29 de dezembro de 2015

A SKYLIT DRIVE - Identity On Fire


Post-Hardcore
 2011
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

A Skylit Drive é um sexteto americano de post-hardcore formado em Lodi, California. A banda lançou um DVD, um EP e três álbuns de estúdio: "Wires...and the Concept of Breathing" em 20 de maio de 2008, "Adelphia" em 9 de junho de 2009 e "Identity On Fire" em fevereiro de 2011. Formação e She Watched the Sky EP (2006–2007). A Skylit Drive foi formada quando seus membros ainda estudavam na Lodi High School em Lodi. Cory La Quay (Baterista) estudava na Franklin High School em Elk Grove, California juntamente com Matt Mingus (Baterista) do Dance Gavin Dance. Seu primeiro EP She Watched the Sky, foi lançado em 2007 pela então gravadora Tragic Hero. Após isso A Skylit Drive entrou em turnê com várias outras bandas como Four Letter Lie, Blessthefall, Scary Kids Scaring Kids, Greeley Estates, Oh, Sleeper, The Blackout, Alesana, Before Their Eyes, Dance Gavin Dance, Kenotia, Pierce the Veil, and From First to Last...[Fonte: lastfm]

A Skylit Drive is an American post-hardcore sextet formed in Lodi, California. The band released a DVD, one EP and three studio albums: "Wires ... and the Concept of Breathing" on May 20, 2008, "Adelphia" on June 9, 2009 and "Identity On Fire" in February Training and 2011. She Watched the Sky EP (2006-2007). A Skylit Drive was formed when its members were still studying at Lodi High School in Lodi. Cory La Quay (Drummer) student at Franklin High School in Elk Grove, California along with Matt Mingus (drummer) of Dance Gavin Dance. Their first EP She Watched the Sky, was released in 2007 by the then Tragic Hero Records. After that A Skylit Drive went on tour with several other bands such as Four Letter Lie, Blessthefall, Scary Kids Scaring Kids, Greeley Estates, Oh, Sleeper, The Blackout, Alesana, Before Their Eyes, Dance Gavin Dance, Kenotia, Pierce the Veil, and From First to Last ... [Source: lastfm]

 Total Time: 44 min


28 de dezembro de 2015

LACUNA COIL - Unleashed Memories


Melodic Metal
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Lacuna Coil é uma banda de Metal formada em Milão, Itália, em 1996. Outros nomes da banda, antes de chegar ao atual, foram Sleep of Right e Ethereal. Seus membros são conhecidos musicalmente por compor canções que consistem em linhas de guitarra entrelaçadas com o teclado, criando traços de musica eletrônica, contrastando com vocal feminino e masculino. Apesar disso, grande parte do material mais recente possui influências em bandas como Korn e Meshuggah. De acordo com o grupo, são inspirados por bandas como Paradise Lost, Tiamat, Septic Flesh, Type O Negative e In Flames, entre outras. [Fonte: lastfm]

Lacuna Coil is a metal band formed in Milan, Italy, in 1996. Other names of the band, before reaching the current, were Sleep of Right and Ethereal. Its members are known musically for composing songs consisting of guitar lines intertwined with the keyboard, creating traces of electronic music, in contrast to male and female vocals. Nevertheless, much of the newer material has influences in bands like Korn and Meshuggah. According to the group, they are inspired by bands like Paradise Lost, Tiamat, Septic Flesh, Type O Negative and In Flames, among others. [Source: lastfm]

Total Time: 50 min


24 de dezembro de 2015

AMBERIAN DAWN - The Clouds Of Northland Thunder


Neoclassical Metal
 2009
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Amberian Dawn é uma banda finlandesa de Metal sinfônico, formada em 2006, por Tuomas Seppälä, guitarrista e principal compositor. O estilo é muito semelhante de bandas como Nightwish, Sonata Arctica, Dark Moor, Visions of Atlantis, dentre outras do gênero. Formação atual: Capri e Vocal Tuomas Seppälä - Guitarra e Teclado / Tommi Kuri - Baixo / Emil Pohjalainen - Guitarra / Joonas Pykälä-Aho - Bateria Kimmo Korhonen - Guitarra [Fonte: lastfm]

Amberian Dawn is a Finnish symphonic metal band, formed in 2006 by Tuomas Seppälä, guitarist and main songwriter. The style is very similar to bands like Nightwish, Sonata Arctica, Dark Moor, Visions of Atlantis, among others of the genre. Current training: Capri and Tuomas Seppälä Vocal - Guitar and Keyboard / Tommi Kuri - Low / Emil Pohjalainen - Guitar / Joonas Pykälä-Aho - Battery Kimmo Korhonen - Guitar [Source: lastfm]

 Total Time: 57 min


19 de dezembro de 2015

3 INCHES OF BLOOD - Long Live Heavy Metal


Heavy Metal
 2012
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

3 Inches of Blood é uma banda canadense de heavy metal. O grupo foi formado em 2000 na cidade de Vancouver no Canadá com Jamie Hooper no vocal, Sunny Dhak e Bobby Froese nas guitarras, Geoff Trawick e seu irmão Rich Trawick respectivamente na Bateria e no Baixo. Com esta formação eles registraram seu primeiro EP Sect of the White Worm logo depois do lançamento do EP Cam Pipes entra definitivamente na banda, anteriormente ele só havia colaborado em algumas canções. O álbum de lançamento da banda Battlecry Under a Winter Sun foi saiu em 2002 pela Teenage Rampage, nesta época eles saem em turnê com o The Darkness. Conforme o grupo foi alcançando o sucesso dentro do mundo do metal conseguiram fechar um contrato com a Roadrunner Records em 2004. [Créditos: glauberjr]

3 Inches of Blood is a Canadian heavy metal band. The group was formed in 2000 in the city of Vancouver in Canada with Jamie Hooper on vocals, Sunny Dhak and Bobby Froese on guitar, Geoff Trawick and his brother Rich Trawick respectively in Battery and Low. This line-up recorded their first EP Sect of the White Worm shortly after the release of the EP Cam Pipes enters definitely in the band, he had only previously collaborated on some songs. The debut album of the band Battlecry Under a Winter Sun was left in 2002 by Teenage Rampage, this time they go out on tour with The Darkness. As the group was achieving success within the metal world were able to close a deal with Roadrunner Records in 2004. [Credits: glauberjr]

 Total Time: 53 min


FEM 2 FEM - Animus


Pop / Dance
 1995
Bitrate 256 kbps
[cd quality]


Fem2Fem era um grupo techno americano que lançou dois álbuns. Com a atriz Lezlie Deane de Dead Freddy:. O pesadelo final como um membro, Fem2Fem foram o grupo pop em primeiro lugar e abertamente lésbico. Apenas uma parte dos membros do Fem2Fem eram lésbicas, e de acordo com a vocalista Michelle Crispin suas intenções no início eram promover uma visão saudável da sexualidade com sua música, independentemente da sua orientação sexual. No entanto, uma aparição da banda na edição da revista Playboy e da natureza não-política de suas letras em 1993 levou a críticas por alguns membros da comunidade LGBT que a banda estava tentando fazer um dinheirinho rápido fora de jogar aos interesses lascivos de um público masculino heterossexual. Chegou ao fim em 1997. [Fonte: wikipedia]

Fem2Fem was an American techno group released two albums. With Lezlie Deane actress Dead Freddy :. The ultimate nightmare as a member, Fem2Fem were the first pop group and openly lesbian. Only part of Fem2Fem members were lesbians, and according to singer Michelle Crispin their intentions at the beginning were to promote a healthy view of sexuality with their music, regardless of their sexual orientation. However, an appearance of the band in the edition of Playboy magazine and non-political nature of his lyrics in 1993 led to criticism by some members of the LGBT community that the band was trying to make a quick buck out of playing the lustful interests of a public heterosexual male. [Source: wikipedia]

 Total Time: 63 min


18 de dezembro de 2015

ADOLAR MARIN - Atemporal [Recomendado]


Instrumental
 2006
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Compositor. Cantor. Instrumentista (violonista e guitarrista). Recebeu aulas de violão dos nove aos dez anos de idade, vindo a desenvolver sua técnica de forma autodidata. Em 1986, recebeu aulas de guitarra. Estudou teoria na Fundação das Artes de Caetano do Sul, em 1986 e 1987. Iniciou sua carreira profissional em 1984, tocando em bares, estúdios e bailes. Mais tarde, acompanhou vários artistas como Gonzaguinha, Walter Franco, Rosa Maria, Bocato, Filó e Fátima Guedes, entre outros. Em 1993, começou a atuar como artista solista, apresentando-se em cidades paulistas com o show "Trem-Brasil". A partir de 1995, iniciou a realização de uma série de shows com o título de "Música no Escuro", contendo composições próprias. Em 1999, lançou o CD "Qualquer estação", contendo suas músicas "Musa das manhãs", "Nesse filme" (c/ Fernando Freitas), "Pra cantar", "Meninos", "Paisagem", "Gênesis 2" (c/ Fernando Cavallieri), "Cada pessoa", "Ladainha" (c/ Naiman),"Samba da massa" e "Oratória", sendo responsável também pelos arranjos e produção musical. Apresentou o show "Qualquer estação" em vários espaços paulistas, como Câmara de Cultura de São Bernardo do Campo, Casa da Palavra, Santo André, Sesc de São Caetano, Interlagos, Belenzinho, Itaquera, Sesc Pompéia (projeto "Prata da Casa"), Teatro da Cultura Inglesa, Confraria MPB Bar, Teatro Crowne Plaza ("I Mostra RSMB"), e Café Villagio. Em 2002, realizou o show "Qualquer estação no Confraria Bar (SP). Nesse mesmo ano, apresentou-se no Canecão (RJ), como finalista do e-Festival IBM, interpretando sua canção "Paisagem". Ao final da apresentação, subiu ao palco, juntamente com Bel Maia e Cacala Carvalho, para cantar a canção "Madalena" (Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza) com Ivan Lins, que acabara de fazer seu show de encerramento para o evento. Atua como moderador e administrador da Rede Solidária de Música Brasileira (RSMB) e é também membro da "M-Música", grupos compostos de artistas independentes que trocam informações via Internet. Com a RSMB, apresentou-se nas Mostras de Música realizadas no Teatro Crowne Plaza e no Café Villagio, em São Paulo. Com a M-Música, cantou no projeto "M-Música desafina a fome", no Teatro Itália (SP). [Creditos: ctiparf]

Composer. Singer. Musician (guitarist and guitar). He received guitar lessons from nine to ten years old, developed his technique of self-taught way. In 1986, he received guitar lessons. He studied the theory of Caetano do Sul Arts Foundation in 1986 and 1987. He began his professional career in 1984, playing in bars, studios and dances. Later, he accompanied various artists as Gonzaguinha, Walter Franco, Rosa Maria, Bocato, Filo and Fatima Guedes, among others. In 1993, he began performing as a solo artist, performing in cities located in the "Train-Brazil" show. Since 1995, he began performing a series of concerts under the title "Music in the Dark", containing original compositions. In 1999, he released the CD "Any station", containing songs "Musa Mornings", "this movie" (c / Fernando Freitas), "To sing", "Boys", "Landscape", "Genesis 2" (c / Fernando Cavallieri), "Each person," "Litany" (c / Naiman), "the mass Samba" and "Oratory", being also responsible for the arrangements and music production. Presented the show "Any station" in various São Paulo spaces such as Chamber of São Bernardo do Campo Culture House of the Word, St. Andrew, SESC São Caetano, Interlagos, Belenzinho, Itaquera, SESC Pompeii (project "Silver House") , Teatro Cultura Inglesa, Brotherhood MPB Bar, Crowne Plaza Theater ("I show RSMB"), and Villagio Café. In 2002, he performed the show "Any station in the Brotherhood Bar (SP). That same year, he performed at Canecão (RJ) as a finalist for the IBM e-Festival, performing her song" Landscape. "At the end of the presentation, rose the stage, along with Bel Maia and Cacala Carvalho, to sing the song "Magdalene" (Ivan Lins and Ronaldo Monteiro de Souza) with Ivan Lins, who had just made his closing show for the event. It acts as moderator and Network Administrator solidarity of Brazilian Music (RSMB) and is also member of the "M-Music", groups composed of independent artists who exchange information via the Internet. With the RSMB, he performed in Music Shows held in Crowne Plaza Theater and Cafe Villagio, . in Sao Paulo With the M-Music, sang in the project "M-Music of tune hunger" at the Teatro Italy (SP) [Credits: ctiparf].

 Total Time: 68 min


ADELMÁRIO COELHO - Abrindo o Baú de Luiz Gonzaga (Acústico)


Forró
2014
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Começou a cantar de forma amadora em bares de Salvador, acompanhado por trios amadores. Lançou seu primeiro disco em 1994, "No Balanço do Forró", música título de Onildo Almeida, um dos destaques do disco, juntamente com "Forró e seleção", de sua autoria. Em 1997, lançou o LP "No Brasil temos de tudo" com destaque para "Quando o coração quer", de Petrúcio Amorim. No ano seguinte, gravou o CD "Adelmário Coelho ao vivo", com destaque para as faixas "A morte do boi de carro", de sua autoria e João Caetano; "Desassossego", de Nando Cordel; "Meu cenário", de Petrúcio Amorim, e "Não fale mal do meu país", de João Caetano. Em 1999, lançou o CD "Vamos dar as mãos". Em 2000, gravou o CD "500 anos de Brasil", música título, um xote de sua autoria, Sergio Mattos e João Caetano. No ano seguinte gravou "Chega de saudade", CD que teve como destaques "Chega de Saudade", um xote de Ilmar Cavalcante, e "Minha cara metade", xote de Jorge Dyra, Almir Moreno e Fabricio Marcant. Em 2002, gravou o CD "Visita ao Trio Nordestino - volume 1", no qual registrou sucessos do Trio Nordestino, como "Chupando gelo", de Edésio Deda. Em 2003, lançou o CD "Farejador de forró", no qual gravou, entre outras, as músicas "Conselho ao filho adulto", de Sebastião Dias e Passaré; "É preciso esquecer", de Israel Filho; "Farejador de forró", de Ilmar Cavalcante e João Batista; "Meu São João, onde anda meu amor?", de Vanildo dos Pombos; "Pra que coração", de Agripino Aroeira; "Que nem doce no tacho", de Petrúcio Amorim e Rogério Rangel; "Saudade Marcolino", de Junior Vieira, homenagem ao poeta José Marcolino e um pot-pourri com as músicas "Tá chegando o rouxinho" e "Tinguilingue", de autoria de Anastácia e Dominguinhos. No mesmo ano, lançou o CD "Visita ao Trio Nordestino - Vol 2", com antigos sucessos do Trio Nordestino, como "ABC do Amor", de Onildo Almeida; "Chap, Chap", de José Batista Filho e Raimunda Santos; "Cuidado com as coisas" e "Já faz tempo eu não lhe vejo", de Antônio Barros; "Menina apimentada", de Lindolfo Barbosa; "Meu Pitiguari", de Agripino Aroeira e Rosilda Santos; "Rosinha Indiferente", de Agripino Aroeira e Lindolfo Barbosa, e "Vamos chamegar", de Dilson Dória e Elino Julião. Lançou em 2005 o CD "Povo brasileiro", que teve como destaques as músicas "Minha Maria" e "Pegue a mala seu Doutor", de Dorgival Dantas; "Tangendo a dor", de Xico Bezerra; "Destino", de Ilmar Cavalcanti; "Chuva miúda", de Assissão, e a música título de Dom Fontinelli. O disco, uma produção independente, assim como todos os seus trabalhos anteriores, foi lançado em show no Café Cancun (Aeroclube), em Salvador, BA. Nesse ano, foi uma das atrações da Lavagem de Itapuã, a penúltima festa que antecede o Carnaval de Salvador. [Fonte: dicionariodampb]

She began singing in an amateur way in bars in Salvador, accompanied by trios amateurs. Released their first album in 1994, "In the balance of Forro" music title Onildo Almeida, one of the album's highlights, along with "Forro and selection" of his own. In 1997, he released the album "In Brazil we have all" highlighting "When the heart wants," Amorim of Petruchio. The following year, they recorded the CD "Adelmário live rabbit", especially the tracks "The death of the ox cart" of his own and João Caetano; "Disquiet" by Nando Cordel; "My Scene" by Petruchio Amorim, and "Do not talk to my country of evil" by João Caetano. In 1999, he released the CD "Let us join hands". In 2000, he recorded the CD "500 years of Brazil", title song, xote of his own, Sergio Mattos and João Caetano. The following year he recorded "Chega de saudade" CD which had as highlights "Chega de Saudade," a xote Ilmar Cavalcante, and "My other half", xote Jorge Dyra, Almir Moreno and Fabricio MARCANT. In 2002, he recorded the CD "Visit to Northeast Trio - Volume 1", which recorded hits the Northeast Trio as "Sucking ice" by Edesio Deda. In 2003, he released the CD "Sniffer forró", in which he recorded, among others, the songs "Council to the adult son," Sebastiao Dias and Passaré; "You have to forget," Son of Israel; "Sniffer forró" by Ilmar Cavalcante and John the Baptist; "My Saint John, where is my love?" By Vanildo Pigeon; "For that heart," Agripino of Aroeira; "Just like candy in the pan," Amorim of Petruchio and Roger Rangel; "Marcolino Saudade" by Junior Vieira, named after the poet José Marcolino and a medley with the songs "Yeah reaching the rouxinho" and "Tinguilingue", authored by Anastasia and Dominguinhos. In the same year, he released the CD "Visit to Northeast Trio - Vol 2" with old hits the Northeast Trio as "ABC of Love" by Onildo Almeida; "Chap, Chap" by José Batista Filho and Raimunda Santos; "Beware of things" and "doing now I do not see him," Antonio Barros; "Spicy Girl" by Lindolfo Barbosa; "My Rufous" by Agripino Aroeira and Rosilda Santos; "Rosinha Indifferent" by Agripino Aroeira and Lindolfo Barbosa, and "Let's chamegar," Dilson Doria and Elino Julião. Launched in 2005 the CD "Brazilian people", which had as highlights the songs "My Maria" and "Take your suitcase Doctor" by Dorgival Dantas; "Plucking the pain" of Xico Bezerra; "Destination" by Ilmar Cavalcanti; "Petite Rain" by Assissão, and the title song of Don Fontinelli. The disc, an independent production, as well as all his previous work, was released on show at Café Cancun (Air Club) in Salvador, Bahia. This year was one of the attractions Laundering Itapuã, the penultimate party prior to the Salvador Carnival. [Source: dicionariodampb]

Total Time: 55 min


11 de dezembro de 2015

MILLENIUM - Vocanda [Live in Studio]


Progressive Rock
2013
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Total Time: 56 min


OLODUM - Roma Negra


Axé Music
1996
Bitrate 320 kbps
[cd quality]++

 A Banda Olodum foi criada para animar os foliões do carnaval baiano e, em 1987, entrou no mercado musical com o lançamento de seu primeiro álbum Egito Madagascar, disco consagrado pelo sucesso da musica “Faraó”. Este LP foi importante para despertar para o Pelourinho o olhar de personalidades da música mundial, fascinadas pelo ritmo do Olodum. Paul Simon foi o primeiro a incluir o Olodum na música e no clipe “The Obvious Child” em 1990. Muitas outras personalidades da musica mundial, como Michael Jackson, Jimmy Cliff e Ziggy Marley, também identificaram na Banda Olodum um novo cenário na história da música, e tiveram a oportunidade de conhecer o samba –reggae criado pelo Maestro Neguinho do Samba. Atuando por conta própria, ou em parceria com grandes astros da musica internacional, nos tornamos mundialmente famosos por conquistar com o Samba-Reggae, platéias exigentes e numerosas como a do show no Central park com Paul Simon (750 mil pessoas), ou ainda como no carnaval de North Hill Gate (dois milhões de pessoas, na Inglaterra), cativados por uma musicalidade provocante e diferenciada. Composta por 19 músicos (10 percussionistas, 03 cantores e 06 músicos de harmonia), a musica do Olodum já esteve em 35 países do mundo, em milhares de cidades, sempre levando alegria, e alto astral para mais de 20 milhões de pessoas em toda sua carreira. É também um importante instrumento na luta contra o preconceito e discriminação e através do seu exemplo de sucesso, valoriza e incentiva a auto-estima do povo negro e suas comunidades. É o exemplo de um Brasil que dá certo e é positivo. Com um DVD, onze CDs gravados no Brasil, 04 no exterior, e mais de 05 milhões de cópias vendidas, o Olodum é uma banda de grandes sucessos que a cada ano se integram a um novo show para percorrer o Brasil e o mundo. Em 2009 apresentamos ao mundo o show “Povo das Estrelas”. Será a nossa celebração pelos 30 anos de Samba-Reggae, através de canções como Faraó, Protesto do Olodum, Rosa, Dogons, Requebra, I miss Her, Guia Olodum, entre outros grandes sucessos compõem junto com as canções inéditas e de grandes artistas brasileiros, um show contagiante, atual e sempre contemporâneo. [Fonte: lastfm]

The band Olodum was created to encourage the revelers of the Bahian carnival and in 1987 entered the music business with the release of their first album Egypt Madagascar, disk consecrated by the success of the song "Pharaoh". This LP was important to wake up to the Pelourinho the look of personalities of the music world, fascinated by the rhythm of Olodum. Paul Simon was the first to include the Olodum in music and video "The Obvious Child" in 1990. Many other personalities of world music such as Michael Jackson, Jimmy Cliff and Ziggy Marley, also identified in Banda Olodum a new stage in the history of music, and had the opportunity to meet the -reggae samba created by Maestro Neguinho Samba. Acting on their own, or in partnership with major stars of international music, became world famous for winning with Samba-Reggae, demanding audiences and numerous as the show in Central Park with Paul Simon (750 thousand people), or as the carnival of North Hill Gate (two million people in England), captivated by a provocative and distinctive musicality. Composed of 19 musicians (10 percussionists, 03 singers and 06 harmony of musicians), the music of Olodum has been to 35 countries worldwide, in thousands of cities, always bringing joy and high spirits to over 20 million people across your career. It is also an important tool in the fight against prejudice and discrimination and through his example of success, values ​​and encourages self-esteem of black people and their communities. It is the example of a Brazil that works and is positive. With a DVD, eleven CDs recorded in Brazil, 04 abroad, and more than 05 million copies sold, Olodum is a band of big hits every year integrate with a new show go to Brazil and the world. In 2009 we present to the world the show "Star People". It will be our celebration of the 30 years of Samba-Reggae, through songs like Pharaoh, Olodum protest, Pink, Dogon, Requebra, I miss Her, Olodum Guide, among other great successes make up along with new songs and great Brazilian artists , an infectious show, now and always contemporary. [Source: lastfm]

Total Time: 56 min


APOCALYPTICA - Apocalyptica


Symphonic Metal
2005
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Apocalyptica é uma banda finlandesa formada por três exímios violoncelistas e, desde 2005, um baterista. Tem como especialidade o "cello metal" (heavy metal tocado por violoncelos), tocando também música clássica. Todos os formadores frequentaram a Academia Sibelius, em Helsínquia, onde se conheceram e, em 1993, se juntaram para fazer, por diversão, arranjos com violoncelos. Os Apocalyptica formaram-se em 1993 quando quatro violoncelistas (Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja e Antero Manninen), se reuniram para fazer covers de Metallica no Teatro Heavy Metal Club. Em 1996, lançaram o seu primeiro álbum, Plays Metallica by Four Cellos, onde é possível encontrar apenas covers de Metallica. Em 1998, lançaram o seu segundo álbum, Inquisition Symphony, que, novamente, contém covers de Metallica. Porém, regravaram também músicas de "Faith No More", "Sepultura" e "Pantera". Neste álbum a banda incluiu também três faixas originais compostas por Eicca Toppinen. Em 1999, Antero Manninen deixou o grupo e foi substituído por Perttu Kivilaakso. Em 2000, a banda finlandesa lançou o terceiro álbum, Cult, contendo dez músicas originais e três covers. Em 2002, Max Lilja deixou o grupo e uniu-se a uma outra banda finlandesa, os Hevein, deixando os Apocalyptica apenas com três membros. Em 2003, os Apocalyptica lançaram o seu quarto álbum, Reflections, que contém apenas músicas originais. Reflections caracterizou um som experimental, ao invés do anterior estilo acústico encontrado em Inquisition Symphony e Cult. Dave Lombardo, baterista dos Slayer, tocou em cinco músicas deste álbum. Em 2005, lançaram Apocalyptica, que contou com a participação de Mikko Sirén na bateria, e em Dezembro do mesmo ano este foi integrado como membro oficial da banda. Este álbum teve como convidados alguns músicos como Ville Valo dos HIM, Lauri Ylönen dos The Rasmus e, novamente, Dave Lombardo dos Slayer. No dia 17 de Setembro de 2007 foi oficialmente apresentado ao público o seu sexto álbum Worlds Collide, que conta com a participação de Dave Lombardo dos Slayer na bateria de algumas canções, Corey Taylor dos Slipknot, Cristina Scabbia dos Lacuna Coil, Till Lindemann dos Rammstein e Adam Gontier dos Three Days Grace. [Fonte: lastfm]

Apocalyptica is a Finnish band consisting of three Eximios cellists and, since 2005, a drummer. Their specialty is "metal cello" (heavy metal played by cellos), also playing classical music. All trainers attended the Sibelius Academy in Helsinki, where they met and, in 1993, came together to do for fun, arrangements with cellos. Apocalyptica formed in 1993 when four cellists (Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja and Antero Manninen), gathered to do covers of Metallica at the Teatro Heavy Metal Club. In 1996, they released their first album, Plays Metallica by Four Cellos, where you can find just covers of Metallica. In 1998, they released their second album Inquisition Symphony, which, again, contains covers of Metallica. But also re-recorded songs from "Faith No More", "Grave" and "Panther". On this album the band also included three original tracks composed by Eicca Toppinen. In 1999, Antero Manninen left the group and was replaced by Perttu Kivilaakso. In 2000, the Finnish band released their third album, Cult, containing ten original songs and three covers. In 2002, Max Lilja left the group and joined to another Finnish band, the Hevein, leaving Apocalyptica with only three members. In 2003, Apocalyptica released their fourth album, Reflections, which contains only original songs. Reflections featured an experimental sound, instead of the previous acoustic style arrangement found on Inquisition Symphony and Cult. Dave Lombardo, drummer for Slayer, played five songs on this album. In 2005, Apocalyptica released, which included the participation of Mikko Sirén on drums, and in December of the same year it was built as an official member of the band. This album had as invited some musicians like Ville Valo of HIM, Lauri Ylönen of The Rasmus and, again, Dave Lombardo of Slayer. On September 17, 2007 was officially presented to the public their sixth album Worlds Collide, which includes the participation of Dave Lombardo of Slayer on drums of some songs, Corey Taylor of Slipknot, Cristina Scabbia of Lacuna Coil, Till Lindemann of Rammstein and Adam Gontier of Three Days Grace. [Source: lastfm]

 Total Time: 51 min


9 de dezembro de 2015

AISLES - 4.45 AM


Progressive Rock
2013
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

01. 4 45 Am
02. Gallarda Yarura
03. Shallow And Daft
04. Back My Strength
05. The Sacrifice 
06. The Ship
07. Intermission
08. Sorrow
09. Hero
10. Melancholia

 Total Time: 56 min


AISLES - 4.45 AM 

7 de dezembro de 2015

AETERNAM - Disciples of the Unseen


Symphonic Death Metal
2009
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Do Canadá Aeternam juntou-se ao Metal Blade! Formada em 2007 na cidade de Quebec, Aeternam tem vindo a preparar para desencadear a sua própria marca de death metal épico sobre o mundo. Combinando clássico songwriting death metal melódico com solos épicos e influências do Oriente Médio, Aeternam aperfeiçoou seu ofício e é feita em uma mistura perfeita de brutalidade e melodia. Seu primeiro lançamento de estúdio, Disciples of the Unseen, foi produzido pelo idealizador Jef Fortin (Neuraxis, The Last Felony). O álbum contém 10 faixas de pura intensidade, esmagando riffs, batendo linhas de baixo e rosnados brutais abrindo o caminho para solos épicos, melodias acústicas, teclados ambiente e grandes harmonias vocais. Fãs de Behemoth, Nilo e Melechesh certamente vai encontrar algo sobre essa banda para desfrutar. [Fonte: hunterofsins]

Canada Aeternam joined the Metal Blade! Formed in 2007 in Quebec City, Aeternam has been preparing to unleash their own brand of epic death metal over the world. Combining classic songwriting melodic death metal with epic solos and Middle Eastern influences, Aeternam honed his craft and made it into a perfect mix of brutality and melody. His first studio release, Disciples of the Unseen, was produced by the creator Jef Fortin (Neuraxis, The Last Felony). The album contains 10 tracks pure intensity, crushing riffs, pounding bass lines and brutal growls paving the way for epic solos, acoustic melodies, ambient keyboards and large vocal harmonies. Fans of Behemoth, Nile and Melechesh will surely find something about this band to enjoy. [Source: hunterofsins]

Total Time: 31 min


28 de novembro de 2015

LÔ BORGES - Feira Moderna


Música Popular Brasileira
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Foi um dos "fundadores" do Clube da Esquina, ao lado de Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta e Túlio Mourão, entre outros. O nome do grupo nasceu devido ao hábito desses compositores mineiros (com exceção de Milton, que nasceu no Rio de Janeiro, mas foi criado em Três Pontas, MG) se reunirem na esquina das ruas Paraisópolis e Divinópolis, no bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte, para trocar idéias musicais. No início dos anos 1970, liderados por Milton Nascimento, foram para o Rio de Janeiro, onde, em 1972, foi lançado o disco "Clube da Esquina". Das 21 faixas do disco, oito são de sua autoria, em parceria com Márcio Borges, Ronaldo Borges e Milton Nascimento. Sua participação foi fundamental nesse disco, ajudando a caracterizar a sonoridade do Clube da Esquina, o que faria mais tarde o guitarrista americano Pat Metheny enviar um amigo ao Brasil "para tentar descobrir a causa da originalidade da música feita por The Corner Club, a qual eles ouviam nos Estados Unidos desde meninos" ( Cf. Márcio Borges. Os sonhos não envelhecem. São Paulo: Geração Editorial, 1996, p. 351). Na contracapa do disco, seu nome aparece em destaque ao lado do de Milton Nascimento. Em 1973, lançou pela EMI-Odeon um LP solo, que ficou conhecido como o ''Disco do tênis''. O LP, que contou com a participação de Beto Guedes, Flávio Venturini, Vermelho e Sirlan, não atingiu o sucesso esperado. Em 1978, foi lançado "Clube da Esquina 2", que contou com apenas duas composições suas: "Pão e água" (c/ Roger e Márcio Borges) e "Ruas da cidade" (c/ Márcio Borges). Suas canções foram gravadas por vários intérpretes, como Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone e Gal Costa. Elis Regina gravou "O trem azul" (c/ Ronaldo Bastos), título do último show da cantora, que gerou o álbum duplo homônimo, gravado ao vivo e lançado, em 1982, pela Som Livre. Em 1996, gravou o CD "Meu filme", contendo parcerias inéditas com Caetano Veloso ("Sem não") e Chico Amaral, além da participaçãos de músicos como Marcos Suzano, Milton Nascimento e o grupo Uakti. Em 2000, voltou a se reunir com os amigos do Clube da Esquina, em encontro informal na casa de seu irmão Márcio Borges, para comemorar os 30 anos da canção que compôs em parceria com Márcio, "Um girassol da cor do teu cabelo", gravada no primeiro disco do Clube. Em 2001, lançou o CD "Feira moderna", contendo suas canções "Trem de doido", "Um girassol da cor do seu cabelo", "Ela" e "Tudo que você podia ser", todas com Márcio Borges, "Equatorial" (c/ Márcio Borges e Beto Guedes), "Nuvem cigana", "O trem azul" e "Sonho real", todas com Ronaldo Bastos, "Para Lennon & McCartney" (c/ Márcio Borges e Fernando Brant), "Clube da esquina nº 2" (c/ Márcio Borges e Milton Nascimento), "Paisagem da janela" (c/ Fernando Brant) e a faixa-título (c/ Beto Guedes e Fernando Brant), além de "Fé cega, faca amolada", (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), "A página do relâmpago elétrico" (Beto Guedes e Ronaldo Bastos) e "Vento de maio" (Telo Borges e Márcio Borges). Lançou, em 2007, o CD "Bhanda", tendo a seu lado os músicos Giuliano Fernandes (guitarras e sitar), Barrat (baixo e sintetizadores), Robinson Matos (bateria) e Victor Mazarelo (teclados). No repertório, suas canções "Trem das coisas" e "Carnaval de cor", ambas em parceria com seu irmão Marcio Borges, e "O som das estrelas", entre outras. [Fonte: dicionariodampb]

It was one of the "founders" Clube da Esquina, along with Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, the Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta and Tulio Mourao, among others. The group name was born due to the habit of these miners composers (with the exception of Milton, who was born in Rio de Janeiro, but was raised in Three Points, MG) meet at the corner of Paraisópolis and Divinópolis streets, in the Santa Teresa district, Belo Horizonte to exchange musical ideas. In the early 1970s, led by Milton Nascimento, they went to Rio de Janeiro, where, in 1972, the album was released "Clube da Esquina". Of the 21 tracks on the disc, eight are of his own, in partnership with Márcio Borges, Ronaldo Borges and Milton Nascimento. He was instrumental in this disk, helping to characterize the sound of the Corner Club, which would later American guitarist Pat Metheny send a friend to Brazil "to find out the cause of the originality of the music made by The Corner Club, which they heard in the US since boys "(. Cf. Márcio Borges Dreams do not age São Paulo:. Editorial Generation 1996: 351.). The disc cover, its name is highlighted next to Milton Nascimento. In 1973, she released by EMI-Odeon one solo LP, which became known as the '' tennis Disk ''. The LP, which featured the participation of Beto Guedes, Flavio Venturini, Red and Sirlan, did not reach the expected success. In 1978, he was released "Clube da Esquina 2", which featured only two his compositions: "Bread and water" (c / Roger and Márcio Borges) and "City Streets" (c / Marcio Borges). His songs have been recorded by various performers such as Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone and Gal Costa. Elis Regina recorded "Blue Train" (c / Ronaldo Bastos), under the last show of the singer, which led to the eponymous double album, recorded live and released in 1982 by Som Livre. In 1996, he recorded the CD "My film" containing unreleased partnerships with Caetano Veloso ("No no") and Chico Amaral, beyond participaçãos musicians such as Marcos Suzano, Milton Nascimento and Uakti group. In 2000, he reunited with friends from Clube da Esquina, in informal gathering at the home of his brother Márcio Borges, to commemorate the 30th anniversary of the song composed in partnership with Márcio, "A sunflower color of your hair," recorded on the first disc of the Club. In 2001, he released the CD "Modern Fair" containing his songs "crazy train", "A sunflower color of your hair," "She" and "All you could be," all with Márcio Borges, "Equatorial" (c / Marcio Borges and Beto Guedes), "Gypsy Cloud", "The Blue Train" and "real dream", all with Ronaldo Bastos, "To Lennon & McCartney" (c / Marcio Borges and Fernando Brant), "Club corner 2 "(c / Marcio Borges and Milton Nascimento)," Window Landscape "(c / Fernando Brant) and the title track (w / Beto Guedes and Fernando Brant), and" Blind faith, sharpened knife " (Milton Nascimento and Ronaldo Bastos), "The page of the electrical lightning" (Beto Guedes and Ronaldo Bastos) and "Wind of May" (Telo Borges Márcio Borges and). Launched in 2007, the "Bandha" CD, and beside him the Giuliano Fernandes musicians (guitar and sitar), Barrat (bass and synthesizers), Robinson Matos (drums) and Victor Mazarelo (keyboards). The repertoire, his songs "Train of things" and "Color Carnival", both in partnership with his brother Marcio Borges and "The sound of the stars", among others. [Source: dicionariodampb]

Total Time: 60 min

27 de novembro de 2015

21 de novembro de 2015

BILLY COBHAM & GEORGE DUKE BAND - Live on Tour In Europe [Recomendado]


Jazz
1976
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Billy Cobham é considerado um dos grandes bateristas da história da música norte-americana. Foi mundialmente reconhecido após gravar o álbum Bitches Brew de Miles Davis, considerado o primeiro álbum de jazz-rock da história da música norte-americana. Participou com Jonh Maclaughin, Rick Laird e Jan Hammer num dos maiores grupos de jazz-rock da história: Mahavishnu Orchestra. Acompanhou grandes nomes do funk como, por exemplo, James Brown. Seu álbum solo mais famoso é o Spectrum, de 1973. Muito crédito é dado a Cobham por sua incrível técnica e habilidade ao instrumento, tendo influenciado gerações de bateristas das décadas de 1970, 1980 e 1990 tais como Dennis Chambers e Rick Lawton. [Fon: wikipedia]

Billy Cobham is considered one of the greatest drummers in the history of American music. Was recognized worldwide after recording the album Bitches Brew Miles Davis, considered the first jazz-rock album in the history of American music. He participated with John Maclaughin, Rick Laird and Jan Hammer one of the greatest jazz-rock groups in history: Mahavishnu Orchestra. Followed funk greats such as James Brown. His most famous solo album is the Spectrum, 1973. Much credit is given to Cobham for his incredible technique and ability to the instrument, influencing generations of drummers of the 1970s, 1980s and 1990s such as Dennis Chambers and Rick Lawton. [Sources: wikipedia]

16 de novembro de 2015

15 de novembro de 2015

NANDO REIS - Para Quando o Arco-Íris Encontrar o Pote de Ouro [Recomendado]


Pop Rock
2000
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Ex-baixista do grupo Titãs, Nando, mesmo como integrante da banda paulista, já mantinha uma carreira solo onde expunha seu lado de compositor e intérprete. Nos Titãs, integrou o grupo desde o surgimento, em 1982, até 2003. Apesar da saída de Nando, grande parte de sua obra musical está na discografia e na história da banda. No início dos Titãs, Nando era apenas backing vocal e, a partir dos ensaios da banda, começou a tocar baixo. Desde pequeno, adorava tocar violão e compor músicas. Gravou pela primeira vez, como cantor, duas músicas de sua autoria: "Marvin" (parceria com Sérgio Britto) e "Querem Meu Sangue". Nos Titãs, foi autor de muitas músicas de sucesso como: "Os Cegos do Castelo", "Pra Dizer Adeus" (com Tony Belloto), "Bichos Escrotos" (com Arnaldo Antunes e Sérgio Britto) e outros. Fora dos Titãs, teve músicas gravadas por Marisa Monte ("Diariamente"), Cássia Eller ("E.C.T."), Cidade Negra ("Onde Você Mora"). Ainda durante o trabalho com os Titãs, grava três discos paralelamente; o primeiro em 1995 ("12 de Janeiro"), o segundo em 2000 ("Para Quando o Arco-íris Encontrar o Pote de Ouro") e o último, antes de seguir a carreira solo, “Infernal... but there’s still a full moon shining over Jalalabad”. Em 2003, oficialmente fora dos Titãs, o cantor lança “A letra A”. O disco é recheado de músicas que não caberiam em fase alguma da carreira da antiga banda de Nando. São canções longas, sem refrões definidos nem melodias instantaneamente grudentas e uma sonoridade enxuta, porém vigorosa, quase acústica. Com 12 faixas de sua autoria, ainda se pode ouvir sua versão de “Luz dos Olhos”, música dele, inicialmente gravada por Cássia Eller. Mas é em 2004 que Nando consolida sua carreira solo com o CD “MTV Ao Vivo – Nando Reis e Os Infernais”. Junto com sua banda, Os Infernais, Nando canta nesse disco músicas inéditas, covers e sucessos eternizados do cantor. O projeto reuniu clássicos dos Titãs ("Cegos do Castelo" e "Marvin"), além de músicas gravadas por Cássia Eller ("Relicário" e "All Star") e J. Quest ("Do seu lado") e três faixas inéditas. "Dentro do Mesmo Time" ganhou uma versão ao vivo, mas o grande destaque do repertório ficou para "Mantra", que emplacou como sucesso radiofônico, junto com “Por Onde Andei”. Depois do estrondoso sucesso do “MTV Ao Vivo”, Nando parte para um novo álbum, já com sua imagem desvinculada da dos Titãs. “Sim e Não” é a continuação da dobradinha Nando Reis e a banda “Os Infernais” e traz mais 12 faixas de composições inéditas do artista...[Fonte: cliquemusic] 

Former bassist of the group Titans, Nando, even as a member of the São Paulo band already had a solo career which exposed its composer aside and interpreter. The Titans, he joined the group since the inception in 1982 until 2003. Despite Nando output, much of his musical work is in the discography and history of the band. At the beginning of the Titans, Nando was just backing vocals and, from band practice, began to play bass. Since childhood, I loved playing guitar and writing songs. He recorded for the first time as a singer, two songs of his own: "Marvin" (partnership with Sergio Britto) and "In My Blood". The Titans, was the author of many hit songs such as "The Blind Castle," "To Say Goodbye" (with Tony Belloto), "scrotum Animals" (with Arnaldo Antunes and Sergio Britto) and others. Outside the Titans, he had songs recorded by Marisa Monte ("Daily"), Cassia Eller ("ECT"), Dark City ("Where You Live"). Even while working with the Titans, recording three discs in parallel; the first in 1995 ("January 12"), the second in 2000 ("To When the Rainbow Find the Pot of Gold") and the last before going solo career, "Infernal ... but there's still the full moon shining over Jalalabad. " In 2003, officially out of the Titans, the singer released "The letter A". The album is full of songs that would not fit in any stage of the old band Nando career. Are long songs without defined choruses or melodies instantly catchy and a lean sound, however vigorous, almost acoustic. With 12 tracks of his own, one can still hear his version of "Light of the Eyes", his music, originally recorded by Cassia Eller. But it is in 2004 that Nando consolidates his solo career with the album "MTV Live - Nando Reis and The Infernal". Along with his band, The Infernal, Nando sings on this record new songs, covers and eternalized the singer's hits. The project brought together classic Titans ("Blind Castle" and "Marvin"), as well as songs recorded by Cassia Eller ("Reliquary" and "All Star") and J. Quest ("On your side") and three previously unreleased tracks . "Within the Same Time" won a live version, but the highlight of the repertoire was to "Mantra" which spawned radio as success, along with "Where I've been." After the resounding success of "MTV Live" Nando part to a new album, Now your image disconnected from the Titans. "Yes and No" is the continuation of double Nando Reis and the band "The Infernal" and brings over 12 tracks of unreleased compositions artist ... [Source: ABM]

Total Time: 42 min

14 de novembro de 2015

GUINGA - Suite Leopoldina


Samba 
 1999
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Carlos Althier de Souza Lemos Escobar, Guinga, nasceu em 10 de junho de 1950, no Rio de Janeiro. Aprendeu violão intuitivamente aos 13 anos de idade. Mais tarde faria cursos de música, inclusive 5 anos de violão clássico com o professor Jodacil Damasceno. Começou a compor aos 16 anos, classificando a sua primeira canção aos 17 anos no Festival Internacional da Canção. Trabalhou profissionalmente, acompanhando artistas como Clara Nunes, Beth Carvalho, Alaíde Costa, Cartola, João Nogueira, entre outros. Formou-se em Odontologia em 1975. Sempre compondo, teve várias de suas músicas gravadas por nomes importantes: Elis Regina, Michel Legrand, Sérgio Mendes, Leila Pinheiro, Chico Buarque, Clara Nunes, Ivan Lins e outros. Suas composições são parcerias feitas com Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Chico Buarque, Nei Lopes, Sérgio Natureza, Nelson Mota, Simone Guimarães, Francisco Bosco, Mauro Aguiar e Luis Felipe Gama. Alcançou com seu álbum "Cheio de Dedos" as seguintes premiações: Prêmio Sharp 1996 - Melhor Disco Instrumental, Prêmio Sharp 1996 - Melhor Música Instrumental (Dá o pé o Loro) e Prêmio Sharp 1996 - Melhor Produção (Paulo Albuquerque). Teve sua obra gravada por Leila Pinheiro no CD "Catavento Girassol" (pela gravadora EMI - ODEON). As 14 faixas do CD são todas de autoria de Guinga em parceria com Aldir Blanc. A música "Chá de panela" trouxe para Guinga o Prêmio Sharp 1996 de melhor música popular brasileira. Apresentou-se vitoriosamente no exterior: Festival Brasiliana-Madrid 1993, Café Central-Madrid 1996 (durante 15 dias), Festival Internacional de Guitarra - Cordoba (Espanha) - 1996, Festival Braziliana-Jazz (Copenhagen-Dinamarca) - 1997. Se apresentou em Perugia, na Itália, onde também gravou um CD com o clarinetista Gabriele Mirabassi, em homenagem à obra de Guinga, que se chamará Graffiando Vento. O CD "Suíte Leopoldina", lançado no ano de 1999, foi sucesso absoluto de crítica, entre jornais, revistas e rádios de todo o país. Foi apontado por unanimidade pelos críticos do Jornal O GLOBO o melhor CD de música popular brasileira de 1999. Seu lançamento nos EUA se realizou no dia 15 de Maio de 2000. Em 2002 Guinga teve sua biografia completa escrita pelo jornalista Mario Marques, no livro "Guinga, os mais belos acordes do subúrbio", publicado pela Editora Gryphus. Em 2003, foi lançado na Bienal do Livro o songbook "A música de Guinga", também editado pela Gryphus. [Fonte: lastfm]

Althier Carlos de Souza Lemos Escobar, Guinga, was born on June 10, 1950, in Rio de Janeiro. Intuitively learned guitar at 13 years old. Later make music courses, including five years of classical guitar with Professor Jodacil Damascus. He began composing at 16, ranking her first song at age 17 in the International Song Festival. He worked professionally, accompanying artists like Clara Nunes, Beth Carvalho, Alaíde Costa, Top Hat, João Nogueira, among others. He graduated in Dentistry in 1975. When composing, had several of his songs recorded by big names: Elis Regina, Michel Legrand, Sergio Mendes, Leila Pinheiro, Chico Buarque, Clara Nunes, Ivan Lins and others. His compositions are made partnerships with Paulo Cesar Pinheiro, Anja Blanc, Chico Buarque, Nei Lopes, Sérgio Nature, Nelson Mota, Simone Guimarães, Francisco Bosco, Mauro Aguiar and Luis Felipe Gama. He reached with his album "Full of Fingers" the following awards: Sharp Award 1996 - Best Album Instrumental, Sharp Award 1996 - Best Instrumental Music (Gives the foot Loro) and Sharp Award 1996 - Best Production (Paulo Albuquerque). Had his work recorded by Leila Pinheiro on the "pinwheel Sunflower" CD (by EMI - ODEON). The 14 tracks on the CD are all Guinga authored in partnership with Anja Blanc. The song "Bridal Shower" brought Guinga the Sharp Award in 1996 for best Brazilian popular music. He introduced himself victoriously abroad: Brasiliana-Madrid Festival 1993 Café Central-Madrid 1996 (15 days), International Guitar Festival - Cordoba (Spain) - 1996-Braziliana Jazz Festival (Copenhagen, Denmark) - 1997. If presented in Perugia, Italy, where he also recorded a CD with clarinetist Gabriele Mirabassi in honor of the work of Guinga, to be called Graffiando Wind. The CD "Suite Leopoldina" released in 1999, was unqualified success of criticism from newspapers, magazines and radio stations throughout the country. It was appointed unanimously by critics of the newspaper O GLOBO the best popular Brazilian music CD 1999. Its US release was held on 15 May 2000. In 2002 Guinga had his full biography written by journalist Mario Marques, in the book " Guinga, the most beautiful suburb of chords ", published by Gryphus. In 2003, it was launched at the Book Biennial the songbook "The music Guinga", also published by Gryphus. [Source: lastfm]

 Total Time: 39 min