31 de agosto de 2015

AUDIOSLAVE - Revelations


Alternative Rock
2006
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Para se entender a história da formação do Audioslave, é preciso falar de duas bandas de peso no cenário do rock: Rage Against the Machine e Soundgarden. Zack de la Rocha, o vocalista do Rage Against the Machine deixou a banda em outubro de 2000 para seguir carreira solo, ao passo que os três integrantes remanescentes partiam para a busca de um novo vocalista. O futuro do Rage Against the Machine era incerto quando Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk receberam o vocalista Chris Cornell (ex-Soundgarden) para um ensaio. Cornell vinha de uma bem sucedida carreira no Soundgarden nos anos 90 e já havia lançado um álbum solo, “Euphoria Morning”, em 1999. O entrosamento entre os ex-Rage Against the Machine e o ex-Soundgarden superou as expectativas de todos, em pouquíssimo tempo uma banda nova estava surgindo. Os músicos tinham contratos em vigor com duas grandes gravadoras, e rivais. De um lado a Epic/Sony Music do Rage Against the Machine e de outro a A&M/Interscope do grupo Universal, gravadora de Chris Cornell. Através de um acordo raro na indústria fonográfica, que não foi conseguido sem que houvesse muita negociação, foi permitido aos músicos seguir em frente. Os boatos sobre a nova banda não demoraram a surgir na internet, o que dividiu tanto os fãs de RATM quanto os fãs do Soundgarden. Do lado do RATM, os fãs lamentavam a perda de identidade do grupo, já que Cornell representa um caminho bem diferente da firmeza política e da influência hip-hop de Zack de la Rocha. Já muitos fãs do Soundgarden repudiavam Cornell justamente por entrar num grupo muito vulgarmente taxado de rap-metal. Se for para tocar rock de peso novamente, então porque o fim do Soundgarden? Mesmo entre aqueles que admiram Chris Cornell e que acompanharam a sua carreira solo, questionavam a coerência do músico, já que a união com o Rage Against the Machine significava um caminho radicalmente oposto ao que pôde ser conferido em Euphoria Morning. Mas, sem dar ouvido a esse tipo de manifestação, o futuro Audioslave permaneceu unido e disposto a provar a todos o quanto ainda é possível ousar e atingir novos horizontes com o novo trabalho. Por pouco, o Audioslave não acabou antes mesmo de começar. Além de contar com duas gravadoras, a banda inicialmente contava com dois times de empresários, os “managers”. De um lado, a empresa que cuida da carreira de Chris Cornell e de outro a empresa que defendia os interesses do Rage Against the Machine. Com tanta gente dando palpites, não foi muito difícil acontecerem os primeiros conflitos. Em março de 2002, o Audioslave (que ainda sequer tinha definido o nome da banda) anunciou a participação na turnê Ozzfest. Com tudo definido, datas e horários dos shows (o Audioslave seria um headliner, a atração principal), Chris Cornell anuncia que está fora. Tanto da turnê Ozzfest como da banda em si. Foi um novo choque para a base de fãs do Soundgarden/Rage Against the Machine. Mas a gravadora Epic continuou anunciando que o disco seria lançado e em pouco tempo Cornell estava de volta para ficar. E a partir de então, o grupo passou a contar com apenas um manager, da empresa The Firm, de Los Angeles. Durante o processo de transmissão digital de demos gravadas em Los Angeles para Chris Cornell em Seattle (sim, conforme anuncia o site da banda, o Audioslave é uma banda de ponte-aérea, Los Angeles e Seattle), as músicas caíram em mãos erradas. E dali para a internet foi um pulo. Foi então que, por volta de maio, 13 músicas do Audioslave circulavam livremente pela internet. O disco Audioslave, que efetivamente tem muito pouco da demo que vazou, chegou finalmente as lojas em novembro de 2002 e vem fazendo um moderado sucesso desde então (ganhou disco de ouro pela venda de 500.000 cópias ainda antes do final de 2002). A estréia do Audioslave nos palcos foi no programa Late Show with David Letterman no dia 25 de novembro, ainda em 2002. Depois de mais alguns shows isolados no currículo em dezembro, a banda passa boa parte de 2003 excursionando para divulgar o álbum. O futuro de um projeto como esse é sempre imprevisível, mas depois de todos os percalços já enfrentados pelo grupo, não é insensato prever uma longa e estável carreira daqui para frente. Ao menos, é o que transparece no entusiasmo das entrevistas. Segundo Tom Morello, o Audioslave compôs mais nos últimos 8 meses do que o Rage Against the Machine em 8 anos, e a possibilidade de trabalhar com Cornell abriu a possibilidade de trabalhar as melodias nos vocais, um território não explorado durante a carreira do Rage. Depois do lançamento do disco debut a banda mostrou que continuava firme e forte no cenário musical e colocou nas lojas o álbum Out of Exile, segundo da carreira. O material mais uma vez contou com a produção de Rick Rubin, que trabalhou ao lado do grupo no disco de estréia, e mostra um Audioslave mais entrosado, conciso, dosando o peso e o potencial pop das músicas, e tem como principais destaques faixas como “The Curse”, “Doesn’t Remind Me”, “Be Yourself” e “Your Time Has Come”. “Out of Exile” obteve grande repercussão nas paradas, conquistando o topo na Billboard e em diversos outros países. Para o lançamento, a banda viajou a Cuba para fazer uma inédita apresentação na ilha de Fidel Castro. O show foi gravado para lançamento em DVD, batizado de Live in Cuba, o material é fruto de um registro de uma apresentação da banda na praça do anti-imperialismo, indo contra a política americana de embargo imposta àquele país em Havana e traz, além de faixas ao vivo, um documentário sobre a passagem do grupo pelo país. Na seqüência, a banda partiu para uma turnê européia, onde a novidade foi a inclusão de clássicos do Soundgarden e Rage Against the Machine no setlist. Antes de excursionar nos EUA, a banda voltou ao estúdio para trabalhar em novas músicas sem perder o embalo. Em 2006, foi lançado o terceiro (e último) álbum da banda, Revelations. No ano seguinte, com o anúncio de uma reunião do Rage Against the Machine durante o Festival Coachella de 2007 e com Chris Cornell anunciando sua saída da banda, alegando “diferenças irreconciliáveis”, o Audioslave chegou ao seu fim. [Fonte: wikipedia]

To understand the history of the formation of Audioslave, we must speak of two weight bands in the rock scene: Rage Against the Machine and Soundgarden. Zack de la Rocha, lead singer of Rage Against the Machine left the band in October 2000 to pursue a solo career, while the three remaining members were on the lookout for a new singer. The future of Rage Against the Machine was uncertain when Tom Morello, Tim Commerford and Brad Wilk received frontman Chris Cornell (former Soundgarden) for a test. Cornell came from a successful career in Soundgarden in the 90s and had already released a solo album, "Euphoria Morning" in 1999. The chemistry between the former Rage Against the Machine and former Soundgarden exceeded everyone's expectations in no time a new band was emerging. The musicians had contracts in place with two major labels, and rivals. On one side the Epic / Sony Music Rage Against the Machine and other A & M / Interscope Universal group, Chris Cornell record. Through a rare agreement in the record industry, which was not achieved without there being much negotiation, musicians were allowed to move on. Rumors about the new band were quick to emerge on the Internet, which divided both fans of RATM as fans of Soundgarden. Side RATM, fans lamented the loss of group identity, as Cornell is a very different way of political resolve and Zack hip-hop influence de la Rocha. Already many fans of Soundgarden repudiated Cornell rightfully enter a very commonly taxed group of rap-metal. If it is to play rock weight back then because the end of Soundgarden? Even among those who admire Chris Cornell and followed his solo career, questioned the coherence of the musician, since the union with the Rage Against the Machine meant a radically opposite way to what might be conferred on Euphoria Morning. But without giving ear to this type of manifestation, the future Audioslave remained united and willing to prove to everyone how much you can still dare and reach new horizons with the new job. Narrowly, the Audioslave is not over before it even begins. Besides having two record labels, the band initially had two teams of entrepreneurs, "managers". On the one hand, the company that takes care of Chris Cornell's career and the other company that defended the interests of Rage Against the Machine. With so many people making guesses, it was not very difficult to happen the first conflicts. In March 2002, Audioslave (which had yet even defined the band's name) today announced participation in Ozzfest tour. With everything set, dates and times of shows (Audioslave would be a headliner, the main attraction), Chris Cornell announced that is out. Both the Ozzfest tour as the band itself. It was a new shock to the fan base of Soundgarden / Rage Against the Machine. But the Epic label continued announcing that the disc would be released and before Cornell time was back to stay. And from then on, the group now has only one manager, the company The Firm, Los Angeles. During the process of digital transmission demos recorded in Los Angeles for Chris Cornell in Seattle (yes, as announced in the website of the band, Audioslave is a bridge-air band, Los Angeles and Seattle), the songs fell into the wrong hands. And from there to the internet it was a leap. Then, around May, 13 Audioslave songs circulated on the internet freely. The Audioslave album, which actually has very little demo that leaked, finally came the shops in November 2002 and has been doing a moderate success since then (went gold for selling 500,000 copies before the end of 2002). Audioslave's debut on stage was on the Late Show with David Letterman on November 25, also in 2002. After a few more shows isolated in the curriculum in December, the band spends much of 2003 touring to support the album. The future of a project like this is always unpredictable, but after all the mishaps already faced by the group, it is not unreasonable to predict a long and stable career going forward. At least that's what transpires in the enthusiasm of the interviews. According to Tom Morello, Audioslave composed over the last eight months than Rage Against the Machine in eight years, and the possibility of working with Cornell opened the possibility of working the melodies on vocals, a territory not explored during Rage's career. After the release of the debut album the band showed continued steady and strong in the music scene and placed in stores the album Out of Exile, according career. The material once again included the production of Rick Rubin, who worked alongside the group's debut album, and shows a more mingled, concise Audioslave, dosing weight and the potential of pop music, and its main highlight tracks like "The Curse", "Does not Remind Me", "Be Yourself" and "Your Time Has Come". "Out of Exile" had a great repercussion on the charts, winning the top in Billboard and in several other countries. For the release, the band traveled to Cuba to an unprecedented presentation on the island of Fidel Castro. The show was recorded for DVD release, called Live in Cuba, the material is the result of a record of the performance of the band in the anti-imperialist Square, going against the American policy of embargo imposed on that country in Havana and carries both live tracks, a documentary about the passage of the country group. Subsequently, the band left for a European tour, where the novelty was the inclusion of classic Soundgarden and Rage Against the Machine on the setlist. Before touring the US, the band returned to the studio to work on new songs without losing momentum. In 2006, it launched the third (and last) band album, Revelations. The following year, with the announcement of a meeting of Rage Against the Machine during the 2007 Coachella Festival and Chris Cornell announced his departure from the band, citing "irreconcilable differences," Audioslave came to an end. [Source: wikipedia]

Total Time: 49 min


27 de agosto de 2015

BAD COMPANY - Run With The Pack


Hard Rock
1976
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

Bad Company foi uma banda inglesa de hard rock formada em 1973, com sucessos como "Shooting Star", "Bad Company", "Can't Get Enough", "Feel Like Makin' Love", "Ready for Love" e "Silver, Blue and Gold". Sua formação original foi composta por Paul Rodgers (vocal), Simon Kirke (bateria), Mick Ralphs (guitarra) e Boz Burrell (baixo). Seu último álbum foi Merchants of Cool (2002), uma compilação ao vivo, com os principais sucessos e mais duas canções novas gravadas em estúdio: "Saving Grace" e "Joe Fabulous". Seus integrantes originais tinham tocado anteriormente em outras bandas britânicas: Free, Mott The Hoople e King Crimson. Seu álbum de estréia, homônimo, foi lançado em 1974 pela Swan Song, e figurou entre os cem mais vendidos da década de 1970 na Billboard (5x Multi-Platinum pela RIAA). Nele se encontram alguns dos clássicos do Bad Company, como a faixa título do álbum e Can't Get Enough. Em abril de 1975 a banda retornou com o lançamento do seu segundo álbum, Straight Shooter, que também teve excelentes vendagens (3x Multi-Platinum pela RIAA), e emplacou novos sucessos como Feel Like Makin' Love. A este segundo álbum seguiram-se Run with the Pack (1976), ainda com boas vendagens (3x Multi-Platinum pela RIAA), Burnin' Sky (1977) e Desolation Angels (1979), todos álbuns competentes. Depois do álbum de 1982, Rough Diamonds, o vocalista Paul Rodgers deixou a banda, e a mesma, ao que tudo indicava, estava destinada a se acabar. Rodgers passou a integrar a banda formada por Jimmy Page, ex-Led Zeppelin, denominada de The Firm. Não obstante, em 1986, a banda retornou com novo vocalista, Brian Howe, apresentando um trabalho completamente diferente daquele que a havia caracterizado até então. O disco Fame and Fortune, em nada se assemelha com o hard rock dos anos 1970, se aproximando muito mais da sonoridade do glam metal americano dos anos 1980, mas sem o figurino espalhafatoso que caracteriza os integrantes habituais deste estilo. Os trabalhos posteriores, até meados dos anos 1990, seguiram esta tendência, sendo que no competente álbum de 1990, chamado Holy Water, a banda conseguiu emplacar uma música de relativo sucesso comercial, a balada If You Needed Somebody. Este disco foi certificado como Platinum pela RIAA. A ele se seguiu o disco Here Comes Trouble (1992), que ainda conseguiu atingir o certificado Gold pela RIAA. Em 1995 a banda lança novo disco, Company of Strangers, com o novo vocalista, Robert Hart, no lugar de Brian Howe. Em 1997 a banda ainda lança um segundo disco com este vocalista, Stories Told & Untold, com regravações de antigos sucessos da banda e sete novas músicas. O disco é um fracasso comercial. Em 1998, Rodgers e Kirke discutem a possibilidade da banda voltar a sua formação original. Com o lançamento da compilação The Original Bad Company Anthology, de 1999, aparecem quatro novas músicas gravadas com Rodgers. [Fonte: wikipedia]

Bad Company was an English hard rock band formed in 1973 with hits like "Shooting Star," "Bad Company," "Can not Get Enough", "Feel Like Makin 'Love", "Ready for Love" and "Silver , Blue and Gold ". His original training was composed by Paul Rodgers (vocals), Simon Kirke (drums), Mick Ralphs (guitar) and Boz Burrell (bass). His last album was Merchants of Cool (2002), a live compilation, with major hits and two new songs recorded in the studio: "Saving Grace" and "Joe Fabulous". Its original members had previously played in other British bands: Free, Mott The Hoople and King Crimson. His debut album, self-titled, was released in 1974 by Swan Song, and was among the hundred best-selling 1970s in Billboard (5x Multi-Platinum by the RIAA). In it are some of the classics of Bad Company, as the album's title track and Can not Get Enough. In April 1975 the band returned with the release of their second album, Straight Shooter, which also had excellent bandages (3x Multi-Platinum by the RIAA), and spawned new hits like Feel Like Makin 'Love. In this second album followed by Run with the Pack (1976), still good bandages (3x Multi-Platinum RIAA), Burnin 'Sky (1977) and Desolation Angels (1979), all relevant records. After the 1982 album Rough Diamonds, vocalist Paul Rodgers left the band, and the same, it seemed, was destined to end. Rodgers joined the band formed by Jimmy Page, former Led Zeppelin, called The Firm. Nevertheless, in 1986, the band returned with new vocalist Brian Howe, presenting a completely different job from that that had characterized so far. The Fame and Fortune disk, looks nothing like the hard rock of the 1970s, approaching more the sound of American glam metal of the 1980s, but without the fussy costumes featuring the usual members of this style. Subsequent work by mid-1990s, followed this trend, and in the competent 1990 album called Holy Water, the band managed to place a relative commercial success song, the ballad If You Needed Somebody. This album was certified Platinum by the RIAA. It was followed by the album Here Comes Trouble (1992), it still managed to achieve Gold certification by the RIAA. In 1995 the band released new album, Company of Strangers, with new singer, Robert Hart, in place of Brian Howe. In 1997 the band also releases a second album with this singer, Stories Told & Untold with remakes of old hits of the band and seven new songs. The disc is a commercial failure. In 1998, Rodgers and Kirke discuss the possibility of the band back to its original formation. With the release of the compilation The Original Bad Company Anthology, 1999 are four new songs recorded with Rodgers. [Source: wikipedia]

Total Time: 37 min


24 de agosto de 2015

PITTY - Chiaroscuro



Rock Nacional
2009
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Pitty é uma banda brasileira de rock, formada por Pitty Leone, Martin Mendonça, Duda Machado, Guilherme Almeida e Paulo Kishimoto (teclados). A vocalista, Pitty, cuja banda leva o nome, nasceu em Salvador, Brasil no dia 7 de outubro de 1977. Algumas de suas influências são bandas como o The Mars Volta, Queens of the Stone Age e Muse. Cresceu em meio ao cenário de bandas baianas independentes e participou de várias rodas de shows em um bar de Salvador. Um dia, entrou na roda cantando Smells Like Teen Spirit do Nirvana e desde então decidiu investir na carreira musical, com o apoio do grande nome do cenário underground, Rogério Big Brother (dono do selo bigbross records). Sua primeira banda foi a Shes, onde foi a baterista por dois anos. Pitty também já tocou com a banda Inkoma por seis anos, mas dessa vez como vocalista. Em 2002, Pitty foi procurada pelo produtor musical Rafael Ramos para gravar seu primeiro álbum e em 2003 foi lançado o Admirável Chip Novo, vendendo mais de 700 mil cópias, além do álbum também foi lançado seu primeiro DVD em 2004, o Admirável Vídeo Novo, contendo clipes, imagens de bastidores e a banda no estúdio tocando covers de algumas bandas. Em 2005 foi lançado seu segundo álbum, Anacrônico, vendendo mais de 600 mil cópias. Lançado também em formato de DVD. Em 2007, após a turnê do Anacrônico, foi lançado o primeiro DVD ao vivo, (Des}concerto. Além de ser lançado nos formatos CD, DVD e DualDisc, o registro de show da banda foi também lançado em um modelo de aparelho celular, resultado de uma parceria com a Nokia, com isso Pitty recebeu o prêmio “Celular de Platina” pela vendagem de 450 mil aparelhos contendo seu álbum. Em 2009 foi lançado Chiaroscuro, o terceiro álbum de estúdio. O primeiro single do álbum, Me Adora, logo atingiu os primeiros lugares nas principais rádios brasileiras. Com o voto popular, Pitty levou vários prêmios no VMB da MTV Brasil, entre eles, Artista do ano por duas vezes, ganhou também os prêmios de Clipe do Ano, Show do Ano, três vezes seguidas como Vocalista da Banda dos Sonhos e muitos outros. Pitty ganhou aproximadamente 50 prêmios ao longo dos seus anos de carreira, 15 deles somente no VMB. Em 2011, Pitty lança seu segundo DVD ao Vivo, entitulado ‘A trupe delirante no Circo Voador’, contendo além das músicas próprias, um cover de ‘Se Você Pensa’ e um cover da banda baiana ‘Cascadura’, Senhor das Moscas, contando também com a participação de Fábio Cascadura na execução. Em 2012, a banda entrou em recesso, segundo a Pitty, pra se dedicar mais ao projeto Agridoce. Após três anos de pausa da banda Pitty e dedicação ao projeto paralelo, a cantora Pitty anunciou nas redes sociais que a sua banda principal está de volta, com shows já confirmado pela produção da banda. Sendo assim surgiu a divulgação do produtor britânico Tim Palmer nas redes sociais, revelando o término da mixagem dos singles do novo disco SETEVIDAS, que teve o lançamento no dia 3 de junho de 2014, em (CD e vinil) e no Itunes, o disco reúne 10 canções, todas inéditas e de autoria da cantora. Ainda em 2014, a cantora lança o livro “Pitty - Cronografia: Uma Trajetória em Fotos”, resultado de trabalho de alguns anos de Pitty e colegas fotógrafos, o livro de fotos conta a história da carreira da cantora, do comecinho até hoje. Através do álbum Setevidas, surge também o DVD ‘Pela Fresta’. Durante as gravações, feitas com todos os instrumentos tocados simultaneamente, foi produzido um documentário filmado pela própria cantora, dirigido e editado por Otavio Sousa. [Fonte: pitty]

Pitty is a Brazilian rock band, formed by Pitty Leone, Martin Mendonça, Duda Machado, Guilherme Almeida and Paul Kishimoto (keyboards). The singer, Pitty, whose band is named, was born in Salvador, Brazil on October 7, 1977. Some of his influences are bands like The Mars Volta, Queens of the Stone Age and Muse. He grew up amid the backdrop of Bahia independent bands and participated in several wheels of shows in a bar Salvador. One day, he entered the wheel singing Smells Like Teen Spirit by Nirvana and has since decided to invest in music career, with support from big name in the underground scene, Rogério Big Brother (stamp owner bigbross records). His first band was Shes where he was the drummer for two years. Pitty also has played with the band Inkoma for six years, but this time as a vocalist. In 2002, Pitty was approached by music producer Rafael Ramos to record their first album and in 2003 it launched the Brave New Chip, selling over 700,000 copies and the album was also released their first DVD in 2004, Brave New Video, containing clips, backstage images and the band in the studio playing covers of some bands. In 2005 it was released his second album, Anacrônico, selling over 600,000 copies. Also released in DVD format. In 2007, after the tour of Anacrônico, it launched the first live DVD, (Des} concerto. Besides being released in CD formats, DVD and DualDisc, the show record the band has also released a mobile phone model, result of a partnership with Nokia, it Pitty received the "Mobile Platinum" award for bandage 450 thousand handsets containing his album. In 2009 was released Chiaroscuro, the third studio album. The album's first single, Me Adora, soon reached the first places in the main Brazilian radio. With the popular vote, Pitty took several awards at the MTV VMB Brazil, including, Artist Year twice, also won the Clip of the Year awards, Show of the Year three times followed as lead singer of the band of Dreams and many others. Pitty won approximately 50 awards over the years of his career, 15 of them only in the BMV. In 2011, Pitty released his second DVD Live, entitled 'A delirious troupe the Flying Circus' containing in addition to the songs, a cover of "If You Think 'and a cover of the Bahian band' Cascadura 'Lord of the Flies, also with the participation of Fabio Cascadura execution. In 2012, the band went into recess, according to Pitty, to devote more the bittersweet project. After three years of break from the band Pitty and dedication to the side project, the singer Pitty announced on social networks that their main band is back with shows already confirmed the production of the band. Thus came the release of the British producer Tim Palmer on social networks, revealing the end of the mixing of the new singles SETEVIDAS drive, which saw the release on June 3, 2014, in (CD and vinyl) and on iTunes, the disc brings together 10 songs, all original and written by the singer. Also in 2014, the singer launches the book "Pitty - Chronography: A Trajectory in Pictures", the result of work a few years of Pitty and fellow photographers, the photo book tells the story of the singer's career, from the very beginning until today. Through Setevidas album also comes the DVD 'For Fresta'. During the recordings, made with all the instruments played simultaneously a documentary filmed by the singer herself, directed and edited by Otavio Sousa was produced. [Source: pitty]

Total Time: 44 min


ALABAMA JR. PETTIS - Chicago Blues Session - Vol. 04



Blues
1998
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Total Time: 49 min


21 de agosto de 2015

AUSTRALIAN CRAWL - Sirocco


Rock
1981
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Australian Crawl, também conhecida como OZ Crawl, foi uma das maiores bandas da Austrália na década de 1980. Formada em 1978 por James Reyne e Simon Binks, contava também com a participação de Guy McDonough, Bill McDonough, Paul Williams e Brad Robinson. A banda Australian Crawl foi formado no final do ano de 1978, na região de Mount Eliza, subúrbio de Melbourne, quando James Reyne (Líder vocal e piano) e Simon Binks (guitarra) resolvem acabar com a banda Spiff Rouch e formar a banda juntamente com o guitarrista Brad Robinson, o baixista Paul Willians e o baterista David Reyne, este irmão mais novo de James Reyne, logo substituído por Bill McDonough, ex-integrante do grupo Loose Trousers [1] . A banda passou a fazer sucesso na região e atrair grande público em seus shows, onde despertou a atenção do produtor David Brings, ajudando a gravar o single Beautiful People/Man Crazy pela EMI Records. O single acaba tendo boa receptividade, ficando na 22a. posição nas paradas de sucesso em novembro de 1979. Diante disso a gravadora EMI resolve lançar no mercado o primeiro álbum da banda, The Boys Light Up, em abril de 1980. Embalado pelos sucessos de Beautiful People e The Boys Light Up, este disco acaba atingindo a quarta posição nas paradas de sucesso e fica por mais de 104 semanas nas paradas de sucesso. O disco acabou vendendo mais de 280 mil cópias, recebendo assim 4 discos de platina. Neste mesmo ano, em outubro de 1980, o vocalista e guitarrista Guy McDonough (irmão caçula de Bill McDonough) entra para o grupo, participando assim na gravação do segundo álbum da banda. O segundo álbum, intitulado de Sirocco, foi lançado no ano de 1981 e foi produzido por Peter Dawkins. Este disco atingiu a 1a. posição nas paradas de sucesso e possuia os sucessos Oh No, Not You Again e Errol, esta última música feita em homenagem ao ator autraliano Errol Flynn[2] . O próximo álbum a ser lançado foi Sons of Beaches e foi gravado no Havaí pelo produtor australiano Mike Chapman. Sons of Beaches foi um álbum onde a banda experimenta um som um pouco mais "rock 'n' roll" em suas músicas e possuia os sucessos Runaway Girls e Shutdown. O álbum foi lançado na Austrália em 1982 e também ficou com a 1a. posição nas paradas australianas [3] . Este disco também foi lançado nos EUA pela EMI Records. A banda Australian Crawl acaba se separando já nos primeiros meses do ano de 1986. O último show da banda foi realizado no dia 27 de janeiro de 1986, e deste show mais tarde resultou no novo álbum The Final Wave. Este álbum ao vivo foi lançado em outubro do mesmo ano pela gravadora Freestyle/RCA. [Fonte: wikipedia] 

Australian Crawl, also known as OZ Crawl, was one of the biggest bands in Australia in the 1980s Formed in 1978 by James Reyne and Simon Binks also counted on the participation of Guy McDonough, Bill McDonough, Paul Williams and Brad Robinson. The band Australian Crawl was formed at the end of 1978 in the region of Mount Eliza, a suburb of Melbourne, when James Reyne (vocal leader and piano) and Simon Binks (guitar) decide to end the band Spiff Rouch and form a band together with guitarist Brad Robinson, bassist Paul Williams and drummer David Reyne, the younger brother of James Reyne, soon replaced by Bill McDonough, a former member of the group Loose Trousers [1]. The band became successful in the region and attract large audience at their shows, which caught the attention of producer David Brings, helping to record the single Beautiful People / Man Crazy by EMI Records. The single ends with good reception, becoming the 22nd. position on the charts in November 1979. Therefore the EMI decides to launch the world's first album, The Boys Light Up in April 1980. Packed by the successes of Beautiful People and The Boys Light Up, this disc ends reaching the fourth position on the charts and is for more than 104 weeks on the charts. The album eventually sold over 280,000 copies, thus receiving four platinum. That same year, in October 1980, vocalist and guitarist Guy McDonough (younger brother of Bill McDonough) joins the group, thus participating in the recording of the second album. The second album, titled Sirocco, was released in 1981 and was produced by Peter Dawkins. This disc has reached first. position on the charts and possessed the successes Oh No, Not You Again and Errol, this last song made in honor of the actor Errol Flynn autraliano [2]. The next album to be released was Sons of Beaches and was recorded in Hawaii by Australian producer Mike Chapman. Sons of Beaches was an album where the band experiences a sound a bit more "rock 'n' roll" in their songs and possessed the successes Runaway Girls and Shutdown. The album was released in Australia in 1982 and also got the first. position in the Australian charts. [3] This album was also released in the USA by EMI Records. The band Australian Crawl ends up separating in the first months of 1986. The last show of the band was held on January 27, 1986, and this show later resulted in new album The Final Wave. This live album was released in October of that year the Freestyle / RCA. [Source: wikipedia]

Total Time: 47 min


20 de agosto de 2015

JORGE ARAGÃO - Acena [Recomendado]


Samba
1984
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

Total Time: 37 min


ALMENDRA - Almendra [Recomendado]



Indie Rock
1969
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Almendra foi uma banda de rock formada em 1967, no bairro de Belgrano por Luis Alberto Spinetta (guitarra e vocal), Edelmiro Molinari (guitarra e vocal), Emilio del Guercio (baixo e vocais) e Rodolfo Garcia (bateria). Ao lado de Manal e Los Gatos é considerado o grupo fundador do rock argentino. A banda foi formada em 1967 e separados em 1970. Em 1980 e em 2009 teve duas reuniões breves. Seu álbum Amêndoa I foi considerado pela revista Rolling Stone como o 6º melhor  do rock argentino, enquanto o seu segundo álbum Almendra II foi colocado em posição de número 40º. Sua canção "Girl" foi considerado o segundo melhor música de todos os tempos do rock argentino (tem outros nove no top 100) e 28º de Hispanoamérica. [Fonte:wikipedia]

Almendra was a rock band formed in 1967 in the Belgrano district by Luis Alberto Spinetta (guitar and vocals), Edelmiro Molinari (guitar and vocals), Emilio del Guercio (bass and vocals) and Rodolfo Garcia (drums). Next to Manal and Los Gatos is considered the founding group of Argentine rock. The band was formed in 1967 and separated in 1970. In 1980 and in 2009 had two brief meetings. Your album Almond I was considered by Rolling Stone magazine as the 6th best Argentine rock, while their second album Almendra II was placed in 40th position number. His song "Girl" was considered the second best song of all time Argentine rock (have another nine in the top 100) and 28 of Spanish America. [Source: wikipedia]

Total Time: 38 min


17 de agosto de 2015

LIVING COLOUR - Time's Up



Alternative Rock
1990
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

 Living Colour é uma banda estadunidense de rock formada pelo guitarrista Vernon Reid (nascido na Inglaterra), pelo vocalista Corey Glover, pelo baixista Doug Wimbish e pelo baterista William Calhoun. A banda, formada em 1984, teve Muzz Skillings no baixo até 1991. O nome Living Colour, ao contrário do que muitos pensam, não foi escolhido por causa da cor da pele de seus integrantes (todos negros); foi inspirado em uma “vinheta” da rede de TV NBC: “The following program is brought to you in living colour” (parecido com “O programa seguinte é trazido até você em cores vivas”). Os três instrumentistas, todos eles já concluindo seus estudos de música, conhecem Corey e resolvem formar uma banda, por volta de 1985, tendo Reid como líder. O grupo começa a se apresentar em clubes e bares underground de Nova Iorque. Desde o começo apresentam uma música com muitas influências, entre elas o, Hard Rock, Heavy Metal, Punk, Funk e o Jazz. A banda causava muito impacto nas suas apresentações; principalmente por serem todos negros, por sua música misturada e pelos solos de guitarra altamente técnicos e velozes de Reid. Em um de seus shows, o vocalista Mick Jagger, dos Rolling Stones, estava entre a platéia. Ficou tão impressionado que ajudou que eles conseguissem um contrato com a Epic Records. Esse contrato resultou no lançamento do aclamado Vivid, em 1988, que atingiu a sexta colocação nas paradas norte-americanas (Jagger, além de ter conseguido o contrato com a gravadora, também produziu esse Álbum). Os destaques desse álbum são as faixas Cult of Personality e Open Letter (to a Landlord), que ganharam dois videoclipes bastante exibidos na MTV americana. Além do clipe, Cult of Personality ganhou um Grammy. Depois do lançamento, os Living Colour saíram em uma turnê internacional como banda de abertura dos Rolling Stones, o que fez com que eles ficassem mais conhecidos no exterior. [Fonte: wikipedia]

Living Colour is an American rock band formed by guitarist Vernon Reid (born in England), vocalist Corey Glover, bassist Doug Wimbish and drummer William Calhoun. The band, formed in 1984, had Muzz Skillings on bass until 1991. The name Living Colour, contrary to what many think, was not chosen because of the skin color of its members (all black); was inspired by a "vignette" the NBC television network: "The Following program is expresso to you in living color" (similar to "The following program is brought to you in vivid"). The three musicians, all of them already completing his music studies, know Corey and decide to form a band, around 1985, with Reid as leader. The group begins performing at clubs and underground bars of New York. Since the beginning have a song with many influences, including the Hard Rock, Heavy Metal, Punk, Funk and Jazz. The band caused much impact in their presentations; mainly because they are all black, in mixed music and the highly technical guitar solos and fast Reid. In one of his shows, frontman Mick Jagger, the Rolling Stones, was among the audience. He was so impressed it helped that they could contract with Epic Records. This agreement resulted in the release of Vivid acclaimed in 1988, which reached sixth place in American charts (Jagger, has succeeded in the contract with the record company also produced this album). Highlights of the album are the tracks Cult of Personality and Open Letter (to the Landlord), which won two video clips rather displayed in MTV. In addition to the clip, Cult of Personality won a Grammy. After the release, the Living Colour went on an international tour as an opening act for the Rolling Stones, which caused them to stay better known abroad. [Source: wikipedia]

Total Time: 58 min


16 de agosto de 2015

SAVATAGE - The Wake Of Magellan


Power Metal
1997
Bitrate 256  kbps
[cd quality]

Savatage é uma banda norte-americana de heavy metal fundada em Tampa, na Flórida, no final dos anos 70 com o nome de Avatar pelos irmãos Jon e Criss Oliva, do Metropolis. Em 1979, o baterista Steve Wacholz se junta à banda, e, após inúmeros baixista, o line-up estabiliza-se com Keith Collins. Após participar de algumas compliações, o Avatar lança de forma independente o EP City Beneath the Surface em 1982, mas abandona o nome para evitar futuros problemas legais. Assim, o Savatage inicia sua carreira seguindo uma linha mais tradicional, na veia do metal inglês, quando lança pela Par Records seus primeiros discos (Sirens, 1982, e o EP The Dungeons Are Calling, 1983), cujos destaques eram a voz única de Jon Oliva e os riffs agressivos de seu irmão Criss. Em 1984, o grupo assina com a Atlantic Records e lança no ano seguinte Power of the Night, produzido por Max Norman (Ozzy Osbourne, Megadeth) e excursiona pelos Estados Unidos. Após a turnê, o grupo despede Keith Collins e traz para o posto de baixista Johnny Lee Middleton (ex-Lefty). Em 1986, o grupo viaja a Londres para a gravação do novo disco, Fight for the Rock, lançado no mesmo ano. O álbum marca a primeira mudança no som do Savatage, aproximando-se mais do classic rock, por influência de seus empresários. O som menor vigoroso desagrada aos fãs e à própria banda, quase culminando em um precoce final devido ao descontentamento interno dos membros e à fraca vendagem. Após ver o Savatage ao vivo pela primeira vez em um show em que o grupo abria para o Motörhead em Londres, Paul O’Neill se interessa em trabalhar com a banda. Com uma mudança de empresariamento, o contrato com a Atlantic é renegociado e, em 1987, sai Hall of the Mountain King, redirecionado às raízes mais pesadas do conjunto, ao mesmo tempo apresentando uma aproximação da música clássica, com o uso da composição de Edvard Grieg na faixa-título e na instrumental “Prelude to Madness”. O trabalho é aclamado por crítica e público. Após extensa turnê pelos Estados Unidos e Europa, que conta com o guitarrista de apoio Chris Caffery tocando fora do palco, o grupo se reúne para dar início aos trabalhos do próximo disco. Durante as sessões de gravação e composição, Jon Oliva é internado numa clínica de reabilitação. Em 1990, sai Gutter Ballet, seguido por uma turnê que dura todo o ano no velho continente e pela América do Norte. Para os shows, Caffery é efetivado como membro do grupo. Gutter Ballet retoma a evolução iniciada em Hall of the Mountain King, aproximando-se mais, desta vez, dos musicais da Broadway - a faixa-título e “When the Crowds are Gone”, os dois vídeos lançados do disco, foram compostas após Jon Oliva assistir “Phantom of the Opera” na Broadway. O álbum também marca uma maior participação de Paul O’Neill no processo de composição das letras, função que viria a ser exclusivamente sua a partir de então.... Após a turnê européia no início de 2002, Jack Frost é demitido para um retorno nunca concretizado de Al Pitrelli, desempregado após o final abrupto do Megadeth. Para a turnê no verão do mesmo, citando compromissos assumidos anteriormente, Pitrelli é substituído por Jeff Waters (Annihilator). Com essa formação, o Savatage se apresenta ao vivo pela última vez em Belgrado, na antiga Iugoslávia, em 06 de agosto de 2002. Desde então, Jon Oliva e Chris Caffery seguiram carreiras solos, Zak Stevens voltou à cena musical com o CircleIICircle, Jeff Plate se juntou ao Metal Church, o TSO, além de lançar The Lost Christmas Eve em 2004, continuou a fazer turnês de muito sucesso pelos Estados Unidos, e o hiato do Savatage nunca ficou bem explicado. [Fonte} lastfm]

Savatage is an American heavy metal band founded in Tampa, Florida, in the late 70s by the name of Avatar by brothers Jon and Criss Oliva, the Metropolis. In 1979, drummer Steve Wacholz joins the band, and after countless bassist, the line-up stabilizes with Keith Collins. After participating in some compliações, Avatar launches independently the EP City Beneath the Surface in 1982, but abandoned the name to avoid future legal problems. Thus, Savatage began his career following a more traditional line, in the vein of English metal when the Par Records launches its first albums (Sirens, 1982 and the EP The Dungeons Are Calling, 1983), whose highlights were the only voice Jon Oliva and aggressive riffs of his brother Criss. In 1984, the group signed to Atlantic Records and launches the next year Power of the Night, produced by Max Norman (Ozzy Osbourne, Megadeth) and tours the United States. After the tour, the group says goodbye Keith Collins and brings to the post of bassist Johnny Lee Middleton (former Lefty). In 1986, the group travels to London for the recording of the new album, Fight for the Rock, released the same year. The album marks the first change in the sound of Savatage, approaching more classic rock, influenced by their managers. The less vigorous sound displeases the fans and the band itself, almost culminating in an early end due to internal discontent of members and poor bandage. After seeing the live Savatage for the first time at a concert where the group opened for Motörhead in London, Paul O'Neill is interested in working with the band. With a change of entrepreneurship, the contract with Atlantic is renegotiated and, in 1987, out Hall of the Mountain King, redirected to heavier roots of the set at the same time presenting an approximation of classical music, with the use of Edvard composition Grieg on the title track and the instrumental "Prelude to Madness". The work is acclaimed by critics and audiences. After an extensive tour of the United States and Europe, which includes guitarist Chris Caffery support ringing off the stage, the group meets to begin work the next record. During the recording sessions and composition, Jon Oliva is hospitalized in a rehabilitation clinic. In 1990, out Gutter Ballet, followed by a tour that lasts all year in the old continent and North America. For the shows, Caffery is effected as a group member. Gutter Ballet resumes evolution started in the Hall of the Mountain King, approaching more, this time, of Broadway musicals - the title track and "When the Crowds are Gone", the two disc released videos were made after Jon Oliva watching "Phantom of the Opera" on Broadway. The album also marks a greater participation of Paul O'Neill in the writing process of the letters, function that would be uniquely yours from then .... After the European tour in early 2002, Jack Frost is dismissed for a return I never realized Al Pitrelli, unemployed after the abrupt end of Megadeth. For the tour in the summer of the same, citing previous commitments Pitrelli is replaced by Jeff Waters (Annihilator). With this training, Savatage performs live for the last time in Belgrade in the former Yugoslavia, on August 06, 2002. Since then, Jon Oliva and Chris Caffery followed solo careers, Zak Stevens returned to the music scene with CircleIICircle, Jeff Plate joined the Metal Church, the TSO, as well as launch The Lost Christmas Eve in 2004, continued to tour very successful by the United States, and Savatage the gap has never been well explained. [Source} lastfm]

Total Time: 60 min


BLUES ETÍLICOS - IV


Blues
1991
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Total Time: 42 min