30 de julho de 2013

COLLECTIVE SOUL - Collective Soul



Alternative Rock
1995
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Collective Soul é uma banda de rock alternativo proveniente de Georgia, Estados Unidos. É considerada uma das mais importantes bandas de post-grunge surgida nos anos 90, ao lado de Bush, Silverchair, Live e Foo Fighters. Com estilo bem marcado, o som da banda é uma mistura de rock alternativo, grunge, hard rock, pop e folk. As principais influências são Elvis Presley, Elton John, The Cars, The Beatles e muitas bandas de new wave dos anos 80. O primeiro grande sucesso da banda foi a música Shine, muito tocada na MTV e nas rádios no ano de 1993. [Fonte: lastfm]

Collective Soul is an alternative rock band from Georgia, United States. It is considered one of the most important post-grunge bands that emerged in the '90s, along with Bush, Silverchair, and Foo Fighters Live. With well-marked style, the band's sound is a blend of alternative rock, grunge, hard rock, pop and folk. The main influences are Elvis Presley, Elton John, The Cars, The Beatles and many new wave bands of the '80s.'s First big breakthrough was the song Shine, very played on MTV and on the radio in 1993. [Source : lastfm]

Total Time: 47 min

27 de julho de 2013

CODÓ - Coisas da Minha Terra


Música Popular Brasileira
1978
Bitrate 256 kbps
[Cd Quality]+

Baiano da cidadezinha da Cairu de Salinas das Margaridas, aprendeu a tocar violão pelo método prático de Canhoto, ainda na infância, e começou a compor nos anos 30. Por toda a vida usou o primeiro violão que ganhou do pai, aos 9 anos. Antes de decidir-se pela música, foi pescador, lavrador e comerciante. Como violonista, tornou-se conhecido no interior do estado e em 1938 foi para Salvador, onde já desfrutava de alguma fama. Lá, trabalhou no rádio, acompanhando grandes estrelas como Silvio Caldas, Nora Ney e Dircinha Batista quando iam à Bahia. Sua primeira música gravada foi "Iaiá da Bahia", por Araci Costa em 1951. Na década de 60 mudou-se para o Rio de Janeiro. O primeiro dos seis LPs que gravou é de 1963, com músicas cantadas e instrumentais, incluindo solos de violão e acompanhamentos de conjunto regional. Outras composições de sua autoria que se tornaram conhecidas foram "Zum Zum", na voz de Vanja Orico, "Taiti", na interpretação de Rosinha de Valença, e "Tin-don-don" (parceria com João Melo), gravada por Jorge Ben em 1964 com sucesso, e regravada dois anos depois por Sergio Mendes. Codó foi também compositor de choros, como "Bole-bole", "Quadradinho" e "Boladinho". Bastante respeitado no meio artístico, foi homenageado por Baden Powell na música "Um Abraço no Codó". [Fonte: cliquemusic]

The Bahian town of Salinas Cairu of Daisies, learned to play guitar by practical method of Lefty, even in childhood, and began composing in the 30s throughout my life used the first guitar that his father gave him, at age 9. Before deciding if the music was a fisherman, a farmer and merchant. As a guitarist, became known in the state and in 1938 went to Salvador, which already enjoyed some fame. There, he worked in radio, watching big stars like Silvio Caldas, Nora Ney and Dircinha when Batista went to Bahia. His first recorded song was "Missy da Bahia" by Araci Coast in 1951 In the 60s he moved to Rio de Janeiro. The first of the six LPs recorded is 1963, with sung and instrumental music, including guitar solos and accompaniments regional assembly. Other compositions of his own that became known were "Zum Zum", voiced by Vanja Orico, "Tahiti", the interpretation of Rosie of Valenca, and "Tin-don-don" (partnership with John Melo), engraved by Jorge Ben successfully in 1964, and two years later re-recorded by Sergio Mendes. Codo was also a composer of cries such as "Bole-bole", "SQUARE" and "boladinho". Well respected in the art world, was honored by Baden Powell in the song "Hug A in Codo". [Source: ABM]

Total Time: 38 min

25 de julho de 2013

ACE OF BASE - Happy Nation


Pop Music
1993
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

A história do Ace Of Base teve início quando os três irmãos Jonas, Jenny e Linn Berggren formaram uma banda chamada “Tech Noir”. Logo Jonas conheceu o Ulf Ekberg e juntos começaram a compor e produzir músicas, criando assim o Ace Of Base, uma das maiores bandas pop de todos os tempos. Após gravar uma fita demo, onde entre outras estava “All That She Wants”, eles foram para Stockholm procurar pelas grandes Gravadoras. Nenhuma delas se mostrou interessada (Jonas ainda se lembra de alguém falando que as músicas eram “Obvias demais, simples demais”) O próximo passo foi Copenhagen, onde a Mega Records imediatamente viu que eles tinham potencial e adorou o estilo pop-reggae das músicas. O primeiro single do Ace Of Base “Wheel Of Fortune”, seguido então pelo conhecidissimo hit “All That She Wants”. “The Sign” e “Don’t Turn Around” também se tornaram sucessos internacionais. A banda primeiramente teve sucesso na Dinamarca, depois Alemanha, o resto da Europa, Ásia, antes de conquistar a América. No total, o primeiro album deles, chamado “Happy Nation/The Sign”, vendeu 23 milhões de cópias e mantém a marca de “Album de Estréia Mais Vendido” no Guiness Book, além de alcançar vários Awards, como 6 WMA, 3 Billboard Awards, 3 America Music Awards, vários Grammy Awards da Europa e duas nomeações ao Grammy Americano! Isso pra mencionar uns poucos! [Fonte: wikipedia]

The story of Ace Of Base began when the three Jonas, Jenny and Linn Berggren brothers formed a band called "Tech Noir". Logo Jonas Ulf Ekberg met together and began writing and producing music, thus creating the Ace Of Base, one of the biggest pop bands of all time. After recording a demo tape, which among others was "All That She Wants", they were looking to Stockholm by big record labels. None of them showed interest (Jonas still remember someone saying that the songs were "too obvious, too simple") The next step was Copenhagen, where Mega Records immediately saw that they had potential and loved the style pop-reggae songs . The first single from Ace Of Base "Wheel Of Fortune", then followed by well recognized hit "All That She Wants". "The Sign" and "Do not Turn Around" also became international hits. The band first had success in Denmark after Germany, the rest of Europe, Asia, before conquering America. In total, their first album, called "Happy Nation / The Sign," sold 23 million copies and remains the brand of "Highest Selling Album Air" in the Guinness Book, besides achieving several awards, such as WMA 6, 3 Billboard Awards, 3 America Music Awards, several Grammy Awards and two European American Grammy nominations! That to name a few! [Source: wikipedia]

Total Time: 50 min


ACE OF BASE - Happy Nation 

24 de julho de 2013

CHRIS REA - The Road To Hell


Rock
1989
Bitrate 256 kbps
[Cd Quality]+

Vocalista e guitarrista britânico, ‘Chris Rea’ é conhecido pelo virtuosismo com que toca guitarra e por sua voz inigualável, e é claro pelas muitas e muitas canções com que se popularizou. Nascido em 1951 como Christopher Anton Rea é filho de Camillo Rea, um imigrante da Itália e Winifred, uma irlandesa. Na estrada desde o final dos anos 70 ao substituir David Coverdale numa banda chamada ‘Magdalene’, lançando-se em carreira solo a partir de 1978. Alguns de seus discos são referências em termos de qualidade sonora, denotando extremo apuro e cuidado nos elaborados arranjos, bem como na sua execução e processo de gravação propriamente dito. Ele também é considerado um virtuose em seu principal instrumento, a guitarra, com uma técnica apuradíssima. Dono de um timbre vocal inconfundível, sua voz é meio rouca, soando como um misto entre Mark Knopfler (Dire Straits) e Bruce Springsteen, mas canta melhor que os dois. ‘Dancing With Strangers’, lançado em 1987, considerado um dos seus melhores trabalhos, conta com diversificados estilos: blues, rock, elementos de música celta e de sonoridades caribenhas e dançantes. No mesmo nível dos também extraordinários ‘The Road to Hell’, de 1989, e ‘Auberge’, de 1991. Em todos estão presentes ingredientes que fazem da música do Chris Rea um verdadeiro bálsamo para os nossos ouvidos: melodias cativantes e arrebatadoras, magnífica interpretação vocal e solos maravilhosos de slide guitar, além do habitual apuro e cuidado nos elaborados arranjos, na sua execução e gravação em estúdio. Na seqüência de um grave surto de pancreatite, com 50% de chance de sobrevivência após uma cirurgia em 2001, Rea prometeu que se conseguisse se recuperar, ele faria um regresso às raízes do blues. O resultado foi ‘Blue Guitarras’, uma coleção de onze CDs com 137 blues inspirados e gravados em apenas 18 meses, e visto por ele como o seu melhor trabalho. [Fonte: fanstar]

British singer and guitarist, 'Chris Rea' is known by who plays guitar with virtuosity and for his unparalleled voice and of course the many, many songs that became popular. Born in 1951 as Christopher Anton Rea is the son of Camillo Rea, an immigrant from Italy and Winifred, an Irish. On the road since the late 70s when replacing David Coverdale in a band called 'Magdalene', launching into a solo career from 1978 Some of his albums are references in terms of sound quality, denoting extreme care and refinement in elaborate arrangements as well as in its execution and recording process itself. He is also considered a virtuoso on his main instrument, the guitar, with a refined technique. Possessing an unmistakable vocal timbre, his voice is hoarse, sounding like a cross between Mark Knopfler (Dire Straits) and Bruce Springsteen, but sings better than both. 'Dancing With Strangers', released in 1987, considered one of his best works, has diversified styles: blues, rock, elements of Celtic music and dancing and Caribbean sounds. Also at the same level of extraordinary 'The Road to Hell', 1989 and 'Auberge', 1991 In all ingredients present that make the music of Chris Rea a true balm for our ears are: catchy melodies and sweeping, magnificent vocal interpretation and wonderful slide guitar solos, besides the usual trouble and care in the elaborate arrangements in its execution and recording studio. In a severe bout of pancreatitis, with a 50% chance of survival after surgery in 2001 sequence, Rea promised that if he could recover, he would make a return to the roots of the blues. The result was 'Blue Guitars', a collection of eleven CDs with 137 inspired blues and recorded in just 18 months, and seen by him as his best work. [Source: FanStar]

Total Time: 51 min

23 de julho de 2013

CLAUDIO ZOLI - Férias


Pop Rock
1999
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Nascido em São Gonçalo, Rio de Janeiro, Cláudio Zoli cresceu ouvindo a nata da "black music" (Marvin Gaye, Stevie Wonder, Tim Maia) e começou a cantar e a tocar violão ainda garoto. A estréia profissional foi aos 17 anos de idade na banda de Cassiano, que se tornaria o seu guru. Em 1982, com sua voz e sua guitarra, Zoli ajudou a fundar a banda Brylho, que no ano seguinte estourou nacionalmente o soul-reggae "A Noite do Prazer". A banda acabou em 1985 e, no ano seguinte, ele estaria lançando o seu primeiro disco solo, "Livre Para Viver". Três anos depois, Zoli voltou a ser sucesso quando Marina gravou "À Francesa", parceria com o irmão da cantora, Antônio Cícero. Mais tarde, Elba Ramalho gravou sua "Felicidade Urgente". A carreira de intérprete, porém, começou a não ir tão bem, e ele passou em 1993 pelo grupo Tigres de Bengala (com Ritchie e Vinícius Cantuária). Em 1999, Zoli retomou a carreira fonográfica solo (interrompida por oito anos) com "Férias", álbum no qual acrescentou elementos do rap e do R&B ao seu tradicional soul-funk-samba. [Fonte: cliquemusic]

Born in São Gonçalo, Rio de Janeiro, Cláudio Zoli grew up listening to the cream of "black music" (Marvin Gaye, Stevie Wonder, Tim Maia) and started singing and playing guitar as a boy. The professional debut was at the age of 17 in Cassiano band that would become his guru. In 1982, with his voice and his guitar, Zoli helped found Brylho band, which broke out the following year nationally the soul-reggae "A Night of Pleasure". The band broke up in 1985 and the next year he would be releasing his first solo album, "Free To Live". Three years later, Zoli was again successful when Marina recorded "To the French," with his brother of the singer, Anthony Cicero. Later, Elba Ramalho recorded his "Happiness Urgent". The interpreting career, however, began to not go so well, and he passed in 1993 by the Bengal tigers group (Ritchie and Vinicius Canterbury). In 1999, Zoli resumed recording solo career (interrupted by eight years) with "Vacation" album in which added elements of rap and R & B to its traditional soul-funk-samba. [Source: ABM]

Total Time: 43 min

16 de julho de 2013

EDNARDO - Cauim


Musica Popular Brasileira
1978
Bitrate 256 kbps
[stereo quality]

(Nota: Album extraído do vinil original e "masterizado" artesanalmente pelo Pharopha Sonora.) 

Em 1969, formou, juntamente com outros jovens músicos cearenses, um grupo chamado "Pessoal do Ceará". Viajou para o sul do país. Em 1972, a cantora Eliana Pittman lançou a composição "Beira-mar" com a qual fez algum sucesso. Em 25 anos de carreira compôs mais de 250 músicas e letras, lançando 12 discos, além de quatro trilhas sonoras de filmes. Apareceu para o grande público nos anos 1970, quando sua composição "Pavão misterioso" foi incluída como tema de abertura da novela "Saramandaia", de Dias Gomes, pela TV Globo. Em 1973, gravou com Rodger, Teti e o arranjador Hareton Salvanini o LP "Meu corpo, minha embalagem, todo gasto na viagem", pela Continental. Em 1975, participou do Festival Abertura com a música "Vaila", em parceria com Brandão. Fez a música e o clip de encerramento da novela "Tocaia grande", de Walter Avancini, pela TV Manchete, nos anos 1990. No cinema, fez trilhas para os filmes "Luiza homem", de Fábio Barreto, em que também atua no papel de um poeta de cordel, e para os filmes "Tigipió" e "Calor da pele", ambos de Pedro Jorge. Dirigiu, musicou e fez o roteiro de "Cauim", apresentado em todos os shows de sua turnê de 1978/79. Participou, também, dos especiais de TV "Ednardo - Ceará Quatro Estações", escolhido como melhor vídeo artístico musical pela Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, e "Ednardo especial", apresentados pela TV E e pela TV Manchete. Entre os grandes sucessos de Ednardo estão"Terral", "Pavão misterioso", "Artigo 26", "A manga rosa", "Beir-mar", "Carneiro", "Enquanto engomo a calça" e "Rubi". Em 2002, gravou com Belchior e Amelinha o CD "Pessoal do Ceará", produzido por Robertinho do Recife, no qual constaram antigas composições suas como "Artigo 26" e "Pavão misterioso", além da inédita "Mote, Tom e Radar". [Fonte: dicionariocravoalbin]

In 1969, he formed along with other young musicians Ceará, a group called "Staff of Ceará." Traveled to the south of the country. In 1972, the singer Eliana Pittman has released the composition "Seaside" with which he made some success. In 25 years of career he composed more than 250 songs and lyrics, throwing 12 discs, plus four movie soundtracks. Appeared to the general public in the 1970s, when his composition "Mysterious Peacock" was included as the opening theme of the novel "Saramandaia" Dias Gomes, by TV Globo. In 1973, he recorded with Rodger, Teti and arranger Hareton Salvanini LP "My body, my pack, all spent traveling" by Continental. In 1975, he attended the Opening Festival with the song "Vaila", in partnership with Brandão. Made the song and the clip closing the novel "Big Showdown" by Walter Avancini, Headline on TV in the 1990s. On film, he has done soundtracks for "Luiza man" by Fábio Barreto films, in which he also plays the role a poet twine, and the "Tigipió" movies and "Heat of the skin", both of Peter George. Directed, set to music and made the script for "Cauim" presented at every show of his tour of 1978/79. Also participated in the TV special "Ednardo - Ceará Four Seasons", chosen as best artistic music video by the Secretary of Culture of the State of Ceará, and "special Ednardo", presented by TV and TV and Headline. Among the big hits are Ednardo "Terral", "Mysterious Peacock", "Article 26", "A pink manga", "Beir-Mar", "Sheep", "While trousers press the pants" and "Ruby". In 2002, he recorded with Amelia Belchior and the "Staff of Ceara" CD, produced by Robby's Reef, which consisted in their ancient compositions as "Article 26" and "Mysterious Peacock", plus the unprecedented "Mote, Tom and Radar". [Source: dicionariocravoalbin]

Total Time: 32 min

15 de julho de 2013

CHICO BANKS - Candy Lickin' Man


Blues
1997
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Chico Banks era um guitarrista de blues e cantor. Bankss lançou um álbum em 1997 pela gravadora Records, mas tocado com muitos outros músicos de blues, a partir de sua adolescência até sua morte, aos 46 anos. Ele era mais conhecido por suas musicas "Your Fine" e "Candy Man Lickin ". Banks foi inspirado por Magic Sam, Buddy Guy, Albert King, Jimi Hendrix, Otis Clay, George Benson e Tyrone Davis. No entanto, sua guitarra de blues incorporou os estilos jazz e funk. Banks tocou pela primeira vez em um grupo de covers  mid adolescentes. Mais tarde, trabalhou com Melvin Taylor, James Cotton, Little Milton, Magic Slim e Big Time Sarah, assim como ambos Guy e Clay. Ele também contribuiu para a Long Way to Ol 'Miss Album, gravado em 1996 por Willie Kent. Seu álbum de 1997 de estréia, Candy Lickin 'Man, lançado em Evidência, viu Banks tocar ao lado de Mavis Staples. Em 2002, Banks tocou com Lee "Shot" Williams' no álbum, Let The Good Times Roll, e no ano seguinte no album Tyrone Davis ', Come to Daddy. Em 2007, Banks foi submetido a uma cirurgia para tartar de uma válvula cardíaca defeituosa. Banks morreu em Chicago em dezembro de 2008. [Fonte: wikipedia]

Chico Banks was a blues guitarist and singer. Bankss released an album in 1997 by Records label, but played with many blues musicians, from his teens until his death at age 46. He was best known for his songs "Your Fine" and "Candy Man Lickin". Banks was inspired by Magic Sam, Buddy Guy, Albert King, Jimi Hendrix, Otis Clay, Tyrone Davis and George Benson. However, his guitar blues incorporated the jazz and funk styles. Banks played for the first time in a group of covers mid teens. Later, he worked with Melvin Taylor, James Cotton, Little Milton, Magic Slim and Big Time Sarah, and both Guy and Clay. He also contributed to a Long Way to Ol 'Miss Album, recorded in 1996 by Willie Kent. His 1997 debut album, Candy Lickin 'Man, released in Evidence, saw Banks play alongside Mavis Staples to. In 2002, Banks played with Lee "Shot" Williams 'on the album, Let The Good Times Roll, and the following year the album Tyrone Davis' Come to Daddy. In 2007, Banks underwent surgery tartar to a defective heart valve. Banks died in Chicago in December 2008 [Source: wikipedia]

Total Time: 69 min

13 de julho de 2013

CHICAGO - 18


Rock
1986
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

O grupo Chicago é uma das bandas norte-americanas mais populares da história do rock n’ roll, só perdendo quando comparados aos Beach Boys. O grupo foi formado em 1967 na cidade da qual acabou por retirar o seu nome. A formação inicial do grupo, inicialmente chamado de The Big Thing, incluía Walter Parazaider no saxofone, Lee Loughnane no trompete, Terry Kath na guitarra e voz, Danny Seraphine na bateria, James Pankow no trombone e Robert Lamm no orgão e voz. No começo, a banda não tinha baixista, mas em Dezembro de 1967 o baixista e vocalista Peter Cetera junta-se a eles vindo da banda rival The Exceptions. Sob a orientação do empresário e produtor James William Guercio, que inicialmente tinha dado à banda o nome de Chicago Transit Authority (nome que teve depois de ser reduzido porque o Departamento de Trânsito de Chicago não autorizou o uso do nome), a banda muda-se para Los Angeles e assina com a gravadora Columbia Records. Em 1969, é editado o seu álbum de estréia, “Chicago Transit Authority”, que vende mais de dois milhões de cópias e coloca quatro singles nas paradas musicais, fato que se repetiria ao longo da sua carreira e dos álbuns seguintes, cada um deles com uma ligeira variação na capa, na qual, ao lado do logotipo da banda, era acrescentada a numeração do respectivo disco. A música do Chicago era uma mistura de estilos, desde o rock, até à pop ligeira, incorporando elementos do jazz e música clássica. Mas depois do tema de Cetera “If You Leave Me Now” se tornar disco de ouro e chegar ao primeiro lugar das paradas em 1976, o grupo começa a compor mais baladas românticas. Da formação original ficaram apenas Robert Lamm, tecladista, e o naipe de metais, formado por Lee Loughnane, trumpetista, James Pankow, trombonista, e Walt Parazaider, saxofonista. [Fonte: wikipedia]

The Chicago group is one of the most popular American bands in the history of rock n 'roll, losing only when compared to the Beach Boys. The group was formed in 1967 in the city which eventually withdrew his name. The initial formation of the group, originally called The Big Thing, included Walter Parazaider on saxophone, Lee Loughnane on trumpet, Terry Kath on guitar and vocals, Danny Seraphine on drums, James Pankow on trombone and Robert Lamm on organ and voice. In the beginning, the band had no bassist, but in December 1967 the bassist and vocalist Peter Cetera joins them from the rival band The Exceptions. Under the guidance of manager and producer James William Guercio, who had initially given the name of the band Chicago Transit Authority (later name that had to be reduced because the Chicago Transit Department has not authorized the use of the name), the band muda- to Los Angeles and signed with Columbia Records. In 1969, it issued its debut album, "Chicago Transit Authority", selling over two million copies and placed four singles on the charts, a fact that would be repeated throughout his career and the following album, each with a slight variation in the case in which the side of the band logo was added to the corresponding disk number. Chicago's music was a mixture of styles, from rock, to light pop, incorporating elements of jazz and classical music. But after Cetera theme of "If You Leave Me Now" becoming a gold record and reach the first place of the charts in 1976, the group begins to compose more romantic ballads. The original training were only Robert Lamm, keyboardist, and the horn section, consisting of Lee Loughnane, trumpet player, James Pankow, trombonist, and Walt Parazaider, saxophonist. [Source: wikipedia]

Total Time: 46 min

11 de julho de 2013

CATEDRAL - Para Todo Mundo [Recomendado]


Christian Rock
1999
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Catedral é uma banda de pop rock formada no Rio de Janeiro em 1987. Começou no mercado gospel e se tornou o grupo mais famoso do segmento. Em 1999 mudou-se para o mercado não religioso. A banda foi formada inicialmente pelos três irmãos Kim, Júlio Cézar e Cézar junto com mais dois amigos, Guilherme Morgado e Glauco Mozart, esse último integrante da banda até o terceiro LP (Catedral III). Tiveram sua origem na igreja, tendo sua temática voltada totalmente para o mercado gospel. Com menos de um ano de formada, e Júlio tendo apenas 16 anos, lançaram Você pela gravadora Pioneira Evangélica, de Guilherme, que alcançou o disco de ouro vendendo 100.000 cópias. Ao longo dos anos o álbum vendeu cerca de 300.000 cópias, mostrando o potencial da banda. Em 1989 lançaram "Aos Ouvidos dos Sensíveis de Coração" pela gravadora Doce Harmonia, dessa vez já mostrando muito mais ousadia em suas letras, demonstrando seu descontentamento com as injustiças desse mundo, explicito principalmente na faixa que fecha o trabalho, Mundo Vazio, o álbum vendeu aproximadamente 100.000 cópias. Dois anos após a banda voltou a gravar pela Pioneira Evangélica, e lançou seu terceiro trabalho Catedral III, alcançando o disco de platina e ouro com mais de 250.000 cópias vendidas. Em 1992 o Catedral grava seu primeiro álbum ao vivo, dando à banda seu terceiro disco de ouro e lançando-os definitivamente como a maior banda de rock gospel do Brasil, marcando a primeira apresentação da banda em uma grande casa (Canecão), este álbum intitulado “Catedral 5 anos” vendeu 100.000 cópias. Em 1994 o Catedral chega a MK Publicitá para ser o principal artista da maior gravadora gospel na época. No mesmo ano a banda lança seu primeiro álbum pela gravadora sendo o sexto na carreira. "Contra Todo Mal" mostra mais uma vez o lado político e critico da banda, com algumas canções trazendo letras fortes e reflexivas, voltadas ao social, como “Rio de Janeiro a Dezembro”, que demonstra a indignação da banda com a violência na cidade maravilhosa, ou então a música “Sempre Comigo” que chegou a fazer parte da colentânea da MK Publicitá, Louvor de todos nós, em que a banda mostra seu estilo mais “Gospel tradicional”. Em 1995 a banda lançou seu primeiro grande sucesso pela MK, "O Sentido", alcançado mais uma vez a marca de 250.000 cópias vendidas, mostrando seu lado popular mesmo estando dentro do mercado gospel. No ano seguinte o Catedral lança mais um álbum muito bem sucedido, "Eterno", com músicas românticas, sem deixar de mostrar o lado rock da banda. Em 1997, a banda lançou seu segundo álbum ao vivo, desta vez com muito mais estrutura. A obra conta com um momento acústico e outro elétrico. Este álbum vendeu quase 300.000 cópias. Já em 1998 a banda lança o álbum en español, voltado para o mercado latino, um trabalho bastante sucedido nas rádios da América do Sul, principalmente na Argentina. Ainda em 1998 o Catedral encerra sua marcante presença na MK Publicitá com o álbum "A Revolução" que vendeu cerca de 200.000 cópias, o mais popular da banda dentro mercado gospel. Em 1999 a banda rompe mais uma barreira, retirando o rótulo “gospel” de sua música e assinando contrato com a multinacional Warner Music. Nesse mesmo ano a banda lança seu primeiro trabalho dentro do mercado secular, o Para todo mundo, nome bastante sugestivo para o momento que a banda vivia. Com o álbum a banda começa a escrever seu nome dentro do mercado popular, lançando dois videoclipes na MTV, sendo que ambos chegaram ao topo do Disk MTV. Em 2001 o Catedral lançou seu primeiro grande sucesso de vendas, "Mais Do Que Imaginei", e emplacou um de seus maiores hits, "Eu Amo Mais Você", videoclipe que deu a banda suas primeiras indicações ao VMB da MTV como Banda Revelação, e na principal categoria da premiação, a Escolha da Audiência, que conta com os videoclipes mais votados do ano. No começo de 2003 a banda lançou seu terceiro e último trabalho pela Warner Music Brasil, 15° Andar, mostrando o amadurecimento da banda, mesclando o rock com as baladas românticas. A obra rendeu ao Catedral mais dois videoclipes na MTV (Tchau e Um Minuto), esse último mostrando mais uma vez o lado social da banda, pois o videoclipe traz como tema principal as crianças desaparecidas em nosso país. Em 22 de julho de 2003 ficou marcado pelo dia no qual, em um fatídico acidente de carro, morre José Cézar Motta aos 33 anos. Foi o momento mais difícil para a banda, havendo dúvida se haveria forças para continuar. Posteriormente o Catedral voltou à ativa em meados de 2003 para lançar Ao Vivo 15 Anos - Acima do Nível do Mar, uma homenagem ao Cézar explicita na canção "A Tempestade e o Sol". Em fevereiroDE 2007, Kim vocalista da banda anunciou a contratação do Guitarrista Fred Nascimento (Ex- Legião Urbana e Capital Incial) e a participação especial do jovem tecladista Rafael Castilhol (já conhecido do meio artístico da MPB). Em janeiro de 2008, Kim anuncia, em seu blog, a criação de sua própria gravadora, a Carroussel Music, criada junto com o baixista Júlio. Afirma também que a criação do selo da banda era um sonho antigo agora concretizado. [Fonte: wikipedia]

Cathedral is a pop rock band formed in Rio de Janeiro in 1987 . Started in gospel market and has become the most famous group segment . In 1999 he moved to the non- religious market . The band was originally formed by the three Kim , Julio Cezar Cezar and brothers along with two friends , William Morgado and Glauco Mozart , the last member of the band until the third LP (Catedral III ) . Had its origin in the church , with its theme geared totally to the gospel market. With less than a year since graduation , and Julius having only 16, you launched the label Evangelical pioneer , William , who achieved gold album selling 100,000 copies . Over the years the album sold about 300,000 copies , showing the potential of the band . In 1989 released " With Sensitive Ears of the Heart " by Sweet Harmony label , this time already showing much more daring in their lyrics , demonstrating their discontent with the injustices of this world , especially in explicit track that closes the work , World Empty Album sold approximately 100,000 copies . Two years after the band returned to recording pioneer by Evangelical , and released her third album III Cathedral , reaching gold and platinum status with over 250,000 copies sold . In 1992 the Cathedral recorded his first live album , giving the band their third gold album and releasing them definitely as the biggest rock band gospel of Brazil , marking the first appearance of the band in a big house ( Canecão ) , this album titled " Cathedral five years " sold 100,000 copies . In 1994 the Cathedral reaches MK Publicitá to be the leading artist of the largest gospel record label at the time. The same year the band released their first album for the label being sixth in career. " Against All Evil" shows once again the political side and criticize the band , with some bringing strong and reflective letters , directed to the social , as " Rio de Janeiro to December " songs , demonstrating the band's outrage at the violence in the city wonderful , or so the song " Always with Me " which came to be part of the MK colentânea Publicitá Praise all of us in the band shows its style more "traditional Gospel ." In 1995 the band released their first major success by MK , " The Sense" again reached the mark of 250,000 copies sold , showing its popular side although within the gospel market. The following year the Cathedral launches another very successful album, " Eternal " , with romantic music , while showing the rock side of the band . In 1997 , the band released their second live album , this time with much more structure. The work has an acoustic and an electric moment . This album sold nearly 300,000 copies . In 1998 the band released the album en español , facing the Hispanic market , a very successful work on the radio in South America , mainly in Argentina . Also in 1998, the Cathedral closes its strong presence in MK Publicitá with the most popular band in market gospel album " The Revolution " which sold about 200,000 copies . In 1999 the band breaks another barrier , removing the label " gospel " of his music and signing a contract with Warner Music multinational . That same year the band released their first job within the secular market, for everyone , very suggestive name for the moment that the band lived . With this album the band begins to write his name into the popular market , releasing two music videos on MTV , both of which reached the top of the Disk MTV . In 2001 the Cathedral released his first smash hit , " More Than I imagined " , and spawned one of his biggest hits, " I Love You More " music video which gave the band their first MTV VMB nominations as Revelation Band, and in the main category of the award, Viewers Choice , which has the top rated music videos of the year . In early 2003 the band released their third and final work by Warner Music Brazil , 15th Floor , showing the maturing of the band , blending rock with ballads . The work earned the Cathedral two music videos on MTV ( Bye and A Minute ) , the latter showing once more the social side of the band , as the music video brings as the main theme of missing children in our country . On July 22, 2003 was marked by the day on which , in a fateful car accident dies Cezar Joseph Motta after 33 years. Was the most difficult moment for the band , there would be no doubt if the strength to continue . Later the Cathedral returned to active duty in mid-2003 to launch Live 15 Years - Above Sea Level , a tribute to Cezar explicit in the song " The Storm and the Sun " . In FEBRUARY 2007 Kim frontman announced the signing of guitarist Fred Birth ( Former Keith Urban and Initial Capital ) and special participation of young keyboardist Rafael Castilhol ( known artistic means MPB ) . In January 2008 , Kim announced in his blog , creating your own label, Carousel Music , created along with bassist Julius . It also states that the creation of the seal of the band was an old dream now realized. [ Source : wikipedia ]

Total Time: 44 min

8 de julho de 2013

COMADRE FLORZINHA - Comadre Florzinha


Alternative
1999
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

A Comadre Florzinha é uma banda da cidade do Recife, criada em 1997, e seu nome tem origem em Comadre Fulozinha, uma lenda pernambucana. As mulheres da banda interpretam canções que têm como principal influência as cantigas e os ritmos regionais do Nordeste. A música da Comadre Fulozinha tem como base a percussão e as vozes, numa mistura de ritmos como coco, baião e ciranda, com influências variadas. São usados instrumentos como bombo, zabumba, congas, djembê, ilú, saxofone, cavaquinho, violão e rabeca, criando uma linguagem própria e cheia de personalidade. O primeiro disco foi lançado em 1999 e o segundo, com formação alterada, em 2003, chamado "Tocar na Banda", pela YB Music. "Vou Voltar Andando" é o mais recente trabalho do grupo, lançado em 2009. O grupo também gravou participações em CD, como "Por Pouco", da Mundo Livre S/A (faixa Minha Galera, de Manu Chao); "Contraditório", de Dj Dolores; "Original Olinda Style", da Eddie; "Pernambuco Falando Para o Mundo", de Antônio Nóbrega; as coletâneas "Baião de Viramundo", "Pernambuco em Concerto" III e IV, "Reiginaldo Rossi" e "Music From Pernambuco". Participou também da montagem das peças teatrais "Bacantes", em 2001, e "Os Sertões - A Terra", em 2002/2003, ambos no Teatro Oficina com direção de José Celso Martinez Corrêa, e das trilhas sonoras de "A Máquina", de João Falcão, "Deus é Brasileiro", de Cacá Diegues e "Narradores de Javé", de Eliane Caffé. Entre 2000 e 2001 fez sua primeira turnê internacional com apresentações no Canadá, Estados Unidos, Bélgica, Suíça e França, participou do festival Strictly Mundial e Mercado Cultural em Salvador. Em 2003 tocou na noite de encerramento do Fórum Social Mundial, em Porto Alegre, na Fête de la Musique, em Paris, e gravou o programa Ensaio da TV Cultura. Em 2005 tocou no teatro Volksbühne, em Berlim, integrando o show Música Mestiça, dentro do projeto de apresentações das peças de Os Sertões, do Teatro Oficina, dirigidas por José Celso Martinez Corrêa. [Fonte: wilkipedia]

The Blossom Comadre is a band from Recife , established in 1997 , and its name comes from Comadre Fulozinha , from Pernambuco legend. Women interpret songs of the band whose main influence the songs and rhythms of the Northeast Regional . The music is based Comadre Fulozinha percussion and voices , a mixture of rhythms like coconut, balloon and sieve with varied influences . Instruments such as bass drum, bass drum , congas , djembe , illu , saxophone, ukulele , guitar and fiddle are used , creating a distinctive, full of personality language. The first album was released in 1999 and the second , with altered formation in 2003 , called "Playing in the Band " by YB Music . " I'm Walking Back " is the latest work of the group , released in 2009 The group also recorded equity in CD , such as " close," the Free World S / A ( Track My Galley, Manu Chao ) . ; " Contradictory " Dj Dolores ; " Original Olinda Style," the Eddie ; " Pernambuco Speaking To The World" , Antonio Nobrega ; the compilations " Baião Viramundo " , " Pernambuco in Concert " III and IV , " Reiginaldo Rossi " and " Music From Pernambuco " . Also participated in the assembly of plays " Bacchae " in 2001 and " The Barrens - The Earth " , in 2002/2003 , both at Theatre Workshop directed by José Celso Martinez Corrêa , and the soundtracks of " The Machine" John Hawk , " God is Brazilian " by Carlos Diegues and " Storytellers " , Eliane Caffé . Between 2000 and 2001 he made his first international tour with performances in Canada , United States , Belgium , Switzerland and France , took part in the Strictly Mundial Market and Cultural Festival in Salvador . In 2003 played in the closing night of the World Social Forum in Porto Alegre , the Fête de la Musique in Paris, and recorded the test program of TV Cultura . In 2005 played at Volksbühne in Berlin , integrating the show Mixed Music within the project presentations parts of The Barrens , the Theatre Workshop , directed by José Celso Martinez Corrêa . [ Source : Wilkipedia ]

5 de julho de 2013

CRAVO e CANELA - Coisa Boa Demais


Swinge
1995
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

 O grupo foi formado em 1981, em São Paulo. Da primeira formação participaram Nenê, Chiquinho, Mel e Luiz Carlos. Saíram estes dois últimos, entrando Marinho Ribeiro e Carlinhos Leite. Depois, foi a vez de Joel e Júnior integrarem o grupo. O primeiro disco foi lançado em 1984, um compacto simples, com as músicas "Lamento nega" e "Tereza Raquel". No ano seguinte, lançou o segundo disco, tendo "Nega de Canecalon" como o maior sucesso. Depois disso, Marinho Ribeiro deixou o grupo. No ano de 1987, lançou um compacto simples com as músicas "Sinais e ideais" e "Apoteose". Dois anos depois, gravou um LP, com destaque para "Manda o seu namorado embora" (Zelão e Walmir). Em 1993, o grupo lançou o CD "Sabor de paz", do qual se destacou a faixa "Lá vem o negão" (Zelão), que rendeu, em 1994, o Troféu Imprensa de "Melhor Música" e discos de ouro e platina, em São Paulo. Em 1998, lançou o disco "Baseado em fatos reais", que obtve razoável sucesso. O grupo fazia uma mistura de pagode, funk, samba, reggae, rap, chamado de "samba-rock", e costumava apresentar-se em bailes blacks no eixo São Paulo-Rio de Janeiro-Porto Alegre. [Creditos: dicionariocravoalbin]

The group was formed in 1981 , in São Paulo . Nene participated in the first training , Chiquinho , Mel and Luiz Carlos . Left the latter two , entering Navy Ribeiro Leite and Charlie . Then it was time for Joel and Junior integrate the group . The first album was released in 1984 , a simple compact with the songs " I'm sorry denies " and " Tereza Raquel " . The following year released their second album , and " denies the Canecalon " as the most successful . Thereafter , Navy Ribeiro left the group . In 1987 , launched a compact single with the songs " Signs and ideals " and " Apotheosis " . Two years later , he recorded an LP , especially "Have your boyfriend away" ( Zelão and Walmir ) . In 1993 , the group released the CD " Taste of Peace " , which highlighted the track " Here Comes the nigger " ( Zelão ) , which won in 1994 , the Press Trophy for "Best Music " and gold records and platinum in São Paulo . In 1998 , launched " Based on true events " disc, which obtve reasonable success . The group was a mixture of pagoda, funk , samba , reggae , rap , called " samba- rock ," and used to perform in blacks dancing in Sao Paulo - Rio de Janeiro , Porto Alegre axis. [Credits : dicionariocravoalbin ]

Total Time: 48 min