28 de novembro de 2015

LÔ BORGES - Feira Moderna


Música Popular Brasileira
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Foi um dos "fundadores" do Clube da Esquina, ao lado de Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta e Túlio Mourão, entre outros. O nome do grupo nasceu devido ao hábito desses compositores mineiros (com exceção de Milton, que nasceu no Rio de Janeiro, mas foi criado em Três Pontas, MG) se reunirem na esquina das ruas Paraisópolis e Divinópolis, no bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte, para trocar idéias musicais. No início dos anos 1970, liderados por Milton Nascimento, foram para o Rio de Janeiro, onde, em 1972, foi lançado o disco "Clube da Esquina". Das 21 faixas do disco, oito são de sua autoria, em parceria com Márcio Borges, Ronaldo Borges e Milton Nascimento. Sua participação foi fundamental nesse disco, ajudando a caracterizar a sonoridade do Clube da Esquina, o que faria mais tarde o guitarrista americano Pat Metheny enviar um amigo ao Brasil "para tentar descobrir a causa da originalidade da música feita por The Corner Club, a qual eles ouviam nos Estados Unidos desde meninos" ( Cf. Márcio Borges. Os sonhos não envelhecem. São Paulo: Geração Editorial, 1996, p. 351). Na contracapa do disco, seu nome aparece em destaque ao lado do de Milton Nascimento. Em 1973, lançou pela EMI-Odeon um LP solo, que ficou conhecido como o ''Disco do tênis''. O LP, que contou com a participação de Beto Guedes, Flávio Venturini, Vermelho e Sirlan, não atingiu o sucesso esperado. Em 1978, foi lançado "Clube da Esquina 2", que contou com apenas duas composições suas: "Pão e água" (c/ Roger e Márcio Borges) e "Ruas da cidade" (c/ Márcio Borges). Suas canções foram gravadas por vários intérpretes, como Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone e Gal Costa. Elis Regina gravou "O trem azul" (c/ Ronaldo Bastos), título do último show da cantora, que gerou o álbum duplo homônimo, gravado ao vivo e lançado, em 1982, pela Som Livre. Em 1996, gravou o CD "Meu filme", contendo parcerias inéditas com Caetano Veloso ("Sem não") e Chico Amaral, além da participaçãos de músicos como Marcos Suzano, Milton Nascimento e o grupo Uakti. Em 2000, voltou a se reunir com os amigos do Clube da Esquina, em encontro informal na casa de seu irmão Márcio Borges, para comemorar os 30 anos da canção que compôs em parceria com Márcio, "Um girassol da cor do teu cabelo", gravada no primeiro disco do Clube. Em 2001, lançou o CD "Feira moderna", contendo suas canções "Trem de doido", "Um girassol da cor do seu cabelo", "Ela" e "Tudo que você podia ser", todas com Márcio Borges, "Equatorial" (c/ Márcio Borges e Beto Guedes), "Nuvem cigana", "O trem azul" e "Sonho real", todas com Ronaldo Bastos, "Para Lennon & McCartney" (c/ Márcio Borges e Fernando Brant), "Clube da esquina nº 2" (c/ Márcio Borges e Milton Nascimento), "Paisagem da janela" (c/ Fernando Brant) e a faixa-título (c/ Beto Guedes e Fernando Brant), além de "Fé cega, faca amolada", (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), "A página do relâmpago elétrico" (Beto Guedes e Ronaldo Bastos) e "Vento de maio" (Telo Borges e Márcio Borges). Lançou, em 2007, o CD "Bhanda", tendo a seu lado os músicos Giuliano Fernandes (guitarras e sitar), Barrat (baixo e sintetizadores), Robinson Matos (bateria) e Victor Mazarelo (teclados). No repertório, suas canções "Trem das coisas" e "Carnaval de cor", ambas em parceria com seu irmão Marcio Borges, e "O som das estrelas", entre outras. [Fonte: dicionariodampb]

It was one of the "founders" Clube da Esquina, along with Márcio Borges, Milton Nascimento, Beto Guedes, the Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Wagner Tiso, Toninho Horta and Tulio Mourao, among others. The group name was born due to the habit of these miners composers (with the exception of Milton, who was born in Rio de Janeiro, but was raised in Three Points, MG) meet at the corner of Paraisópolis and Divinópolis streets, in the Santa Teresa district, Belo Horizonte to exchange musical ideas. In the early 1970s, led by Milton Nascimento, they went to Rio de Janeiro, where, in 1972, the album was released "Clube da Esquina". Of the 21 tracks on the disc, eight are of his own, in partnership with Márcio Borges, Ronaldo Borges and Milton Nascimento. He was instrumental in this disk, helping to characterize the sound of the Corner Club, which would later American guitarist Pat Metheny send a friend to Brazil "to find out the cause of the originality of the music made by The Corner Club, which they heard in the US since boys "(. Cf. Márcio Borges Dreams do not age São Paulo:. Editorial Generation 1996: 351.). The disc cover, its name is highlighted next to Milton Nascimento. In 1973, she released by EMI-Odeon one solo LP, which became known as the '' tennis Disk ''. The LP, which featured the participation of Beto Guedes, Flavio Venturini, Red and Sirlan, did not reach the expected success. In 1978, he was released "Clube da Esquina 2", which featured only two his compositions: "Bread and water" (c / Roger and Márcio Borges) and "City Streets" (c / Marcio Borges). His songs have been recorded by various performers such as Milton Nascimento, Nana Caymmi, Simone and Gal Costa. Elis Regina recorded "Blue Train" (c / Ronaldo Bastos), under the last show of the singer, which led to the eponymous double album, recorded live and released in 1982 by Som Livre. In 1996, he recorded the CD "My film" containing unreleased partnerships with Caetano Veloso ("No no") and Chico Amaral, beyond participaçãos musicians such as Marcos Suzano, Milton Nascimento and Uakti group. In 2000, he reunited with friends from Clube da Esquina, in informal gathering at the home of his brother Márcio Borges, to commemorate the 30th anniversary of the song composed in partnership with Márcio, "A sunflower color of your hair," recorded on the first disc of the Club. In 2001, he released the CD "Modern Fair" containing his songs "crazy train", "A sunflower color of your hair," "She" and "All you could be," all with Márcio Borges, "Equatorial" (c / Marcio Borges and Beto Guedes), "Gypsy Cloud", "The Blue Train" and "real dream", all with Ronaldo Bastos, "To Lennon & McCartney" (c / Marcio Borges and Fernando Brant), "Club corner 2 "(c / Marcio Borges and Milton Nascimento)," Window Landscape "(c / Fernando Brant) and the title track (w / Beto Guedes and Fernando Brant), and" Blind faith, sharpened knife " (Milton Nascimento and Ronaldo Bastos), "The page of the electrical lightning" (Beto Guedes and Ronaldo Bastos) and "Wind of May" (Telo Borges Márcio Borges and). Launched in 2007, the "Bandha" CD, and beside him the Giuliano Fernandes musicians (guitar and sitar), Barrat (bass and synthesizers), Robinson Matos (drums) and Victor Mazarelo (keyboards). The repertoire, his songs "Train of things" and "Color Carnival", both in partnership with his brother Marcio Borges and "The sound of the stars", among others. [Source: dicionariodampb]

Total Time: 60 min

27 de novembro de 2015

21 de novembro de 2015

BILLY COBHAM & GEORGE DUKE BAND - Live on Tour In Europe [Recomendado]


Jazz
1976
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Billy Cobham é considerado um dos grandes bateristas da história da música norte-americana. Foi mundialmente reconhecido após gravar o álbum Bitches Brew de Miles Davis, considerado o primeiro álbum de jazz-rock da história da música norte-americana. Participou com Jonh Maclaughin, Rick Laird e Jan Hammer num dos maiores grupos de jazz-rock da história: Mahavishnu Orchestra. Acompanhou grandes nomes do funk como, por exemplo, James Brown. Seu álbum solo mais famoso é o Spectrum, de 1973. Muito crédito é dado a Cobham por sua incrível técnica e habilidade ao instrumento, tendo influenciado gerações de bateristas das décadas de 1970, 1980 e 1990 tais como Dennis Chambers e Rick Lawton. [Fon: wikipedia]

Billy Cobham is considered one of the greatest drummers in the history of American music. Was recognized worldwide after recording the album Bitches Brew Miles Davis, considered the first jazz-rock album in the history of American music. He participated with John Maclaughin, Rick Laird and Jan Hammer one of the greatest jazz-rock groups in history: Mahavishnu Orchestra. Followed funk greats such as James Brown. His most famous solo album is the Spectrum, 1973. Much credit is given to Cobham for his incredible technique and ability to the instrument, influencing generations of drummers of the 1970s, 1980s and 1990s such as Dennis Chambers and Rick Lawton. [Sources: wikipedia]

16 de novembro de 2015

15 de novembro de 2015

NANDO REIS - Para Quando o Arco-Íris Encontrar o Pote de Ouro [Recomendado]


Pop Rock
2000
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Ex-baixista do grupo Titãs, Nando, mesmo como integrante da banda paulista, já mantinha uma carreira solo onde expunha seu lado de compositor e intérprete. Nos Titãs, integrou o grupo desde o surgimento, em 1982, até 2003. Apesar da saída de Nando, grande parte de sua obra musical está na discografia e na história da banda. No início dos Titãs, Nando era apenas backing vocal e, a partir dos ensaios da banda, começou a tocar baixo. Desde pequeno, adorava tocar violão e compor músicas. Gravou pela primeira vez, como cantor, duas músicas de sua autoria: "Marvin" (parceria com Sérgio Britto) e "Querem Meu Sangue". Nos Titãs, foi autor de muitas músicas de sucesso como: "Os Cegos do Castelo", "Pra Dizer Adeus" (com Tony Belloto), "Bichos Escrotos" (com Arnaldo Antunes e Sérgio Britto) e outros. Fora dos Titãs, teve músicas gravadas por Marisa Monte ("Diariamente"), Cássia Eller ("E.C.T."), Cidade Negra ("Onde Você Mora"). Ainda durante o trabalho com os Titãs, grava três discos paralelamente; o primeiro em 1995 ("12 de Janeiro"), o segundo em 2000 ("Para Quando o Arco-íris Encontrar o Pote de Ouro") e o último, antes de seguir a carreira solo, “Infernal... but there’s still a full moon shining over Jalalabad”. Em 2003, oficialmente fora dos Titãs, o cantor lança “A letra A”. O disco é recheado de músicas que não caberiam em fase alguma da carreira da antiga banda de Nando. São canções longas, sem refrões definidos nem melodias instantaneamente grudentas e uma sonoridade enxuta, porém vigorosa, quase acústica. Com 12 faixas de sua autoria, ainda se pode ouvir sua versão de “Luz dos Olhos”, música dele, inicialmente gravada por Cássia Eller. Mas é em 2004 que Nando consolida sua carreira solo com o CD “MTV Ao Vivo – Nando Reis e Os Infernais”. Junto com sua banda, Os Infernais, Nando canta nesse disco músicas inéditas, covers e sucessos eternizados do cantor. O projeto reuniu clássicos dos Titãs ("Cegos do Castelo" e "Marvin"), além de músicas gravadas por Cássia Eller ("Relicário" e "All Star") e J. Quest ("Do seu lado") e três faixas inéditas. "Dentro do Mesmo Time" ganhou uma versão ao vivo, mas o grande destaque do repertório ficou para "Mantra", que emplacou como sucesso radiofônico, junto com “Por Onde Andei”. Depois do estrondoso sucesso do “MTV Ao Vivo”, Nando parte para um novo álbum, já com sua imagem desvinculada da dos Titãs. “Sim e Não” é a continuação da dobradinha Nando Reis e a banda “Os Infernais” e traz mais 12 faixas de composições inéditas do artista...[Fonte: cliquemusic] 

Former bassist of the group Titans, Nando, even as a member of the São Paulo band already had a solo career which exposed its composer aside and interpreter. The Titans, he joined the group since the inception in 1982 until 2003. Despite Nando output, much of his musical work is in the discography and history of the band. At the beginning of the Titans, Nando was just backing vocals and, from band practice, began to play bass. Since childhood, I loved playing guitar and writing songs. He recorded for the first time as a singer, two songs of his own: "Marvin" (partnership with Sergio Britto) and "In My Blood". The Titans, was the author of many hit songs such as "The Blind Castle," "To Say Goodbye" (with Tony Belloto), "scrotum Animals" (with Arnaldo Antunes and Sergio Britto) and others. Outside the Titans, he had songs recorded by Marisa Monte ("Daily"), Cassia Eller ("ECT"), Dark City ("Where You Live"). Even while working with the Titans, recording three discs in parallel; the first in 1995 ("January 12"), the second in 2000 ("To When the Rainbow Find the Pot of Gold") and the last before going solo career, "Infernal ... but there's still the full moon shining over Jalalabad. " In 2003, officially out of the Titans, the singer released "The letter A". The album is full of songs that would not fit in any stage of the old band Nando career. Are long songs without defined choruses or melodies instantly catchy and a lean sound, however vigorous, almost acoustic. With 12 tracks of his own, one can still hear his version of "Light of the Eyes", his music, originally recorded by Cassia Eller. But it is in 2004 that Nando consolidates his solo career with the album "MTV Live - Nando Reis and The Infernal". Along with his band, The Infernal, Nando sings on this record new songs, covers and eternalized the singer's hits. The project brought together classic Titans ("Blind Castle" and "Marvin"), as well as songs recorded by Cassia Eller ("Reliquary" and "All Star") and J. Quest ("On your side") and three previously unreleased tracks . "Within the Same Time" won a live version, but the highlight of the repertoire was to "Mantra" which spawned radio as success, along with "Where I've been." After the resounding success of "MTV Live" Nando part to a new album, Now your image disconnected from the Titans. "Yes and No" is the continuation of double Nando Reis and the band "The Infernal" and brings over 12 tracks of unreleased compositions artist ... [Source: ABM]

Total Time: 42 min

14 de novembro de 2015

GUINGA - Suite Leopoldina


Samba 
 1999
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Carlos Althier de Souza Lemos Escobar, Guinga, nasceu em 10 de junho de 1950, no Rio de Janeiro. Aprendeu violão intuitivamente aos 13 anos de idade. Mais tarde faria cursos de música, inclusive 5 anos de violão clássico com o professor Jodacil Damasceno. Começou a compor aos 16 anos, classificando a sua primeira canção aos 17 anos no Festival Internacional da Canção. Trabalhou profissionalmente, acompanhando artistas como Clara Nunes, Beth Carvalho, Alaíde Costa, Cartola, João Nogueira, entre outros. Formou-se em Odontologia em 1975. Sempre compondo, teve várias de suas músicas gravadas por nomes importantes: Elis Regina, Michel Legrand, Sérgio Mendes, Leila Pinheiro, Chico Buarque, Clara Nunes, Ivan Lins e outros. Suas composições são parcerias feitas com Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Chico Buarque, Nei Lopes, Sérgio Natureza, Nelson Mota, Simone Guimarães, Francisco Bosco, Mauro Aguiar e Luis Felipe Gama. Alcançou com seu álbum "Cheio de Dedos" as seguintes premiações: Prêmio Sharp 1996 - Melhor Disco Instrumental, Prêmio Sharp 1996 - Melhor Música Instrumental (Dá o pé o Loro) e Prêmio Sharp 1996 - Melhor Produção (Paulo Albuquerque). Teve sua obra gravada por Leila Pinheiro no CD "Catavento Girassol" (pela gravadora EMI - ODEON). As 14 faixas do CD são todas de autoria de Guinga em parceria com Aldir Blanc. A música "Chá de panela" trouxe para Guinga o Prêmio Sharp 1996 de melhor música popular brasileira. Apresentou-se vitoriosamente no exterior: Festival Brasiliana-Madrid 1993, Café Central-Madrid 1996 (durante 15 dias), Festival Internacional de Guitarra - Cordoba (Espanha) - 1996, Festival Braziliana-Jazz (Copenhagen-Dinamarca) - 1997. Se apresentou em Perugia, na Itália, onde também gravou um CD com o clarinetista Gabriele Mirabassi, em homenagem à obra de Guinga, que se chamará Graffiando Vento. O CD "Suíte Leopoldina", lançado no ano de 1999, foi sucesso absoluto de crítica, entre jornais, revistas e rádios de todo o país. Foi apontado por unanimidade pelos críticos do Jornal O GLOBO o melhor CD de música popular brasileira de 1999. Seu lançamento nos EUA se realizou no dia 15 de Maio de 2000. Em 2002 Guinga teve sua biografia completa escrita pelo jornalista Mario Marques, no livro "Guinga, os mais belos acordes do subúrbio", publicado pela Editora Gryphus. Em 2003, foi lançado na Bienal do Livro o songbook "A música de Guinga", também editado pela Gryphus. [Fonte: lastfm]

Althier Carlos de Souza Lemos Escobar, Guinga, was born on June 10, 1950, in Rio de Janeiro. Intuitively learned guitar at 13 years old. Later make music courses, including five years of classical guitar with Professor Jodacil Damascus. He began composing at 16, ranking her first song at age 17 in the International Song Festival. He worked professionally, accompanying artists like Clara Nunes, Beth Carvalho, Alaíde Costa, Top Hat, João Nogueira, among others. He graduated in Dentistry in 1975. When composing, had several of his songs recorded by big names: Elis Regina, Michel Legrand, Sergio Mendes, Leila Pinheiro, Chico Buarque, Clara Nunes, Ivan Lins and others. His compositions are made partnerships with Paulo Cesar Pinheiro, Anja Blanc, Chico Buarque, Nei Lopes, Sérgio Nature, Nelson Mota, Simone Guimarães, Francisco Bosco, Mauro Aguiar and Luis Felipe Gama. He reached with his album "Full of Fingers" the following awards: Sharp Award 1996 - Best Album Instrumental, Sharp Award 1996 - Best Instrumental Music (Gives the foot Loro) and Sharp Award 1996 - Best Production (Paulo Albuquerque). Had his work recorded by Leila Pinheiro on the "pinwheel Sunflower" CD (by EMI - ODEON). The 14 tracks on the CD are all Guinga authored in partnership with Anja Blanc. The song "Bridal Shower" brought Guinga the Sharp Award in 1996 for best Brazilian popular music. He introduced himself victoriously abroad: Brasiliana-Madrid Festival 1993 Café Central-Madrid 1996 (15 days), International Guitar Festival - Cordoba (Spain) - 1996-Braziliana Jazz Festival (Copenhagen, Denmark) - 1997. If presented in Perugia, Italy, where he also recorded a CD with clarinetist Gabriele Mirabassi in honor of the work of Guinga, to be called Graffiando Wind. The CD "Suite Leopoldina" released in 1999, was unqualified success of criticism from newspapers, magazines and radio stations throughout the country. It was appointed unanimously by critics of the newspaper O GLOBO the best popular Brazilian music CD 1999. Its US release was held on 15 May 2000. In 2002 Guinga had his full biography written by journalist Mario Marques, in the book " Guinga, the most beautiful suburb of chords ", published by Gryphus. In 2003, it was launched at the Book Biennial the songbook "The music Guinga", also published by Gryphus. [Source: lastfm]

 Total Time: 39 min


13 de novembro de 2015

ANTÔNIO NÓBREGA - Pernambuco Falando Para O Mundo


Frevo
1998
Bitrate 256 Kbps
(cd quality)

Natural de Recife, estudou violino clássico e canto lírico com professores renomados, chegando a tocar em orquestra. Nos anos 70 participou do Quinteto Armorial, com o qual gravou quatro discos e excursionou pelo mundo divulgando a música tradicional nordestina. A partir de 1976 começa a conceber seus próprios espetáculos, misturando dança, artes cênicas e música, participando na década de 80 de festivais de teatro. Pesquisador de dança e música brasileira, radicou-se em São Paulo em 1983 e ajudou a implantar o Departamento de Artes Corporais da Unicamp. Depois de ganhar prêmios no exterior, seu trabalho começou a ter repercussão no Brasil na década de 90 com os espetáculos "Figural", "Brincante" e "Segundas Histórias", os dois últimos estrelados por seu personagem Tonheta, uma mistura de clown e vagabundo que cativa o público. No final da década passou a se dedicar mais à pesquisa musical, e lançou em CD os shows "Na Pancada do Ganzá" (baseado na viagem etnográfico-musical de Mário de Andrade pelo Brasil) e "Madeira que Cupim Não Rói". Mantém em São Paulo a Escola e Teatro Brincante, um centro cultural que promove eventos e cursos ligados à dança, música e arte circense. [Fonte: cliquemusic]

Born in Recife, he studied classical violin and classical singing with renowned teachers, getting to play in the orchestra. In the 70 he participated in the Armorial Quintet, with which he recorded four albums and toured the world spreading the traditional northeastern music. From 1976 begins to design their own shows, mixing dance, performing arts and music, participating in the 80's of theater festivals. Dance researcher and Brazilian music, he settled in São Paulo in 1983 and helped establish the Department of Body Arts of Unicamp. After winning awards abroad, his work began to have repercussions in Brazil in the 90s with spectacles "Figural", "Brincante" and "Second Stories", the last two starring his Tonheta character, a mixture of clown and vagabond that captivates the audience. At the end of the decade he began to devote himself more to music research, and released on CD shows "In Pancada the Ganza" (based on ethnographic-musical travel Andrade in Brazil) and "Wood Termite not roi". Keeps in São Paulo School and Theatre Brincante, a cultural center that hosts events and courses related to dance, music and circus arts. [Source: ABM]

Total Time: 49 min

12 de novembro de 2015

CHARLIE BROWN JR - Nadando Com Os Tubarões


Rap Rock
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

O nome do grupo veio de uma batida de carro de Chorão (Líder da Banda), em que ele atropelou uma barraca de coco chamada Charlie Brown. Por volta de 1993, já com esta formação da banda, eles começaram a tocar no circuito underground de Santos e São Paulo e a fazer shows em vários eventos de skate. Gravaram algumas fitas demo, até que uma delas fitas foi parar na mão de Tadeu Patola. O álbum de estréia, Transpiração Contínua Prolongada, foi produzido por Tadeu Patola, vocalista e guitarrista da banda Lagoa, e Rick Bonadio, produtor dos Mamonas Assassinas, e vendeu meio milhão de cópias. O rock que fazem é influenciado por bandas como Madness, Suicidal Tendencies e algumas mais atuais como Mighty Mighty Bosstones. O som do Charlie Brown Jr. mistura hardcore com ska e funk. Em 2002, a banda lança o album “Bocas Ordinárias” com o repertório de canções retornando ao skate-rock, que caracterizou o som da banda desde o início. Destacam-se as faixas "Papo Reto", "Bocas Ordinárias, Guerilhas" e "Somos Poucos Mas Somos Loucos". O álbum “Acústico MTV - Charlie Brown Jr.” é lançado em 2003. No repertório algumas gravações como: "Samba Makossa" (Chico Science), com participação especial de Marcelo D2, "Hoje" (Marcelo Nova), com participação do artista e "Oba Lá Vem Ela" (Jorge Benjor), além das inéditas, "Vícios E Virtudes", "Não Uso Sapato". Após mais de 2 milhões de álbuns vendidos o Charlie Brown Jr. lança em 2005, o DVD “Skate Vibration”. O trabalho passeia do rock pesado à melodia, do rap e reggae ao blues.[Fonte: cliquemusic]

The name of the group came from a Chorão of car crash (Leader of the Band), where he hit a coconut stall called Charlie Brown. By 1993, already with this line-up, they started playing in the underground circuit Santos and Sao Paulo and doing shows in various skating events. They recorded some demo tapes, until one of them tapes ended up in the hands of Tadeu Patola. The debut album, sweating Continuous Prolonged, was produced by Tadeu Patola, vocalist and guitarist Lagoon, and Rick Bonadio, producer Snuff, and sold half a million copies. The rock they do is influenced by bands like Madness, Suicidal Tendencies and some more current as Mighty Mighty Bosstones. The sound of Charlie Brown Jr. mix hardcore with ska and funk. In 2002, the band released the album "Common Bocas" with the repertoire of songs returning to the skate-rock, which featured the band's sound from the beginning. There are the tracks "Papo Reto", "Bocas Common, guerrillas" and "We are few but we are Crazy." The album "MTV Unplugged - Charlie Brown Jr." is released in 2003. The repertoire includes some recordings like "Samba Makossa" (Chico Science), with special participation of Marcelo D2, "Today" (Marcelo Nova), with artist participation and "Here Comes Oba She" (Jorge Benjor), plus unreleased, "Vices And Virtues," "Do not Use Shoe". After more than 2 million albums sold Charlie Brown Jr. launches in 2005, the DVD "Skate Vibration". The work wanders from heavy rock to the melody, rap and reggae to blues [Source: ABM].

Total Time: 56 min

11 de novembro de 2015

ANA CAROLINA - Ana Carolina


Música Popular Brasileira
1999
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Total Time: 54 min

CREED - Human Clay [Recomendado]


Hard Rock
1999
Bitrate 256 Kbps
[cd quality]

Creed é uma banda de post-grunge norte-americana formada em 1995 na cidade de Tallahassee, originalmente idealizada pelos amigos Scott Stapp (vocal) e Mark Tremonti (guitarra). A banda teve uma pausa em 2004, segundo muitos, por desavenças entre Scott Stapp e Mark Tremonti. Mas em Abril de 2009, no entanto, o site oficial do Creed foi re-lançado, e um vídeo com nome "coming soon 2009" foi colocada na página inicial, o que confirma agora que a banda está de volta. "Em 27 de abril de 2009 - Orlando - Creed, uma das mais bem sucedidas bandas de rock da década passada, anunciou que os quatro membros da banda original estão de volta juntos para uma turnê e lançaram um álbum no final de 2009, com o nome Full Circle. O primeiro disco da banda sob o título de My Own Prison (Minha própria prisão) foi lançado em 1997. Mesmo sendo uma produção patrocinada pelos próprios integrantes da banda (que custou 6000 dólares, 4000 destes vieram do pai de Brian Marshall, o baixista), o disco conseguiu vender mais de 5000 cópias em menos de uma semana. Algo original do álbum, é que as letras, por mais melancólicas que pareçam, sempre trazem uma mensagem de esperança. O segundo álbum Human Clay (Barro Humano) saiu em 1999 e rapidamente ocupou a posição de primeiro no Top 100. Para muitos fãs, este é o melhor álbum lançado pela banda, devido aos arranjos musicais muito bem preparados, como na música "Say I". Em Human Clay, a banda tenta explorar territórios musicais desconhecidos, como nas faixas "Are You Ready" e em "Wash Away Those Years". Em "What If" fez parte da trilha de Scream (Panico 3) um grande sucesso do filme de Wes Craven um produtor de filmes de terror, o vocalista Scott Stapp, fica feroz cantando diretamente para aquelas pessoas, que segundo ele, 'o julgaram mal durante anos'. "Inside Us All" é a faixa do álbum que mais se parece com o tema abordado em "My Own Prison", trazendo um pouco de melancolia, mas deixando sua mensagem de esperança e fé que as coisas melhorariam. A banda apresentou-se no Woodstock '99 onde houve a participação especial do ex-guitarrista do Doors, Robby Krieger; o que aumentou ainda mais o sucesso da banda. Os singles "Higher" e "With Arms Wide Open" foram para os primeiros lugares e o recém-lançado "Human Clay" ganhou 11 discos de platina, ficando por 18 semanas em primeiro lugar nas paradas. Após a pausa, Mark Tremonti e Scott Phillips juntaram-se ao baixista Brian Marshall e ao vocalista Myles Kennedy (ex-Mayfield Four) e formaram os Alter Bridge. Já Scott Stapp iniciou uma carreira solo e lançou o álbum "The Great Divide". Após um período de quase 6 anos, a banda anuncia sua volta e o lançamento do seu 4º álbum de estúdio, que prometeu ser melhor que os três anteriores. Seu primeiro single "Overcome" que foi oficialmente liberado digitalmente no dia 25 de agosto de 2009, mostra o verdadeiro amadurecimento dos caras ao longo deste tempo, e estreia bem nas paradas americanas. Creed foi vencedor de um quadro com disco de ouro duplo e um disco de platina. Após 10 dias do lançamento do CD gravaram o seu primeiro DVD ao vivo no estádio do texas,foi transmitida ao vivo na Internet em alta definição pela produtora Rockpit que já trabalhou com grandes artistas como os Metallica ou Nickelback. Scott Stapp fala que ficou tão empolgado quanto os fãs, disse que nunca viu um público tão grande. Queríamos fazer o que nunca fizemos e conseguimos, ensaiamos um mês e ao mesmo tempo gravamos o CD. "Isso foi grande desafio mas valeu a pena" - disse Stapp. [Fonte: wikipedia]

Creed is an American post-grunge band formed in 1995 in the city of Tallahassee, originally conceived by friends Scott Stapp (vocals) and Mark Tremonti (guitar). The band took a break in 2004, according to many, by disagreements between Scott Stapp and Mark Tremonti. But in April 2009, however, the official website of Creed was re-released, and a video named "coming soon in 2009" was placed on the home page, which now confirms that the band is back. "On April 27, 2009 - Orlando - Creed, one of the most successful rock bands of the past decade, announced that the four original band members are back together for a tour and released an album in late 2009, with the name Full Circle. The first disc of the band under the title My Own Prison (My Own Prison) was released in 1997. Although a production sponsored by the own band members (which cost $ 6000, 4,000 of these came Brian Marshall's father , bassist), the album managed to sell over 5,000 copies in less than a week. original album Something, is the lyrics, however melancholy that seem, always bring a message of hope. The second album Human Clay (Human Barro ) came out in 1999 and quickly occupied the first position in the Top 100. For many fans, this is the best album released by the band due to musical arrangements very well prepared, as in the song "Say I". In Human Clay, the band attempts to explore unknown musical territory, as in the tracks "Are You Ready" and "Wash Away Those Years". In "What If" was part of the Scream track (Panic 3) a great success of Wes Craven a producer of horror films movie, frontman Scott Stapp, is fierce singing directly to those people, which he said, 'the judged ill for years. ' "Inside Us All" is the album track that most closely resembles the subject addressed in "My Own Prison", bringing a bit of melancholy, but leaving his message of hope and faith that things would improve. The band performed at the Woodstock '99 where there was a special appearance by former Doors guitarist Robby Krieger; which further increased the band's success. The singles "Higher" and "With Arms Wide Open" were for the first places and the recently released "Human Clay" won 11 platinum albums, staying for 18 weeks at number one on the charts. After the break, Mark Tremonti and Scott Phillips joined the bassist Brian Marshall and vocalist Myles Kennedy (former Mayfield Four) and formed the Alter Bridge. Scott Stapp already started a solo career and released the album "The Great Divide". After a period of almost six years, the band announced his return and the release of their 4th studio album, which promised to be better than the previous three. His first single "Overcome" which was officially released digitally on August 25, 2009, shows the true maturation of the guys over this time, and good debut on the American charts. Creed won a frame with double gold and platinum. After 10 days the release of the CD recorded their first live DVD in Texas Stadium, was broadcast live on the Internet in high definition by Rockpit producer who has worked with artists like Metallica or Nickelback. Scott Stapp says he was as excited as the fans, he said he never saw such a large audience. We wanted to do what ever we can and, rehearsed a month and at the same time we recorded the CD. "It was a challenge but worth it" - Stapp said. [Source: wikipedia]

Total Time: 57 min

4 de novembro de 2015

ADAMASTOR PITACO - Vivo do Estúdio


Humor
Bitrate 256 kbps
(cd quality)


Adaildo Alves Neres, mais conhecido por seu personagem Adamastor Pitaco, é um humorista brasileiro, começou a carreira na década de 1980, usado o nome de Bede do Humor, um apelido de infância. Criou o personagem Adamastor Pitaco – o "Lindão" – para um programa de televisão do Ceará. Seu bordão cita que Adamastor "de um lado puxa ao pai e do outro puxa à mãe", em alusão à peruca com cabelo metade liso e metade crespo que Adaildo usa para compôr o personagem. Passou a ter destaque nacional quando apresentou-se no programa Domingão do Faustão em outubro de 1996, participando posteriormente de A Praça É Nossa durante seis meses, e Planeta Xuxa, a convite de Marlene Mattos, onde teve um quadro de humor, "A Risadinha do Dia", em abril de 1998, exibido durante um ano e nove meses. No início de outubro de 2008, Adaildo passou por grave problema de saúde, quando teve um aneurisma cerebral do tipo hemorrágico, que é o mais mortal, e foi internado às pressas no Hospital de Messejana e, de lá, conduzido à Unidade de Terapia Intensiva do Hospital Antônio Prudente, em Fortaleza. Sobrevive milagrosamente, após passar por duas cirurgias. Em 2009, lançou seu décimo primeiro álbum de músicas e piadas, intitulado Tô Nem Aí - O Ônzimo. Além de piadas e imitações, o personagem Adamastor Pitaco canta uma variedade de melôs, acompanhado sempre de seu violão. [Fonte: wikipedia]

Adaildo Alves Neres, best known for his character Northwind Pitaco is a Brazilian comedian, he began his career in the 1980s, used the name of Bede Humor, a childhood nickname. He created the character Northwind Pitaco - the "Lindão" - for a Ceara television program. His staff mentions that Northwind "on one side pulls the father and the other pulls the mother", referring to the wig hair with smooth half and half curly that Adaildo uses to compose the character. Now has national prominence when he stood on Domingão Faustão program in October 1996, later attending A Praça é Nossa for six months, and Xuxa Planet at the invitation of Marlene Mattos, where he had a picture of humor, "The Laugh Day "in April 1998, displayed during one year and nine months. In early October 2008, Adaildo underwent serious health problem, when he had a brain aneurysm of the hemorrhagic type, which is the deadliest, and was hospitalized in a hurry in the Messejana Hospital and from there taken to the Intensive Care Unit the Antonio Prudente Hospital in Fortaleza. Survives miraculously after undergoing two surgeries. In 2009, he released his eleventh album of songs and jokes, entitled I do not care - The Ônzimo. In addition to jokes and imitations, the character Northwind Pitaco sings a variety of Melos, always accompanied by his guitar. [Source: wikipedia]

 Total Time: 46 min


3 de novembro de 2015

AMANNDA - @Amanndacomvoce


Sertanejo Universitário
2010
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Cantora, compositora e instrumentista, com apenas 19 anos de idade, Amannda já é vista como uma ''promessa'' no sertanejo universitário. Surgindo da mesma cidade que Luan Santana, [Campo Grande - MS. Em 2009, aos 17 anos, seu talento foi descoberto pelos empresários Valter Jr. e Pedro Paulo através de um vídeo do Youtube, que ela interpretava a canção “Perdoa Amor” da dupla Marcos & Belutti. Cinco meses depois e ela já despertava o interesse do empresário Sorocaba, da dupla “Fernando & Sorocaba”. Entre seus principais sucessos encontramos as canções 'Tá Surdo?' e a parceria com Fernando & Sorocaba, Pensa pra Falar ambas estão no seu CD/DVD lançado em 2011 com parcerias de Marcos & Belutti e Inimigos da HP. O primeiro single de seu dvd intitulado ''Ao Vivo em Campo Grande'' é a canção Até Amanhecer (part. Marcos & Belutti), no VEVO da cantora o videoclipe já ultrapassou a marca de 1 milhão de visualizações. [Fonte: wikipedia]

Singer, songwriter and instrumentalist, with only 19 years old, Amannda is already seen as a 'promise' 'the university backcountry. Arising from the same town as Luan Santana, [Campo Grande - MS. In 2009, at age 17, his talent was discovered by entrepreneurs Valter Jr. and Pedro Paulo through a Youtube video, which she played the song "Forgive Love" double Marcos & Belutti. Five months later and she already aroused the interest of Sorocaba entrepreneur, the double "Fernando & Sorocaba". Among his major successes we find the songs 'Yeah Deaf?' and partnership with Fernando & Sorocaba, thought to speak both are on your CD / DVD released in 2011 with partnership Marcos & Belutti and HP Enemies. The first single from her DVD entitled 'Live in Sydney' 'is the song Till Dawn (part. Marcos & Belutti) on VEVO the music video of the singer already surpassed 1 million views. [Source: wikipedia]

Total Time: 37 min


2 de novembro de 2015

ALEXANDRE PIRES - Estrela Guia


Pagode Romântico
2003
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Filho de músicos, Alexandre começou a carreira musical em 1989 quando decidiu, ao lado do irmão Fernando e do primo Juliano, montar o Só Pra Contrariar (SPC), nome dado em homenagem à canção do Fundo de Quintal, banda que atingiu grande sucesso em pouco tempo. Quando aprendeu a tocar em seu cavaquinho o samba "Só Pra Contrariar", do grupo Fundo de Quintal, Alexandre Pires não imaginou o quanto essa canção seria importante para sua carreira. Reuniram alguns amigos de Uberlândia, no estado de Minas Gerais; vizinha de sua cidade natal; e começaram os ensaios. A década de 1990 foi de extrema importância para o grupo, que viu suas vendas crescerem ao longo da década. As apresentações em Uberlândia levaram o grupo a gravar o primeiro álbum em 1993, intitulado Que Se Chama Amor. Após lançar sete discos com o SPC, Alexandre Pires parte para carreira solo com o disco É Por Amor de 2001, dedicado ao mercado internacional. Mesmo cantado em espanhol, o álbum ganhou uma versão em português. Com as músicas "Que Se Chama Amor", "A Barata" e "Domingo" que estouraram nas paradas das rádios brasileiras, o grupo de pagode ganhou fama nacional, gravou mais seis álbuns de sucesso e alcançou a impressionante marca de três milhões de discos vendidos com um único trabalho e 10 milhões ao todo. A carreira internacional do cantor também teve início com a banda. O sucesso das músicas "Depois do Prazer" e "Mineirinho", lançadas no Brasil em 1997, levou o SPC a gravar um álbum em espanhol, que vendeu 700 mil cópias nos países latinos. O sucesso fez com que, em 1999, o cantor fosse convidado por Gloria Estefan para gravar um dueto na música "Santo Santo", que o consagrou como um dos grandes intérpretes da América Latina. Mesmo em turnê com o SPC, em 2001 chegou às lojas seu primeiro álbum solo em espanhol, É Por Amor, que depois ganhou versão em português. Produzido por Emílio Estefan e dirigido ao público internacional, Alexandre mudou o estilo e trouxe várias baladas românticas. A música "Usted Se Me Llevó La Vida" entrou na trilha sonora da novela Porto dos Milagres e o consagrou como o mais novo intérprete nacional de sucesso. Sem conseguir acompanhar todos os compromissos, o cantor deixou o SPC em 2002, depois de uma apresentação para mais de 14 mil pessoas em Nova York. A boa produção do primeiro álbum rendeu, em 2002, um Grammy na categoria "Engenharia de Som" e o reconhecimento da revista Billboard, com o prêmio no Latin Music Awards, de "Melhor Artista do Ano" em 2001. No mesmo ano, lançou "Minha Vida Minha Música", um projeto da BMG que trouxe participações especiais e alguns depoimentos de artistas. No álbum de Alexandre, a atriz Suzana Vieira narrou a faixa de abertura. Em 2003, Alexandre lançou o terceiro disco solo, Estrella Guia, com versão em espanhol para os países latino-americanos e Europa. O álbum contou com as participações de Alejandro Sanz em "Solo Que Me Falta" e de Rosário Flores na música "Inseguridad". Em 2005, Alexandre Pires lançou o disco Meu Samba. O álbum, que contou com a produção de Cláudio Rosa, marca o retorno do cantor às raízes do samba. Ainda em 2005, no Dia Nacional da Consciência Negra, Alexandre recebeu o Troféu Raça Negra, na categoria "Melhor Cantor". Em 2007, lançou mais um álbum, visando o mercado exterior e também foi um dos seus grandes sonhos, que era gravar um álbum só com canções de Julio Iglesias, intitulado A un idolo. Em 2010, Alexandre o cd intitulado "Mais Além". O álbum extraiu os sucessos "Eu Sou o Samba" que conta com a participação de Seu Jorge e as baladas "Quem é Você" e "Erro Meu". O álbum rendeu um CD/DVD ao vivo: Mais Além - Ao Vivo. [Fonte: wikipedia]

Son of musicians, Alexander began his musical career in 1989 when he decided, with his brother Fernando and Julian cousin, mount the Only To Counter (SPC), named after the Fundo de Quintal song, band that reached great success in shortly. When he learned to play on your ukulele samba "Just To Counter" Backyard Fund group, Alexandre Pires did not imagine how this song would be important for your career. They gathered some friends of Uberlândia, in the state of Minas Gerais; nearby his hometown; and began rehearsals. The 1990s was extremely important to the group, which saw its sales grow over the decade. Presentations in Uberlândia led the group to record their first album in 1993 entitled What If Flame Love. After releasing seven albums with the SPC, Alexandre Pires part for solo career with the album Love Is For 2001, dedicated to the international market. Even sung in Spanish, the album won a version in Portuguese. With the songs "What If Flame Love," "The Cockroach" and "Sunday" that burst the charts of Brazilian radios, the pagoda group gained national fame, recorded six successful albums and achieved a staggering three million discs sold at a single work and 10 million in all. The international singer's career also began with the band. The success of the songs "After Pleasure" and "Adriano", launched in Brazil in 1997, took the SPC to record an album in Spanish, which sold 700,000 copies in the Latin countries. The success meant that in 1999, the singer was invited by Gloria Estefan to record a duet on the song "Holy Holy," the consecrated as one of the great interpreters of Latin America. Even on tour with SPC in 2001 hit stores his first solo album in Spanish, is Por Amor, who later won the Portuguese version. Produced by Emilio Estefan and addressed to the international audience, Alexander changed the style and brought several romantic ballads. The song "Usted Se Me LLEVO La Vida" has entered the soundtrack of Porto dos Milagres novel and consecrated as the newest national success interpreter. Unable to keep up with all the commitments, the singer left the SPC in 2002, after a presentation to more than 14 thousand people in New York. The good production of the first album yielded in 2002 a Grammy in the category "Sound Engineering" and the recognition of Billboard magazine with the award at the Latin Music Awards, for "Best Artist of the Year" in 2001. In the same year launched "My Life My Music," a BMG project that brought cameos and some testimonials from artists. In Alexander's album, the actress Suzana Vieira narrated the opening track. In 2003, Alexander released the third solo album, Estrella Guia, with Spanish version for the Latin American countries and Europe. The album counted on the participation of Alejandro Sanz in "Solo What I lack" and Rosario Flores in the song "Inseguridad". In 2005, Alexandre Pires released the album My Samba. The album, which included the production of Claudio Rosa, marks the singer's return to the samba roots. In 2005, the National Black Consciousness Day, Alexandre received the Black Race Trophy in the category "Best Singer". In 2007, he released another album, targeting the overseas market and was also one of his big dreams, which was to record an album with only songs of Julio Iglesias, entitled The un idol. In 2010, Alexander the cd entitled "Beyond". The album drew the hits "I Am the Samba" which includes the participation of Seu Jorge and the ballads "Who Are You" and "My Mistake". The album yielded a live CD / DVD: Beyond - Live. [Source: wikipedia]

 Total Time: 53 min


1 de novembro de 2015

ASSÍRIA NASCIMENTO - Novo Tempo [Recomendado]


Gospel
2004
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Cantora. Compositora. Nasceu em Londrina, onde morou até os dois anos. A família, logo depois, transferiu-se para Recife, passando na capital pernambucana a adolescência. Em 1987 formou-se em psicologia pela Universidade Cristã de Nova York -NYACK College. Poliglota, fala francês, inglês, espanhol e italiano. Em 1994 casou-se com Edson Arantes do Nascimento, o rei Pelé, com que teve três filhos: Gemima, Joshuá e Celeste. Em 2000 lançou o CD "O Amor Verdadeiro", no qual foram incluídos hinos tradicionais, relembrados do tempo em que acompanhava a mãe (Gemina Seixas Lemos) nos cultos da Igreja Batista. Deste CD destacou-se o clássico internacional "Amazing grace", executado em várias emissoras gospel por todo o país. No ano seguinte, lançou o CD "Ao Mundo Deus Amou", do qual destacaram-se as faixas "Teu perdão", feita em parceria com Kléber Lucas, e a faixa-título "Ao mundo Deus amou", ambas muito executadas em emissoras segmentadas no mercado gospel. No ano de 2002, convidada por Brian Hardin, gravou em Nashville, Tenesse (EUA), o CD "Assíria", com canções interpretadas em inglês, sendo considerada a primeira cantora gospel brasileira a lançar um disco deste gênero nos Estados Unidos. Em 2003, como a primeira cantora gospel contratada pela gravadora Som Livre, lançou o CD "Novo Tempo". No disco, produzido por Aramis Barros, foram incluídos clássicos nacionais e internacionais do segmento gospel: "Salmo 126", "Draw me close to you" (Traz-me junto a ti), "Que seria de mi" (O que seria de mim), "Open the eyes of my heart" (Abra os olhos do meu coração), "Como se cura uma herida" (Como se cura uma ferida), "Breathe" (Ar para o meu viver), "I can sing of your love forever" (Cantarei teu amor para sempre) e "I will be here", versão para "Aqui estarei". O disco ainda contou com arranjos de Cleberson Horsth e acompanhamento do grupo Roupa Nova (Cleberson, Kiko, Serginho, Marcos Natto, Paulinho e Nando). [Fonte: dicionariodampb]

Singer. Songwriter. He was born in Londrina, where he lived until two years. The family soon after, moved to Recife, passing in Recife adolescence. In 1987 he graduated in psychology from the Christian University of New York College -NYACK. Polyglot, he speaks French, English, Spanish and Italian. In 1994 he married Edson Arantes do Nascimento, Pele King, with that had three children: Gemima, Joshua and Celeste. In 2000 he released the CD "True Love", in which were included traditional hymns, remembered the time that accompanied the mother (Gemina Lemos Seixas) in worship services Batista. This CD stood out international classic "Amazing Grace" performed in various gospel stations nationwide. The following year, he released the CD "The World God Loved," which stood out the tracks "Your forgiveness", made in partnership with Kléber Lucas, and the title track "To the world God so loved" both very executed in stations segmented at market gospel. In 2002, invited by Brian Hardin, recorded in Nashville, Tennessee (USA), the CD "Assyria", with songs sung in English, and is considered the first Brazilian gospel singer to release an album of its kind in the United States. In 2003, as the first gospel singer hired by Som Livre label, she released the CD "New Time". In the album, produced by Aramis Barros, were included national and international classic gospel segment, "Psalm 126", "Draw me close to you" (Bring me beside you), "That would be de mi" (What would me), "Open the eyes of my heart" (Open the eyes of my heart), "Like cures a herida" (How to heal a wound), "Breathe" (Air to my live), "I can sing of your love forever "(I will sing your love forever) and" I will be here ", version of" Here I will be. " The disc also included arrangements Cleberson Horsth and monitoring of New Clothing group (Cleberson, Kiko, Serginho, Marcos Natto, Paulinho and Nando). [Source: dicionariodampb]

  Total Time: 56 min


A ERA DOS HALLEY - A Era Dos Halley [Raridade]


Trilha Sonora
1985
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

 Total Time: 43 min