18 de dezembro de 2015

ADELMÁRIO COELHO - Abrindo o Baú de Luiz Gonzaga (Acústico)


Forró
2014
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Começou a cantar de forma amadora em bares de Salvador, acompanhado por trios amadores. Lançou seu primeiro disco em 1994, "No Balanço do Forró", música título de Onildo Almeida, um dos destaques do disco, juntamente com "Forró e seleção", de sua autoria. Em 1997, lançou o LP "No Brasil temos de tudo" com destaque para "Quando o coração quer", de Petrúcio Amorim. No ano seguinte, gravou o CD "Adelmário Coelho ao vivo", com destaque para as faixas "A morte do boi de carro", de sua autoria e João Caetano; "Desassossego", de Nando Cordel; "Meu cenário", de Petrúcio Amorim, e "Não fale mal do meu país", de João Caetano. Em 1999, lançou o CD "Vamos dar as mãos". Em 2000, gravou o CD "500 anos de Brasil", música título, um xote de sua autoria, Sergio Mattos e João Caetano. No ano seguinte gravou "Chega de saudade", CD que teve como destaques "Chega de Saudade", um xote de Ilmar Cavalcante, e "Minha cara metade", xote de Jorge Dyra, Almir Moreno e Fabricio Marcant. Em 2002, gravou o CD "Visita ao Trio Nordestino - volume 1", no qual registrou sucessos do Trio Nordestino, como "Chupando gelo", de Edésio Deda. Em 2003, lançou o CD "Farejador de forró", no qual gravou, entre outras, as músicas "Conselho ao filho adulto", de Sebastião Dias e Passaré; "É preciso esquecer", de Israel Filho; "Farejador de forró", de Ilmar Cavalcante e João Batista; "Meu São João, onde anda meu amor?", de Vanildo dos Pombos; "Pra que coração", de Agripino Aroeira; "Que nem doce no tacho", de Petrúcio Amorim e Rogério Rangel; "Saudade Marcolino", de Junior Vieira, homenagem ao poeta José Marcolino e um pot-pourri com as músicas "Tá chegando o rouxinho" e "Tinguilingue", de autoria de Anastácia e Dominguinhos. No mesmo ano, lançou o CD "Visita ao Trio Nordestino - Vol 2", com antigos sucessos do Trio Nordestino, como "ABC do Amor", de Onildo Almeida; "Chap, Chap", de José Batista Filho e Raimunda Santos; "Cuidado com as coisas" e "Já faz tempo eu não lhe vejo", de Antônio Barros; "Menina apimentada", de Lindolfo Barbosa; "Meu Pitiguari", de Agripino Aroeira e Rosilda Santos; "Rosinha Indiferente", de Agripino Aroeira e Lindolfo Barbosa, e "Vamos chamegar", de Dilson Dória e Elino Julião. Lançou em 2005 o CD "Povo brasileiro", que teve como destaques as músicas "Minha Maria" e "Pegue a mala seu Doutor", de Dorgival Dantas; "Tangendo a dor", de Xico Bezerra; "Destino", de Ilmar Cavalcanti; "Chuva miúda", de Assissão, e a música título de Dom Fontinelli. O disco, uma produção independente, assim como todos os seus trabalhos anteriores, foi lançado em show no Café Cancun (Aeroclube), em Salvador, BA. Nesse ano, foi uma das atrações da Lavagem de Itapuã, a penúltima festa que antecede o Carnaval de Salvador. [Fonte: dicionariodampb]

She began singing in an amateur way in bars in Salvador, accompanied by trios amateurs. Released their first album in 1994, "In the balance of Forro" music title Onildo Almeida, one of the album's highlights, along with "Forro and selection" of his own. In 1997, he released the album "In Brazil we have all" highlighting "When the heart wants," Amorim of Petruchio. The following year, they recorded the CD "Adelmário live rabbit", especially the tracks "The death of the ox cart" of his own and João Caetano; "Disquiet" by Nando Cordel; "My Scene" by Petruchio Amorim, and "Do not talk to my country of evil" by João Caetano. In 1999, he released the CD "Let us join hands". In 2000, he recorded the CD "500 years of Brazil", title song, xote of his own, Sergio Mattos and João Caetano. The following year he recorded "Chega de saudade" CD which had as highlights "Chega de Saudade," a xote Ilmar Cavalcante, and "My other half", xote Jorge Dyra, Almir Moreno and Fabricio MARCANT. In 2002, he recorded the CD "Visit to Northeast Trio - Volume 1", which recorded hits the Northeast Trio as "Sucking ice" by Edesio Deda. In 2003, he released the CD "Sniffer forró", in which he recorded, among others, the songs "Council to the adult son," Sebastiao Dias and Passaré; "You have to forget," Son of Israel; "Sniffer forró" by Ilmar Cavalcante and John the Baptist; "My Saint John, where is my love?" By Vanildo Pigeon; "For that heart," Agripino of Aroeira; "Just like candy in the pan," Amorim of Petruchio and Roger Rangel; "Marcolino Saudade" by Junior Vieira, named after the poet José Marcolino and a medley with the songs "Yeah reaching the rouxinho" and "Tinguilingue", authored by Anastasia and Dominguinhos. In the same year, he released the CD "Visit to Northeast Trio - Vol 2" with old hits the Northeast Trio as "ABC of Love" by Onildo Almeida; "Chap, Chap" by José Batista Filho and Raimunda Santos; "Beware of things" and "doing now I do not see him," Antonio Barros; "Spicy Girl" by Lindolfo Barbosa; "My Rufous" by Agripino Aroeira and Rosilda Santos; "Rosinha Indifferent" by Agripino Aroeira and Lindolfo Barbosa, and "Let's chamegar," Dilson Doria and Elino Julião. Launched in 2005 the CD "Brazilian people", which had as highlights the songs "My Maria" and "Take your suitcase Doctor" by Dorgival Dantas; "Plucking the pain" of Xico Bezerra; "Destination" by Ilmar Cavalcanti; "Petite Rain" by Assissão, and the title song of Don Fontinelli. The disc, an independent production, as well as all his previous work, was released on show at Café Cancun (Air Club) in Salvador, Bahia. This year was one of the attractions Laundering Itapuã, the penultimate party prior to the Salvador Carnival. [Source: dicionariodampb]

Total Time: 55 min

11 de dezembro de 2015

MILLENIUM - Vocanda [Live in Studio]


Progressive Rock
2013
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Total Time: 56 min


OLODUM - Roma Negra


Axé Music
1996
Bitrate 320 kbps
[cd quality]++

 A Banda Olodum foi criada para animar os foliões do carnaval baiano e, em 1987, entrou no mercado musical com o lançamento de seu primeiro álbum Egito Madagascar, disco consagrado pelo sucesso da musica “Faraó”. Este LP foi importante para despertar para o Pelourinho o olhar de personalidades da música mundial, fascinadas pelo ritmo do Olodum. Paul Simon foi o primeiro a incluir o Olodum na música e no clipe “The Obvious Child” em 1990. Muitas outras personalidades da musica mundial, como Michael Jackson, Jimmy Cliff e Ziggy Marley, também identificaram na Banda Olodum um novo cenário na história da música, e tiveram a oportunidade de conhecer o samba –reggae criado pelo Maestro Neguinho do Samba. Atuando por conta própria, ou em parceria com grandes astros da musica internacional, nos tornamos mundialmente famosos por conquistar com o Samba-Reggae, platéias exigentes e numerosas como a do show no Central park com Paul Simon (750 mil pessoas), ou ainda como no carnaval de North Hill Gate (dois milhões de pessoas, na Inglaterra), cativados por uma musicalidade provocante e diferenciada. Composta por 19 músicos (10 percussionistas, 03 cantores e 06 músicos de harmonia), a musica do Olodum já esteve em 35 países do mundo, em milhares de cidades, sempre levando alegria, e alto astral para mais de 20 milhões de pessoas em toda sua carreira. É também um importante instrumento na luta contra o preconceito e discriminação e através do seu exemplo de sucesso, valoriza e incentiva a auto-estima do povo negro e suas comunidades. É o exemplo de um Brasil que dá certo e é positivo. Com um DVD, onze CDs gravados no Brasil, 04 no exterior, e mais de 05 milhões de cópias vendidas, o Olodum é uma banda de grandes sucessos que a cada ano se integram a um novo show para percorrer o Brasil e o mundo. Em 2009 apresentamos ao mundo o show “Povo das Estrelas”. Será a nossa celebração pelos 30 anos de Samba-Reggae, através de canções como Faraó, Protesto do Olodum, Rosa, Dogons, Requebra, I miss Her, Guia Olodum, entre outros grandes sucessos compõem junto com as canções inéditas e de grandes artistas brasileiros, um show contagiante, atual e sempre contemporâneo. [Fonte: lastfm]

The band Olodum was created to encourage the revelers of the Bahian carnival and in 1987 entered the music business with the release of their first album Egypt Madagascar, disk consecrated by the success of the song "Pharaoh". This LP was important to wake up to the Pelourinho the look of personalities of the music world, fascinated by the rhythm of Olodum. Paul Simon was the first to include the Olodum in music and video "The Obvious Child" in 1990. Many other personalities of world music such as Michael Jackson, Jimmy Cliff and Ziggy Marley, also identified in Banda Olodum a new stage in the history of music, and had the opportunity to meet the -reggae samba created by Maestro Neguinho Samba. Acting on their own, or in partnership with major stars of international music, became world famous for winning with Samba-Reggae, demanding audiences and numerous as the show in Central Park with Paul Simon (750 thousand people), or as the carnival of North Hill Gate (two million people in England), captivated by a provocative and distinctive musicality. Composed of 19 musicians (10 percussionists, 03 singers and 06 harmony of musicians), the music of Olodum has been to 35 countries worldwide, in thousands of cities, always bringing joy and high spirits to over 20 million people across your career. It is also an important tool in the fight against prejudice and discrimination and through his example of success, values ​​and encourages self-esteem of black people and their communities. It is the example of a Brazil that works and is positive. With a DVD, eleven CDs recorded in Brazil, 04 abroad, and more than 05 million copies sold, Olodum is a band of big hits every year integrate with a new show go to Brazil and the world. In 2009 we present to the world the show "Star People". It will be our celebration of the 30 years of Samba-Reggae, through songs like Pharaoh, Olodum protest, Pink, Dogon, Requebra, I miss Her, Olodum Guide, among other great successes make up along with new songs and great Brazilian artists , an infectious show, now and always contemporary. [Source: lastfm]

Total Time: 56 min


APOCALYPTICA - Apocalyptica


Symphonic Metal
2005
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Apocalyptica é uma banda finlandesa formada por três exímios violoncelistas e, desde 2005, um baterista. Tem como especialidade o "cello metal" (heavy metal tocado por violoncelos), tocando também música clássica. Todos os formadores frequentaram a Academia Sibelius, em Helsínquia, onde se conheceram e, em 1993, se juntaram para fazer, por diversão, arranjos com violoncelos. Os Apocalyptica formaram-se em 1993 quando quatro violoncelistas (Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja e Antero Manninen), se reuniram para fazer covers de Metallica no Teatro Heavy Metal Club. Em 1996, lançaram o seu primeiro álbum, Plays Metallica by Four Cellos, onde é possível encontrar apenas covers de Metallica. Em 1998, lançaram o seu segundo álbum, Inquisition Symphony, que, novamente, contém covers de Metallica. Porém, regravaram também músicas de "Faith No More", "Sepultura" e "Pantera". Neste álbum a banda incluiu também três faixas originais compostas por Eicca Toppinen. Em 1999, Antero Manninen deixou o grupo e foi substituído por Perttu Kivilaakso. Em 2000, a banda finlandesa lançou o terceiro álbum, Cult, contendo dez músicas originais e três covers. Em 2002, Max Lilja deixou o grupo e uniu-se a uma outra banda finlandesa, os Hevein, deixando os Apocalyptica apenas com três membros. Em 2003, os Apocalyptica lançaram o seu quarto álbum, Reflections, que contém apenas músicas originais. Reflections caracterizou um som experimental, ao invés do anterior estilo acústico encontrado em Inquisition Symphony e Cult. Dave Lombardo, baterista dos Slayer, tocou em cinco músicas deste álbum. Em 2005, lançaram Apocalyptica, que contou com a participação de Mikko Sirén na bateria, e em Dezembro do mesmo ano este foi integrado como membro oficial da banda. Este álbum teve como convidados alguns músicos como Ville Valo dos HIM, Lauri Ylönen dos The Rasmus e, novamente, Dave Lombardo dos Slayer. No dia 17 de Setembro de 2007 foi oficialmente apresentado ao público o seu sexto álbum Worlds Collide, que conta com a participação de Dave Lombardo dos Slayer na bateria de algumas canções, Corey Taylor dos Slipknot, Cristina Scabbia dos Lacuna Coil, Till Lindemann dos Rammstein e Adam Gontier dos Three Days Grace. [Fonte: lastfm]

Apocalyptica is a Finnish band consisting of three Eximios cellists and, since 2005, a drummer. Their specialty is "metal cello" (heavy metal played by cellos), also playing classical music. All trainers attended the Sibelius Academy in Helsinki, where they met and, in 1993, came together to do for fun, arrangements with cellos. Apocalyptica formed in 1993 when four cellists (Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja and Antero Manninen), gathered to do covers of Metallica at the Teatro Heavy Metal Club. In 1996, they released their first album, Plays Metallica by Four Cellos, where you can find just covers of Metallica. In 1998, they released their second album Inquisition Symphony, which, again, contains covers of Metallica. But also re-recorded songs from "Faith No More", "Grave" and "Panther". On this album the band also included three original tracks composed by Eicca Toppinen. In 1999, Antero Manninen left the group and was replaced by Perttu Kivilaakso. In 2000, the Finnish band released their third album, Cult, containing ten original songs and three covers. In 2002, Max Lilja left the group and joined to another Finnish band, the Hevein, leaving Apocalyptica with only three members. In 2003, Apocalyptica released their fourth album, Reflections, which contains only original songs. Reflections featured an experimental sound, instead of the previous acoustic style arrangement found on Inquisition Symphony and Cult. Dave Lombardo, drummer for Slayer, played five songs on this album. In 2005, Apocalyptica released, which included the participation of Mikko Sirén on drums, and in December of the same year it was built as an official member of the band. This album had as invited some musicians like Ville Valo of HIM, Lauri Ylönen of The Rasmus and, again, Dave Lombardo of Slayer. On September 17, 2007 was officially presented to the public their sixth album Worlds Collide, which includes the participation of Dave Lombardo of Slayer on drums of some songs, Corey Taylor of Slipknot, Cristina Scabbia of Lacuna Coil, Till Lindemann of Rammstein and Adam Gontier of Three Days Grace. [Source: lastfm]

 Total Time: 51 min

21 de novembro de 2015

BILLY COBHAM & GEORGE DUKE BAND - Live on Tour In Europe [Recomendado]


Jazz
1976
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Billy Cobham é considerado um dos grandes bateristas da história da música norte-americana. Foi mundialmente reconhecido após gravar o álbum Bitches Brew de Miles Davis, considerado o primeiro álbum de jazz-rock da história da música norte-americana. Participou com Jonh Maclaughin, Rick Laird e Jan Hammer num dos maiores grupos de jazz-rock da história: Mahavishnu Orchestra. Acompanhou grandes nomes do funk como, por exemplo, James Brown. Seu álbum solo mais famoso é o Spectrum, de 1973. Muito crédito é dado a Cobham por sua incrível técnica e habilidade ao instrumento, tendo influenciado gerações de bateristas das décadas de 1970, 1980 e 1990 tais como Dennis Chambers e Rick Lawton. [Fon: wikipedia]

Billy Cobham is considered one of the greatest drummers in the history of American music. Was recognized worldwide after recording the album Bitches Brew Miles Davis, considered the first jazz-rock album in the history of American music. He participated with John Maclaughin, Rick Laird and Jan Hammer one of the greatest jazz-rock groups in history: Mahavishnu Orchestra. Followed funk greats such as James Brown. His most famous solo album is the Spectrum, 1973. Much credit is given to Cobham for his incredible technique and ability to the instrument, influencing generations of drummers of the 1970s, 1980s and 1990s such as Dennis Chambers and Rick Lawton. [Sources: wikipedia]

Total Time: 45 min

15 de novembro de 2015

NANDO REIS - Para Quando o Arco-Íris Encontrar o Pote de Ouro [Recomendado]


Pop Rock
2000
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Ex-baixista do grupo Titãs, Nando, mesmo como integrante da banda paulista, já mantinha uma carreira solo onde expunha seu lado de compositor e intérprete. Nos Titãs, integrou o grupo desde o surgimento, em 1982, até 2003. Apesar da saída de Nando, grande parte de sua obra musical está na discografia e na história da banda. No início dos Titãs, Nando era apenas backing vocal e, a partir dos ensaios da banda, começou a tocar baixo. Desde pequeno, adorava tocar violão e compor músicas. Gravou pela primeira vez, como cantor, duas músicas de sua autoria: "Marvin" (parceria com Sérgio Britto) e "Querem Meu Sangue". Nos Titãs, foi autor de muitas músicas de sucesso como: "Os Cegos do Castelo", "Pra Dizer Adeus" (com Tony Belloto), "Bichos Escrotos" (com Arnaldo Antunes e Sérgio Britto) e outros. Fora dos Titãs, teve músicas gravadas por Marisa Monte ("Diariamente"), Cássia Eller ("E.C.T."), Cidade Negra ("Onde Você Mora"). Ainda durante o trabalho com os Titãs, grava três discos paralelamente; o primeiro em 1995 ("12 de Janeiro"), o segundo em 2000 ("Para Quando o Arco-íris Encontrar o Pote de Ouro") e o último, antes de seguir a carreira solo, “Infernal... but there’s still a full moon shining over Jalalabad”. Em 2003, oficialmente fora dos Titãs, o cantor lança “A letra A”. O disco é recheado de músicas que não caberiam em fase alguma da carreira da antiga banda de Nando. São canções longas, sem refrões definidos nem melodias instantaneamente grudentas e uma sonoridade enxuta, porém vigorosa, quase acústica. Com 12 faixas de sua autoria, ainda se pode ouvir sua versão de “Luz dos Olhos”, música dele, inicialmente gravada por Cássia Eller. Mas é em 2004 que Nando consolida sua carreira solo com o CD “MTV Ao Vivo – Nando Reis e Os Infernais”. Junto com sua banda, Os Infernais, Nando canta nesse disco músicas inéditas, covers e sucessos eternizados do cantor. O projeto reuniu clássicos dos Titãs ("Cegos do Castelo" e "Marvin"), além de músicas gravadas por Cássia Eller ("Relicário" e "All Star") e J. Quest ("Do seu lado") e três faixas inéditas. "Dentro do Mesmo Time" ganhou uma versão ao vivo, mas o grande destaque do repertório ficou para "Mantra", que emplacou como sucesso radiofônico, junto com “Por Onde Andei”. Depois do estrondoso sucesso do “MTV Ao Vivo”, Nando parte para um novo álbum, já com sua imagem desvinculada da dos Titãs. “Sim e Não” é a continuação da dobradinha Nando Reis e a banda “Os Infernais” e traz mais 12 faixas de composições inéditas do artista...[Fonte: cliquemusic] 

Former bassist of the group Titans, Nando, even as a member of the São Paulo band already had a solo career which exposed its composer aside and interpreter. The Titans, he joined the group since the inception in 1982 until 2003. Despite Nando output, much of his musical work is in the discography and history of the band. At the beginning of the Titans, Nando was just backing vocals and, from band practice, began to play bass. Since childhood, I loved playing guitar and writing songs. He recorded for the first time as a singer, two songs of his own: "Marvin" (partnership with Sergio Britto) and "In My Blood". The Titans, was the author of many hit songs such as "The Blind Castle," "To Say Goodbye" (with Tony Belloto), "scrotum Animals" (with Arnaldo Antunes and Sergio Britto) and others. Outside the Titans, he had songs recorded by Marisa Monte ("Daily"), Cassia Eller ("ECT"), Dark City ("Where You Live"). Even while working with the Titans, recording three discs in parallel; the first in 1995 ("January 12"), the second in 2000 ("To When the Rainbow Find the Pot of Gold") and the last before going solo career, "Infernal ... but there's still the full moon shining over Jalalabad. " In 2003, officially out of the Titans, the singer released "The letter A". The album is full of songs that would not fit in any stage of the old band Nando career. Are long songs without defined choruses or melodies instantly catchy and a lean sound, however vigorous, almost acoustic. With 12 tracks of his own, one can still hear his version of "Light of the Eyes", his music, originally recorded by Cassia Eller. But it is in 2004 that Nando consolidates his solo career with the album "MTV Live - Nando Reis and The Infernal". Along with his band, The Infernal, Nando sings on this record new songs, covers and eternalized the singer's hits. The project brought together classic Titans ("Blind Castle" and "Marvin"), as well as songs recorded by Cassia Eller ("Reliquary" and "All Star") and J. Quest ("On your side") and three previously unreleased tracks . "Within the Same Time" won a live version, but the highlight of the repertoire was to "Mantra" which spawned radio as success, along with "Where I've been." After the resounding success of "MTV Live" Nando part to a new album, Now your image disconnected from the Titans. "Yes and No" is the continuation of double Nando Reis and the band "The Infernal" and brings over 12 tracks of unreleased compositions artist ... [Source: ABM]

Total Time: 42 min

12 de novembro de 2015

CHARLIE BROWN JR - Nadando Com Os Tubarões


Rap Rock
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

O nome do grupo veio de uma batida de carro de Chorão (Líder da Banda), em que ele atropelou uma barraca de coco chamada Charlie Brown. Por volta de 1993, já com esta formação da banda, eles começaram a tocar no circuito underground de Santos e São Paulo e a fazer shows em vários eventos de skate. Gravaram algumas fitas demo, até que uma delas fitas foi parar na mão de Tadeu Patola. O álbum de estréia, Transpiração Contínua Prolongada, foi produzido por Tadeu Patola, vocalista e guitarrista da banda Lagoa, e Rick Bonadio, produtor dos Mamonas Assassinas, e vendeu meio milhão de cópias. O rock que fazem é influenciado por bandas como Madness, Suicidal Tendencies e algumas mais atuais como Mighty Mighty Bosstones. O som do Charlie Brown Jr. mistura hardcore com ska e funk. Em 2002, a banda lança o album “Bocas Ordinárias” com o repertório de canções retornando ao skate-rock, que caracterizou o som da banda desde o início. Destacam-se as faixas "Papo Reto", "Bocas Ordinárias, Guerilhas" e "Somos Poucos Mas Somos Loucos". O álbum “Acústico MTV - Charlie Brown Jr.” é lançado em 2003. No repertório algumas gravações como: "Samba Makossa" (Chico Science), com participação especial de Marcelo D2, "Hoje" (Marcelo Nova), com participação do artista e "Oba Lá Vem Ela" (Jorge Benjor), além das inéditas, "Vícios E Virtudes", "Não Uso Sapato". Após mais de 2 milhões de álbuns vendidos o Charlie Brown Jr. lança em 2005, o DVD “Skate Vibration”. O trabalho passeia do rock pesado à melodia, do rap e reggae ao blues.[Fonte: cliquemusic]

The name of the group came from a Chorão of car crash (Leader of the Band), where he hit a coconut stall called Charlie Brown. By 1993, already with this line-up, they started playing in the underground circuit Santos and Sao Paulo and doing shows in various skating events. They recorded some demo tapes, until one of them tapes ended up in the hands of Tadeu Patola. The debut album, sweating Continuous Prolonged, was produced by Tadeu Patola, vocalist and guitarist Lagoon, and Rick Bonadio, producer Snuff, and sold half a million copies. The rock they do is influenced by bands like Madness, Suicidal Tendencies and some more current as Mighty Mighty Bosstones. The sound of Charlie Brown Jr. mix hardcore with ska and funk. In 2002, the band released the album "Common Bocas" with the repertoire of songs returning to the skate-rock, which featured the band's sound from the beginning. There are the tracks "Papo Reto", "Bocas Common, guerrillas" and "We are few but we are Crazy." The album "MTV Unplugged - Charlie Brown Jr." is released in 2003. The repertoire includes some recordings like "Samba Makossa" (Chico Science), with special participation of Marcelo D2, "Today" (Marcelo Nova), with artist participation and "Here Comes Oba She" (Jorge Benjor), plus unreleased, "Vices And Virtues," "Do not Use Shoe". After more than 2 million albums sold Charlie Brown Jr. launches in 2005, the DVD "Skate Vibration". The work wanders from heavy rock to the melody, rap and reggae to blues [Source: ABM].

Total Time: 56 min

3 de novembro de 2015

AMANNDA - @Amanndacomvoce


Sertanejo Universitário
2010
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Cantora, compositora e instrumentista, com apenas 19 anos de idade, Amannda já é vista como uma ''promessa'' no sertanejo universitário. Surgindo da mesma cidade que Luan Santana, [Campo Grande - MS. Em 2009, aos 17 anos, seu talento foi descoberto pelos empresários Valter Jr. e Pedro Paulo através de um vídeo do Youtube, que ela interpretava a canção “Perdoa Amor” da dupla Marcos & Belutti. Cinco meses depois e ela já despertava o interesse do empresário Sorocaba, da dupla “Fernando & Sorocaba”. Entre seus principais sucessos encontramos as canções 'Tá Surdo?' e a parceria com Fernando & Sorocaba, Pensa pra Falar ambas estão no seu CD/DVD lançado em 2011 com parcerias de Marcos & Belutti e Inimigos da HP. O primeiro single de seu dvd intitulado ''Ao Vivo em Campo Grande'' é a canção Até Amanhecer (part. Marcos & Belutti), no VEVO da cantora o videoclipe já ultrapassou a marca de 1 milhão de visualizações. [Fonte: wikipedia]

Singer, songwriter and instrumentalist, with only 19 years old, Amannda is already seen as a 'promise' 'the university backcountry. Arising from the same town as Luan Santana, [Campo Grande - MS. In 2009, at age 17, his talent was discovered by entrepreneurs Valter Jr. and Pedro Paulo through a Youtube video, which she played the song "Forgive Love" double Marcos & Belutti. Five months later and she already aroused the interest of Sorocaba entrepreneur, the double "Fernando & Sorocaba". Among his major successes we find the songs 'Yeah Deaf?' and partnership with Fernando & Sorocaba, thought to speak both are on your CD / DVD released in 2011 with partnership Marcos & Belutti and HP Enemies. The first single from her DVD entitled 'Live in Sydney' 'is the song Till Dawn (part. Marcos & Belutti) on VEVO the music video of the singer already surpassed 1 million views. [Source: wikipedia]

Total Time: 37 min

23 de outubro de 2015

BIG CHICO - Blues Dream


Blues
2007
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Completando 15 anos de carreira dedicados ao blues, Big Chico destaca-se como um dos melhores gaitistas de blues do Brasil e excelente cantor. Seu estilo inovador e carismático sintetiza suas influências trazendo para o seu show o feeling e linguagem do blues tradicional, a alma do groove e do funk-soul, além do swing do jump blues, resultando em um grande sucesso de apresentação. Como endorsee Hering, foi convidado pela empresa para representar o Brasil por duas vezes nos Estados Unidos na Namm (uma das maiores convenções de instrumentos musicais no mundo). Big Chico já se apresentou nos mais renomados clubes de blues dos Estados Unidos, entre eles, B.B King's Blues Club em Hollywood, Martini Blues, Café Boogaloo, Baby & Ricky's Blues Bar, assim como na Argentina no Mr. Jones e no Brasil no Bourbon Street, Sescs. Nos principais festivais de jazz e blues nacionais e internacionais, dividiu o palco com grandes ícones como Rod Piazza, Keb Mo, Mark Hummel, Howard Levy, Deacon Jones, Johnny Rover, Rick Estrin, Mark Ford, entre outros. Gravou seu terceiro CD “Big Chico - Blues Dream” na Califórnia, com uma banda de estrelas do blues mundial, que acompanharam o mestre William Clarke. Este CD é hoje um dos mais vendidos nos Estados Unidos pelo selo americano Pacific Blues Records, do renomado produtor Jerry Hall. Na Europa, o CD “Big Chico - Blues Dream” é vendido pelo selo inglês Roots CD, e é destaque na revista belga "Back To The Roots Blues Magazine", com uma entrevista de cinco páginas. Nesta entrevista contou com a colaboração de um dos melhores gaitistas do mundo, Rod Piazza: "Big Chico tem um sopro forte e encorpado, ele é um ótimo músico, Chico realmente pegou o feeling e a alma do blues, ele está mantendo a tradição do blues”. Em abril de 2009, Big Chico fez uma turnê pela Europa representando o Brasil como endorsee da empresa Hering Harmônicas, na maior convenção de fabricantes de instrumentos musicais do mundo a MUSIKEMESSE, em Frankfurt – Alemanha, e também se apresentou no Jazzkeller Pub e no Sexto Bluesharp Meeting Frankfurter, sendo um dos destaques do evento junto com grandes ícones da gaita na Europa, como Steve Baker e Brendan Power. [Fonte: wikipedia]

Celebrates 15 years of dedicated career to blues, Big Chico stands out as one of the best blues harmonica players of Brazil and great singer. Its innovative and charismatic style synthesizes his influences bringing his show the feeling and language of traditional blues, soul, groove and funk-soul, beyond the jump blues swing, resulting in a highly successful presentation. As endorsee Hering, was invited by the company to represent Brazil twice in the United States in Namm (one of the largest conventions of musical instruments in the world). Big Chico has performed in most renowned US blues clubs, including BB King's Blues Club in Hollywood, Martini Blues, Cafe Boogaloo, Baby & Ricky's Blues Bar, as well as in Argentina in Mr. Jones and Brazil in Bourbon Street, SESCs. In major jazz festivals and national and international blues, shared the stage with big icons like Rod Piazza, Keb Mo, Mark Hummel, Howard Levy, Deacon Jones, Johnny Rover, Rick Estrin, Mark Ford, among others. She recorded her third CD "Big Chico - Blues Dream" in California with an all-star band of the blues world, who accompanied the master William Clarke. This CD is now one of the most sold in the US by the American label Pacific Blues Records, the renowned producer Jerry Hall. In Europe, the CD "Big Chico - Blues Dream" is sold by British label Roots CD, and is featured in the Belgian magazine "Back To The Roots Blues Magazine" with a five-page interview. In this interview with the collaboration of one of the best harmonica players in the world, Rod Piazza, "Big Chico has a strong, full-bodied breath, he's a great musician, Chico really got the feeling and blues soul, he is keeping the tradition of . blues "In April 2009, Big Chico toured Europe representing Brazil as endorsee Hering Harmonicas company, the largest convention of musical instrument manufacturers in the world to MUSIKEMESSE in Frankfurt - Germany, and also performed at Jazzkeller Pub and the Sixth Meeting Bluesharp Frankfurter, one of the highlights of the event along with large icons of the harmonica in Europe, as Steve Baker and Brendan Power [source: wikipedia].

Total Time: 53 min

17 de outubro de 2015

BIG BILL BROONZY - The Southern Blues


Country Blues
1995
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Big Bill nasceu como William Lee Conley Broonzy em Scott County, no Mississippi no dia 26 de junho de 1893 ou 1898 (o ano exato de seu nascimento é desconhecido). Nessa época era comum homens negros aumentarem a idade a fim de arranjar um emprego ou entrar no serviço militar, o que muito provavelmente foi o caso de Broonzy também. Ele deixou o Mississippi em 1924 e foi para Chicago, Illinois, onde conheceu Papa Charlie Jackson, que foi quem o ensinou a tocar guitarra. Broonzy gravou primeiramente sozinho, no estilo clássico da época. Ele veio a ser um dos primeiros bluesmen a utilizar uma pequena banda instrumental, incluindo "traps" (um tipo de bateria), baixo acústico e harmônica, já em 1936. Os discos dessa época foram lançados como Big Bill and his Chicago Five. Esses discos foram lançados pelos selos menos expressivos da American Record Corporation, como Melotone e Perfect Records. Em 1939 a ARC foi adquirida pela CBS e Broonzy passou a gravar pela Vocalion Records e em 1945 pela Columbia Records. Foi nessa época que ele escreveu uma de suas músicas mais famosas: "Key to the Highway". Também nessa época ele tocava em bares do lado sul dos EUA. Ele saiu em turnê com Memphis Minnie durante a década de 30 e excursionou pela Europa no início de 1956. Em 1938 ele tocou no festival John Hammond's "From Spirituals To Swing", no lugar de Robert Johnson, que havia morrido pouco tempo antes da realização do show. Embora seja considerado um dos pioneiros do estilo Chicago Blues, por empregar outros instrumentos ao blues, Broonzy sempre era requisitado, principalmente pelo público branco, a tocar sozinho e com seu violão, estilo considerado por muitos como "mais autêntico". Em 1956 ele retornou para Chicago e continuou se apresentando, embora sua saúde já começasse a definhar. Ele morreu de câncer na garganta em 1958. Depois de sua morte, muitas de suas gravações foram relançadas em coleções antológicas pela CBS-Sony. [Fonte: wikipedia]

Big Bill was born as William Lee Conley Broonzy in Scott County, Mississippi on June 26, 1893 or 1898 (the exact year of his birth is unknown). At that time it was common black men increase the age to get a job or enter the military service, which most likely was the case with Broonzy too. He left Mississippi in 1924 and went to Chicago, Illinois where he met Papa Charlie Jackson, who was the one who taught him to play guitar. Broonzy first recorded alone, in the classic style of the time. He became one of the first bluesmen to use a small instrumental band, including "traps" (a type of battery), acoustic and harmonic down as early as 1936. The discs that time were released as Big Bill and his Chicago Five. These albums were released by less expressive seals the American Record Corporation, as Melotone and Perfect Records. In 1939 ARC was acquired by CBS, and Broonzy went on to record the Vocalion Records and in 1945 by Columbia Records. It was then that he wrote one of his most famous songs: "Key to the Highway". Also at that time he played in bars in the US south. He toured with Memphis Minnie during the 30s and toured Europe in early 1956. In 1938 he played on John Hammond's festival "From Spirituals To Swing", in place of Robert Johnson, who had died shortly before the day the show. Although it is considered one of the pioneers of the Chicago Blues style, to employ other instruments to blues, Broonzy was ever asked for, mainly white audience, playing alone and with his guitar, style considered by many as "more authentic". In 1956 he returned to Chicago and continued performing, although his health has started to wane. He died of throat cancer in 1958. After his death, many of his recordings were reissued in anthology collections by CBS-Sony. [Source: wikipedia]

Total Time: 40 min

12 de outubro de 2015

BON JOVI - New Jersey

 

Hard Rock
1988
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Nascido em 2 de março de 1962, o líder e vocalista da banda, Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi Jr.), começou a tocar violão e guitarra aos sete anos, quando aprendeu músicas de Elton John. Em 1969, fundou sua primeira banda, chamada Raze. Aos treze anos, Jon Bon Jovi teve sua primeira experiência com gravação. A música gravada foi "We Wish You a Merry Christmas", de Meco Monardo e Daniel Oriolo, em um disco de Natal de Star Wars, Christmas in the Stars, produzido pelo produtor musical Tony Bongiovi, seu primo. Em 1978, conheceu David Bryan (David Bryan Rashbaum) no colégio "Sayreville War Memorial High School". Os dois fundaram uma banda de R&B cover chamada Atlantic City Expressway (ACE).[4] Nessa época, mesmo sendo menores de idade, tocaram em clubes de Nova Jérsei. Ainda na adolescência, Jon Bon Jovi tocou na banda "Jon Bongiovi and the Wild Ones", a qual mantinha formação semelhante à que gravou o primeiro álbum da banda, exceto pelo guitarrista. Durante o verão de 1980, fora da escola e em empregos temporários — incluindo trabalho em uma loja de sapatos —, Jon Bon Jovi conseguiu finalmente um emprego na PowerStation Studios, uma gravadora de Manhattan, da qual o co-dono era seu primo Tony Bongiovi (que trabalhou com bandas como Aerosmith, Ramones e Talking Heads). Jon fez várias demonstrações de músicas (incluindo uma produzida por Billy Squier) e as enviou para muitas outras gravadoras, sem obter sucesso. Em 1983 Jon gravou a música "Runaway" com músicos contratados, conhecidos como "The All Star Review", com Tim Pierce na guitarra, Roy Bittan nos teclados, Frankie LaRocka na bateria e Hugh McDonald no baixo. A canção se tornou um sucesso imediato no verão de 1983. Diante do bem-sucedido single, Jon precisava de uma banda. Os futuros membros do grupo tinham se cruzado no passado, mas a formação original não se juntou até março de 1983, quando Jon ligou para David Bryan, que chamou Alec John Such e Tico Torres. Eles conseguiram um contrato com a gravadora Polygram em 21 de janeiro de 1984, ano em que lançaram o primeiro disco, e Runaway voltou a fazer sucesso. A respeito do nome Bon Jovi, este surgiu de uma brincadeira que os integrantes da banda fizeram com o nome de Jon. Vários guitarristas passaram pela banda, entre eles Dave "The Snake" Sabo, futuro membro do Skid Row (Tocando apenas um verão, o de 1984), até que Richie Sambora se juntou definitivamente ao grupo. Tico Torres também era um músico experiente. Gravou com Miles Davis e tocou ao vivo com "The Marvelettes" e Chuck Berry. David Bryan era um recruta natural. Quando saiu da banda que fundou ao lado de Jon, passou pela Juilliard School, famosa escola de música e, depois, retornou a parceria com o velho amigo de escola. Bon Jovi agora era uma banda. [Fonte: wikipedia]

Bon Jovi is an American hard rock band, formed in 1983 in the state of New Jersey. To date, it has sold more than 130 million copies of his works. Touring, the group has passed the five continents. The group is a pioneer in recording acoustic albums in the style of MTV Unplugged. The band retains some style features hard rock of the 80s until today, but assimilated influences from various styles encountered in rock and heavy metal since its debut album in 1984. With passing years was to become one of the bands successful rock history when it comes to touring the world, your brand, music series, and appearances in TV shows, the band in 2011 was named by Rolling Stone magazine as the second most expensive rock band on the planet, losing the top later to the Irish band U2.Born March 2, 1962, the lead singer of the band, Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi, Jr.), began playing guitar and guitar at age seven when he learned of Elton John songs. In 1969, he founded his first band, called Raze. At thirteen, Jon Bon Jovi had his first experience with recording. The recorded song was "We Wish You a Merry Christmas" by Meco Monardo and Daniel Oriolo, in a Christmas disc of Star Wars, Christmas in the Stars, produced by music producer Tony Bongiovi, his cousin. In 1978, he met David Bryan (David Bryan Rashbaum) in high school "Sayreville War Memorial High School." The two founded an R & B cover band called Atlantic City Expressway (ACE). [4] At this time, even though minors, played at New Jersey clubs. Still in his teens, Bon Jovi played in the band "Jon Bongiovi and the Wild Ones," which kept training similar to that recorded the band's first album except for guitarist. During the summer of 1980, out of school and in temporary jobs - including working in a shoe store - Jon Bon Jovi finally managed a job in PowerStation Studios, a recording studio in Manhattan, which the co-owner was his cousin Tony Bongiovi (who worked with bands like Aerosmith, Ramones and Talking Heads). Jon made several demos of songs (including one produced by Billy Squier) and sent them to many record companies, without success. In 1983 Jon recorded the song "Runaway" with session musicians, known as "The All Star Review" with Tim Pierce on guitar, Roy Bittan on keyboards, Frankie LaRocka on drums and Hugh McDonald on bass. The song became an instant hit in the summer of 1983. In view of the successful single, Jon needed a band. Future members of the group had crossed in the past, but the original lineup did not join until March 1983, when Jon called David Bryan, who called Alec John Such and Tico Torres. They got a contract with Polygram Records on January 21, 1984, when it launched the first album, Runaway and returned to be successful. Regarding the name Bon Jovi, this came from a joke that the band did with the name of Jon. Several guitarists passed through the band, including Dave "The Snake" Sabo, future member of Skid Row (touch of a summer, 1984), until Richie Sambora is definitely joined the group. Tico Torres was also an experienced musician. He recorded with Miles Davis and played live with "The Marvelettes" and Chuck Berry. David Bryan was a natural recruit. When he left the band he founded alongside Jon spent the Juilliard School, the famous music school and then returned to partnership with old school friend. Bon Jovi was now a band. [Source: wikipedia]

Total Time: 58 min

29 de setembro de 2015

BILLY BOY ARNOLD - Blowin' The Blues Away [Recomendado]



Chicago Blues
1997
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Em 1948, o jovem Arnold no Delta do Mississipi, onde visitou seu ídolo Sonny Boy Williamson. O bom grado lhe ensinou alguns truques, mas foi assassinado pouco depois. Em 1952 Arnold fez suas primeiras gravações para uma pequena gravadora, mas não obteve sucesso. Naquela época, ele tocou regularmente com Johnny Shines, Johnny Temple e Otis Rush em algumas ocasiões. Em 1955 ele acompanhou Bo Diddley em sua estréia hit single Bo Diddley 'I'am a man'. Na década de 1960 Arnold diminuiu sua popularidade. Ele trabalhou como motorista de ônibus temporariamente em Chicago, mais tarde, no governo do Estado de Illinois. No entanto, nos anos 90 ele teve um retorno amplamente aclamado com os álbuns 'Back Where I Belong' (Alligator 1993) e "Eldorado Cadillac" (1995). Foi publicado em 2001, o álbum "Boogie 'n' Shuffle", onde trabalhou com o produtor Duke Robillard. Depois de Billy Boy canta Sonny Boy (2008), um tributo a Sonny Boy Williamson, veio dele (juntamente com Tony McPhee & The Groundhogs) Blue Album e Lonseome (2012), incluindo uma faixa tributo para Big Bill Broonzy)  seguido dois anos depois, The Soul of Blues Billy Boy Arnold (2014). Arnold estava entre os indicados para o Music Award 2014 do blues  na categoria "Artist Traditional Male Blues Year". E ele ganhou junto com Charlie Musselwhite, Mark Hummel, Sugar Ray Norcia, James Harman na categoria 'álbum de blues tradicional do Ano "para o álbum "Remembering Little Walter". [Fonte: wikipedia]

In 1948, the young Arnold in the Mississippi Delta, where he visited his idol Sonny Boy Williamson. The gladly taught him some tricks, but was murdered soon after. In 1952 Arnold made his first recordings for a small label, but failed. At that time he regularly played with Johnny Shines, Johnny Temple and Otis Rush on occasion. In 1955 he accompanied Bo Diddley in his debut hit single Bo Diddley 'I'am a man'. In the 1960s Arnold decreased his popularity. He worked as a bus driver temporarily in Chicago later in the government of the State of Illinois. However, in the 90s he had a widely acclaimed comeback with the albums 'Back Where I Belong' (Alligator 1993) and "Cadillac Eldorado" (1995). Was published in 2001, the album "Boogie 'n' Shuffle ', where he worked with producer Duke Robillard. After Billy Boy Sings Sonny Boy (2008), a tribute to Sonny Boy Williamson, came from him (along with Tony McPhee & The Groundhogs) Blue Album and Lonseome (2012), including a tribute band to Big Bill Broonzy) followed two years later , The Soul of Blues Billy Boy Arnold (2014). Arnold was among the nominees for the 2014 Blues Music Award in the category "Artist Traditional Blues Male Year". And he won along with Charlie Musselwhite, Mark Hummel, Sugar Ray Norcia, James Harman as' traditional blues album of the Year "for the album" Remembering Little Walter "[source: wikipedia].

Total Time: 58 min