29 de setembro de 2015

BILLY BOY ARNOLD - Blowin' The Blues Away [Recomendado]



Chicago Blues
1997
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Em 1948, o jovem Arnold no Delta do Mississipi, onde visitou seu ídolo Sonny Boy Williamson. O bom grado lhe ensinou alguns truques, mas foi assassinado pouco depois. Em 1952 Arnold fez suas primeiras gravações para uma pequena gravadora, mas não obteve sucesso. Naquela época, ele tocou regularmente com Johnny Shines, Johnny Temple e Otis Rush em algumas ocasiões. Em 1955 ele acompanhou Bo Diddley em sua estréia hit single Bo Diddley 'I'am a man'. Na década de 1960 Arnold diminuiu sua popularidade. Ele trabalhou como motorista de ônibus temporariamente em Chicago, mais tarde, no governo do Estado de Illinois. No entanto, nos anos 90 ele teve um retorno amplamente aclamado com os álbuns 'Back Where I Belong' (Alligator 1993) e "Eldorado Cadillac" (1995). Foi publicado em 2001, o álbum "Boogie 'n' Shuffle", onde trabalhou com o produtor Duke Robillard. Depois de Billy Boy canta Sonny Boy (2008), um tributo a Sonny Boy Williamson, veio dele (juntamente com Tony McPhee & The Groundhogs) Blue Album e Lonseome (2012), incluindo uma faixa tributo para Big Bill Broonzy)  seguido dois anos depois, The Soul of Blues Billy Boy Arnold (2014). Arnold estava entre os indicados para o Music Award 2014 do blues  na categoria "Artist Traditional Male Blues Year". E ele ganhou junto com Charlie Musselwhite, Mark Hummel, Sugar Ray Norcia, James Harman na categoria 'álbum de blues tradicional do Ano "para o álbum "Remembering Little Walter". [Fonte: wikipedia]

In 1948, the young Arnold in the Mississippi Delta, where he visited his idol Sonny Boy Williamson. The gladly taught him some tricks, but was murdered soon after. In 1952 Arnold made his first recordings for a small label, but failed. At that time he regularly played with Johnny Shines, Johnny Temple and Otis Rush on occasion. In 1955 he accompanied Bo Diddley in his debut hit single Bo Diddley 'I'am a man'. In the 1960s Arnold decreased his popularity. He worked as a bus driver temporarily in Chicago later in the government of the State of Illinois. However, in the 90s he had a widely acclaimed comeback with the albums 'Back Where I Belong' (Alligator 1993) and "Cadillac Eldorado" (1995). Was published in 2001, the album "Boogie 'n' Shuffle ', where he worked with producer Duke Robillard. After Billy Boy Sings Sonny Boy (2008), a tribute to Sonny Boy Williamson, came from him (along with Tony McPhee & The Groundhogs) Blue Album and Lonseome (2012), including a tribute band to Big Bill Broonzy) followed two years later , The Soul of Blues Billy Boy Arnold (2014). Arnold was among the nominees for the 2014 Blues Music Award in the category "Artist Traditional Blues Male Year". And he won along with Charlie Musselwhite, Mark Hummel, Sugar Ray Norcia, James Harman as' traditional blues album of the Year "for the album" Remembering Little Walter "[source: wikipedia].

Total Time: 58 min


MARLON E MAICON - Marlon e Maicon


Sertanejo
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

O sonho começou a virar realidade em 1985, quando a dupla gravou sua primeira música em uma participação na canção "Obrigado a Mentir", no disco da dupla Luiz e Isaac, respectivamente, pai e tio dos meninos. Em 1998, depois de participarem de vários festivais e shows, decidiram que era a hora de ir atrás do sonho. Foram parar no Rio de Janeiro onde gravaram um CD demonstrativo que teve como título “A Cara do País”. Trouxeram o CD para São Paulo, na intenção de mostrar seu trabalho para alguém do mercado musical que pudesse, de alguma forma, ajudá-los. Em janeiro de 2000 Tom Gomes, que acreditou no potencial da dupla e vestiu a camisa por esse sonho, levou um projeto piloto para os diretores da gravadora Indie Records que contrataram imediatamente a dupla. Em 2001 a dupla lança seu primeiro cd com a música "Por Te Amar Assim". A música "Por Te Amar Assim" foi sucesso imediato em todo o país, sendo a segunda música mais rodada no ano de 2001 rendendo a dupla, um disco de ouro, um disco de platina e a indicação ao Grammy Latino de melhor álbum de música sertaneja, além da popularidade em todos os cantos do país. Realizaram centenas de shows. Em 2002 gravaram seu segundo CD, Tudo Azul. A música "Te Peço Fica Comigo" foi a música de trabalho que alcançou maior sucesso desse disco e aumentou ainda mais a popularidade da dupla. Em Dezembro de 2002 a adversidade bateu à porta dos garotos. O mestre e amigo, o amado pai, adoece e vem a falecer no dia do próprio aniversário, 13 de dezembro, quando completaria 49 anos. Em homenagem ao pai, a dupla grava seu terceiro disco: Sempre Amei Você, que é cantada pela dupla em parceria com o próprio pai, que gravou essa música dois dias antes de adoecer na sua cidade natal(Criciúma - SC). Esse disco foi lançado em 2003 e teve como música de trabalho ”Você vai se arrepender”. E 2004 trouxe mais um disco, já com grandes sucessos, como a participação especial de Robin Gibb (BeeGees) e 2 sucessos emplacados em novelas da Rede Globo, Cabocla com música "Tantas Palavras" e América com "Coração Aventureiro", sucessos de audiência. Depois de maius de 22 anos de carreira e mais de 6 anos de sucesso, a dupla inicia uma nova fase de sua vida com nova gravadora ”LGK MUSIC”, com o desejo de mostrar que aprenderam muito e estão dispostos à alcançar novos horizontes. [Fonte: lastfm]

The dream began to come true in 1985 when the pair recorded his first song in a participation in the song "Thank you to lie," the double disc Luiz and Isaac, respectively father and uncle of the boys. In 1998, after participating in various festivals and shows, they decided it was time to go after the dream. They ended up in Rio de Janeiro where they recorded a CD statement that was entitled "The Country Face". They brought the CD to São Paulo, aiming to present their work to someone else's music market that could in some way help them. In January 2000 Tom Gomes, who believed in the potential of the double and put on the shirt for that dream took a pilot project for the directors of Indie Records who immediately hired the pair. In 2001 the duo released their first CD with the song "For Loving You So". The song "For Loving You So" was an instant hit across the country, being the second song more round in 2001 yielding a double, a gold, a platinum album and Grammy Latino of the best music album hinterland, as well as popularity in every corner of the country. They performed hundreds of shows. In 2002 they recorded their second CD Tudo Azul. The song "I ask You Stay With Me" was the work of music that has achieved greater success of this drive and further increased the popularity of the duo. In December 2002 adversity knocked on the door of the boys. The master and friend, the beloved father falls ill and passes away on the anniversary itself, December 13, when would complete 49 years. In honor of the father, the duo recorded their third album: Always Loved You, which is sung by the duo in partnership with his father, who recorded this song two days before becoming ill in his hometown (Criciuma - SC). This album was released in 2003 and had the work song "You'll be sorry." And 2004 brought another album, already with big hits, as the special guest Robin Gibb (BeeGees) and 2 emplacados successes in soap operas of Rede Globo, Cabocla with song "So Many Words" and America to "Adventurous Heart," audience success . After maius 22-year career and more than 6 years of success, the duo starts a new phase of your life with new label "LGK MUSIC" with the desire to show they have learned a lot and are willing to reach new horizons. [Source: lastfm]

Total Time: 60 min

24 de setembro de 2015

GARANTIDO - Amazônia, Coração Brasileiro


Folclore
2004
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

A história do Garantido começa em 24 de junho de 1913, quando o filho de pescador Lindolfo Monteverde resolveu por em prática uma das histórias que ouvia de seu avô, ex-escravo de origem maranhense que veio para a Ilha de Parintins em busca de um espaço para a sua família viver e produzir. Dentre as inúmeras histórias, Lindolfo ouviu a história de um boi que dançava visitando famílias e alegrando as pessoas. Havia muitas lendas em torno deste boi contado pelo avô. A que mais chamava a atenção do neto era sobre o roubo da língua do boi e os versos cantados durante o ritual do boi que envolvia Pai Francisco, Mãe Catirina, o Amo do Boi, o Pajé e outras figuras. Antes de concretizar a idéia para lembrar as histórias do avô, foram realizados vários ensaios, até chegar o momento da primeira apresentação que começou como uma simples brincadeira junina. Contam os mais antigos que a apresentação foi antecedida de uma ladainha e depois houve distribuição de Aluá, bolo de macaxeira, tacacá e, no final, muito forró. Mais tarde, ao servir o exército, Lindolfo Monteverde adoeceu e a gravidade de sua doença o levou a fazer promessa a São João Batista, prometendo que, se ficasse bom e enquanto tivesse vida, seu bumba jamais deixaria de sair nas ruas. Foi então que o Garantido passou a ser chamado de “Boi da Promessa”. A partir de então, todos os anos os torcedores do Boi se reúnem na noite de 24 de junho para rezar a ladainha e festejar São João Batista e em seguida saem pelas ruas da cidade, dançando em frente às casas que tiverem fogueiras acesas. Segundo os mais antigos, esta saída do Garantido pelas ruas da cidade era normal durante a época das festas juninas. ontam que Lindolfo Monteverde era um cantador e repentista que causava admiração em quem o ouvia cantar, por causa do timbre de voz que dominava os terreiros e era ouvido à distância sem utilizar nenhum tipo de aparelho sonoro mecânico. Lindolfo também incomodava os torcedores do boi contrário com sua firmeza de voz e a inteligência dos desafios que criava. Até hoje, é considerado o melhor compositor de toadas que o boi-bumbá de Parintins registrou. Desde a sua criação, o Garantido se apresenta com um coração na testa e as cores Vermelha e branca foram adotadas pela torcida. A cor Vermelha, do coração e a branca, do boi. O nome Garantido surgiu do próprio criador, Lindolfo Monteverde, que em suas toadas sempre lembrava aos bois contrários que seu bumbá sempre saía inteiro dos confrontos de ruas que, na época, eram rotineiros. Dizia Lindolfo que nas “brigas” com os contrários a cabeça de seu boi nunca quebrava ou ficava avariada, “isso era garantido”. A brincadeira foi evoluindo e em 1965 aconteceu o primeiro Festival Folclórico de Parintins, mas não houve participação dos bumbás. A primeira disputa veio no segundo Festival quando o Garantido enfrentou o Caprichoso (o contrário). O primeiro empate da disputa aconteceu no ano de 2000. Em sua história, lhe foram atribuídos vários slogans carinhosos, como: “Boi da Promessa”, “Boi do Coração”, “Brinquedo de São João”, “Boi do Povão” e outros. O mais popular é “Brinquedo de São João”, de autoria de Lindolfo Monteverde para homenagear o santo a quem se apegou para curar a doença que o ameaçava quando servia o exército. Os dirigentes preservam até os dias atuais este slogan como forma de reconhecimento a Lindolfo, o poeta maior da Nação Vermelha e Branca. O Garantido surgiu na antiga estrada Terra Santa, hoje Av. Lindolfo Monteverde, na tradicional Baixa do São José. Atualmente, um complexo arquitetônico da antiga Fabriljuta, localizado no Km 1 da Rodovia Odovaldo Novo, adquirido pela agremiação, abriga toda a estrutura de galpões, a diretoria e demais coordenadorias que fazem parte da administração do boi que, hoje, é a brincadeira mais séria dos habitantes de Parintins, a Ilha do Boi-bumbá. [Fonte: wikipedia]

The history of the warranty begins on June 24, 1913, when the fisherman's son Lindolfo Monteverde decided to put into practice one of the stories he heard from his grandfather, a former slave of Maranhão origin who came to Parintins Island in search of a space for your family live and produce. Among the many stories, Lindolfo heard the story of an ox who danced visiting families and cheering people. There were many legends surrounding this ox told by the grandfather. What most drew attention grandson was about the theft of the ox tongue and verses sung during the ritual of the ox that involved Father Francis, Mother Catirina, the Master of the Ox, the Shaman and other figures. Before you realize the idea to remember the stories of his grandfather, various tests were carried out, until the time of the first performance which began as a simple joke Jerk. They have older that the presentation was preceded by a litany and then there was distribution Aluá, cassava cake, tacacá and in the end, very forró. Later, while serving the army, Lindolfo Monteverde fell ill and the severity of her illness made him do promise to St. John the Baptist, promising that if he was good and while he had life, his Bumba never cease to get out on the streets. Then the Guaranteed came to be called "the Promise Boi". Since then, every year the fans of Ox gather on the night of June 24 to pray the Litany and celebrate St. John the Baptist and then leave through the streets, dancing in front of the houses that have lit bonfires. According older, this output of the Guaranteed through the streets was normal for the time of the June festivities. ontam Monteverde was one singer and repentista causing admiration in those who heard him sing because of the tone of voice that dominated the terraces and was heard in the distance without using any mechanical sound device. Lindolfo also bothered the ox's fans contrast with his voice firm and intelligence of the challenges it created. Even today, is considered the best composer of tunes that the ox-bumbá Parintins recorded. Since its inception, the Guaranteed presents with a heart on her forehead and Red and white colors were adopted by the crowd. Red color, heart and white ox. The Guaranteed name came from the creator himself, Lindolfo Monteverde, who in his melodies always reminded contrary steers his bumbá always left full of street clashes that at the time were routine. Lindolfo said that the "fights" with the contrary the head of his ox never broke or was damaged, "it was guaranteed." The game has evolved and in 1965 came the first Parintins Festival, but there was no involvement of bumbás. The first contest came in second Festival when the Guaranteed faced Capricious (otherwise). The first draw of the contest took place in 2000. In its history, have been attributed to several loving slogans such as "Boi of Promise", "Heart Boi," "Toy of St. John," "Ox populace" and other . The most popular is "Toy of St. John," Lindolfo Monteverde authoring to honor the saint who clung to cure the disease that threatened while serving the army. The leaders preserved to the present day this slogan as a way to recognize the Lindolfo, the greatest poet of the Red and White Nation. The Guaranteed appeared on the old road Holy Land, today Av. Lindolfo Monteverde, in traditional Low of St. Joseph. Currently, an architectural complex of the former Fabriljuta, located at Km 1 Highway Odovaldo new, purchased by the college, is home to all the sheds structure , the managers, and coordinators who are part of the administration of the ox that today is the most serious game of the inhabitants of Parintins, the Boi-bumbá Island. [Source: wikipedia]

Total Time: 75 min


ROXETTE - Rarities


Pop Music
1995
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Total Time: 53 min


22 de setembro de 2015

BIG LEON BROOKS - Let's Go To Town [Recomendado]


Electric Blues
1983
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Leon Brooks foi influenciado muito pouco pelos funk, blues-driven guitarra dos anos 60 e 70. Leon foi rápido em apontar que havia melhores músicos da harmônica anos atrás. "Tivemos muito poucos jogadores da harmônica de volta, então, que eram bastante muito bom .... eles tinham mais peso, mais de tom. Você tem que realmente explodir de dentro; você tem que ter esse sentimento para a música, música dos azuis. Este é algo que você não encontrará muitos tocadores de harpa com hoje". "The Big Man", como ele foi apropriadamente chamado ao redor de sua casa (muitas vezes ele usava camisas com "Big" bordado no bolso em vez de seu nome), começou a tocar harpa quando ele tinha seis anos de idade. Crescendo em Sunflower, Mississippi, ele teve a oportunidade de aprender com os mestres: Sonny Boy Williamson (Rice Miller), Elmore James, Boyd Gilmore e Charlie Booker. "Eu fui criado em torno desses caras", lembrou ele, "mas eu realmente aprendi muito com o rádio, também."  Mudando-se para Chicago no início dos anos 1940, Leon começou a brincar com "crianças do bairro, na rua e para baixo em Jewtown" (o mercado ao ar livre Maxwell Street). Lá ele conheceu seu futuro mentor, Little Walter Jacobs. "Comecei no estilo de Rice Miller, mas Little Walter era realmente o meu ídolo na gaita, e eu segui-lo em torno de um lote. Ele foi meu treinador. " Ainda adolescente, Leon começou a escorregar para os clubes de blues, pendurado em torno principalmente no The Zanzibar, onde se sentou com a banda Muddy Waters. Durante o início dos anos 50, ele tocou com Freddie King e Jimmy Lee Robinson, antes de formar sua primeira banda com o guitarrista Charles Pearson em 1953. Ele manteve bandas juntos de vez em quando e trabalhou como sideman com Willie Johnson, Kansas City Red, Floyd Jones, Otis Rush e Robert Nighthawk ao longo dos anos 50. Em seguida, no início dos anos 60, se desencanta com o som mais dominado pela guitarra de blues moderno. O guitarrista Paul Cooper trouxe Leon para o Lado Norte, e em 1977 o harpista começou um show de domingo à noite em Kingston Mines, que durou quase um ano. Em seguida, Leon voltou para o lado oeste, trabalhando com Cauda Dragger, Eddie Taylor e James Scott em Maria, The Golden Slipper e The Show & Tell. Ele estava de volta no lado norte com Scott na Broadway Night Club, antes de ser hospitalizado em novembro de 1979 com um problema cardíaco. Leon morreu em 1982, com a idade de 49, ainda conhecido apenas por um pequeno número de fãs de blues que amam o som do clássico, 1950's de estilo blues de Chicago. [Fonte: alligatorrecords]

Leon Brooks was influenced very little by funk, blues-driven guitar 60s and 70s Leon was quick to point out that there were better musicians harmonica years ago. "We had very few harmonica players back then, they were very good .... they had more weight, more tone You have to really explode from within;. You have to have that feeling for music, music of the blue. This is something you will not find many harp players with today. " "The Big Man", as he was aptly named around his house (he often wore shirts with "Big" embroidered on the pocket instead of his name), started playing harp when he was six years old. Growing up in Sunflower, Mississippi, he had the opportunity to learn from the masters: Sonny Boy Williamson (Rice Miller), Elmore James, Boyd Gilmore and Charlie Booker. "I grew up around these guys," he recalled, "but I really learned a lot from the radio, too." Moving to Chicago in the early 1940s, Leon started playing with "children of the neighborhood, on the street and down Jewtown" (the outdoor market Maxwell Street). There he met his future mentor, Little Walter Jacobs. "I started in the style of Rice Miller, but Little Walter was really my idol on harmonica, and I followed it around a lot. He was my coach." As a teenager, Leon began to slip into the blues clubs, hanging around especially at The Zanzibar, where he sat with the band Muddy Waters. During the early '50s, he played with Freddie King and Jimmy Lee Robinson, before forming his first band with guitarist Charles Pearson in 1953. He kept bands together at times and worked as a sideman with Willie Johnson, Kansas City Red Floyd Jones, Otis Rush and Robert Nighthawk over the years 50. Then, in the early 60s, disenchanted with the sound dominated by the modern blues guitar. Guitarist Paul Cooper brought Leon to the North Side, and in 1977 Harper began a Sunday evening show in Kingston Mines, which lasted almost a year. Then Leon returned to the west side, working with Tail Dragger, Eddie Taylor and James Scott in Mary, The Golden Slipper and The Show & Tell. He was back on the north side with Scott on Broadway Night Club before being hospitalized in November 1979 with a heart condition. Leon died in 1982 at the age of 49, still known only to a small number of blues fans who love the sound of classic, 1950's of Chicago blues style. [Source: alligatorrecords]

Total Time: 54 min


18 de setembro de 2015

PANNDORA - Panndora


Metal
 2007
Bitrate 320 kbps
[cd quality]++

Panndora (que na época chamava-se Wind of Fate), foi formada em meados de agosto de 2000, por um grupo de amigas que freqüentavam os shows da cidade de Maringá-PR e com a idéia de tocar simplesmente Heavy Metal, resolveram se juntar e montar a banda. A banda passou por várias formações e só se estabilizou melhor, depois da entrada da vocalista/guitarrista Natália Ferlin, em 2001, contando só com duas integrantes da formação original: Adrismith (bateria) e Kamila Trevisan (guitarra). Em 2003, depois de um grande período sem baixista fixo, entra na banda, Jhovanny, ficando estabilizada desde então. Com influências de bandas tradicionais do Heavy Metal, Panndora, desde o seu início, executava alguns covers de bandas como: Black Sabbath (Dio e Ozzy), Kiss, AC/DC, Twisted Sister, Wasp, Grave Digger, Quiet Riot, Judas Priest, Running Wild, Manowar, Venom, entre outros. Nas composições, segue uma linha Heavy/Power tradicional, com a primeira demo lançada em Outubro de 2003, contando com duas músicas: Choose Your Side e Other Life. A banda já se apresentou em vários locais no Paraná e em São Paulo (Interior e capital). Com uma demo lançada em 2003, intitulada "Choose your side", com mais de 1000 cópias distribuídas no Brasil e exterior. Em 2005 inciaram a gravação de seu debut, lançado em junho de 2007. No começo de 2006 os integrantes Natália Ferlin ( Vocais e Guitarra) e Jhovanny (Baixo) deixam a banda e no começo de 2007 entram Aline (Vocais), Camila ( Guitarra) e Taise ( Baixo), iniciando assim a nova formação da PANNDORA. No mês de outubro de 2008, Aline Rizzato deixa a banda, e em menos de um mês,entra na banda Rebeca Froeming Rastelli. Em 2009 Kamila Trevisan deixa a banda por motivos profissionais e entra Luana Inez. 2010 é um ano promissor para a banda, pois iniciou a gravação do seu primeiro CD oficial, intitulado “Heretic’s Box”, gravado no renomado estúdio DaTribo, em São Paulo, com a produção de Ciero e Trek Magalhães. [Fonte: lastfm]

Panndora (which at the time was called Wind of Fate), was formed in mid-August 2000 by a group of friends who attended the concerts of the city of Maringa-PR and the idea of ​​simply playing Heavy Metal, they decided to join and assemble the band. The band went through several formations and only stabilized better, after the entry of singer / guitarist Natalia Ferlin in 2001, counting only with two members of the original line: Adrismith (drums) and Kamila Trevisan (guitar). In 2003, after a long period without a permanent bass player, enters the band, Jhovanny, remaining stable since then. With influences of traditional bands of heavy metal, Panndora, since its inception, performing some covers of bands like Black Sabbath (Dio and Ozzy), Kiss, AC / DC, Twisted Sister, Wasp, Grave Digger, Quiet Riot, Judas Priest , Running Wild, Manowar, Venom, among others. In the compositions, follows a Heavy / Traditional Power line, with the first demo released in October 2003, with two songs: Choose Your Side and Other Life. The band has performed at various locations in Paraná and São Paulo (Interior and capital). With a demo released in 2003 entitled "Choose your side", with over 1,000 copies distributed in Brazil and abroad. In 2005 inciaram the recording of their debut, released in June 2007. In early 2006 the members Natalia Ferlin (Vocals and Guitar) and Jhovanny (bass) left the band in early 2007 and enter Aline (Vocals), Camila (Guitar ) and Taise (Low), thus initiating a new line of panndora. In October 2008, Aline Rizzato left the band, and in less than a month, enters the band Rebekah Froeming Rastelli. In 2009 Kamila Trevisan left the band for professional reasons and enters Luana Inez. 2010 is a promising year for the band as it began recording their first official CD, entitled "Heretic's Box", recorded at the renowned studio DaTribo in São Paulo, with the production of Ciero and Trek Magellan. [Source: lastfm]

Total Time: 33 min


15 de setembro de 2015

STAUROS - Seaquake


Christian Metal
2000
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Stauros (cruz em grego) é uma banda de metal cristão, que surgiu no inicio dos anos 90 até 2005 quando encerrou oficialmente suas atividades. O grupo conquistou vários fãs tanto no meio cristão como no secular, lançando quatro CDs e um EP ("Vento Forte" de 1995, "O Sentido da Vida" de 1997, "Seaquake" de 2000, "Adrift" de 2001 e o EP "Marcas de um tempo", de 2002). Sua ultima formação tinha Celso de Freyn (vocal), Alessandro (guitarra), Renatinho (guitarra), Elias Vasconcelos (baixo) e Edinho (bateria). O Stauros surgiu quando a "parte pop" da banda Santaterra (que fazia cover de diversas bandas cristãs do país) sai do grupo, que decide adotar um estilo um pouco mais rock. A banda é bem aceita em um festival de música em Santa Catarina e troca o seu nome pra Stauros. No mesmo ano de 1995 o grupo grava seu primeiro cd "Vento Forte". Em 1996, o grupo assina contrato com a Gospel Records e em 97 lançam o segundo disco "Sentido da Vida", que pode ser considerado o primeiro disco de metal cristão no Brasil. O lançamento é seguido por uma turnê no pais inteiro e o no exterior com reconhecimento pela imprenssa especializada e com musicas incluidas na compilação da revista “Heavens Metal Magazine”. Em 1998 o vocalista deixa a banda, e é substituido pelo tecladista Cesar. Esse é o inicio da melhor fase do grupo, começando por abrir o show da banda Bride e os disco Seaqueake e Adrift. Em Seaquake o português é trocado pelo inglês, as letras do baxista Venâncio Domingos ganham uma profundidade única que continuaria no próximo disco. Além das mudanças nas letras, o som se torna mais pesado com uma qualidade técnica superior, principalmente por parte do guitarrista Renatinho, músicas como Seaquake, Friendly Hand e Vital Blood são verdadeiros clássicos. Gostaríamos de informar aos nossos amigos e a todos que admiram nosso trabalho que, por direção de Deus, encerramos as atividades da banda Stauros. Louvamos a Deus pelo tempo em que estivemos juntos, e por todas as oportunidades onde pudemos dar o nosso melhor e nos alegrarmos com toda essa galera do nosso Brasil. Nossa história fica escrita e registrada não só nos nossos cds, mas nas amizades e relacionamentos construídos nesses 9 anos de estrada. Se fôssemos agradecer a cada pessoa que foi importante nessa caminhada, acabaríamos falhando com alguém, mesmo porque foram muitas pessoas que nos estenderam a mão e nos acolheram. Então estendemos a todos aqui o nosso imenso abraço e um coração cheio de alegria e satisfação por tudo o que realizamos em Deus. Fica no nosso coração um profundo desejo de agradar a Deus em todos os nossos passos, e de entregar a Ele o nosso futuro, vivendo abundantemente para Ele no nosso presente. Em 2009 a banda foi retomada, chegando a gravar uma EP e logo a seguir um disco de nome "Praise", e planejavam um novo disco com a formação Seaquake/Adrift, em português, mas em dezembro de 2012 a banda se desfez novamente. [Fonte: lastfm]

Stauros (cross in Greek) is a Christian metal band, which emerged in the early '90s until 2005 when it officially ended its activities. The group has won many fans both in the Christian and the secular, releasing four CDs and one EP ("Strong Wind" 1995, "The Meaning of Life" 1997 "seaquake" 2000 "Adrift" 2001 and the EP "Marks a time", 2002). His last training had Celsus Freyn (vocals), Alessandro (guitar), Renato (guitar), Elias Vasconcelos (bass) and Edinho (drums). The Stauros came when the "pop of" the Santaterra band (which was cover of several Christian bands in the country) comes off the group that decides to adopt a style a little more rock. The band is well accepted at a music festival in Santa Catarina and change its name to Stauros. In the same year 1995 the group records its first album "Strong Wind". In 1996, the group signed a contract with the Gospel Records and 97 released their second album "Meaning of Life", which can be considered the first Christian metal disc in Brazil. The release is followed by a tour around the country and abroad with the recognition imprenssa specialized and songs included in the magazine's compilation "Heaven's Metal Magazine". In 1998 the singer left the band, and is replaced by keyboardist Cesar. This is the beginning of the best phase of the group, beginning with the opening show of the band Bride and Seaqueake and Adrift disk. Seaquake in Portuguese is replaced by English, the lyrics of bassist Venancio Domingos gain a unique depth would continue on the next record. In addition to changes in the lyrics, the sound becomes heavier with higher technical quality, mostly by guitarist Renato, songs like seaquake, Friendly Hand and Vital Blood are true classics. We would like to inform our friends and all who admire our work that, by God's direction, we closed the activities of Stauros band. We praise God for the time we were together, and every opportunity where we could give our best and rejoice with all these guys of our Brazil. Our history is written and recorded not only in our CDs, but friendships and relationships built in these nine years of road. If we were to thank every person who has been important in this journey, we would end up failing with someone, if only because there were many people who have extended our hands and welcomed us. So here we extend to all our big hug and a heart full of joy and satisfaction for everything we do in God. It is in our hearts a deep desire to please God in all our steps, and give Him our future, living abundantly for him in our present. In 2009 the band resumed, reaching record an EP and soon after a name of album "Praise", and planned a new disc with the formation seaquake / Adrift in Portuguese, but in December 2012 the band broke up again. [Source: lastfm]

Total Time: 65 min


10 de setembro de 2015

KENNY G - Breathless


Jazz
1992
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

O seu envolvimento com a música começou quando ele ainda era pequeno. A sua primeira apresentação ao vivo como profissional ocorreu nos anos 70, acompanhando Barry White. O bom desempenho incentivou-o a seguir adiante, e a carreira a solo deu inicio na década de 80. Seu primeiro álbum de sucesso, “Duotones” (1986), atingiu o top 10 nos EUA, e mostrou as suas armas: um som instrumental com fortes pitadas de rhythm e blues moderno, melodias românticas e sempre uma ou outra faixa com vocalistas convidados do naipe de Smokey Robinson, Peabo Bryson e Michael Bolton. Um dos grandes vendedores de discos na área instrumental, ele quebrou recordes até mesmo com seu primeiro disco natalino, “Miracles: The Holiday Album” (1994), por sinal seu único CD até hoje a atingir o primeiro lugar na parada de álbuns americana. Ele se apresentou ao vivo no Brasil na década de 90, com grande presença de público. É um dos poucos instrumentistas de “sopro” que consegue tocar e respirar ao mesmo tempo, sem interrupção no som, respiração circular. Seu som é admirado em todo o mundo por diversas culturas. Lançou diversos CDs, com músicas ecléticas, e com vários intérpretes de toda parte do mundo. Kenny G é sem dúvida o músico instrumental mais vendido do mundo, com um número espantoso de mais de 80 milhoes de discos vendidos.Saxofonista de talento raro, Kenny G se transformou num dos instrumentistas mais conhecidos mundialmente, ostentando a incrível marca de mais de 75 milhões de cópias vendidas. Embora tenha iniciado sua carreira no início da década de 80, foi só em 1986, no seu 4 álbum (Duotones), que Kenny G alcançou o sucesso. Atingindo o top 10 nos Estados Unidos, Duotones mostrou as qualidades que viriam a consagrar o artista: som instrumental com fortes pitadas de Rhythm and Blues, melodias românticas e uma ou outra música com participação especial de vocalistas de peso (Smoke Robinson, Peabo Bryson e Michael Bolton são alguns exemplos). [Fonte: wikipedia]

His involvement with music began when he was still small. Their first live performance as a professional was in the 70s, following Barry White. The good performance encouraged him to move on, and the solo career kicked off in the 80s His breakthrough album, "Duotones" (1986), reached the top 10 in the US, and showed their weapons: a sound instrumental with strong pinches of rhythm and blues modern, romantic melodies and always either band with guest vocalists of the suit Smokey Robinson, Peabo Bryson and Michael Bolton. One of the big sellers of disks in the instrumental area, he even broke records with his first Christmas album, "Miracles: The Holiday Album" (1994), by the way your CD single to date to reach the top spot on the US album chart. He performed live in Brazil in the 90s, with great presence of public. It is one of the few musicians of "breath" that can play and breathe at the same time without interruption in the sound, circular breathing. Their sound is admired worldwide for diverse cultures. He released several CDs with eclectic music, and several performers from all over the world. Kenny G is undoubtedly the best-selling instrumental musician in the world with an astounding number of over 80 million records vendidos.Saxofonista of rare talent, Kenny G became one of the most world-renowned musicians, boasting a staggering over 75 million copies sold. Although he started his career in the early 80s, it was only in 1986, in its fourth album (Duotones), Kenny G achieved success. Reaching the top 10 in the United States, Duotones showed the qualities that would enshrine the artist: instrumental sound with strong pinches of Rhythm and Blues, romantic melodies and occasional music with special guest vocalists weight (Smoke Robinson, Peabo Bryson and Michael Bolton are a few examples). [Source: wikipedia]

 Total Time: 77 min


BIG BROTHER & THE HOLDING COMPANY - How Hard It Is



Classic Rock
1971
Bitrate 256 kbps
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Big Brother and the Holding Company é uma banda de rock estadunidense formada em São Francisco, Califórnia, em 1965 como parte da cena psicodélica que também originou o Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service e Jefferson Airplane. Os membros originais da banda foram Sam Andrew (guitarra base), James Gurley (guitarra rítmica), Peter Albin (baixo) e Chuck Jones (bateria), substituído por Dave Getz em 1966. A popularidade do grupo aumentou com a adição, em junho de 1966, da vocalista Janis Joplin. Ela foi recrutada pelo empresário da banda na época, Chet Helms, que vivera em Austin, Texas, onde Joplin estudou. No fim de 1968, a vocalista deixou o Big Brother com Sam Andrew para formar um novo grupo, o Kozmic Blues Band. [Fonte: lastfm]

Big Brother and the Holding Company is an American rock band formed in San Francisco, California, in 1965 as part of the psychedelic scene that also originated the Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service and Jefferson Airplane. The original band members were Sam Andrew (rhythm guitar), James Gurley (rhythm guitar), Peter Albin (bass) and Chuck Jones (drums), replaced by Dave Getz in 1966. The popularity of the group increased with the addition in June 1966, the singer Janis Joplin. She was recruited by the band's manager at the time, Chet Helms, who had lived in Austin, Texas, where Joplin studied. At the end of 1968, the singer left the Big Brother with Sam Andrew to form a new group, the Kozmic Blues Band. [Source: lastfm]

Total Time: 38 min


1 de setembro de 2015

NEW MODEL ARMY - Strange Brotherhood


Rock
1998
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

New Model Army é uma banda cultuada na Inglaterra, e é considerado um dos melhores grupos que o pós-punk inglês já produziu. Combinando a força do punk rock com letras politizadas, a exemplo do que o U2 e o The Alarm faziam, e o folk rock de protesto de Billy Bragg, o New Model Army soava como poucas bandas surgidas na mesma época e no mesmo estilo. O som era aguerrido e preciso, mas aos poucos foi esmorecendo, sem perder a qualidade, dando lugar para violões, violinos e harmônicas, deixando um pouco o punk de lado e caminhando mais a fundo na seara folk, misturando letras políticas, muitas vezes vistas como esquerdistas e anti-Thatcher (Margareth Thatcher, primeira-ministra britânica na década de oitenta), com momentos de introspecção. Mesmo sendo aclamado por público e crítica, a banda nunca conseguiu chegar aos postos mais altos das paradas inglesas, e, infelizmente, sempre foi ignorada nos Estados Unidos. O New Model Army foi formado em Bradford em 1980 e seu nome foi tirado de Oliver Cromwell, cidadão que lutou contra a monarquia no meio do século 17. A banda foi criada pelo guitarrista e vocalista Justin Sullivan, que era chamado de Slade the Leveller, uma referência aos Levellers, uma facção democrática radical, associada à Cromwell. O conceito do trabalho do grupo foi criado por Sullivan e Jolls Denby, uma conhecida e respeitada poetiza e novelista, que manteve uma longa vida amorosa com Sullivan...[Fonte: wikipedia]

New Model Army is a cult band in England, and is considered one of the best groups that the English post-punk ever produced. Combining punk rock strength with politicized lyrics, like the U2 and The Alarm did, and Billy Bragg protest folk rock, the New Model Army sounded like few bands that emerged at the same time and in the same style. The sound was embattled and accurate, but was gradually fading without losing quality, leading to guitars, violins and harmonicas, leaving a little side of punk and walking deeper into the harvest folk, mixing political lyrics, often viewed as leftists and anti-Thatcher (Margaret Thatcher, British Prime Minister in the eighties), with moments of introspection. Even being hailed by audiences and critics, the band never managed to reach the higher ranks of the UK charts, and unfortunately was always ignored in the United States. The New Model Army was formed in Bradford in 1980 and its name was taken from Oliver Cromwell, citizen who fought against the monarchy in the middle of the 17th century The band was created by guitarist and vocalist Justin Sullivan, who was called Slade the Leveller, a reference to the Levellers, a radical democratic faction, associated with Cromwell. The group's work concept was created by Sullivan and Jolls Denby, a well known and respected poet and novelist, who maintained a life long love with Sullivan ... [Source: wikipedia]

Total Time: 57 min