28 de março de 2016

JOHN PIZZARELLI - Bossa Nova


Jazz
2004
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

O guitarrista e vocalista de jazz John Pizzarelli é tecnicamente um artista com uma voz macia, presença de palco encantadora e destreza para suingar no tempo certo. Tocando freqüentemente com seu próprio quarteto de Jazz, composto pelo seu irmão Martin Pizzarelli no contrabaixo, baterista Tony Tedesco e Larry Fuller no piano, Pizzarelli encontrou seu nicho musical que cobre tanto os standards de jazz quanto a canção popular americana. Filho do guitarrista de swing Bucky Pizzarelli, John nasceu em Paterson, Nova Jersey, EUA em seis de abril de 1960. Desde cedo começou a tocar com seu pai com pouco mais de vinte anos fez sua estréia em gravação com o álbum “I’m Hip - Please, Don’t Tell My Father”. À medida que crescia, John ficava exposto à comparações com os estilos de lendas do jazz como Les Paul e Django Reinhardt. O som da velha escola do jazz foi atualizado por Pizzarelli, o que lhe rendeu êxito comercial, notadamente a partir de 1993, quando o John Pizzarelli Trio abriu vários shows da excursão de Frank Sinatra, e em especial quando participou da celebração dos oitenta anos do lendário vocalista no Carnegie Hall. Pizzarelli, crescendo em popularidade, em 1997 participou de “Dream”, produção de Broadway que era um tributo ao compositor Johnny Mercer. Em 1998, a RCA lançou “Meets the Beatles”, onde ele reinterpreta canções clássicas do quarteto de Liverpool. No ano seguinte ele pagou tributo a uma de suas maiores influências, o pianista e vocalista Nat King Cole, em “P.S. Mr. Cole”. Pizzarelli gravou Bossa Nova em 2004. Fortemente baseado na obra do compositor Antônio Carlos Jobim, o Trio de Pizzarelli apresenta clássicos como “Garota de Ipanema” e “Águas de Março”. [Fonte: clubedojazz]~

Jazz guitarist and vocalist John Pizzarelli is technically an artist with a soft voice, enchanting stage presence and dexterity to strike at the right time. Frequently playing with his own jazz quartet, composed by his brother Martin Pizzarelli on bass, drummer Tony Tedesco and Larry Fuller on piano, Pizzarelli found his musical niche that covers both jazz standards and American folk song. Son of swing guitarist Bucky Pizzarelli, John was born in Paterson, New Jersey, USA on April 6, 1960. He started playing with his father in his early twenties and made his recording debut with the album "I'm Hip - Please, Do not Tell My Father ". As he grew older, John was exposed to comparisons to the styles of jazz legends like Les Paul and Django Reinhardt. The sound of the old jazz school was updated by Pizzarelli, which earned him commercial success, notably from 1993, when the John Pizzarelli Trio opened several concerts of the Frank Sinatra tour, and especially when he participated in the celebration of the eighty years of the Legendary vocalist at Carnegie Hall. Pizzarelli, growing in popularity, in 1997 participated in "Dream", Broadway production that was a tribute to the composer Johnny Mercer. In 1998, RCA released "Meets the Beatles", where he reinterprets classic songs from the Liverpool quartet. The following year he paid tribute to one of his greatest influences, pianist and vocalist Nat King Cole, in "P.S. Mr. Cole. " Pizzarelli recorded Bossa Nova in 2004. Strongly based on the work of composer Antônio Carlos Jobim, Pizzarelli's Trio presents classics such as "Girl from Ipanema" and "Aguas de Março". [Source: clubedojazz]

Total Time: 54 min

20 de março de 2016

JAMELÃO - Minhas Andanças


Samba
1993
Bitrate: 320 kbps 
[Cd Quality]++

Nasceu no bairro de São Cristóvão e passou a maior parte da juventude no Engenho Novo, para onde se mudou com seus pais. Lá, começou a trabalhar, para ajudar no sustento da família - seu pai havia se separado de sua mãe. Levado por um amigo músico, conheceu a Estação Primeira de Mangueira e se apaixonou pela escola de samba. Ganhou o apelido de Jamelão na época em que se apresentava em gafieiras da capital fluminense. Começou ainda jovem, tocando tamborim na bateria da Mangueira e depois se tornou um dos principais intérpretes da escola. Passou para o cavaquinho e depois conseguiu trabalhos no rádio e em boates. Foi "corista" do cantor Francisco Alves e, numa noite, assumiu o lugar dele para cantar uma música de Herivelto Martins. A consagração veio como cantor de samba. Sua primeira gravadora foi a Odeon. Depois, trabalhou para a Companhia Brasileira de Discos, Philips e mais tarde para a Continental, onde gravou a maioria de seus álbuns, para a RGE e depois para a Som Livre. Entre seus sucessos, estão "Fechei a Porta" (Sebastião Motta/ Ferreira dos Santos), "Leviana" (Zé Kéti), "Folha Morta" (Ary Barroso), "Não Põe a Mão" (P.S. Mutt/ A. Canegal/ B. Moreira), "Matriz ou Filial" (Lúcio Cardim), "Exaltação à Mangueira" (Enéas Brites/ Aluisio da Costa), "Eu Agora Sou Feliz" (com Mestre Gato), "O Samba É Bom Assim" (Norival Reis/ Helio Nascimento) e "Quem Samba Fica" (com Tião Motorista). De 1949 até 2006, Jamelão foi intérprete de samba-enredo na Mangueira, sendo voz principal a partir de 1952, quando sucedeu Xangô da Mangueira. Em janeiro de 2001, recebeu a medalha da Ordem do Mérito Cultural, entregue pelo então presidente Fernando Henrique Cardoso. Diabético e hipertenso, Jamelão teve problemas pulmonares e, desde 2006, sofreu dois derrames. Morreu às 4hs do dia 14 de junho de 2008, aos 95 anos, na Casa de Saúde Pinheiro Machado, em sua cidade natal, por falência múltipla dos órgãos. O enterro foi no Cemitério São Francisco Xavier, no bairro do Caju, no Rio de Janeiro. [Fonte: wikipedia]

Born in São Cristóvão and spent most of the youth in Engenho Novo, where he moved with his parents. There, he began working to help support the family - his father had been separated from his mother. Led by a musician friend, met the Mangueira and fell in love with samba school. He won the Jamelão nickname at the time was presented in dance halls of the state capital. He began at a young age, playing tambourine on drums of Mangueira and later became one of the main school performers. He went to the cavaquinho and then managed to work on the radio and in nightclubs. Was "showgirl" singer Francisco Alves and one night, took his place to sing a herivelto martins music. The consecration came as a samba singer. His first record was the Odeon. He then worked for Companhia Brasileira de Discos, Philips and later to the mainland, where he recorded most of their albums for RGE and then to Som Livre. Among its successes are "closed the door" (Sebastian Motta / Ferreira dos Santos), "lightly" (Ze Keti), "Folha Morta" (Ary Barroso), "Do not Put Hand" (PS Mutt / A. Canegal / B. Moreira), "Matrix or branch" (Lucius Cardim), "Exaltation the hose" (Aeneas Brites / Aluisio da Costa), "I am Now Happy" (with Master Cat), "Samba is Good So" (Norival Reis / Helio Nascimento) and "Who Samba It" (with Tiao Driver). From 1949 until 2006, it was Jamelão samba-plot in Mangueira interpreter, with lead vocals from 1952, when he succeeded Shango hose. In January 2001, he received the medal of the Order of Cultural Merit, presented by President Fernando Henrique Cardoso. Diabetic and hypertensive, Jamelão had lung problems, and since 2006, suffered two strokes. He died at 4hs on 14 June 2008, at age 95, the House Health Pinheiro Machado, in his hometown, by multiple organ failure. Burial was in St. Francis Xavier Cemetery, in the Chestnut neighborhood in Rio de Janeiro. [Source: Wikipedia]

Total Time: 38 min


18 de março de 2016

MARILIA PÊRA - Elas por Ela


Musical
1990
Bitrate: 256 kbps 
[Cd Quality]+

Filha dos atores Manuel Pêra e Dinorah Marzullo, Marília pisou no palco de um teatro pela primeira vez aos quatro anos de idade, ao lado dos pais, que integravam o elenco da companhia de Henriette Morineau. Dos 14 aos 21 anos atuou como bailarina e participou de musicais e revistas, entre eles, Minha Querida Lady (1962), protagonizado por Bibi Ferreira. Segundo Marília, ela passou porque os diretores estavam procurando alguém que poderia fazer acrobacias, o que era raro naquela época.[2] Outras peças como: O Teu Cabelo Não Nega (1963), biografia de Lamartine Babo, no papel de Carmen Miranda. Voltaria a viver o papel da cantora no espetáculo A Pequena Notável (1966), dirigido por Ary Fontoura; no A Tribute to Carmen Miranda no Lincoln Center, em Nova Iorque (1975), dirigido por Nelson Motta; na única apresentação A Pêra da Carmem no Canecão em 1986, em 1995 e no musical Marília Pêra canta Carmen Miranda (2005), dirigido por Maurício Sherman. A primeira aparição na televisão foi em Rosinha do Sobrado, na Rede Globo, em 1965) e, em seguida, em A Moreninha. Em 1967 fez sua primeira apresentação em um espetáculo musical, A Úlcera de Ouro, de Hélio Bloch. Marília foi a atriz que mais atuou sozinha nos palcos, conseguindo atrair o público infantil para a difícil arte do monólogo. Além de Carmen Miranda, desempenhou nas telas e no palco papéis de mulheres célebres, como Maria Callas, Dalva de Oliveira, Coco Chanel e a ex-primeira dama do Brasil Sarah Kubitschek. A estreia como diretora aconteceu em 1978, na peça A Menina e o Vento, de Maria Clara Machado. Em 1992, apresentou o musical Elas por Elas, para a TV Globo. Ao lado da cantora Simone e de Cláudia Raia tornou público o apoio ao candidato Fernando Collor de Mello, nas eleições de 1989. No carnaval de 2015, Marília foi homenageada pela Escola de Samba Mocidade Alegre, de São Paulo. Em agosto do mesmo ano, ela foi a grande homenageada do Festival de Cinema de Gramado, onde recebeu o prestigiado Troféu Oscarito. Casou-se pela primeira vez aos dezessete anos, com o músico Paulo Graça Mello, morto num acidente de carro em 1969. Aos dezoito, foi mãe do também ator Ricardo Graça Mello. Mais tarde, foi casada com o ator Paulo Villaça, seu parceiro em Fala Baixo Senão Eu Grito, e com Nelson Motta, com quem teve as filhas Esperança e Nina. Era casada, desde 1998, com o economista carioca Bruno Faria. Marília era irmã da atriz Sandra Pêra, neta da atriz Antônia Marzullo e sobrinha do ator Abel Pêra. Faleceu em seu apartamento em Ipanema, no Rio de Janeiro, no dia 5 de dezembro de 2015. Em seus últimos meses de vida, a atriz lutava contra um câncer de pulmão. Corpo da atriz foi sepultado no Cemitério de São João Batista, no Rio de Janeiro. [Fonte: wikipedia]

Daughter of actors Manuel Pear and Dinorah Marzullo, Marilia stepped on the stage of a theater for the first time at four years of age, along with the parents, who were part of the cast of Henriette Morineau company. From 14 to 21 years she worked as a dancer and participated in musical and magazines, among them, My Dear Lady (1962), starring Bibi Ferreira. According to Marilia, she went because the officers were looking for someone who could do stunts, which was rare at that time [2] Other parts such as:. The Your Hair Not Nega (1963), Biography of Lamartine Babo, in the role of Carmen Miranda. Would I live the role of the singer in the show The Bombshell (1966), directed by Ary Fontoura; in A Tribute to Carmen Miranda at Lincoln Center in New York (1975), directed by Nelson Motta; the only presentation The Pear of Carmen in Canecão in 1986, in 1995 and musical Marilia Pera sings Carmen Miranda (2005), directed by Maurice Sherman. The first appearance on television was in Rosinha do Sobrado, on Rede Globo in 1965) and then in the Moreninha. In 1967 he made his first appearance in a musical show, The Golden Ulcer, Hélio Bloch. Marilia was the actress who played more alone on stage, managing to attract younger audiences to the difficult art of the monologue. In addition to Carmen Miranda, played on screen and stage roles of famous women such as Maria Callas, Dalva de Oliveira, Coco Chanel and former first lady of Brazil Sarah Kubitschek. The debut as a director came in 1978 in the play The Girl and the Wind, Maria Clara Machado. In 1992, he presented the musical by They They, for TV Globo. Beside the singer Simone and Claudia Raia became public support for the candidate Fernando Collor de Mello in 1989. In 2015 elections carnival, Marilia was honored by the School of Samba Youth Alegre, São Paulo. In August of the same year, she was honored the great lawn Film Festival, where he received the prestigious trophy Oscarito. He married for the first time at seventeen, with musician Paulo Graça Mello, killed in a car accident in 1969. At eighteen, was also mother of actor Ricardo Graça Mello. Later, he was married to actor Paul Villaça, his partner in Speak Low Otherwise I cry, and Nelson Motta, who had the Hope and Nina daughters. She was married since 1998 with the Rio economist Bruno Faria. Marilia was the sister of actress Sandra Pêra, granddaughter of actress Antonia Marzullo and niece of actor Abel Pear. He died in his apartment in Ipanema, Rio de Janeiro, on 5 December 2015. In the last months of life, the actress was fighting a lung cancer. She spent the year in medical treatment, according to family members, fighting a wear on the hip bones, which made her leave from work. [9] [10] actress's body was buried in the afternoon amid great excitement and applause, the Cemetery of St. John the Baptist, in Rio de Janeiro [Source: wikipedia]

Total Time: 66 min


17 de março de 2016

ANDREAS VOLLENWEIDER - Down To The Moon


New Age
1986
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality] 

Total Time: 37 min


EMILIO SANTIAGO - Aquarela Brasileira 7 [Recomendado]



Música Popular Brasileira
1995
Bitrate: 256 kbps 
[Cd Quality]+

Frequentou a Faculdade Nacional de Direito na década de 1970, inicialmente para se tornar um advogado. Ao decorrer do curso, Emílio decidiu que queria ser diplomata, pois o incomodava o fato de não existirem negros nos quadros do Itamaraty. Emílio já cantava nos bares da faculdade, em roda de amigos, apenas por diversão. No início, não tinha vontade de se tornar um cantor profissional, e tão pouco pensava nisso. Quando as inscrições do festival de música da Faculdade foram abertas, os amigos de Emílio o inscreveram sem ele saber. Emílio participou e venceu o concurso, chamando a atenção dos jurados, entre eles, Beth Carvalho. A partir daí, sua presença em festivais estudantis era frequente, ganhando todos os concursos do qual participava. A música já falava mais alto na vida de Emílio, porém, concluiu o curso de Direito por insistência de seus pais. Nesta mesma década, participou de um conceituado programa de auditório, chegando as finais no programa de Flávio Cavalcanti, na extinta TV Tupi. Trabalhou como crooner da orquestra de Ed Lincoln, além de muitas apresentações em boates e casas noturnas. Em 1973, lançou o primeiro compacto pela Polydor com as canções Transa de amor e Saravá Nega, que o levou a um maior participação em rádios e programas de televisão. O primeiro LP foi lançado pela CID em 1975, com canções esquecidas de compositores consagrados como Ivan Lins, João Donato, Jorge Benjor, Nelson Cavaquinho, Guilherme de Brito, Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle, dentre outros. Transferiu-se no ano seguinte para a Philips–Polygram, permanecendo neste selo até 1984, pelo qual lançou dez álbuns, todos com pouca repercussão. Além de ganhar o concurso Rede Globo MPB Shell em 1982, com a canção Pelo Amor de Deus, foi escolhido três anos depois como melhor intérprete no Festival dos Festivais, também da Rede Globo, com a canção Elis Elis. O sucesso veio na verdade em 1988, quando lançou o LP Aquarela Brasileira pela Som Livre, um projeto especial dedicado exclusivamente ao repertório de música brasileira; No início, a intenção era lançar apenas um LP, mas devido ao sucesso, foram lançados sete trabalhos da série Aquarela Brasileira. O projeto ultrapassou a marca de quatro milhões de cópias vendidas. O sucesso Saigon, foi lançado no disco Aquarela Brasileira 2, em 1989. Um de seus últimos trabalhos foi o álbum O Melhor das Aquarelas ao vivo, onde reviu o repertório de música brasileira que gravou a partir do álbum Aquarela Brasileira, e que entre os méritos conta ser o primeiro disco ao vivo de Emílio e o segundo DVD da carreira, gravado ao vivo no Canecão, tradicional casa de shows do Rio de Janeiro, após Bossa Nova. Em 2009, lançou o CD Só Danço Samba, o primeiro CD produzido de maneira independente, pelo seu selo Santiago Music. Em 2011 gravou o CD/DVD "Só Danço Samba ao vivo" gravado em 31/03/2011 em São Paulo. que ganhou um Grammy Latino, como melhor álbum de Samba–Pagode. No dia 7 de março de 2013, Emílio deu entrada no Hospital Samaritano, em Botafogo, onde ficou internado na UTI (Unidade de Terapia Intensiva) após sofrer um acidente vascular cerebral. De acordo com a direção do hospital, Emílio faleceu às 6h30 da manhã do dia 20 de março de 2013, aos 66 anos. Ele teve complicações no quadro clínico de AVC isquêmico, quando falta circulação de sangue no cérebro. [Fonte: wikipedia]

He attended the National Law School in the 1970s initially to become a lawyer. In the course of the course, Emílio decided he wanted to be a diplomat, it bothered him the fact that there are no blacks in the tables of Itamaraty. Emilio was singing in college bars in circle of friends, just for fun. In the beginning, I had no desire to become a professional singer, and so little thought about it. When the markings on the School Music Festival opened, friends of the Emilio signed up without him knowing. Emilio participated and won the competition, drawing the attention of the jurors, among them Beth Carvalho. From there, his presence in student festivals were frequent, winning all the competitions in which participated. The music was already talking louder in the life of Emilio, however, concluded the law school at the insistence of his parents. In the same decade, he attended a prestigious auditorium program, reaching the final in Flávio Cavalcanti program on TV Tupi. He worked as a crooner Ed Lincoln orchestra, in addition to many performances in clubs and nightclubs. In 1973, he launched the first compact by Polydor with Transa love songs and Saravá Nega, which led to greater participation in radio and television programs. The first LP was released by CID in 1975 with forgotten composers songs consecrated as Ivan Lins, Joao Donato, Jorge Ben Jor, Nelson Cavaquinho, Brito William, Marcos Valle, Paulo Sergio Valle, among others. He moved the following year to the Philips-Polygram, remaining on this stamp until 1984, by which released ten albums, all with little effect. In addition to winning the Globe Network MPB Shell contest in 1982 with the song For the Love of God, he was chosen three years later as best performer in the Festivals Festival, also from Rede Globo, with Elis Elis song. Success came actually in 1988 when he released the album Aquarela Brasileira by Som Livre, a special project dedicated exclusively to the repertoire of Brazilian music; In the beginning, the intention was to launch only one LP, but due to the success were launched seven works of Aquarela Brazilian series. The project passed the four million mark copies sold. The success Saigon, was released on disk Aquarela Brasileira 2 in 1989. One of his last works was the album The Best of live Watercolors, where he reviewed the Brazilian music repertoire recorded from the album Aquarela Brasileira, and between merits account is the first live album of Emilio and the second DVD of his career, recorded live at Canecão, traditional venue of Rio de Janeiro, after Bossa Nova. In 2009, he released the CD Only I dance Samba, the first CD produced independently by its Santiago Music label. In 2011 he recorded the CD / DVD "Just live Danço Samba" recorded on 31/03/2011 in Sao Paulo. who won a Latin Grammy as best Samba Pagoda album. On March 7, 2013, Emilio was admitted to the Samaritan Hospital, in Botafogo, where he was admitted to the ICU (Intensive Care Unit) after suffering a stroke. According to the direction of the hospital, Emilio died at 6:30 am on March 20, 2013, after 66 years. He had complications in the clinical picture of ischemic stroke, when lack of blood circulation in the brain. [Source: Wikipedia]

Total Time: 45 min


10 de março de 2016

ANA CAROLINA - Estampado


MPB
2003
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]

Nascida em Juiz de Fora, a cantora, compositora, arranjadora, violonista e percussionista Ana Carolina começou cantando nos bares de sua cidade e teve seus primeiros espetáculos produzidos pela atriz e cantora Zezé Motta. Sua voz de timbre grave chamou a atenção de Luciana de Moraes, filha de Vinicius, que resolveu apostar em sua carreira. Assim, em 1999, Ana lançou seu primeiro álbum, "Ana Carolina", que teve como destaques a música "Garganta" (feita para ela pelo compositor Totonho Villeroy) e as recriações muito pessoais (entre o tango e o blues) de "Retrato em Branco e Preto" (Tom Jobim e Chico Buarque) e "Alguém Me Disse" (de Evaldo Gouvêia e Jair Amorim). Em 2003, Ana Carolina lança seu terceiro CD, "Estampado". Com esse trabalho a cantora obtém reconhecimento da crítica e aprovação do público. No mesmo ano é lançado o DVD “Estampado”, um misto de filme-documento e musical.Além do show no Largo da Carioca, o DVD também apresenta performances de voz e violão da artista. Em 2005, Ana Carolina lança “Ana & Jorge”, o álbum que registra um show que a cantora fez em parceria com Seu Jorge em agosto de 2005, em São Paulo. [Fonte: cliquemusic]

Born in Juiz de Fora , singer , composer, arranger , guitarist and drummer Ana Carolina began singing in the bars of their city and had his first show produced by actress and singer Zeze Motta . His voice serious tone caught the attention of Luciana de Moraes , Vinicius daughter , who decided to invest in your career . In 1999 , Ana released her first album , " Ana Carolina " , which was to highlight the song " Canyon " ( made ​​for her by composer Totonho Villeroy ) and very personal recreations ( between tango and the blues ) of " Portrait in White and Black " ( Tom Jobim and Chico Buarque ) and " Somebody told Me " ( Evaldo Gouveia and Jair Amorim ) . In 2003 , Ana Carolina releases his third CD , " Printed " . With this work the singer gets critical recognition and approval of the public . In the same year it released the DVD " Stamped " , a mixture of film - and paper musical.Além the show at Largo da Carioca , the DVD also features performances by the artist's voice and guitar . In 2005 , Ana Carolina Launches " Ana & Jorge " , the album that records a show that the singer did in His partnership with George in August 2005 , in São Paulo . [ Source : ABM ]

Total Time: 56 min