30 de abril de 2016

ELTON JOHN - Songs From The West Coast


Pop Rock
2001
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Sir Elton Hercules John, (Reginald Kenneth Dwight, Grande Londres, 25 de março de 1947) é um premiado cantor, compositor e músico inglês. Nascido Reginald Kenneth Dwight em 25 de março de 1947, cresceu em Pinner em uma council house que pertencia a seus avós maternos. Quando Elton John começou a se interessar pela carreira musical, seu pai, antigo tenente da RAF, tentou o convencer a seguir uma carreira mais convencional. Os pais de Elton eram ambos músicos. Seu pai tocava trompete em uma banda amadora chamada Bob Millar Band, que animava festas formais. Elton John começou a tocar piano com 3 anos de idade e dentro de 1 ano foi selecionado para o “The Skater’s Waltz” de Winifred Atwell. Elton John logo contava com uma rotina agitada de tocar em festas e reuniões de família e começou seus estudos de música aos 7 anos. Elton se tornou um aluno de destaque nas escolas onde estudou música, sendo comparado com Jerry Lee Lewis por seus colegas de classe. Aos 11 anos, Elton John conseguiu uma bolsa de estudos para a Royal Academy of Music, até hoje uma das instituições musicais mais respeitadas do Reino Unido. Ainda na adolescência, integrou o grupo de blues Bluesology. Em 1967 estabeleceu parceria com o letrista Bernie Taupin, com o qual lançou grande parte de sua obra musical, mantendo-se a parceria até os dias de hoje. Seu nome artístico advem de dois integrantes de sua antiga banda - Elton Dean (saxofonista) e Long John Baldry (líder da banda). A carreira de Elton John atravessa a quarta década de ininterrupto sucesso. Nos anos setenta, época que muitos consideram como sendo o auge de sua carreira (foi considerado o segundo artista mais importante dessa década, superado apenas por Paul McCartney), já podia ser considerado como um dos maiores astros de rock do planeta. Apesar de ter lançado o disco Empty Sky em 1969, que não trazia em seu repertório algum imediato sucesso , a guinada de sua carreira ocorreu com o lançamento do disco Elton John, de 1970, que o lançou como cantor de sucesso nos Estados Unidos e trouxe ao público um de seus maiores sucessos, a canção Your Song. Dentre seus discos de maior sucesso, destacam-se Goodbye Yellow Brick Road (1973) e Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy (1975). São também os seus discos mais bem colocados no ranking de melhores discos do século XX elaborado pela revista Rolling Stone. Em 1986, foi sujeito a uma intervenção cirúrgica na garganta, em virtude de lhe ter sido diagnosticado pequenos nódulos nas suas cordas vocais, consequência da quantidade de marijuana que fumava nessa altura. Este facto veio a impor uma mudança profunda na sua voz, que se tornou mais grave e profunda, perdendo por completo o seu famoso falsete. Em 2008, Elton John foi escolhido pela Billboard como o cantor solo de maior sucesso da história. [Fonte: wikipedia]

 Sir Elton Hercules John (Reginald Kenneth Dwight, Greater London, March 25, 1947) is an award winning singer, songwriter and musician English. Born Reginald Kenneth Dwight on March 25, 1947, grew up in Pinner in a council house that belonged to his maternal grandparents. When Elton John began to get interested in music career, his father, a former lieutenant in the RAF, tried to convince him to follow a more conventional career. Elton's parents were both musicians. His father played trumpet in an amateur band called Bob Millar Band, which animated formal parties. Elton John began playing the piano at three years of age and within 1 year was selected for "The Skater's Waltz" by Winifred Atwell. Elton John just had a hectic playing at parties and family gatherings and began studying music at age 7 routine. Elton became a prominent student in schools where studied music, being compared to Jerry Lee Lewis by his classmates. At age 11, Elton John won a scholarship to the Royal Academy of Music, still one of the most respected musical institutions in the UK. Still a teenager, he joined the group Bluesology blues. In 1967 partnered with lyricist Bernie Taupin, with which threw much of his musical work, keeping the partnership until the present day. His stage name comes from two members of his former band - Elton Dean (sax) and Long John Baldry (band leader). Elton John's career through the fourth decade of uninterrupted success. In the seventies, a time that many consider to be the pinnacle of his career (he was considered the second most important artist of the decade, surpassed only by Paul McCartney), could now be considered as one of the biggest rock stars on the planet. Despite having launched the Empty Sky album in 1969, which did not bring in his repertoire some immediate success, the turn of his career occurred with the release of Elton John album, 1970, that launched him as a successful singer in the United States and brought the public one of his biggest hits, the song your Song. Among his most successful albums, highlight Goodbye Yellow Brick Road (1973) and Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy (1975). Are also your best placed in the ranking of the best albums of the twentieth century by Rolling Stone prepared discs. In 1986 he was subjected to a surgical intervention in the throat because of her small nodules have been diagnosed in their vocal cords, therefore the amount of marijuana you smoked at that time. This came to impose a profound change in his voice, which became more severe and deep, completely losing his famous falsetto. In 2008, Elton John was chosen by Billboard as the most successful solo artist in history. [Source: wikipedia]

ANITTA - Anitta


Funk
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Aos 16 anos de idade postou vídeos seus na internet cantando e dançando, e foi descoberta por DJs da equipe de som Furacão 2000. Sua primeira música de trabalho, “Eu vou ficar” (Batutinha), ficou entre as mais pedidas das rádios FMs, que tocam funk, no Rio de Janeiro, em 2010. Em 2012 gravou em Las Vegas o clipe de “Meiga e Abusada'”, dirigido pelo americano Blake Farber, que também trabalhou com artistas internacionais como Beyoncé. Em 2013 lançou na internet o hit “Show Das Poderosas”, quinta música gravada em toda sua carreira, cujo clipe estreou no programa “Fantástico”, da Rede Globo e teve um milhão de acessos na internet na primeira semana. Nesse mesmo ano lançou, pelo selo Warner Music, seu primeiro CD “Anitta”, produzido por Umberto Tavares e Mãozinha. O disco contou com músicas inéditas como “Príncipe de vento”, “Não para”, “Cachorro eu tenho em casa” e músicas já veiculadas na internet como “Show das poderosas”, “Meiga e abusada” e “Menina má”. Há menos de duas semanas após o lançamento, o disco tornou-se o mais vendido do país. A música “Meiga e abusada”, entrou para a trilha sonora da novela “Insensato Coração”, da Rede Globo. A música “Show das poderosas”, de sua autoria, conquistou os prêmios de “Música-Chiclete” e “Melhor Clipe”, nas respectivas categorias “Voto Popular” e “Júri Especializado”, no “Prêmio Multishow” de 2013. A mesma canção chegou a tocar em várias casas de Paris e também no aeroporto Charles de Gaulle (Paris, França). [Creditos: dicionariocravoalbin]

At 16 years of age posted their videos on the internet singing and dancing , and was discovered by the team of DJs Hurricane 2000 sound. His first single , " I'll stay " ( Batutinha ) , was among the most requested on the radio FMs , who play funk in Rio de Janeiro in 2010 . In 2012 recorded in Las Vegas the video for " Kindly and Abused ' " directed by American Blake Farber , who also worked with international artists like Beyoncé . In 2013 launched the internet hit " Show Of Powerful " , Thursday recorded music throughout his career , whose music video premiered in " Fantastic" program , Rede Globo and had a million hits on the internet in the first week . That same year released by the label Warner Music , her first CD " Anitta " produced by Umberto Tavares and Mãozinha . The album featured new songs as " Prince of Wind " , " not for" , " dog I have at home " and songs have aired on the internet as " Show of the powerful " , " Kindly and abused " and " Bad Girl " . Less than two weeks after the release , the album became the best selling country . The song " Kindly and abused " , came to the soundtrack of the soap opera " Foolish Heart " , Rede Globo . The song " Show of the powerful " , which he authored , won the awards for " Music - gum " and " Best Video " , in their respective categories " Popular Vote " and " Jury Expert " in " Multishow Award " 2013. The same song came to play in various homes and also in Paris Charles de Gaulle ( Paris, France) airport. [Credits : dicionariocravoalbin ]

Total Time: 43 min

28 de abril de 2016

HERBIE HANCOCK - Lite Me Up


Jazz / Soul
1982
Bitrate 320 kbps
[cd quality]++

Herbie Hancock - pianista e compositor norte-americano, considerado um dos mestres do jazz. Tocou ao lado de grandes músicos, com destaque para sua colaboração com Miles Davis nos anos 60, em um quinteto que se tornou antológico na história do Jazz. Ali, Hancock foi introduzido ao piano elétrico Fender Rhodes, ao qual adaptou-se imediatamente e tão logo experimentou a improvisada adaptação de um pedal de wah-wah e uma câmara de eco (um Echoplex). Harold Rhodes, pai do piano elétrico, ao noticiar essas estranhas e até então originais conexões, providencia para que esses conectores constem em todos os novos modelos deste piano. Uma década adiante, emergindo do universo de Miles, Herbie Hancock monta um grupo com maiores aproximações à tradição popular afro-americana, de uma sonoridade bem mais acessível ao grande público e de grande sucesso. No álbum de título homônimo ao deste grupo, Head Hunters (1973), Hancock alterna bem sucedidas experimentações pelo eletrofunk com pitadas daquele espírito do quinteto de Miles. Sua discografia incliu discos voltados para o Jazz assim como algumas incursões pelo Fusion, Funk e Música Clássica. Poucos pianistas têm ou tiveram uma carreira tão fecunda quanto Hancock, considerado como um dos maiores pianistas da história do Jazz. Gravou com Chick Corea um dos mais belos e surreais trabalhos de dupla ao piano: An Evening With Herbie Hancock and Chick Corea: Live. [Fonte: lastfm]

Herbie Hancock - pianist and American composer, considered one of jazz masters. He played alongside great musicians, especially his collaboration with Miles Davis in the 60s, in a quintet that became anthological in the history of Jazz. Ali, Hancock was introduced to the electric Fender Rhodes piano, which has adapted immediately and as soon experienced improvised adaptation of a pedal wah-wah and echo chamber (one Echoplex). Harold Rhodes, father of the electric piano, in reporting these strange and hitherto unique connections, provides for these connectors appear in all new models of this piano. A decade later, emerging from Miles universe, Herbie Hancock assembles a group with close approaches to popular african-American tradition, a much more accessible sound to the general public and of great success. The eponymous title album to this group, Head Hunters (1973), Hancock alternates successful trials by eletrofunk with pinches of that spirit of Miles's quintet. His discography incliu discs facing the Jazz as well as incursions by Fusion, Funk and Classical Music. Few pianists have or had such a fruitful career as Hancock, considered one of the greatest pianists in the history of Jazz. He recorded with Chick Corea one of the most beautiful and surreal works of the piano duo: An Evening With Herbie Hancock and Chick Corea: Live. [Source: lastfm]

Total Time: 36 min

BEZERRA DA SILVA - Justiça Social


Pagode
1987
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 42 min

OASIS - Be Here Now


Indie Rock
1997
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Total Time: 71 min

BILLY RAY CYRUS - I'm American


Country
2011
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 32 min


BILLY RAY CYRUS - I'm American 

BELLE AND SEBASTIAN - Legal Man (EP)


Indie Rock
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 9 min

17 de abril de 2016

CELTIC FROST - Vanity / Nemesis [Recomendado]


Black Metal 
1990
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality] 

Total Time: 50 min


BANDANA - De Todos os Sons


Axé Music
2014
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]

Total Time: 68 min


CLINTON FEARON - Me An' Mi Guitar


Acoustic Reggae
2005
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality] 

Total Time: 47 min


EAGLE-EYE CHERRY - Stage Rio


Pop Rock
2011
Bitrate: 256 kbps 
[Cd Quality] 

Total Time: 73 min


ART POPULAR - Sambapopbrasil


Pagode
1997
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality] 

Total Time: 63 min


10 de abril de 2016

BONERAMA - Hard Times


Brass Funk
2009
Bitrate 256 kbps
[cd quality]

Bonerama foi formada em 1998 pelos trompetistas Mark Mullins e Craig Klein, que, a partir de 1990 até o final de 2006, também eram membros de big band Harry Connick Jr.'s. Pouco tempo depois, eles adicionaram trombonistas Steve Suter, Brian O'Neill, e Rick Trolsen, saxofonista Charlie Kruger, o guitarrista Bert Cotton e o baterista Eric Bolivar. De New Orleans o baterista Russell Batiste, Stanton Moore, Doug Belote, Chad Gilmore, Terence Higgins, e Kevin O'Day também foram tocar com Bonerama por períodos de tempo. Mais tarde, o saxofonista Matt Perrine substituiu Charlie Kruger. O trombonista Brian O'Neill teve um ataque cardíaco e morreu durante um show solo de piano em Nova Orleans, em dezembro de 2005. Bonerama lançou seu primeiro álbum em 2001, com críticas positivas da revista OffBeat, Gambit Weekly, e The Times Picayune. Em 5 de fevereiro, eles lançaram um EP em conjunto com OK Go, intitulado You Are Not Alone (Você não está sozinho), para arrecadar dinheiro para os músicos de Nova Orleans ainda desabrigados pelo furacão Katrina em 2005. Após a saída de Rick Trolsen e Steve Suter no início de 2009, o trombonista Greg Hicks se juntou à banda. Com o tempo, os três trombonistas (Mullins, Klein e Hicks) se tornou um dos mais requisitados nas seções em Nova Orleans e começou a aparecer sob o nome The Bonerama Horns. [Fonte: wikipedia]

Bonerama was formed in 1998 by trumpet players Mark Mullins and Craig Klein, who, from 1990 until the end of 2006, were also members of Big Band Harry Connick Jr. 's. Shortly after, they added trombonists Steve Suter, Brian O'Neill, and Rick Trolsen, saxophonist Charlie Kruger, guitarist Bert Cotton and drummer Eric Bolivar. New Orleans drummer Russell Batiste, Stanton Moore, Doug Belote, Chad Gilmore, Terence Higgins and Kevin O'Day were also performing with Bonerama for periods of time. Later, saxophonist Matt Perrine replaced Charlie Kruger. The trombonist Brian O'Neill had a heart attack and died during a solo piano concert in New Orleans in December 2005. Bonerama released his first album in 2001 to positive reviews from OffBeat, Gambit Weekly, and The Times Picayune magazine. On February 5, they released an EP in conjunction with OK Go, titled You Are Not Alone (You are not alone), to raise money for the musicians of New Orleans yet displaced by Hurricane Katrina in 2005. After the departure of Rick Trolsen and Steve Suter in early 2009, trombonist Greg Hicks joined the band. Over time, the three trombonists (Mullins, Klein and Hicks) became one of the busiest sections in New Orleans and began appearing under the name The Bonerama Horns. [Source: wikipedia]

Total Time: 31 min

BONDE DA STRONDA - Nova Era da Stronda


Funk
2009
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Bonde da Stronda (ou BDS) é uma dupla musical de hip-hop formado no ano de 2006 na cidade do Rio de Janeiro, Brasil, pelos MC’s cariocas Mr. Thug e Léo Stronda. Antigamente o grupo era formado também pelos MC’s Cot e Night. Suas letras falam da realidade do seu dia-a-dia tendo assuntos como preconceito, mulheres, noitadas, bebidas, namoro, amor e sexo. O nome do grupo “Stronda” tem como significado um estilo de vida, seria a pessoa que sai para curtir a vida e se divertir, a pessoa que vai strondar. Entre alguns dos maiores sucessos do grupo estão: Nossa Química, Tic Tic Nervoso, XXT, Mansão Thug Stronda, Playsson Raiz, Esbórnia e Álcool, entre vários outros. O grupo surgiu no dia 5 de novembro de 2006, sendo formado por Mr. Thug (Diego Villanueva), Léo Stronda (Leonardo Schulz), MC Cot (Marcus Vinicius) e MC Night (Patrick Lopes). Tudo começou quando Léo resolveu mostrar para Thug a letra de uma música que ele tinha composto em casa chamada “Vida de Playsson” e o chamou para gravar apenas para mostrar para os amigos. Como não tinham nenhuma experiencia ainda no ramo musical, eles começaram com gravações caseiras e usando bases de outras músicas internacionais. Logo com o lançamento independente das canções na internet, ficaram reconhecidos pela mídia e se popularizaram entre os jovens com suas músicas politicamente incorretas e com um estilo próprio. [Fonte: lastfm]

Tram Stronda (or BDS ) is a musical duo of hip- hop formed in 2006 in the city of Rio de Janeiro , Brazil , Rio by MC's and Mr. Thug Léo Stronda . Previously the group was also formed by the MC 's Cot and Night . His lyrics speak of the reality of their day- to-day affairs as having prejudice, women , partying , booze, dating , love and sex . The group name " Stronda " signifying a lifestyle, would be the person who comes out to enjoy life and have fun , the person who will strondar . Among some of the group's biggest hits are : Our Chemistry , Nervous Tic Tic , XTT , Thug Mansion Stronda , Playsson Root, and binge alcohol among several others . The group came into being on November 5, 2006 , being formed by Mr. Thug ( Diego Villanueva ) , Léo Stronda ( Leonardo Schulz ) , MC Cot ( Marcus Vinicius ) and MC Night ( Patrick Lopes ) . It all started when Leo decided to show Thug lyrics for a song he had composed at home called " Life Playsson " and called him to record only to show to friends. As yet had no experience in the music business , they started with home recording and using bases other international music . Logo with the independent release of the songs on the internet , were recognized by the media and became popular among young people with their politically incorrect songs and his own style . [ Source : lastfm ]

Total Time: 77 min

9 de abril de 2016

BANDA ENCONTRO MAGNÉTICO - Festa Nativa


Frevo
1999
Bitrate: 256 kbps 
[Cd Quality]

Total Time: 46 min


DUKE ELLINGTON - Duke Ellington's Jazz Violin Session


Jazz
1963
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]

Edward Kennedy "Duke" Ellington (Washington, 29 de Abril de 1899 — Nova Iorque, 24 de Maio de 1974) foi um compositor de jazz, pianista e líder de orquestra estadunidense eternizado com a alcunha “The Duke” e distinguido com a Presidential Medal of Freedom (condecoração americana) em 1969 e com a Legião de Honra (condecoração francesa) em 1973, sendo ambas as distinções as mais elevadas que um civil pode receber. Foi ainda o primeiro músico de jazz a entrar para a Academia Real de Música de Estocolmo, e foi honoris causa nas mais importantes universidades do mundo. A música de Duke Ellington foi uma das maiores influências no jazz desde a década de 1920 até à de 1960, ainda hoje as suas obras têm uma influência apreciável, é por isso considerado o maior compositor de jazz americano de todos os tempos. Entre os seus muitos êxitos encontram-se Take the A Train (letra e música por Billy Strayhorn), Satin Doll, Rockin' in Rhythm, Mood Indigo, Caravan, Sophisticated Lady, e It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing). Durante os anos 20 e 30 Ellington partilhava frequentemente os seus créditos de compositor com o seu manager Irving Mills, até que no final dos anos 30 se desentenderam. Billy Strayhorn passou a ser colaborador de Ellington (nem sempre creditado como tal) desde 1940 até à sua morte nos anos 60. Ellington tinha a preocupação de adaptar as suas composições de acordo com o talento dos músicos que compunham a sua orquestra, entre eles estiveram Johnny Hodges, Bubber Miley, Joe "Tricky Sam" Nanton, Barney Bigard, Ben Webster, Harry Carney, Sonny Greer, Otto Hardwick, e Wellman Braud. Muitos músicos permaneceram ao lado de Ellington durante décadas. [Fonte: lastfm]

Edward Kennedy "Duke" Ellington (Washington, April 29, 1899 - New York, May 24, 1974) was a jazz composer, pianist and American bandleader eternalized with the nickname "The Duke" and awarded the Presidential Medal of Freedom (American award) in 1969 and the Legion of Honour (French award) in 1973, with both the highest honors a civilian can receive. It was also the first jazz musician to join the Royal Academy of Music in Stockholm, and was honoris causa in the most important universities in the world. The music of Duke Ellington was one of the greatest influences in jazz from the 1920s to 1960, today his works have an appreciable influence, it is therefore considered the greatest American jazz composer of all time. Among its many successes are Take the A Train (lyrics and music by Billy Strayhorn), Satin Doll, Rockin 'in Rhythm, Mood Indigo, Caravan, Sophisticated Lady, and It Do not Mean a Thing (If It Ain' t Got That Swing). During the 20s and 30s Ellington often shared his composer credit with his manager Irving Mills until the late 30 fell out. Billy Strayhorn became Ellington collaborator (not always credited as such) from 1940 until his death in the 60s Ellington was concerned to adapt their compositions according to the talent of the musicians who composed his orchestra, among them were Johnny Hodges, Bubber Miley, Joe "Tricky Sam" Nanton, Barney Bigard, Ben Webster, Harry Carney, Sonny Greer, Otto Hardwick, and Wellman Braud. Many musicians remained next to Ellington for decades. [Source: lastfm]

Total Time: 47 min


DAVID BOWIE - Best of Bowie


Glam Rock
2002
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]

David Bowie (08 de janeiro de 1947 - 10 de 2016) foi um músico, ator e produtor de discos Inglês. Às vezes referido como "Camaleão do Rock", a capacidade de renovar sempre a sua imagem, tem sido uma figura importante na música popular por cinco décadas e foi considerado um dos músicos de rock mais inovadoras, através de outros gêneros como soul, funk, art rock, glam, pop, e ainda influencia artistas em todos os gêneros, especialmente por seu trabalho nos anos 70 e 80, e distingue-se por uma voz distinta e a profundidade intelectual de seu trabalho. Embora já tenha realizado muito cedo em sua carreira álbum (David Bowie, 1964), e diversas canções, Bowie só veio a atenção do público em 1969, quando a canção "Space Oddity" alcançou o quinto lugar no UK Singles Chart. Após um período de três anos de experimentação, incluindo a conclusão de dois álbuns importantes e influentes, o homem que vendeu o mundo e Hunky Dory, ele retorna em 1972 durante a era do glam rock com um ego extravagante e andrógina alter chamado Ziggy Stardust, sustentado pelo sucesso de "Starman" pelo talentoso guitarrista Mick Ronson acompanhando-o em gravações e concertos, eo álbum aclamado The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. O seu impacto na época era um dos maiores serviços já criados na cultura popular. Em 1973, o álbum Aladdin Sane Ziggy levou os EUA. A persona Ziggy curta duração revelam apenas uma das muitas facetas de uma carreira marcada pela reinvenção contínua, inovação musical e apresentação visual. Em 1974, o álbum Diamond Dogs fornecida com seu som e seu tema caótico, revoluçãopunk que surgiria anos depois. Em 1975, Bowie finalmente conseguiu seu primeiro grande sucesso em território americano com a música "Fame", co-escrito com John Lennon, o álbum Young Americans. O som é uma mudança radical no estilo que inicialmente alienou muitos de seus devotos no Reino Unido. Nesta fase, a carreira musical de Bowie foi renovado e seguiu novos rumos. Depois de criar uma nova persona, Thin White Duke, apresentou a Station aclamado para a estação, que traz uma Bowie interessado em misticismo, Cabala e do nazismo, ele confundiu as expectativas de seu público norte-americano e seu rótulo com a produção de um mínimo de Baixa o primeiro de três colaborações com Brian Eno ao longo dos próximos dois anos. O chamado "Berlin Trilogy" (com "Heroes" e "Lodger") trouxe álbuns introspectivos que conseguiram o topo das paradas britânicas e conquistou a admiração crítica duradoura. Após o sucesso comercial desigual no final dos anos 70, a música "Ashes to Ashes" dos Scary Monsters 1980 álbum (e Super Creeps) alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e lançou as bases para um novo movimento chamado de novo romantismo. No ano seguinte, com a banda Rainha, escreveu e cantou a música "Under Pressure", em seguida, atingiu um novo pico comercial, com o álbum "Vamos Dançar", que rendeu sucessos com a canção homônima e fez cativar nova audiência no pop. Ao longo dos anos 1990 e 2000, Bowie continuaram a experimentar novos estilos musicais, incluindo gêneros industrial, drum and bass, e adulto contemporâneo. Seu último álbum original feito até agora foi "Reality", uma mistura de melancolia e humor, apoiada pela realidade Posto de 2003-2004. Após um período de quase dez anos em hiato, anuncia no dia seguinte pelo Facebook e seu novo website. A influência de David Bowie é único, musical e social. Como o biógrafo David Buckley, "ele penetrou e mudou mais vidas do que qualquer valor comparável." Na verdade, é grande a sua influência no mundo da música entre artistas e bandas mais antigas e a nova geração, e, além de ter movimentos auxiliados como libertação gay e da re-criação de uma nova juventude independente, introduziu novas formas de se vestir na cena musical e tem uma carreira de prestígio no cinema. Em 2002, ele estava em 29º lugar na lista popular, 100 grandes Britânicos e já vendeu mais de 136 milhões de álbuns durante sua carreira. Foi premiado no Reino Unido, com 9 certificações de álbuns de platina, 11 de ouro e 8 de prata, e os Estados Unidos, 5 de platina e 7 de ouro. Em 2004, Rolling Stone colocou em 39º lugar na lista dos "100 Maiores Artistas de rock de todos os tempos" e em 23º lugar na lista dos "Melhores Cantores de Todos os Tempos". Em 2013, após 10 anos de distância, lança 'no dia seguinte', imediatamente um sucesso. Em seu aniversário de 69 anos (08/01/2016) lança o que é agora o seu mais recente álbum, "Blackstar". David Bowie morre dois dias depois, após 18 meses lutando contra o câncer. {Fonte: LastFM]

David Bowie (8 January 1947 - 10 of 2016) was a musician, actor and producer of English records. Sometimes referred to as "Chameleon of Rock", the ability to always renew its image, has been a major figure in popular music for five decades and was considered one of the most innovative rock musicians, through other genres such as soul, funk, art rock, glam, pop, and still influences artists in all genres, especially for his work in the 70s and 80s, and is distinguished by a distinctive voice and the intellectual depth of his work. Although it has already done very early in his career album (David Bowie, 1964), and several songs, Bowie only came to public attention in 1969 when the song "Space Oddity" reached fifth place in the UK Singles Chart. After a period of three years of experimentation, including the completion of two important and influential albums, the man who sold the world and Hunky Dory, it returns in 1972 during the era of glam rock with a flamboyant and androgynous alter ego named Ziggy Stardust, sustained by the success of "Starman" by the talented guitarist Mick Ronson accompanying him on recordings and concerts, and the acclaimed album the Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Its impact at the time was one of the greatest services ever created in popular culture. In 1973, the album Aladdin Sane Ziggy took the US. The persona Ziggy short reveal only one of the many facets of a career marked by continual reinvention, musical innovation and visual presentation. In 1974, the Diamond Dogs album came with your sound and its chaotic theme, revoluçãopunk that would emerge years later. In 1975, Bowie finally achieved his first major success in American territory with the song "Fame", co-written with John Lennon, the album Young Americans. The sound is a radical shift in style that initially alienated many of his devotees in the UK. At this stage, Bowie's musical career has been renovated and followed new directions. After creating a new persona, Thin White Duke, presented the Station acclaimed for the season, which brings a Bowie interested in mysticism, Kabbalah and Nazism, he confounded the expectations of its North American public and its label with the production of a Low minimum of the first of three collaborations with Brian Eno over the next two years. The so-called "Berlin Trilogy" (with "Heroes" and "Lodger") brought introspective albums that got the top of the British charts and earned the lasting admiration critical. After uneven commercial success in the late 70s, the song "Ashes to Ashes" from 1980 album Scary Monsters (and Super Creeps) reached the first place in the UK and laid the foundation for a new movement called new romanticism. The following year, with the Queen band wrote and sang "Under Pressure" music, then reached a new commercial peak with the album "Let's Dance", which yielded successes with the homonymous song and made captivate new audience in pop . Over the 1990s and 2000s, Bowie continued to experiment with new musical styles, including industrial genres, drum and bass, and adult contemporary. His last original album made so far was "Reality", a mixture of melancholy and humor, supported by the Office of 2003-2004 reality. After a period of almost ten years on hiatus, announced the next day by Facebook and its new website. The influence of David Bowie is unique, musical and social. As biographer David Buckley, "he penetrated and changed more lives than any comparable figure." In fact, great is his influence in the music of artists and older bands and the new generation, and, in addition to assisted movements like gay liberation and re-creation of a new independent youth, introduced new forms of dress the music scene and has a prestigious career in film. In 2002, he was in 29th place in the popular list 100 Greatest Britons and has sold over 136 million albums during his career. It was awarded in the UK, with 9 certifications of platinum albums, 11 gold and 8 silver, and the United States, 5 Platinum and 7 Gold. In 2004, Rolling Stone placed it in 39th place in the list of "100 Greatest Rock Artists of All Time" and in 23rd place on the list of "Best Singers of All Time." In 2013, after 10 years away, launches 'the next day', immediately a success. On his birthday 69 years (01/08/2016) launches what is now his latest album, "Blackstar". David Bowie dies two days later, after 18 months battling cancer. {Source: LastFM]

Total Time: 73 min


EDDIE - Metropolitano


Alternative Pop
2006
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 50 min