27 de fevereiro de 2013

ASSIS MEDEIROS - Baiãozinho NuAr


MPB
2009
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Assis Medeiros nasceu em Pernambuco e é produtor musical, compositor, escritor e jornalista. Participou do Festival de Música Online da IBM, realizado em 2001, com a música Falta Poesia. E conseguiu emplacar a música Burro de Carga no projeto Rumos Culturais Itaú, em 2000, interpretada pela banda Boca de Lobo, de São Luís, e gravada num dos CDs do Projeto Maranhão e Piauí. [Fonte: lastfm]

Assisi Medeiros was born in Pernambuco and is a music producer, composer, writer and journalist. Participated in the IBM Online Music Festival in 2001 with music Lack Poetry. And managed to place the Donkey Load music on Itaú Cultural Directions project in 2000, played for Boca de Lobo, of St. Louis band, and stored on a CD Project Maranhão and Piauí. [Source: lastfm]

Total Time: 39 min

JACK JOHNSON - Brushfire Fairytales



Indie Pop
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Jack Hody Johnson cresceu na Baía Norte de Oahu, Havaí, aprendeu a tocar violão aos 14 anos de idade. Jack se aproximou mais da música aos 17 anos, quando ao participar de uma competição de surfe, sofreu um acidente que o deixou 90 dias parado. Durante esse período começou a compor influenciado por ídolos como Bob Marley. Foi estudar cinema na Califórnia aos 18 anos, não queria ser um profissional do surfe, por isso decidiu estudar cinema, ideia que lhe rendeu um documentário (Thicker Than Water), dirigido por Jack, gravado a partir de uma aventura ao redor do mundo com amigos, documentário aquele, que em 1997 ganhou o título de documentário do ano pela revista Surfer. Pressionado por amigos como Ben Harper, Jack Johnson gravou seu primeiro CD, “Brushfire Fairytales” em 2001. Em 2005, Jack Johnson alcançou o topo de sua carreira com o lançamento de seu terceiro CD, “In Between Dreams”, onde conquistou o 2° lugar no Top 200 da revista Billboard. Sua música é influenciada por artistas como Nick Drake, The Beatles, Jimi Hendrix, Tribe Called Quest, Bob Dylan, Ben Harper, Radiohead, G. Love and Special Sauce, Otis Redding, Neil Young, Bob Marley, Tom Curren, Kurosawa e outros. [Fonte: wikipedia]

Jack Hody Johnson grew up in North Bay Oahu, Hawaii, learned to play guitar at age 14. Jack moved closer to the track at age 17, when they participate in a contest surfing, suffered an accident that left him 90 days off. During this time he began composing influenced by idols like Bob Marley. Was studying film in California at age 18, did not want to be a professional surfing, so decided to study film, an idea that earned him a documentary (Thicker Than Water), directed by Jack, recorded from an adventure around the world with friends, one documentary, which in 1997 won the title of the documentary of the year by Surfer magazine. Pressured by friends as Ben Harper, Jack Johnson recorded his first album, "Brushfire Fairytales" in 2001. In 2005, Jack Johnson reached the top of his career with the release of their third CD, "In Between Dreams", which won the 2 No place in the Top 200 of Billboard magazine. His music is influenced by artists such as Nick Drake, The Beatles, Jimi Hendrix, Tribe Called Quest, Bob Dylan, Ben Harper, Radiohead, G. Love and Special Sauce, Otis Redding, Neil Young, Bob Marley, Tom Curren, Kurosawa and other . [Source: wikipedia]

Total Time: 46 min

19 de fevereiro de 2013

AGENT ORANGE - This Is The Voice


Punk Rock
1986
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Influência para bandas de vários estilos, do metal ao surf rock, passando, obviamente, pelo punk rock, o Agent Orange foi formado em Fullerton, na Califórnia, no final dos anos 1970 por Mike Palm, vocalista e guitarrista, James Levesque, baixista, e Scott Miller, bateria. O primeiro álbum da banda, chamado Living in Darkness, foi lançado em 1981 pela Poshboy Records. A banda, então, foi aceita pela comunidade hardcore do sudeste da Califórnia, semeando a reputação do grupo como uma das melhores bandas de skate punk da região. Dois EPs foram lançados nos anos seguintes, até que em 1986 o Agent Orange colocasse seu segundo álbum cheio, This Is The Voice, no mercado. O disco trazia uma banda mais preocupada nas melodias e com ênfase nos vocais, mas isso não bastou para a banda se manter firme e trabalhando. Em 2003, o Agent Orange lançou Sonic Snake Session, uma coletânea lançada em dois discos que mostrava a trajetória do grupo. O Agent Orange tem tido enorme influência no cenário skate punk mesmo que tenham declarado no álbum Living in Darkness que "De qualquer maneira, não gostamos de skate". [Fonte: lastfm]

Influence to bands of various styles, from metal to surf rock , passing obviously by punk rock, Agent Orange formed in Fullerton, California in the late 1970s by Mike Palm , vocalist and guitarist , James Levesque , bass , and Scott Miller , drums . The band's first album , called Living in Darkness , was released in 1981 by poshboy Records . The band was then accepted by the community of southern California hardcore , sowing the reputation of the group as one of the best skate punk bands in the region . Two EPs were released in the following years , until in 1986 the Agent Orange put their second full album , This Is The Voice in the market. The album featured a more focused emphasis on melodies and vocals band, but it was not enough to keep the band tight and working . In 2003 , the Agent Orange launched Sonic Snake Session , a compilation released on two discs showing the trajectory of the group . The Agent Orange has had enormous influence on the skate punk scene even if they have declared the album Living in Darkness that " Anyway , do not like to skate ." [ Source : lastfm ]

Total Time: 35 min

16 de fevereiro de 2013

MARCELO NASCIMENTO - Família


Gospel
2004
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

O ditado popular diz que “todo filho de peixe peixinho é”, referindo-se à transferência natural de dons e talentos entre pais e filhos. No esporte, nas artes e mais especificamente na música, temos vários exemplos para comprovar esta tese. No meio musical gospel há uma família que sintetiza perfeitamente este conceito, o Clã Nascimento, que possui talentos consagrados como Mattos, Rose, Tuca e, já na nova geração, Gisele, Michelle, Wando e William Nascimento, entre tantos outros. O caçula de 13 filhos do casal Manoel e Noêmia Nascimento não foge à regra do talento característico da família. Marcelo Nascimento é considerado uma das grandes vozes da música gospel nacional e intérprete de hits como “Um Milagre em Jericó”, “Mostra a Tua Força”, “Amor Incomparável” e “Derrama a Tua Glória”. A carreira fonográfica de Marcelo Nascimento começou em 1995, com o álbum independente “De Todo Meu Coração”. Em 1998, um ano após o segundo disco, “Derrama Tua Glória” (Nancel Produções), Marcelo e Tuca formaram a dupla Irmãos Nascimento, que lançou o álbum “Amor Incomparável” pela MK Publicitá, atual MK Music.  [Fonte: siteoficial]

The saying goes that "every child of goldfish fish is", referring to the transfer of natural gifts and talents between parents and children. In sports, the arts and more specifically in music, we have several examples to prove this thesis. In the gospel music industry there is a family that perfectly encapsulates this concept, the Clan Nascimento, who has consecrated talents as Mattos, Rose, and Tuca, since the new generation, Gisele, Michelle, Wando and William Nascimento, among many others. The youngest of 13 children of the couple and Manoel Nascimento Noêmia no exception characteristic talent of the family. Marcelo Nascimento is considered one of the great voices of the national gospel music and performer of hits like "A Miracle in Jericho", "Show Your Strength", "Incomparable Love" and "Pour out Thy Glory." The music career of Marcelo Nascimento began in 1995 with the independent album "With All My Heart". In 1998, a year after the second album, "Pour Your Glory" (Nancel Productions), Marcelo and Tuca formed the duo Birth Brothers, which released the album "Incomparable Love" by MK Publicitá, current MK Music. [Source: siteoficial]

Total Time: 64 min

8 de fevereiro de 2013

B. B. KING - B.B.'s Boogie


Blues
1993
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, nasceu em uma plantação de algodão em 16 de setembro de 1925 em Itta Bena, perto de Indianola no Mississippi, Estados Unidos da América. Teve uma infância difícil – aos 9 anos, o bluesman vivia sozinho e colhia algodão. Começou por tocar, a troco de algumas moedas, na esquina da Igreja com a Second Street. No ano de 1947, partia para Memphis, no Tennessee, apenas com sua guitarra e $2,50 dólares. Como pretendia seguir a carreira musical, a cidade de Memphis, cidade onde se cruzavam todos os músicos importantes do Sul, sustentava uma vasta competitiva comunidade musical em que todos os estilos musicais negros eram ouvidos. Nomes como Django Reinhardt, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Charlie Christian e T-Bone Walker tornaram-se ídolos de B. B. King. A primeira grande oportunidade da sua carreira surgiu em 1948, quando actuou no programa de rádio de Sonny Boy Wiliamson, na estação KWEM, de Memphis. King precisou de um nome artístico para a rádio. Aquilo que começou por ser “Beale Street Blues” foi abreviado para “Blues Boy King” e eventualmente para B. B. King. Por mera coincidência, o nome de KING já incluia a simples inicial “B”, que não correspondia a qualquer abreviatura. Pouco depois do seu êxito “Three O’ Clock Blues”, em 1951, B. B. King começou a fazer turnês nacionais sem parar, atingindo uma média de 275 concertos/ano. Só em 1956 B. B. King e a sua banda fizeram 342 concertos! Dos pequenos cafés, teatros de “gueto”, salões de dança, clubes de jazz e de rock, grandes hotéis e recintos para concertos sinfónicos aos mais prestigiados recintos nacionais e internacionais, B. B. King depressa se tornou o mais conceituado músico de Blues dos últimos 40 anos, desenvolvendo um dos mais prontamente identificáveis estilos musicais de guitarra, em nível mundial. O seu estilo foi inspirador para muitos guitarristas de rock. Mike Bloomfield, Albert Collins, Buddy Guy, Freddie King, Jimi Hendrix, Otis Rush, Johnny Winter, Albert King, Eric Clapton, George Harrison e Jeff Beck foram apenas alguns dos que seguiram a sua técnica como modelo. Começou a participar da maioria dos festivais de Jazz por todo o mundo, incluindo o Newport Jazz Festival e o Kool Jazz Festival New York, e sua presença tornou-se regular no circuito por universidades e colégios. Ao longo dos anos tem sido agraciado com diversos Grammy Awards: melhor desempenho vocal masculino de Rhythm & Blues, em 1970, com “The Thrill is Gone”, melhor gravação étnica ou tradicional, em 1981, com “There Must Be a Better World Somewhere”, melhor gravação de Blues tradicionais, em 1983, com “Blues’N Jazz” e em 1985 com “My Guitar Sings the Blues”. Em 1970, “Indianopola Missisipi Seeds” concede-lhe o “Grammy” de melhor capa de álbum. A Gibson Guitar Co. nomeou-o “Embaixador das guitarras Gibson no Mundo”. [Fonte:wikipedia]

Riley Ben King , better known as BB King was born on a cotton plantation on September 16, 1925 in Itta Bena , near Indianola Mississippi, United States . Had a difficult childhood - age 9, bluesman lived alone and picked cotton . He began playing in exchange for a few coins on the corner of Church and Second Street . In 1947 , left for Memphis, Tennessee , with only his guitar and $ 2.50 dollars. As he intended to pursue a music career, the city of Memphis , the city where he crossed all the important musicians of the South, held a vast competitive musical community where every black musical style was heard. Names like Django Reinhardt , Blind Lemon Jefferson , Lonnie Johnson , Charlie Christian and T -Bone Walker became idols of BB King . The first big break in his career came in 1948 when he performed on radio Sonny Boy Williamson program in KWEM , Memphis station. King needed a stage name for radio. What began as " Beale Street Blues " was shortened to " Blues Boy King" and eventually BB King . By coincidence , the name of KING already included simple initial " B " , which did not correspond to any abbreviation . Shortly after his successful "Three O ' Clock Blues " in 1951 , BB King started doing national tours nonstop , reaching an average of 275 concerts / year. Only in 1956 BB King and his band did 342 concerts ! Of small cafes , theaters " ghetto " , dance halls , jazz clubs and rock , big hotels and venues for symphonic to the most prestigious national and international venues concerts , BB King quickly became the most renowned blues musician of the past 40 years, developing one of the most readily identifiable musical styles of guitar, worldwide. His style was inspirational to many rock guitarists . Mike Bloomfield , Albert Collins , Buddy Guy , Freddie King , Jimi Hendrix , Otis Rush , Johnny Winter , Albert King , Eric Clapton , George Harrison and Jeff Beck were just some of those who followed his technique and style. Began participating in the majority of Jazz festivals around the world , including the Newport Jazz Festival and the Kool Jazz Festival New York , and his presence became a regular on the circuit by universities and colleges . Over the years it has been awarded several Grammy Awards : Best Male vocal performance from Rhythm & Blues , in 1970 with " The Thrill is Gone " , Best Ethnic or Traditional Recording in 1981 with " There Must Be a Better World Somewhere " best traditional Blues recording in 1983 with " Blues'N Jazz " and in 1985 with " My Guitar Sings the Blues " . In 1970 , " Indianopola Missisipi Seeds " gives you the " Grammy " for best album cover . Gibson Guitar Co. named him " Ambassador of Gibson guitars in the world ." [ Source : wikipedia ]

Total Time: 54 min

7 de fevereiro de 2013

QUEEN - Greatest Hits


Rock
1992
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Mercury, Brian May e Roger Taylor formaram os Queen em 1971 e, alguns meses depois, juntou-se-lhes John Deacon, completando assim a formação do grupo. Dois anos de ensaios passados, os músicos editaram o seu primeiro álbum, "Queen" (1971), que passou ainda um pouco despercebido. No entanto, em 1974, a banda conseguiu uma muito maior exposição com "Queen II", principalmente em Inglaterra, mas também nos Estados Unidos, para onde partiu em digressão após o lançamento do álbum. Ainda durante esse ano surgiu "Sheer Heart Attack", seguido de "A Night at the Opera", um álbum para o qual os Queen trabalharam arduamente e, que de acordo com vários relatórios, foi o disco de rock mais caro alguma vez feito até à sua data de edição. Dele, foi extraído o single "Bohemian Rapsody", que se tornou na "canção de marca" dos Queen, tendo permanecido nove semanas no primeiro lugar do top britânico, batendo assim o record da mais longa estadia no topo da tabela. Os Queen tornaram-se numa lenda do rock após o reconhecimento do seu talento, mas tal facto não impediu que o grupo continuasse a editar discos regularmente. Em 1976, "A Day at the Races" viu a luz do dia e, durante os cinco anos que se seguiram, a banda continuou a editar singles no Reino Unido e nos Estados Unidos, ao mesmo tempo que via os seus álbuns chegarem a disco de ouro e platina. Os tempos de glória da banda foram brutalmente interrompidos no dia 22 de Novembro de 1991, dia em que Freddie Mercury declarou que estava infectado com o vírus da SIDA, tendo morrido dois dias depois. Na Primavera do ano seguinte, os restantes membros dos Queen organizaram um concerto no Estádio de Wembley em memória de Mercury, que foi transmitido internacionalmente para uma audiência de mais de um bilião de pessoas. O concerto, no qual tomaram parte nomes como David Bowie, Elton John, Annie Lennox, Def Leppard e Guns n'' Roses, arrecadou milhões que foram doados à Mercury Phoenix Trust, para campanhas de prevenção da doença. Em 1994, Roger Taylor, Brian May e John Deacon voltaram a encontrar-se para editar o material que Mercury tinha gravado pouco tempo antes da sua morte. O álbum póstumo "Made in Heaven", foi editado em 1995 e, apesar da opinião da crítica se ter dividido, o disco vendeu bem na Europa. Desde então, têm sido editadas regularmte colectâneas de êxitos dos Queen, o que continua a fazer deles um nome de referência tanto para músicos, como para novas gerações apreciadoras de música. [Fonte:cienciashumanas]

Mercury, Brian May and Roger Taylor formed the Queen in 1971 and a few months later, he joined them John Deacon, thus completing the formation of the group. Two years of past trials, the musicians released their first album, "Queen" (1971), which also went a bit unnoticed. However, in 1974, the band achieved a much higher exposure to "Queen II", especially in England, but also in the United States, where he went on tour after the album's release. Also during this year appeared "Sheer Heart Attack", followed by "A Night at the Opera," an album for which the Queen and worked hard, that according to various reports, was the most expensive rock record ever made to their date of issue. He was extracted from the single "Bohemian Rhapsody," which became the "trademark song" of the Queen and remained nine weeks in the top spot in the British top, thus beating the record of the longest stay at the top of the table. The Queen became a rock legend after recognition of his talent, but this does not prevent the group continued to edit discs regularly. In 1976, "A Day at the Races" saw the light of day and during the five years that followed, the band continued to edit singles in the UK and the US, while via their albums reach disk gold and platinum. The glory days of the band were brutally interrupted on November 22, 1991, the day that Freddie Mercury said he was infected with the AIDS virus, and died two days later. In the spring of the following year, the remaining members of Queen held a concert at Wembley Stadium in Mercury memory, which has been internationally broadcast to an audience of over one billion people. The concert, which took part names like David Bowie, Elton John, Annie Lennox, Def Leppard and Guns n 'Roses, raised millions that were donated to the Mercury Phoenix Trust, to prevention campaigns of the disease. In 1994, Roger Taylor, Brian May and John Deacon returned to meet to edit the material that Mercury had recorded shortly before his death. The posthumous album "Made in Heaven" was released in 1995 and despite the opinion of critics have split, the album sold well in Europe. Since then they have been edited regularmte collections successes of the Queen, which continues to make them a household name both musicians, as new generations of appreciative music. [Source: cienciashumanas]

Total Time: 60 min

2 de fevereiro de 2013

RAÇA PURA - Balanço Do Buzu


Pagode
1999
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Grupo de samba e axé music formado originalmente por Denny (voz), André Neves (voz), Balbino do Rojão (surdo), Reuber (pandeiro), Magninho (baixo), Ricardo Valverde (guitarra), Léo (teclados), Rogério (bateria), Neném Batucada (percussão) e Coisita (percussão) em Salvador. O grupo começou a fazer sucesso em abril de 1999, quando a música "O pinto" foi parar numa rádio da cidade. Uma semana depois, já era a mais pedida e tocada nas rádios da capital da baiana. O CD de estréia saiu pela gravadora BMG e contou com os sucessos "O pinto", de Denny e André Neves, "Juliana", "Bom Bom" e "Desengonçado". Essas músicas foram sucesso na Bahia, onde o grupo conquistou uma legião de fãs, que somavam cerca de vinte mil pessoas em média em seus shows. NO CD também foi incluído um rap chamado "Rap das crianças", composição que Carla Perez selecionou para o repertório de seu primeiro CD. O grupo se definia como "sambaianos", tendo gravado até mesmo um pagode romântico do compositor Leandro Lehart, do Art Popular. [Fonte: dicionariocravoalbin]

Group of samba and axé music originally composed by Denny (vocals), André Neves (voice), Balbinus Rojão the (deaf), Reuber (tambourine), Magninho (bass), Ricardo Valverde (guitar), Leo (keyboards), Roger (battery), Neném Batucada (percussion) and little thing (percussion) in Salvador. The group became successful in April 1999, when "The pinto" stop was a Radio City. A week later, he was the most requested and played on the radio the capital of Bahia. The debut CD came out by BMG Records and featured the hits "The painter", Denny and André Neves, "Juliana", "Good Good" and "lanky". These songs were successful in Bahia, where the group won a legion of fans, who numbered about twenty thousand people on average in their shows. NO CD was also included a rap called "Rap children," Carla Perez composition selected for the repertoire of their first CD. The group is defined as "sambaianos", having recorded even a romantic composer Leandro Lehart Pagoda, the People's Art. [Source: dicionariocravoalbin]

Total Time: 45 min