northeastern rhythms, mainly the maracatu, it came in 1991 when Science has contacted the african block Lamento Negro, Fish other, suburb of Olinda. Mixed rhythm of percussion with the sound of his former band and formed the nation Zombie. From there the group began performing in Recife and Olinda and started the "movement" mangue beat, complete with manifesto ("Crabs with Brain" by Fred 04, the Mundo Livre S / A). In 1993 a quick tour of São Paulo and Belo Horizonte drew media attention. The first album, "Mud to Chaos", designed the band nationally. The second, "Afrociberdelia", more pop and electronic, confirmed the innovative trend of Chico Science and Zombie Nation, which toured Europe and the United States, where they made successful public and critics. The Zombie Nation released a double CD in 1998, after the death of the leader, with new songs and live versions remixed by DJs. The first performance was in 1991 in Olinda, in a party called "Black Planet". That same year, Chico Science and Fred Zero Four (the group Mundo Livre S / A) wrote a manifesto of Manguebeat move, the Manifesto of crabs with brains, whose symbol is a satellite dish placed in the mud. In February 1997, Chico Science died due to a car accident while traveling from Olinda to Recife. In his place on vocals came Jorge Du Peixe, who was playing implement the band. We can mention, as bands related to Chico Science, the countrywomen Free World SA and Bonsucesso Samba Clube, the latest Cordel do Fogo Encantado, Mombojó and Otto, passing Grave (more specifically the Roots album) and Cassia Eller (music performer as Mud body and when the tide fill), and the former partner and still active: Zombie Nation. In 2007 the band received the honor Multishow award of the same name Globosat channel. [Source: wikipedia]

Total Time: 106 min

19 de setembro de 2013

BANDA EVA - Conexão Nagô e Rede Tambor


Axé Music
2012
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

A Banda EVA, normalmente conhecida apenas como EVA, é uma banda de axé music brasileira, Swingue e Samba-Reggae surgida em 1993, que revelou como vocalista a cantora Ivete Sangalo, em carreira solo desde 1999, Emanuelle Araujo (1999-2002) e Saulo Fernandes (2002-2013). No final da década de 1970, um grupo de amigos, integrantes do grêmio do colégio Marista de Salvador, se reunia todos os fins de semana para bater papo e cantar. Dessas reuniões, surgiu, em 1980, a idéia de formar um bloco carnavalesco de nome EVA, abreviatura de “Estrada Velha do Aeroporto”, lugar por onde o bloco passava anualmente, não tendo, portanto, ligação alguma com a alegoria bíblica de Adão e Eva. O grupo foi revelado em 1993, através da iniciativa do produtor Jonga Cunha, assinando contrato com a gravadora Sony Music, pela qual gravou seu primeiro disco em 1993. No ano seguinte, a banda se transferiu para a PolyGram, atual Universal Music Group, na qual conheceu o sucesso nacional, cujo auge se deu com o CD Banda EVA Ao Vivo, gravado e lançado em 1997. Com a saída de Ivete Sangalo, que iniciou uma carreira solo de absoluto sucesso, seu lugar foi assumido pela também cantora/atriz baiana Emanuelle Araújo, que permaneceu no grupo de 1999 a 2002, lançando dois discos. Em 2002, Emanuelle deixa a banda, dedicando-se à carreira de atriz e à sua nova banda Moinho. Seu posto é assumido por Saulo Fernandes, ex-membro da banda Chica Fé, formada junto com seu irmão Sérgio Fernandes que acabou com uma hegemonia de quase 10 anos, quando só mulheres podiam comandar a banda. No Carnaval de Salvador, a banda comanda o Bloco EVA, no Circuito Campo Grande (Osmar), e os blocos CocoBambu (pertencente ao Asa de Águia) e Nu Outro, no circuito Barra-Ondina (Dodô). A banda também chegou a comandar o bloco Cerveja & Cia, pertencente a Ivete Sangalo. [Fonte: wikipedia]

The band EVA, usually known only as EVA, is a Brazilian ax music band, swingers and Samba-Reggae emerged in 1993 as a singer revealed the singer Ivete Sangalo, solo since 1999, Emanuelle Araujo (1999-2002) and Saulo Fernandes (2002-2013). In the late 1970s, a group of friends, college sorority members Marist Salvador, met every weekend to chat and sing. These meetings came in 1980, the idea of ​​forming a carnival group of EVA name, short for "Old Airport Road", a place where the block spent annually, having therefore any connection with the biblical allegory of Adam and Eva. The group was revealed in 1993 by the Jonga Cunha producer initiative by signing a contract with Sony Music label, for which he recorded his first album in 1993. The following year, the band moved to PolyGram, current Universal Music Group , which met the national success, peaked in with EVA CD Band Live, recorded and released in 1997. With the departure of Ivete Sangalo, who started a huge success solo career, his place was taken by the also singer / Bahia actress Emanuelle Araujo, who remained in the 1999-2002 group, releasing two albums. In 2002, Emanuelle left the band, dedicated to the acting career and his new band mill. His place is taken by Saulo Fernandes, a former member of Faith Chica band formed with his brother Sergio Fernandes that ended a hegemony of almost 10 years, when only women could lead the band. In the Salvador Carnival, the band heads the EVA block, in Campo Grande circuit (Osmar), and CocoBambu blocks (belonging to the Eagle Wing) and Nu Other, in Barra-Ondina (Dodo) circuit. The band also came to command the Beer & Cia block belonging to Ivete Sangalo. [Source: wikipedia]

CD 1

Total Time: 53 min

CD 2

Total Time: 49 min

17 de setembro de 2013

ALLHELLUJA - Inferno Museum


Metal
2004
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

Em maio de 2005, foi publicado o primeiro LP da banda, intitulado Inferno Museum de 10 faixas, pela gravadora Scarlet Records. Anteriormente, graças à primeira demo da banda, também foi contatado pela gravadora Roadrunner Records. O álbum recebeu elogios de todos as principais revistas da área e a banda é comparada a bandas como: Entombed, Down, Unsane, Raging Speedhorn, Gluecifer e até Black Sabbath. Em setembro de 2006 ele foi lançado o segundo álbum intitulado "Pain is the game", gravado nos estúdios inteligente 'n Disco de propriedade de Jacob Bredahl e produzido por Tue Madsen (Heaven Shall Burn, Mnemic, The Haunted, Sick of it All). As respostas foram melhor que os primeiros LP, graças a uma maior variedade de músicas e uma melhora significativa na capacidade de voz da cantora dinamarquesa.. No álbum Gods of Metal lançado em 2007, foi colocado à venda um conjunto especial caixa de edição limitada intitulada Into The Inferno - Into The Pain contém os dois álbuns e gadgets para surpreender. Em janeiro de 2008, foi anunciado oficialmente seu terceiro álbum, intitulado Blow Your Soul lançado em Março de 2009; o álbum contou com 15 faixas, incluindo 3 cover ("21st Century Schizoid Man", de King Crimson, "Into the Void" do Black Sabbath e "Deep Red" Goblin) [Creditos: wikipedia]

In May 2005, the first LP was released the band, titled Inferno Museum 10 tracks, the record label Scarlet Records. Previously, thanks to the first demo, also was contacted by record label Roadrunner Records. The album received rave reviews from all the major journals in the field and the band is compared to bands like Entombed, Down, Unsane, Raging Speedhorn, Gluecifer and even Black Sabbath. In September 2006 he was released the second album entitled "Pain is the game", recorded at Smart Studios' n Drive owned by Jacob Bredahl and produced by Tue Madsen (Heaven Shall Burn, Mnemic, The Haunted, Sick of it All) . The answers were better than the first LP, thanks to a greater variety of music and a significant improvement in voice capacity of Danish singer .. In Gods of Metal album released in 2007, went on sale a special limited edition box set titled Into The Inferno - Into The Pain contains the two albums and gadgets to surprise. In January 2008, it was officially announced their third album, entitled Blow Your Soul released in March 2009; The album featured 15 tracks, including 3 cover ("21st Century Schizoid Man" by King Crimson, "Into the Void" by Black Sabbath and "Deep Red" Goblin) [Credits: wikipedia]

Total Time: 45 min

7 de setembro de 2013

CELSO SALIM - Going Out Tonight [Recomendado]


Blues
2003
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Celso Salim, já aos seis anos de idade iniciou a prática de violão e já aos quinze adotou a música como profissão, é, hoje, um dos principais guitarristas de blues do país. Os anos de empenho renderam frutos ao talentoso guitarrista, cantor, compositor e produtor. Seu último disco já desfruta de diversos elogios da crítica nacional e internacional (Guitar Player, Blues’n’Jazz, Real Blues magazine, Blues Bytes, mary4music.com, entre outras.) e várias de suas faixas já são executadas em rádios de diferentes países como Espanha, Itália, França, Argentina, Austrália, EUA e Brasil. Além disso, quatro delas entraram no Top 500 do concurso de composição da Bilboard(2008) e uma delas levou o título de “melhor composição de blues” através do concurso americano de composição IMA (International Music Awards). A faixa, que leva o nome do disco (Big City Blues), estava entre as cinco composições finalistas, sendo três delas americanas e uma canadense. Surpreendentemente, o voto popular selecionou a única composição brasileira da categoria. O cd conta com o baterista americano Jason Sterling e o Contra-baixista brasileiro Rodrigo Mantovani, além de grandes convidados como Sérgio Duarte(gaita), Ari Borger (piano), Dillo D’Araújo (guitarra), Flávio Naves(Hammond) e Igor Prado(guitarra). Celso apresenta 12 composições próprias e uma releitura para “If the sea was whiskey” de Willie Dixon e Leonard Caston. A produção é de Celso Salim & Rafael Cury. O brasiliense iniciou seus estudos de guitarra no Brasil e alguns anos mais tarde optou por continuá-los no exterior, já que pôde usufruir de uma bolsa de estudos no estimado Musicians Institute (M.I.), localizado em Los Angeles. Durante os anos em que residiu nos EUA integrou uma banda de Blues que freqüentemente apresentava-se na cena local de L.A., gravou seu primeiro e tão esperado disco “Lucky Boy” e já ao final de seu curso, o talentoso “garoto de sorte” recebe o prêmio de “aluno destaque” concedido pelo Musicians Institute. Retornou ao Brasil em 2000 já com o primeiro disco em mãos, iniciando, assim, sua carreira solo. Em 2003 lançou, pela GRV discos, seu segundo CD “Going out tonight“ que lhe rendeu, entre outros acontecimentos, o show de abertura na apresentação feita por B.B.King em Brasília, a participação em um dos maiores festivais de blues do Brasil – Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga (CE) e o convite para fazer de seu show de lançamento um especial na TV Senado, ganhando, então, maior projeção nacional. Celso reside em São Paulo desde 2004. Desde então, além da promissora carreira solo, o guitarrista integra as bandas de dois grandes nomes do Blues nacional (o pianista e organista Ari Borger e o gaitista Sérgio Duarte) e atua como produtor musical. Nos últimos anos realizou várias apresentações em unidades SESC e SESI com Ari Borger, Sergio Duarte, Donni Nichilo e Celso Salim Band; participou dos festivais República blues e Porão do Rock (ambos em Brasília); representou Brasília no especial da TV Cultura- Blues no país do Samba- organizado por André Christovam; participou do Festival Jazz&blues de Rio das Ostras com Ari Borger Quartet; acompanhou o americano Larry McCray; foi parte especial no show de Willie “Big Eyes” Smith (baterista de Muddy Waters) além de ter sido pessoalmente convidado por Magic Slim, que estava presente em uma de suas apresentações, para participar do show que realizou em São Paulo. [Fonte: celsosalim]

Celso Salim, since the age of six began practicing guitar at fifteen and already adopted music as a profession, is today one of the leading blues guitarists in the country. The years of effort yielded fruit to the talented guitarist, singer, songwriter and producer. His last album already enjoys many accolades from national and international critics (Guitar Player, Blues'n'Jazz, Real Blues Magazine, Blues Bytes, mary4music.com, among others.) And several of their tracks now run on different radios countries like Spain, Italy, France, Argentina, Australia, USA and Brazil. In addition, four of them entered the Top 500 of the Billboard songwriting contest (2008) and one of them took the title of "best blues composition" by American songwriting contest IMA (International Music Awards). The track, which bears the name of the disk (Big City Blues), was among the five finalists compositions, three of them American and one Canadian. Surprisingly, the popular vote selected the only Brazilian composition category. The cd features the American drummer Jason Sterling and the Brazilian Counter-bassist Rodrigo Mantovani, plus great guests as Sergio Duarte (harmonica), Ari Borger (piano), Dillo D'Araujo (guitar), Flávio Naves (Hammond) and Igor Prado (guitar). Celso features 12 original compositions and a reinterpretation for "If the sea was whiskey" Willie Dixon and Leonard Caston. The production is Celso Salim & Rafael Cury. The Brasilia began studying guitar in Brazil and a few years later chose to continue them abroad, since it could benefit from a scholarship in the estimated Musicians Institute (MI), located in Los Angeles. During the years he resided in the United States was part of a Blues band that frequently featured in the local scene in LA, he recorded his first and long awaited album "Lucky Boy" and since the end of its course, the talented "lucky boy" receives the award for "outstanding student" awarded by the Musicians Institute. He returned to Brazil in 2000 with the first disc already in hand, thus starting his solo career. Launched in 2003, by GRV disks, their second CD "Going out tonight" which earned him, among other events, the opening show in presentation by BBKing in Brasilia, participation in one of the biggest blues festivals in Brazil - Festival Jazz and Blues Guaramiranga (EC) and the invitation to his release show in a TV special Senate, then gained greater national prominence. Celso lives in São Paulo since 2004 Since then, in addition to promising solo career, guitarist bands integrates two greats national Blues (pianist and organist Ari Borger and harmonica player Sérgio Duarte) and acts as a music producer. In recent years made ​​several appearances on SESC and SESI units with Ari Borger, Sergio Duarte, Donni Nichilo and Celso Salim Band; participated in festivals and blues Republic of Dungeon Rock (both GMT); Brasília represented in the TV special Culture- Blues in the country organized by André Christovam samba; participated in the Jazz & Blues Festival of the Oyster River with Ari Borger Quartet; accompanied the American Larry McCray; was a special part in the show of Willie "Big Eyes" Smith (Muddy Waters drummer) and has been personally invited by Magic Slim, who was present at one of his presentations, to participate in the show which held in São Paulo. [Source: celsosalim]

Total Time: 67 min

6 de setembro de 2013

ARA KETU - Pra Lá de Bom


Axé Music
1997
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]

Bloco afro baiano fundado em 1980, em 1989 deu origem à Banda Ara Ketu, que, antes de estourar no Brasil, fez sucesso no exterior com uma mistura de batuques africanos com sintetizadores, samplers e instrumental eletrônico. Além disso, agregou-se nessa nova formação um vocalista e um naipe de sopros. O primeiro disco, "Ara Ketu", foi lançado somente na Europa. No Brasil, o estouro veio em 1994, com "Ara Ketu Bom Demais", que deu início a uma carreira de sucesso na trilha da música afro-pop baiana. "Ara Ketu ao Vivo", de 1998, já cortejando o pagode pop, ultrapassou a marca dos 2 milhões de discos vendidos. O Bloco Ara Ketu continua em atividade na Bahia, principalmente no carnaval.  [Fonte: cliquemusic]

Bloco afro baiano Fundado los 1980, EM 1989 DEU Origem à Banda Ara Ketu, Opaco, os antes de estourar no Brasil, fez com Sucesso não UMA exterior Mistura de batuques Africanos com sintetizadores, samplers de e Eletrônico instrumental. Disso de Além, agregou-se nessa nova Formação hum hum vocalista e naipe de Sopros. O Primeiro disco, "Ara Ketu", FOI lançado somente na Europa. No Brasil, o estouro Veio los 1994, com "Ara Ketu Bom Demais", Que DEU UMA Início uma Carreira de Sucesso na Trilha da Música baiana afro-pop. "Ara Ketu ao Vivo", de 1998, JA cortejando o pagode pop, ultrapassou a dos Marca 2 Milhões de discotecas Vendidos. O Bloco Ara Ketu continua los Atividade na Bahia, principalmente no carnaval. [Fonte: CliqueMusic]

Total Time: 54 min

23 de agosto de 2013

ALMIR GUINETO - Perfume De Champanhe


Samba
2000
Bitrate 256 kbps
[Cd Quality]

Total Time: 45 min

BANGALAFUMENGA - Barraco Dourado


Batucada
2009
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

 bangaO Banga (para os "íntimos") nasceu como bloco de carnaval no verão de 98, e foi aos poucos ganhando espaço na zona sul, onde invariavelmente as apresentações acabavam em grandes festas nas ruas. Com o sucesso do carnaval, os principais integrantes ficaram motivados a seguir com o trabalho durante o ano, fazendo shows com uma formação reduzida, mas sem perder a sonoridade e a característica festiva do bloco. Este foi o estopim para o surgimento da banda Bangalafumenga. No entanto, mesmo como uma "banda", não perderam o jeito vira-lata, e não deixaram de participar da folia do carnaval de rua. O resultado é um som direto, percussivo, super dançante com uma linguagem poética simples. Assim o trabalho foi começando a conquistar a simpatia do público, e respeito de nomes consagrados da nossa música. Já dividiram palco com artistas como: Nei Lopes, Zélia Duncan, Fernanda Abreu, Marcelo D2, Roberto Frejat, Seu Jorge, Paula Lima, Walter Alfaiate, Adriana Calcanhoto, Pedro Luís e a Parede, entre outros. Rodrigo Maranhão, líder e principal compositor do grupo, já foi gravado por vários intérpretes da música brasileira. Destaque para Fernanda Abreu, Zélia Duncan, e Maria Rita, esta última que gravou a canção “Caminhos das Águas”, que deu ao compositor o Grammy Latino de melhor canção brasileira de 2006. As apresentações do Banga contam com suas canções, e de outros compositores da nova safra, além de clássicos da música brasileira, como Gil, Lenine, Alceu Valença, entre outros. O Bangalafumenga ministra sua Oficina de percussão na Parada da Lapa, RJ, em parceria com a Fundição Progresso, explorando toda a diversidade e riqueza dos ritmos brasileiros, como o Côco, a Ciranda, o Maracatú, o Samba. Na oficina, os três diretores do Banga (Rodrigo Maranhão, Thiago Di Sabbato, André Moreno) ensinam as técnicas dos instrumentos de bloco, como surdos, repiques e tamborins, além de musicalizar e formar "em casa" os batuqueiros do Bloco. Que vem ganhando força a cada ano, já conta com mais de 70 integrantes, e já está virando tradição no carnaval de rua do Rio. No mais, no dicionário, Bangalafumenga quer dizer um indivíduo sem importância, um "João Ninguém". Na tradição do nosso samba, era o nome dado às casas do Rio Antigo que abrigavam as batucadas, numa época em que carregar um violão ou batucar era caso de polícia. Como os tempos são outros, hoje, com o Bangalafumenga na área, a festa está liberada. Divirta-se. [Fonte: bangalafumenga]

Bangão Banga (for "intimate") was born as carnival group in the summer of 98? and was gradually gaining ground in the south, where invariably? presentations ended up in large street parties. With the success of the carnival, the main members were motivated to follow the work during the year, doing shows with training? Reduced, but without losing the sound and the festive character of the block. ? This was the trigger for the emergence of Bangalafumenga band. However, even as a "band", they have not lost the way mutt, and suffered not to participate in the revelry of street carnival. The result is a direct sound, percussive, super dance with a simple poetic language. So the work was beginning to gain public sympathy and respect of established names of our music. Already shared the stage with artists such as Nei Lopes, Zelia Duncan, Fernanda Abreu, Marcelo D2, Roberto Frejat, Seu Jorge, Paula Lima, Walter Taylor, Adriana Calcanhoto, Pedro Luís and the Wall, among others. Rodrigo Maranhão, leader and main songwriter of the group, has been recorded by many interpreters of Brazilian music. Especially Fernanda Abreu, Zelia Duncan and Maria Rita, the latter who recorded the song "Paths of Water," which gave the composer the Latin Grammy for Best Brazilian Song 2006. Banga presentations have their songs, and other composers of the new crop, as well as classics of Brazilian music, like Gil, Lenin, Alceu Valenca, among others. Bangalafumenga minister his percussion workshop at The Parade Lapa, Rio de Janeiro, in partnership with Progress Casting, exploring the diversity and richness of Brazilian rhythms like Coco, Ciranda, the Maracatú, Samba. In the workshop, the three directors of Banga (Rodrigo Maranhão, Thiago Di Sabbato, André Moreno) teach the techniques of block instruments, such as deaf, chimes and tambourines, and musicalizar and form "at home" the drummers block. Which is gaining strength every year, it has more than 70 members, and has almost become tradition in the Rio street carnival. At the most, in the dictionary, Bangalafumenga mean an individual unimportant a "John Doe". In our samba tradition, it was the name given to the houses of the Old River that housed the drumming at a time to carry a guitar or drumming was a police matter. How times have changed today with the Bangalafumenga in the area, the party is released. Have a good time. [Source: bangalafumenga]

Total Time: 34 min

CAZUZA - Personalidade


Pop Rock
1991
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+


Cazuza nascimento 04/04/1958 falescimento 07/07/1990.Filho do produtor fonográfico João Araújo, da Som Livre, cresceu ouvindo música, principalmente brasileira. Nos anos 70 passou uma temporada na Inglaterra, da qual voltou fã dos ídolos do rock como Janis Joplin e Led Zeppelin. Abandonou a faculdade depois de um mês de aulas e passou a ter uma vida noturna de boêmia. Depois de trabalhar algum tempo na gravadora Som Livre, foi para os Estados Unidos. Voltou em 1980 e, através do cantor Leo Jaime, passou a ser vocalista da banda de rock Barão Vermelho, que se tornou rapidamente uma das maiores da década, em parte graças às composições de Cazuza. Desligou-se do Barão Vermelho em 1985 e partiu para uma bem-sucedida carreira solo, com cinco discos lançados em quatro anos. Em 1989 tornou-se o primeiro artista brasileiro a divulgar que tinha Aids, colaborando para a campanha de conscientização sobre a doença e seus efeitos. Alguns de seus maiores sucessos foram "Ideologia", "Brasil", "Exagerado", "Burguesia" e "Faz Parte do Meu Show" Após a sua morte foi criada por sua mãe a Sociedade Viva Cazuza, de apoio às crianças portadoras do vírus HIV. Em 1990 foi lançado pela editora Lumiar o Songbook Cazuza, e em 1997 Cássia Eller gravou o CD "Veneno Antimonotonia", só com músicas de Cazuza. [Fonte: cliquemusic]

Cazuza birth 04/04/1958 falescimento 07/07/1990.Filho phonographic producer João Araújo , Som Livre , grew up listening to music, mostly Brazilian . In the 70 spent a season in England , which turned fan of rock idols such as Janis Joplin and Led Zeppelin . Dropped out of college after a month of lessons and started to have a bohemian nightlife . After working some time at the label Som Livre , came to the United States . He returned in 1980 and , through the singer Leo Sayer , became the lead singer of rock band Red Baron , which quickly became one of the greatest of the decade , thanks in part to compositions Cazuza . He left the Red Baron in 1985 and departed for a successful solo career , with five albums released in four years . In 1989 he became the first Brazilian artist to disclose that he had AIDS , contributing to the awareness campaign about the disease and its effects . Some of her biggest hits were " Ideology " , " Brazil " , " Exaggerated " , " Bourgeoisie " and " It 's My Party Show" After his death was raised by her mother Viva Cazuza Society , in support of children with the virus HIV. In 1990 he was released by the publisher Lumiar Songbook Cazuza , Cassia Eller in 1997 and recorded the album " Poison Antimonotonia " , only with songs Cazuza .

Total Time: 54 min

30 de julho de 2013

COLLECTIVE SOUL - Collective Soul



Alternative Rock
1995
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Collective Soul é uma banda de rock alternativo proveniente de Georgia, Estados Unidos. É considerada uma das mais importantes bandas de post-grunge surgida nos anos 90, ao lado de Bush, Silverchair, Live e Foo Fighters. Com estilo bem marcado, o som da banda é uma mistura de rock alternativo, grunge, hard rock, pop e folk. As principais influências são Elvis Presley, Elton John, The Cars, The Beatles e muitas bandas de new wave dos anos 80. O primeiro grande sucesso da banda foi a música Shine, muito tocada na MTV e nas rádios no ano de 1993. [Fonte: lastfm]

Collective Soul is an alternative rock band from Georgia, United States. It is considered one of the most important post-grunge bands that emerged in the '90s, along with Bush, Silverchair, and Foo Fighters Live. With well-marked style, the band's sound is a blend of alternative rock, grunge, hard rock, pop and folk. The main influences are Elvis Presley, Elton John, The Cars, The Beatles and many new wave bands of the '80s.'s First big breakthrough was the song Shine, very played on MTV and on the radio in 1993. [Source : lastfm]

Total Time: 47 min

25 de julho de 2013

ACE OF BASE - Happy Nation


Pop Music
1993
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

A história do Ace Of Base teve início quando os três irmãos Jonas, Jenny e Linn Berggren formaram uma banda chamada “Tech Noir”. Logo Jonas conheceu o Ulf Ekberg e juntos começaram a compor e produzir músicas, criando assim o Ace Of Base, uma das maiores bandas pop de todos os tempos. Após gravar uma fita demo, onde entre outras estava “All That She Wants”, eles foram para Stockholm procurar pelas grandes Gravadoras. Nenhuma delas se mostrou interessada (Jonas ainda se lembra de alguém falando que as músicas eram “Obvias demais, simples demais”) O próximo passo foi Copenhagen, onde a Mega Records imediatamente viu que eles tinham potencial e adorou o estilo pop-reggae das músicas. O primeiro single do Ace Of Base “Wheel Of Fortune”, seguido então pelo conhecidissimo hit “All That She Wants”. “The Sign” e “Don’t Turn Around” também se tornaram sucessos internacionais. A banda primeiramente teve sucesso na Dinamarca, depois Alemanha, o resto da Europa, Ásia, antes de conquistar a América. No total, o primeiro album deles, chamado “Happy Nation/The Sign”, vendeu 23 milhões de cópias e mantém a marca de “Album de Estréia Mais Vendido” no Guiness Book, além de alcançar vários Awards, como 6 WMA, 3 Billboard Awards, 3 America Music Awards, vários Grammy Awards da Europa e duas nomeações ao Grammy Americano! Isso pra mencionar uns poucos! [Fonte: wikipedia]

The story of Ace Of Base began when the three Jonas, Jenny and Linn Berggren brothers formed a band called "Tech Noir". Logo Jonas Ulf Ekberg met together and began writing and producing music, thus creating the Ace Of Base, one of the biggest pop bands of all time. After recording a demo tape, which among others was "All That She Wants", they were looking to Stockholm by big record labels. None of them showed interest (Jonas still remember someone saying that the songs were "too obvious, too simple") The next step was Copenhagen, where Mega Records immediately saw that they had potential and loved the style pop-reggae songs . The first single from Ace Of Base "Wheel Of Fortune", then followed by well recognized hit "All That She Wants". "The Sign" and "Do not Turn Around" also became international hits. The band first had success in Denmark after Germany, the rest of Europe, Asia, before conquering America. In total, their first album, called "Happy Nation / The Sign," sold 23 million copies and remains the brand of "Highest Selling Album Air" in the Guinness Book, besides achieving several awards, such as WMA 6, 3 Billboard Awards, 3 America Music Awards, several Grammy Awards and two European American Grammy nominations! That to name a few! [Source: wikipedia]

Total Time: 50 min

24 de julho de 2013

CHRIS REA - The Road To Hell


Rock
1989
Bitrate 256 kbps
[Cd Quality]+

Vocalista e guitarrista britânico, ‘Chris Rea’ é conhecido pelo virtuosismo com que toca guitarra e por sua voz inigualável, e é claro pelas muitas e muitas canções com que se popularizou. Nascido em 1951 como Christopher Anton Rea é filho de Camillo Rea, um imigrante da Itália e Winifred, uma irlandesa. Na estrada desde o final dos anos 70 ao substituir David Coverdale numa banda chamada ‘Magdalene’, lançando-se em carreira solo a partir de 1978. Alguns de seus discos são referências em termos de qualidade sonora, denotando extremo apuro e cuidado nos elaborados arranjos, bem como na sua execução e processo de gravação propriamente dito. Ele também é considerado um virtuose em seu principal instrumento, a guitarra, com uma técnica apuradíssima. Dono de um timbre vocal inconfundível, sua voz é meio rouca, soando como um misto entre Mark Knopfler (Dire Straits) e Bruce Springsteen, mas canta melhor que os dois. ‘Dancing With Strangers’, lançado em 1987, considerado um dos seus melhores trabalhos, conta com diversificados estilos: blues, rock, elementos de música celta e de sonoridades caribenhas e dançantes. No mesmo nível dos também extraordinários ‘The Road to Hell’, de 1989, e ‘Auberge’, de 1991. Em todos estão presentes ingredientes que fazem da música do Chris Rea um verdadeiro bálsamo para os nossos ouvidos: melodias cativantes e arrebatadoras, magnífica interpretação vocal e solos maravilhosos de slide guitar, além do habitual apuro e cuidado nos elaborados arranjos, na sua execução e gravação em estúdio. Na seqüência de um grave surto de pancreatite, com 50% de chance de sobrevivência após uma cirurgia em 2001, Rea prometeu que se conseguisse se recuperar, ele faria um regresso às raízes do blues. O resultado foi ‘Blue Guitarras’, uma coleção de onze CDs com 137 blues inspirados e gravados em apenas 18 meses, e visto por ele como o seu melhor trabalho. [Fonte: fanstar]

British singer and guitarist, 'Chris Rea' is known by who plays guitar with virtuosity and for his unparalleled voice and of course the many, many songs that became popular. Born in 1951 as Christopher Anton Rea is the son of Camillo Rea, an immigrant from Italy and Winifred, an Irish. On the road since the late 70s when replacing David Coverdale in a band called 'Magdalene', launching into a solo career from 1978 Some of his albums are references in terms of sound quality, denoting extreme care and refinement in elaborate arrangements as well as in its execution and recording process itself. He is also considered a virtuoso on his main instrument, the guitar, with a refined technique. Possessing an unmistakable vocal timbre, his voice is hoarse, sounding like a cross between Mark Knopfler (Dire Straits) and Bruce Springsteen, but sings better than both. 'Dancing With Strangers', released in 1987, considered one of his best works, has diversified styles: blues, rock, elements of Celtic music and dancing and Caribbean sounds. Also at the same level of extraordinary 'The Road to Hell', 1989 and 'Auberge', 1991 In all ingredients present that make the music of Chris Rea a true balm for our ears are: catchy melodies and sweeping, magnificent vocal interpretation and wonderful slide guitar solos, besides the usual trouble and care in the elaborate arrangements in its execution and recording studio. In a severe bout of pancreatitis, with a 50% chance of survival after surgery in 2001 sequence, Rea promised that if he could recover, he would make a return to the roots of the blues. The result was 'Blue Guitars', a collection of eleven CDs with 137 inspired blues and recorded in just 18 months, and seen by him as his best work. [Source: FanStar]

Total Time: 51 min