28 de abril de 2013

BIRO DO CAVACO - Essência


Samba
1995
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Estreou na carreira solo em 1984.Foi integrante do Grupo Originais do Samba no início de sua carreira e atuou em discos de outros artistas como músico de cavaquinho. Em 1984, realizou turnês no Equador, Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Honduras e Japão. Neste mesmo ano, gravou seu primeiro LP independente, com destaque para a música "Jessica", que alcançou grande sucesso. Em 1985 e 1987, lançou o segundo e o terceiro LPs pela Gravadora Copacabana. O quarto LP foi lançado pelo próprio selo, Biru's Produções. Neste disco, destacaram-se as músicas: "Tudo e nada", "Conselho de amigo" e "Procura". Em 1995, realizou nova turnê de seis meses em Tóquio, com sua banda , onde começou a preparar o quinto CD, "Essência", no qual foram gravadas 14 músicas, sendo oito delas grandes sucessos extraídos dos quatro LPs anteriores lançados pelo artista. O CD contou com a participação de grandes músicos e compositores na elaboração, e ainda a participação de Adilson Caveira (irmão de Biro) cantando a música "Aguadente". Inicialmente lançado pela Gravadora Paradoxx Music, o CD "Essência", foi relançado pela Biru's Produções e distribuído pela Eldorado. [Fonte: dicionariocravoalbin]

Premiered solo career in 1984.Foi member of the Group Originals Samba early in his career and has served on other artists' albums as a musician ukulele. In 1984, toured in Ecuador, Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Honduras and Japan In the same year, he recorded his first independent LP, especially the song "Jessica", which achieved great success. In 1985 and 1987, has released the second and third LPs by Label Copacabana. The fourth LP was released by own label, Biru's Productions. This disc, the highlights are the songs: "Everything and Nothing", "Friendly advice" and "search". In 1995, made a new six-month tour in Tokyo with his band, where he began preparing the fifth CD, "Essence", in which 14 songs were recorded, eight of them big hits extracted from the previous four LPs released by the artist. The CD included the participation of great musicians and composers in the design, and also the participation of Adilson Skull (Biro brother) singing the song "Aguadente". Initially launched by Label Paradoxx Music, the CD "Essence" was reissued by Biru's Productions and distributed by Eldorado. [Source: dicionariocravoalbin]

Total Time: 56 min

27 de abril de 2013

BENEDITO COSTA - Delicado [Recomendado]


Instrumental
2008
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Confesso que eu mesmo nunca tinha ouvido de um disco deste solista de cavaquinho. Embora pouco citado, Benedito Costa é considerado um dos grandes nomes do Choro. Segundo pesquisas realizadas, não existem muitas informações sobre ele. Sabe-se que era um maestro, compositor, arranjador e produtor paulista, da região de Ribeirão Preto. Tocou ao lado dos maiores chorões, participando de diversos discos, gravações e apresentações ao vivo. Segundo contam, foi ele o criador do cavaquinho de cinco cordas, sendo considerado um virtuoso deste instrumento. O disco Delicado, foi gravado e lançado originalmente em 1968. Em 1983, o mercado para o Choro estava em alta e ele foi novamente relançado. O repertório vem com alguns clássicos ao lado de composições próprias da melhor qualidade. Destaque também para as versões instrumentais de “Quem te viu e quem te vê” de Chico Buarque e “Ponteio” de Edu Lobo. Benedito Costa e simplesmente, genial. [Creditos: toquemusical]

I confess that I myself had never heard such a disc of solo ukulele. Although little mention, Benedito Costa is considered one of the greats of Choro. According to research carried out, there is not much information about it. It is known that he was a conductor, composer, arranger and producer from São Paulo, Ribeirão Preto region. Played alongside the biggest whiners to, participating in various albums, recordings and live performances. According to some accounts, he was the creator of the five-string ukulele, being considered a virtuoso of this instrument. The Delicate disc was recorded and originally released in 1968. In 1983, the market for Choro was high and he was again revived. The repertoire comes with some classics alongside his own compositions to the best quality. Also highlighting the instrumental versions of "Who saw you and who sees you" and Chico Buarque "Ponteio" Edu Lobo. Benedito Costa and simply brilliant. [Credits: toquemusical]

Total Time: 30 min

24 de abril de 2013

OS MORENOS - Os Morenos


Pagode
1995
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Grupo de pagode originalmente formado por Alex (Alexandre Alves da Silva - voz e teclado), Betinho - percussão), Charlles André  - voz, violão e cavaquinho), Ézio San - voz e surdo), Gilmar PQD - voz e pandeiro), Marcelo - voz e baixo) e Waguinho - voz) no Rio de Janeiro no início dos anos de 1990, o primeiro trabalho foi lançado pela gravadora BMG Ariola e vendeu mais de cem mil cópias. A música que deu nome ao CD, "Marrom bombom", foi o sucesso de 1995, chegando a tocar na rádio 39 vezes no mesmo dia. Ainda na BMG, o conjunto gravou, no ano seguinte, o CD "Teu charme". Em 1997, lançou "Nosso segredo", pela gravadora Universal. Desse trabalho destacam-se as músicas "Tô dentro, tô fora" e "Dança do bambolê". No ano seguinte, ainda pela Universal, gravou o CD "Tá a fim de sambar", com o qual alcançou sucesso nacional, vendendo 240 mil cópias. Neste mesmo ano, a convite de Rildo Hora, participou do disco "Casa de samba 3", no qual junto com o grupo Os Originais do Samba, interpretou a faixa "O lado direito da Rua Direita", de Luis Carlos e Chiquinho, sucesso deste grupo nos anos 70. Em 1999, o grupo fez shows em Porto Alegre, Maceió, Fortaleza, Natal e Recife, além do Paraguai, onde também faz sucesso e lançou seu quinto CD: "Pode chegar", puxado pela faixa "Cordeirinho". No ano 2000, juntamente com outros artistas, o grupo participou do CD "Os melhores do ano II", no qual interpretou "Seu melhor amigo" e, ao lado de Leci Brandão, "Auto-estima". No final do ano de 2001, particpou do show de réveillon na Praia do Recreio, no Rio de Janeiro. [Fonte: dicionariocravoalbin]

Group pagoda originally formed by Alex (Alexandre Alves da Silva - vocals and keyboard), Valek - percussion), Andrew Charlles - voice, guitar and ukulele), San Ezio - voice and deaf), Gilmar PQD - vocals and tambourine), Marcelo - vocals and bass) and Waguinho - voice) in Rio de Janeiro in the early 1990s, the first work was released by BMG Ariola label and sold over one hundred thousand copies. The song that gave name to the CD, "brown cheese", was the 1995 hit, reaching out to touch the radio 39 times in one day. Still in the BMG, the band recorded the following year, the CD "Your charm". In 1997, launched "Our secret," by Universal Records. This work include the songs "I'm in, I'm out" and "Dance the hula hoop." The following year, yet by Universal, recorded the CD "Okay so sambar", with which achieved national success, selling 240 000 copies. In the same year, at the invitation of Rildo Time, participated in the album "House of samba 3", which along with The Originals Samba group, played the track "Right Side of Right Road" by Luis Carlos and Chiquinho, success this group in the 70s in 1999, the group toured in Porto Alegre, Maceio, Fortaleza, Natal and Recife, as well as Paraguay, where also makes success and released their fifth CD, "You can come," pulled by the band "Lamb" . In 2000, along with other artists, the group participated in the CD "The best of the year II", in which he played "Your Best Friend" and, alongside the Leci Brandao, "Self-esteem". At the end of 2001, particpou the New Year's Eve show at the Pleasure Beach, in Rio de Janeiro. [Source: dicionariocravoalbin]

Total Time: 42 min

BIG ALLANBIK - Batuque y Blues


Blues
1996
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Considerados como um dos maiores grupos de blues do país, o Big Allanbik foi formado em 1992 no Rio de Janeiro. A formação contava com: Ricardo Werther, apontado pelo público e crítica como o melhor vocalista brasileiro do gênero; Alan Ghreen, pianista que já gravou com B.B.King; Big Gilson, guitarrista contratado como “endorser” das Guitarras Gibson e amplificadores Fender; UgoPerrotta, baixista e Beto Werther, baterista. O primeiro álbum da banda, “Blues Special Reserve”, foi masterizado e prensado nos EUA e lançado em 1993. “Black Coffee”, o segundo CD, teve seu show de lançamento no festival Nescafé and Blues no Palace, em São Paulo, no ano de 1995. Na época se apresentaram juntamente com grandes nomes do blues como Robert Cray, Lonnie Brooks, Otis Clay, Ronnie Earl, Robben Ford e Eric Burdon, tendo sido apontados pela crítica especializada como a melhor apresentação das bandas brasileiras deste evento. Em outubro de 96, o Big Allanbik embarcou para os EUA, se tornando a primeira banda de blues brasileira a fazer uma turnê neste país, se apresentarando com grande sucesso em casas de renome internacional como o Blue Note em Nova York e o Tobacco Road em Miami. Em Chicago, eles se apresentaram no Buddy Guy’s Legends com Duke Robillard e no Chicago Blue Note juntamente com Lonnie Brooks. Durante os shows, o Big retornava à Nova York para gravaro seu 3º CD, “Batuque y Blues”, no Avalon Studios. Este estúdio propiciou ao Big sonoridades e aparelhagens específicas dos anos 70, além de umHammond B-3 utilizado por Rick Wakeman e um piano onde Pinetop Perkins costumava gravar. Tudo isso somado ao talento do produtor Bob Stander, que trabalhou com vários artistas consagrados, como Roy Buchanan, Paul Simon, Pete Townshend e bandas como Kiss e The Platters. Com todo este material, o Big realizou uma mistura de ritmos e instrumentos brasileiros com o blues e classic rock à sua já conhecida sonoridade. “Batuque y Blues” foi lançado em 1998 contando com clássicos como “Gully Low Blues” de Louis Armstrong, “My Babe” e “Seventh Son” de Willie Dixon e “Jessica” dos Allman Brothers. Em 2000 lançaram o ao vivo “Destilado Ao Vivo”. Vale a pena conferir… [Fonte: lagrimapsicodelica]

Considered one of the greatest groups of the country blues, Big Allanbik was formed in 1992 in Rio de Janeiro. The training had: Ricardo Werther, appointed by the public and critics as the best Brazilian singer of the genre; Alan Ghreen, pianist who has recorded with BB King; Big Gilson, guitarist hired as "endorser" of Gibson guitars and Fender amps; UgoPerrotta, Beto Werther bassist and drummer. The band's first album, "Blues Special Reserve", was mastered and pressed and released in the U.S. in 1993. "Black Coffee", the second CD had its release show at the Palace Nescafe and Blues festival in Sao Paulo, year 1995. At the time presented along with blues greats like Robert Cray, Lonnie Brooks, Otis Clay, Ronnie Earl, Robben Ford and Eric Burdon, having been singled out by critics as the best presentation of Brazilian bands for this event. On October 96, the Big Allanbik shipped to the U.S., becoming the first Brazilian blues band to do a tour in this country, if apresentarando in homes with great success internationally renowned as the Blue Note in New York and Tobacco Road in Miami . In Chicago, they performed at Buddy Guy's Legends in Chicago and Duke Robillard Blue Note along with Lonnie Brooks. During concerts, the Big returned to New York to gravaro their 3rd CD, "Batuque y Blues" at Avalon Studios. This studio has provided the specific apparatus and Big sounds of the 70s, and B-3 umHammond used by Rick Wakeman and a piano where Pinetop Perkins often record. All this added to the talent of producer Bob Stander, who worked with several famous artists such as Roy Buchanan, Paul Simon, Pete Townshend and bands like Kiss and The Platters. With all this material, the Big held a mixture of Brazilian rhythms and instruments with the blues and classic rock to his trademark sound. "Batuque y Blues" was released in 1998 relying on classics like "Gully Low Blues" by Louis Armstrong, "My Babe" and "Seventh Son" by Willie Dixon and "Jessica" the Allman Brothers. In 2000 released the live "Distillate Live". Worth checking out ... [Source: lagrimapsicodelica]

Total Time: 65 min


BIG ALLANBIK - Batuque y Blues 

22 de abril de 2013

GRUPO MALÍCIA - Sétimo Céu



Pagode
1996
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Grupo de pagode formado por Fernando Oliveira (percussão), Marcelo Oliveira (tantã), Zé Luiz (voz e percussão), Edu Ferry (pandeiro), Wagner Setti (reco-reco e voz) e Wilsinho Soares (violão e voz) em meados da década de 1980 por Fernando e Marcelo, acrescido por Zé Luiz, Edu e Wagner. O primeiro disco foi lançado em 1993: "Meu presente", pela gravcadora Kaskata's. No ano seguinte, Wilsinho entrou no grupo. Neste ano, foi lançado o CD "Pagode e cafuné", produzido por Leandro Lehart, integrante do grupo Art Popular. O terceiro CD, "Sétimo céu" foi lançado em 1996. Em 1998, o grupo lançou "Alguém especial", o quarto CD, misturando funk e reggae com samba, produzido por Rildo Hora e Chico Roque. Em 1999, o grupo lançou pela BMG, produzido por Bira Hawai, o disco "Malícia". O CD contou com músicas de diversos compositores de pagode como Prateado e Délcio Luiz. [Fonte: dicionariocravoalbin]

Pagoda Group formed by Fernando Oliveira (percussion), Marcelo Oliveira (gong), Luiz (voice and percussion), Edu Ferry (tambourine), Wagner Setti (guiro and vocals) and Wilsinho Smith (guitar and vocals) in the mid 1980s by Fernando and Marcelo plus Luiz, Edu and Wagner. The first album was released in 1993: "My Gift" by gravcadora Kaskata's. The following year, Wilsinho joined the group. This year's CD "Pagoda and caress", produced by Leandro Lehart, member of the Popular Art Group was launched. The third CD, "Seventh Heaven" was released in 1996 In 1998, the group released "Special Someone", the fourth album, mixing funk and reggae with samba, produced by Rildo Time and Roque Chico. In 1999, the group released by BMG, produced by Bira Hawaii, the "Malice" disc. The CD featured songs from various composers and Silver Pagoda as Délcio Luiz. [Source: dicionariocravoalbin]

Total Time: 42 min

20 de abril de 2013

AYNSLEY LISTER - All Or Nothing


Blues Rock
2003
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Lister começou a tocar guitarra aos 8 e tocou seu primeiro concerto aos 13 anos. Ele aprendeu a tocar guitarra tocando junto com seu pai: Freddie King, John Mayall e Eric Clapton. Na época ele tinha 18 anos, tendo já estado em várias bandas, ele formou a sua própria, que gravou dois álbuns Messin 'With The Kid (1996) and Watch! (1997). Três faixas escritas por Lister, no segundo álbum, atraiu a atenção de Ruf Records. Em 1998, eles assinaram um contrato de gravação e Lister gravouister, e o álbum contou com a participação especial de Walter Trout. Enquanto a música de Lister é baseada em blues, seu próprio material incorpora influências contemporâneas com ritmos mais rock e solo de guitarra, que relembram início de Eric Clapton. Lister foi o único artista britânico a ser destaque em 2007 no Classic Rock "Top 10 Contemporary Artists Blues", ao lado de The White Stripes, The Black Keys, John Mayer, Jon Spencer, Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Joe Bonamassa, Derek Trucks e da North Mississippi Allstars. Depois de seu primeiro álbum Lister começou tocando para artistas como Buddy Guy, Robert Cray, John Mayall e contemporâneos como Bryan Adams e Fun Lovin Criminals. Lister também gravou com Jesse Davey da banda de blues Inglês The Hoax em Everything I Need (2000) e Tudo Ou Nada (2002) ambos produzidos por Greg Haver (Manic Street Preachers, Catatonia). [Fonte: wikipedia]

Lister started playing guitar at 8 and played his first concert at age 13 . He learned guitar playing along with his father, Freddie King , John Mayall and Eric Clapton . At the time he was 18 , having been in several bands , he formed his own , which he recorded two Messin 'With The Kid (1996 ) Watch and albums ! (1997). Three tracks written by Lister , the second album attracted the attention of Ruf Records . In 1998 , they signed a recording contract and Lister gravouister , and the album featured a guest appearance by Walter Trout . While the music is based in blues Lister , his own material incorporates more contemporary influences with rock rhythms and guitar solo , reminiscent of early Eric Clapton . Lister was the only British artist to be featured at the 2007 Classic Rock " Top 10 Contemporary Blues Artists " , alongside The White Stripes , The Black Keys , John Mayer , Jon Spencer , Jonny Lang , Kenny Wayne Shepherd , Joe Bonamassa , Derek the trucks and the North Mississippi Allstars . After their first album Lister began playing for artists such as Buddy Guy , Robert Cray , John Mayall and contemporaries such as Bryan Adams and Fun Lovin Criminals . Lister also recorded with Jesse Davey of English blues band The Hoax on Everything I Need (2000 ) and All Or Nothing (2002 ) both produced by Greg Haver ( Manic Street Preachers , Catatonia ) .  
[ Source : wikipedia ]

Total Time: 52 min

ANTÔNIO MARCOS - 14 Grandes Sucessos


MPB
1996
 Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Antônio Marcos Pensamento da Silva, ou Antônio Marcos foi um ator, compositor, violinista e cantor brasileiro. Trabalhou como office-boy, vendedor de varejo e balconista de loja de calçados, passando pelos programas de calouros, para chegar ao rádio e finalmente à televisão. De 1960 a 1962, destacou-se no programa de Estevam Sangirardi, cantando, tocando violão e fazendo humorismo. Convidado por Ramalho Neto, gravou seu primeiro disco pela RCA, como integrante do conjunto Os Iguais, tornando-se logo solista e fazendo sucesso com a música Tenho Um Amor Melhor Que O Seu (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), que reapareceu em seu primeiro LP e vendeu mais de 300 mil exemplares. A partir daí, seguiram-se outros sucessos, como Oração De Um Jovem Triste (Alberto Luís) e Como Vai Você (com Mário Marcos). Foi lançado no cinema por J. B. Tanko, no filme Pais Quadrados… Filhos Avançados (1970), participando também de Som, Amor E Curtição (1972) e de outros, além de atuar em peças teatrais, como Arena Conta Zumbi (Teatro de Arena, direção de Augusto Boal, 1969) e Hair (Teatro Aquarius, direção de Altair Lima, 1970). Atingiu seu maior sucesso em 1973, com O Homem De Nazaré (Cláudio Fontana). Um de seus últimos sucessos foi a canção-tema de O Profeta, telenovela da TV Tupi na qual participava sua futura esposa Débora Duarte. Já casado com a atriz, participaria com ela da telenovela da TV Bandeirantes, Cara a Cara, na qual também interpretava a canção-tema. Tem oito LPs em português e quatro em castelhano, além de gravações feitas no exterior. Casou pela primeira vez em 72 com a cantora Vanusa, com quem teve duas filhas, Amanda e Aretha. Depois com a atriz Débora Duarte, com quem teve mais uma menina, a atriz Paloma Duarte. Com Rose, sua terceira mulher, foi pai de Pablo, um menino que ficou órfão do pai aos sete anos. A última música gravada por Antonio Marcos foi “Por Amor” (91), versão para “Unchained Melody”, tema do filme “Ghost”. Antônio Marcos morreu em 05 de Abril de 1992, por volta das 22h no hospital Osvaldo Cruz, em São Paulo. [Fonte: wikipedia]

Antonio Marcos Silva thinking , or Mark Antony was an actor , composer , violinist and Brazilian singer . Worked as an office boy , retail salesperson and clerk shoe store , past the freshman programs to reach the radio and eventually television. From 1960 to 1962 , stood out in the Esteban Sangirardi program , singing , playing guitar and doing humor. Invited by Ramalho Neto , recorded his first album for RCA , as member of the group The Equals , soon becoming a soloist and having success with the song I'm A Love Better Than Yours ( Roberto Carlos and Erasmo Carlos ) , which reappeared in his first LP and sold over 300 thousand copies . From there , followed by other hits like Young Prayer Of A Down ( Luis Alberto ) and As You Go (with Mario Marcos ) . It was released in the cinema by JB Tanko , the film Country Square ... Forward Sons (1970 ) , also participating Sound , Love And Joy ( 1972) and others, as well as acting in plays such as Arena Conta Zumbi ( Arena Theatre , direction of Augusto Boal , 1969) and Hair ( Theatre Aquarius , toward Altair Lima , 1970) . Reached his greatest success in 1973 with The Man From Nazareth ( Claudio Fontana ) . One of his recent successes was the theme song of The Prophet , Soap Opera TV Tupi in which it participated his future wife Deborah Duarte . Already married to actress , participate with her soap opera TV Bandeirantes , Face To Face , in which he also played the theme song . Has eight LPs in Portuguese and four in Spanish , in addition to recordings made ​​overseas . Married for the first time in 72 Vanusa with the singer , with whom he had two daughters , Amanda and Aretha . After the actress Deborah Duarte , who had another girl , actress Paloma Duarte . With Rose , his third wife , was the father of Pablo , a boy who was orphaned of his father at age seven . The last song recorded by Antonio Marcos was " For Love " ( 91 ) , version of " Unchained Melody ", theme from the movie " Ghost " . Antonio Marcos died on April 5, 1992 , around 22h in Osvaldo Cruz hospital in Sao Paulo . [ Source : wikipedia ]

Total Time: 55 min

19 de abril de 2013

ACÚSTICOS & VALVULADOS - Creme Dental Rock'n'Roll


Rock Nacional
2003
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Banda de rock formada em 1991 por Rafael Malenotti (voz, guitarra e violão), Alexandre Móica (guitarra e violão), Roberto Abreu (baixo) e Paulo James (bateria) na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Por essa época, seus integrantes promoviam festas regadas a rock and roll no estúdio da banda batizado de "Bafo de Bira". As primeiras composições surgiram e em seguida foram executadas em algumas emissoras. As músicas despertaram a atenção do VJ Thunderbird, da MTV, que logo convidou a banda para aparecer na emissora. Em 1994 participou da coletânea "Chá das quatro" pelo Selo Antídoto/Acit, na qual incluiu quatro composições, recebendo vários elogios da crítica. No ano seguinte, com o clipe "Dynamite", chegou à fase final do "Primeiro Video Music Brasil", da MTV. No ano de 1996 lançou "God bless your ass", o primeiro disco solo, no qual registrou as composições dos primeiros cinco anos da anda, entre elas, "100 por hora" e ainda regravou "Minha fama de mau", de Roberto e Erasmo Carlos, que virou clipe, entrando na programação da MTV. Em 2003 lançou, pela gravadora Sun Records/ Roadrunner, o CD "Creme dental rock'n roll", com a produção de Bob Mac, o mesmo produtor de bandas de sucesso como Raimundos e Los Hermanos. Do disco destacaram-se as faixas "Sem ter razão" e "Deus quis", executadas em várias emissoras do Rio Grande do Sul e Paraná.  A banda apresentou-se em importantes palcos como Gigantinho e Anfiteatro Pôr-do-Sol, em Porto Alegre, seja em show solo ou dividindo como outras bandas importantes do cenário nacional: Skank, Paralamas e Titãs. Entre os mais importantes festivais dos quais participou, destacam-se "Loud" (RJ), "Transamérica" (SP) e "Porão do rock", do Distrito Federal. [Fonte: dicionariocravoalbin]

Rock band formed in 1991 by Rafael Malenotti (voice , guitar and guitar ) , Alexandre Móica ( electric and acoustic guitar ) , Roberto Abreu ( bass) and Paul James (drums ) in Porto Alegre , Rio Grande do Sul By this time , its members promoted parties watered rock and roll in the band called " Breath Bira " studio. The first compositions were then performed on some stations . The songs attracted the attention of Thunderbird VJ , MTV , soon invited the band to appear at the station . In 1994 participated in the compilation " of the four Tea " by Seal Antidote / Acit , which included four compositions , receiving several rave reviews . The following year , with the clip " Dynamite " , reached the final stage of " First Video Music Brazil " , MTV . In 1996 he released " God bless your ass " , his first solo album , recorded in which the compositions of the first five years of walking , among them "100 hours " and even re-recorded " My bad reputation " , and Roberto Erasmo Carlos , which turned clip, getting on MTV . In 2003 launched the record label Sun Records / Roadrunner , the CD " Toothpaste rock'n roll " with the production of Bob Mac , the same producer of successful bands like Raimundos and Los Hermanos . Disc stood out the tracks "Without Reason" and "God wanted " , performed at various stations of Rio Grande do Sul and Paraná . The band has performed in major venues like Gigantinho Amphitheater , Sunset, Sun, in Porto Alegre , either solo show or splitting as other important bands on the national scene : Skank , Fenders and Titans . Among the most important festivals of which participated , stand out " Loud " ( RJ ) , " Transamerica " ( SP ) and " Basement Rock " , the Federal District . [Source: dicionariocravoalbin ]

Total Time: 40 min

18 de abril de 2013

ANA POPOVIC - The Queen Of Blues Guitar [Recomendado]


Blues
2007
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Ana Popovic é uma guitarrista Yugoslava nascida em Belgrado. Desde pequena ouvia seu pai, guitarrista de blues, tocando com os amigos em casa, até que aos 15 anos decidiu tocar a guitarra do pai pela primeira vez. Em poucos anos seu pai já havia ensinado tudo o que sabia e decidira então que Ana deveria ter aulas particulares com outro professor. Seu progresso foi rápido pois Ana tinha um talento natural para a música. Depois de entrar na faculdade de design gráfico, Ana montara sua primeira banda com amigos, o Hush. Em menos de 3 anos eles já haviam tocado em todos os grandes clubes do país, fazendo mais de 100 shows por ano e até aparecendo algumas vezes na tv. Em 1998, com o Hush, Ana gravou seu primeiro álbum, Hometown. Em 1999, já fazendo muito sucesso nos países baixos e em sua cidade natal, Belgrado, Ana assina seu primeiro contrato com a gravadora alemã Ruf Records. Em 2000, Ana grava o álbum Hush e começa a tocar com diversos músicos do blues mundial, participando, como convidada especial, inclusive, de shows em tributo à Jimi Hendrix. A partir de 2001 Ana faz sua turnês pela europa e EUA, é indicada à diversos prêmios de música. [Fonte: anapopovic]

Ana Popovic is a Yugoslavian guitarist born in Belgrade . Since childhood he heard his father , blues guitarist , playing with friends at home until age 15 decided to play the guitar the first time parent . In a few years his father had already taught everything he knew and decided then that Anna should have private lessons with another teacher . His progress was rapid because Ana had a natural talent for music . After entering college for graphic design , Ana had assembled his first band with friends , hush . In less than three years they had played in all the big clubs in the country doing over 100 shows a year and sometimes even appearing on TV . In 1998 , with the Hush , Ana recorded her first album , Hometown . In 1999 , already doing very well in the Low Countries and in his hometown of Belgrade Ana signs its first contract with the German label Ruf Records . In 2000 , Ana Hush Records album and starts playing with various musicians in the blues world , participating as special guests , including shows in tribute to Jimi Hendrix . From 2001 Ana makes his tours in Europe and USA, is indicated for several music awards . [Source: anapopovic ]

Total Time: 71 min

13 de abril de 2013

ADEMIR CÂNDIDO - Brazilian Jazz


Jazz
1993
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

O gaúcho Ademir Cândido, 48 anos, ouviu choro e senenata desde menino, com o pai que tocava acordeão e saxofone. O roque, a bossa nova, o jazz e outros gêneros passaram por ele até chegar ao chorinho. Mas era tempo de ascensão do roque e o garoto Ademir gostava de percussão. Ouvia músicas no rádio e acompanhava batucando no bujão de gás e, no calcanhar, o som do bumbo no assoalho da cozinha. Com 14 anos aprendeu meia dúzia de acordes na guitarra e começou a tocar. Em quatro anos, evoluiu o suficiente para que Porto Alegre ficasse pequena demais. "Com 18 anos, criei coragem e fui para São Paulo porque queria aprender mais", relembra o músico. Na capital paulista, Ademir foi tocar na noite, numa boate na Liberdade. Quatro anos depois, o músico gaúcho foi para o Rio a convite de Nenê, que havia tocado com Elis Regina e tocava com Hermeto Pascoal. Através dele, foi conhecendo outros músicos famosos como os bateristas Robertinho Silva e Paulinho Braga, Novelli, Filó Machado e muitos outros. "Meu primeiro concerto instrumental foi com Nivaldo Ornelas, no Rio, e isso foi abrindo espaço pra mim". Seguiram-se temporadas em que acompanhou e fez arranjos para Fafá de Belém e Leny Andrade. Entre temporadas no Rio e em São Paulo, Ademir Cândido continuou a compor e fazer arranjos, sempre tendo a guitarra como instrumento principal e já com influência de bossa nova, jazz etc. Ele conhecia um grupo que tocava na Espanha e que veio para a Suíça. Convidaram Ademir e ele passou dois anos e meio tocando com eles na Suíça. Voltou para o Rio para gravar seu primeiro disco (Ademir Cândido Brazilian Jazz, em 1993), com convidados especiais conhecidos como Robertinho Silva, Luiz Alves, Luisão Maia e Mauro Senise, entre outros. Compondo e fazendo arranjos, Ademir Cândido tem três trabalhos distintos. Um com o grupo Samambaia em que o propósito é tocar música dançante mas também para ouvir, com arranjos originais. Em paralelo tem o quarteto com o baterista cubano Julio Barreto (dois cubanos e dois brasileiros), tocando música cubana, brasileira e africana com linguagem jazzística e um disco gravado. Tem ainda o quarteto ou quinteto Choro Alegre. "Tenho o maior respeito pela tradição e acho que as raizes precisam ser preservadas. Isso não quer dizer que a gente vai regravar sempre os mesmos autores. Toda arte pode e deve evoluir e o choro também. Meu trabalho é uma mistura do tradicional com coisas mais modernas mas sem perder a essência", conclui Ademir Cândido. [Fonte: swissinfo]

The gaucho Ademir Candido, 48, heard weeping and senenata since childhood, with a father who played the accordion and saxophone. The rock, bossa nova, jazz and other genres have gone through it to reach the choro. But it was time to climb the rock and the boy liked Ademir percussion. Listened to songs on the radio and drumming accompanied the gas cylinder and the heel, the sound of the bass drum on the kitchen floor. 14 years learned a handful of chords on the guitar and started playing. In four years it has evolved enough that Porto Alegre became too small. "At 18, I plucked up courage and went to Sao Paulo because I wanted to learn," recalls the musician. In São Paulo, Ademir was playing at night, at a club in Liberty. Four years later, the gaucho musician was invited to the River Nene, who had played with Elis Regina and played with Hermeto Pascoal. Through him, was meeting other famous musicians like drummers Robby Silva and Paulinho Braga, Novelli, Filo Machado and many others. "My first concert was instrumental with Nivaldo Ornelas, in Rio, and it was making room for me." Followed seasons that followed and made arrangements for Fafa de Belem and Leny Andrade. Between seasons in Rio and Sao Paulo, Ademir Candido continued to compose and make arrangements, always taking the guitar as the main instrument and has influenced bossa nova, jazz etc.. He knew a group that played in Spain and came to Switzerland. Ademir invited and he spent two and a half playing with them in Switzerland years. He returned to Rio to record their first album (Ademir Candido Brazilian Jazz, 1993), with special guests known as Robby Silva, Luiz Alves, Luisão Maia and Mauro Senise, among others. Composing and arranging, Ademir Candido has three distinct works. With one group Fern in which the purpose is to tap dance but also to listen to music with original arrangements. In parallel has the quartet with Cuban drummer Julio Barreto (two Cuban and two Brazilians) playing Cuban, Brazilian and African music with jazz language and a recorded disc. Still has the quartet or quintet Choro Alegre. "I have the utmost respect for tradition and I think the roots need to be preserved. This does not mean that we will always rewrite the same authors. All art can and should evolve and crying too. My work is a mix of the traditional and more things modern without losing the essence, "concludes Ademir Candido. [Source: swissinfo]

Total Time: 48 min

11 de abril de 2013

BANDA BLACK RIO - Gafieira Universal


Funk-Soul
1998
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Grupo carioca formado em 1976 com repertório baseado na música funk misturada com samba e jazz, com forte acento dançante. Gravou três discos ("Maria Fumaça", "Saci Pererê" e "Gafieira Universal") que fizeram sucesso nas pistas de dança. Além de composições próprias, a Banda Black Rio gravou suas versões para músicas como "Na Baixa do Sapateiro" (Ary Barroso), "Casa Forte" (Edu Lobo). Comparada a outros conjuntos de soul-funk estrangeiros como Kool And The Gang e Earth, Wind And Fire, a Black Rio desenvolveu a soul music instrumental brasileira e acabou virando objeto de culto nas pistas de dança da Inglaterra no fim dos anos 90. [Fonte: cliquemusic]

Carioca group formed in 1976 with a repertoire based on funk music mixed with samba and jazz, with a strong accent danceable. He recorded three albums ("Smokey Mary", "Saci Pererê" and "Universal Gafieira") that were successful on the dance floor. In addition to his own compositions, Banda Black Rio recorded their versions for songs like "A Shoemaker" (Ary Barroso), "Casa Forte" (Edu Lobo). Compared to other sets of foreign soul-funk like Kool And The Gang and Earth, Wind And Fire, the Black River developed the soul Brazilian instrumental music and eventually became a cult object on the dance floors of England in the late '90s. [Source: ABM]

Total Time: 38 min

10 de abril de 2013

BEN HARPER - Fight For Your Mind


Alternative Rock
1995
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Nascido na Califórnia, Ben Harper cresceu ouvindo blues, folk, soul, r&b e reggae. Aprendeu a tocar guitarra ainda criança e montou diversas bandas em sua adolescência, sempre influenciado por nomes como: Blues Traveler, Hootie & the Blowfish e Phish. Sua carreira profissional como artista solo começou em 1993 com “Welcome To The Cruel World”. Sempre seguindo um intervalo de dois anos, foram lançados “Fight For Your Mind” (1995), “The Will To Live” (1997) e “Burn To Shine” (1999). Em 2004 o californiano estava de volta com um novo trabalho “There Will be a light”. O disco que reúne 11 faixas conta com a participação do grupo gospel Blind Boys of Alabama, que deu ao álbum uma nova roupagem e trouxe elementos da música country, gospel e da soul music. Ben Harper lançou trabalhos que lhe deram o ‘status’ de um dos artistas mais importantes da atualidade. Além de sua música, a aparência e a atitude do músico impressionavam a todos, principalmente em suas performances ao vivo, que não são poucas, já que ele faz em média 150 shows por ano. Foi em função de toda essa consagração que o cantor conquistou ao lado do grupo The Blind Boys of Alabama, o Grammy de melhor álbum de Soul Gospel pelo disco “There Will Be a Light”. Em agosto de 2007: Ben Harper lança o álbum “Lifeline”, centrado no soul acústico americano, respeitando as tradicionais raízes do género. O processo de criação de “Lifeline” começou após o fim da tour de “Both Sides of the Gun”, em meados de Novembro do ano passado. Ben Harper e os, The Innocent Criminals, ficaram concentrados num estúdio de Paris para gravar e mixar o álbum, o que ocorreu em apenas uma semana. O resultado é um disco em que “não há uma só nota que possa ser eliminada ou uma batida de bateria que sobre ou falte”, afirma o músico. [Fonte: myspace]

Born in California, Ben Harper grew up listening to blues, folk, soul, r & b and reggae. He learned to play guitar as a child and rode several bands in his teens, always influenced by names such as Blues Traveler, Hootie & the Blowfish, and Phish. His professional career began as a solo artist in 1993 with "Welcome To The Cruel World". Always following an interval of two years, were released "Fight For Your Mind" (1995), "The Will To Live" (1997) and "Burn To Shine" (1999). In 2004 the Californian was back with a new work "There Will be a Light." The disc gathers 11 tracks with the participation of the gospel group Blind Boys of Alabama, who gave the album a new guise and brought elements of country music, gospel and soul music. Ben Harper started work that gave the 'status' of one of the most important artists of today. In addition to his music, appearance and attitude impressed the musician everyone, especially in their live performances, which are many, as he does on average 150 shows per year. It was all because of this dedication that has earned the singer beside the group The Blind Boys of Alabama at the Grammy for Best Soul Gospel album by album "There Will Be a Light". In August 2007: Ben Harper released the album "Lifeline", centered on the American acoustic soul, respecting the traditional roots of the genre. The process of creating "Lifeline" began after the end of the tour of "Both Sides of the Gun", in mid-November last year. And Ben Harper, The Innocent Criminals, were concentrated in a Paris studio to record and mix the album, which took place in just one week. The result is an album where "there is not a single note that can be eliminated or drum beat or miss on that," says the musician. [Source: myspace]

Total Time: 68 min

6 de abril de 2013

AZYMUTH - Butterfly


Instrumental
2008
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Azymuth é um trio brasileiro de diversas influências, fundado em 1970 no Rio de Janeiro. Suas músicas são “fusion” de forte personalidade. O grupo surgiu no início com o nome Grupo Seleção, tocando basicamente covers. Em 73 mudaram o nome para Azymuth (inspirados em uma música com esse nome, de Marcos e Paulo Sérgio Valle) e dois anos depois lançaram o primeiro disco, “Azymuth”, que inclui a música “Linha do Horizonte”, incluída na trilha sonora de uma novela. Em 1976 gravam “Melô da Cuíca”, um compacto que estourou nacionalmente. Outro grande sucesso dos anos 70 foi “Jazz Carnival”, do disco “Light As A Feather”, de 1978. Mudaram-se para os Estados Unidos no princípio dos anos 80 e lançaram vários discos que não saíram no Brasil, apostando num estilo batizado de MPB-jazz, que mistura samba, funk e jazz. Uma das exceções lançadas no Brasil é “21 Anos”, de 1996.

Azymuth is a Brazilian trio of diverse influences, founded in 1970 in Rio de Janeiro. Their songs are "fusion" strong personality. The group emerged in early named Selection Group basically playing covers. In 73 they changed the name to Azymuth (inspired by a song by that name, Marcos and Paulo Sérgio Valle) and two years later released their first album, "Azymuth" which includes the song "Horizon", included on the soundtrack of a novel. In 1976 record "Melô of Cuíca", a compact that erupted nationwide. Another big hit of the 70s was "Jazz Carnival", the album "Light As A Feather", 1978. They moved to the United States in the early '80s and released several albums that did not come out in Brazil, focusing on a named MPB-jazz style that mixes samba, funk and jazz. One exception is launched in Brazil "21 Years", 1996.

Total Time: 45 min

5 de abril de 2013

HYLDON - Nossa História De Amor


MPB / Soul
1977
Bitrate 256kbps
[cd quality]

Um dos grandes representantes da soul music brasileira (ao lado de Tim Maia e Cassiano), o cantor, violonista e compositor baiano Hyldon tocou com os Diagonais (de Cassiano), Wilson Simonal,Erasmo Carlos, Tony Tornado e Tim Maia (de quem foi parceiro) e produziu discos de Jerry Adriani, Erasmo Carlos e Odair José. Teve seu primeiro e maior sucesso em 1975, com a balada “Na Rua, na Chuva, na Fazenda”, título de seu primeiro disco, que ainda estourou “Na Sombra de uma Árvore” e “As Dores do Mundo”. Gravou “Deus, a Natureza e o Amor” em 1976, metade com o grupo Azymuth e a outra parte com o o Grupo Senzala que logo se tornaria a Banda Black Rio,Continuou gravando seus discos mas por não abrir mão da independencia artística ,batia de frente com as gravadoras passando a gravar muito espaçadamente. Hyldon voltou à luz nos anos 90 através do interesse de bandas como o Kid Abelha, que regravou “Na Chuva,na chuva ,na fazenda” e do Jota Quest, que fez o mesmo com “As Dores do Mundo”. Teve músicas incluídas em várias novelas e principalmente músicas em grandes filmes da virada do nosso cinema,Cidade de Deus e Divã(Na rua ,na chuva ,na fazenda)As dores do mundo(O homem do ano) Homem pássaro(Carandirú) Antonia(Na sombra de uma árvore)Durval Filmes(A fim de voltar c/Tim Maia).Cantores e cantoras de vários segmentos gravaram e continum gravando sua música,Jorge Aragão,Sandra de Sá,Marisa Monte,Ivete Sangalo, Lenine,Tim Maia ,Kid Abelha,MV Bill etc…[Fonte: cliquemusic]

One of the great representatives of Brazilian soul music (next to Tim Maia and Cassiano to), the singer, guitarist and composer from Bahia Hyldon touched with diagonals (Cassian), Simonal, Erasmo Carlos, and Tony Tornado Tim Maia (who was partner) and produced records by Jerry Adriani, Erasmo Carlos and Odair José had his first major success in 1975 with the ballad "in the Street in Rain on the Farm", the title of his first album, which still broke "In Shadow a Tree "and" the Sorrows of the World ". Recorded "God, Nature and Love" in 1976, with half the group Azymuth and the other part with the the Slaves Group would soon become Banda Black Rio, continued recording their albums but not sacrificing artistic independence, was beating going ahead with the recording labels very sparingly. Hyldon came to light in the 90s through the interest of bands like Kid Rock, who re-recorded "In Rain, in the rain, on the farm" and Jota Quest, who did the same with "The Sorrows of the World". Had songs included on several novels and songs mainly in big films from the turn of our film, City of God and Armchairs (On the street, in the rain, on the farm) The pains of the world (The Man of the Year) Male bird (Carandirú) Antonia (in the shadow of a tree) Durval Movies (in order to get back w / Tim Maia). Singers and singers from various segments recorded and recording your music continuum, Jorge Aragon, Sandra de Sá, Marisa Monte, Ivete Sangalo, Lenin, Tim Maia, Kid Rock, MV Bill etc ... [Source: ABM]

Total Time: 34 min