30 de junho de 2019

QUEENSRYCHE - The Warning


Progressive Metal
1984
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 63 min


QUEENSRYCHE - The Warning 

ROBERTO MAIA - Nasce Uma Estrela


Pop Music
2011
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Há quase um ano, Roberto Maia investe em sua carreira. Mas diferentemente de outros de sua geração, ele trilhou um caminho um tanto incomum: quis primeiro ficar conhecido na internet para depois chegar às rádios. Tanto é que o cantor, que se denomina romântico, só se apresentou ao vivo uma vez, em novembro do ano passado, para plateia lotada em São Paulo. Fez o show porque tinha reunido a impressionante marca de um milhão de seguidores no Facebook, uma meta que tornou-se pessoal desde que resolveu se lançar como artista. Roberto Maia formou-se em direito, mas já tinha uma carreira musical que, entre uma apresentação em bar e outra, também tem anexa ao seu "currículo" uma turnê com Sérgio Reis, um de seus grandes ídolos. De família tradicional paulistana, mas com alma de caipira, como ele diz em seu slogan oficial, o cantor conta que todo mundo se assustou quando disse que seguiria a carreira musical. "Falei que não ia mais seguir o direito, foi um susto para todo mundo. Na minha família não tem nenhum músico. Era uma área desconhecida para eles e para mim. Eles se preocupavam porque eu estava largando uma coisa garantida por uma incerta. Mas para mim era certo". Apesar disso, os pais de Maia eram amigos de cantores como Leandro e Leonardo, e a infância passada boa parte na fazenda - aos finais de semana e nas férias - o ajudou a ter contato com o sertanejo de raiz. Para começar a fazer sucesso nas redes, Roberto Maia teve como inspiração alguns cantores, como Adele e Justin Bieber, que também começaram suas carreiras com pequenos vídeos pessoais no You Tube e depois estouraram no mundo inteiro. Para isso, teve a ajuda de um de seus empresários, o publicitário Renato Gil, que "organizou" o campo de guerra. Os frutos começaram a ser colhidos, já no meio do ano, quando ele passou a ser reconhecido também em alguns lugares que frequentava. Desde então, dedicou-se 100% a música. Junto com o trabalho de divulgação, veio o disco de 12 faixas, que não é comercializado, mas enviado arduamente para pessoas da imprensa e, principalmente para fãs. "Postava como carta social e mandava. Cheguei a mandar uns 10 mil no correio", diz.

Almost a year ago, Roberto Maia invests in his career. But unlike others of his generation, he has come a somewhat unusual way: first wanted to be known on the Internet and then get to the radio. So much so that the singer, who is called romantic, only live once presented, in November last year to packed audience in São Paulo. Did the show because he had assembled an impressive one million followers on Facebook, a goal that has become personal since decided to launch as an artist. Roberto Maia graduated in law, but have had a musical career that, from a presentation in bar and another, also has attached to its "curriculum" tour with Sergio Reis, one of his great idols. Traditional São Paulo family, but with rustic soul, as he says in his official slogan, the singer says that everyone was startled when he said he would follow a musical career. "I said I was not going to follow the law, was a shock to everyone. In my family does not have any musician. It was an unknown area for them and for me. They were concerned because I was dropping a sure thing by doubtful. But for me was right. " Nevertheless, Maia's parents were friends of singers like Leandro and Leonardo, and the good childhood spent part of the farm - on weekends and holidays - helped him to have contact with the root backcountry. To start success in networks, Roberto Maia was inspired by some singers like Adele and Justin Bieber, who also began their careers with small personal videos on You Tube and then burst worldwide. For that, had the help of one of his business, advertising Renato Gil, who "organized" the battlefield. The fruits began to be harvested already in the middle of the year when it became also known in some places he frequented. Since then, he devoted himself 100% to music. Along with the outreach work, came the 12-track album, which is not traded, but sent hard to press people, and especially for fans. "Postava as social and sent letter. I even have some 10,000 in the mail," he says.


Total Time: 39 min


NUNO MINDELIS - Blues On The Outside


Blues
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Nuno Mindelis é um músico luso-brasileiro nascido em Angola. É um dos mais conceituados guitarristas de blues do Brasil. Apaixonou-se pela música desde criança por volta dos cinco anos. Aos nove anos já tocava em instrumentos confeccionados por ele. Durante sua infância ouviu grandes nomes do Blues. Em 1975, morando no Canadá, formou uma banda de blues, passando a tocar em jam e clubes locais. Um ano depois decidiu unir-se à família, vindo também morar no Brasil. Em 1990 lança seu primeiro disco, "Blues & Derivados", que é amplamente elogiado pela crítica. Em 1994, veio o reconhecimento internacional pela revista "Guitar Player" americana. Em 1998 a consagração definitiva: Nuno é eleito o melhor guitarrista de blues segundo o concurso mundial de aniversário de 30 anos da revista. Nuno se apresentou no ViJazz & Blues Festival realizado em Viçosa - MG no dia 12 de junho de 2010 acompanhado de contra-baixo, teclado/órgão, bateria e um DJ, desembocando em um show denso e enérgico. Em 2009, foi eleito pelo site "HeavyMetal Brasil" um dos 30 melhores guitarristas do país. Em 2012, foi incluído na lista 70 mestres brasileiros da guitarra e do violão da revista Rolling Stone Brasil. [Fonte: wikipedia]

Mindelis Nuno is a Portuguese-Brazilian musician born in Angola. It is one of the most respected blues guitarists of Brazil. Fell in love with music as a child by age five. At age nine he was playing on instruments made ​​by him. During his childhood he heard the blues greats. In 1975, living in Canada, formed a blues band by playing in local clubs and jam. A year later decided to join the family, also came to live in Brazil. In 1990 released his first album, "Blues & Derivatives", which is widely praised by critics. In 1994 came the international recognition by American magazine "Guitar Player". In 1998 the definitive consecration: Nuno is voted best blues guitarist under global competition 30th anniversary of the magazine. Nuno performed at ViJazz & Blues Festival held in Viçosa - MG on June 12, 2010 accompanied by bass, keyboard / organ, drums and a DJ, ending in a dense and energetic show. In 2009 he was elected by the website "HeavyMetal Brazil" one of the top 30 guitarists in the country. In 2012, it was included in the list 70 Brazilian masters of the guitar and the guitar of Rolling Stone Brazil. [Source: wikipedia]

Total Time: 66 min

PHYLTER - Phylter


Progressive Rock
1978
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 43 min


PHYLTER - Phylter 

REGIS DANESE - Faz Um Milagre Em Mim


Gospel
2009
Bitrate: 256 kbps
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Regis Danese é um cantor e compositor brasileiro. É um dos maiores cantores de música gospel brasileira, em um único álbum intitulado “Compromisso” vendeu mais de 1 milhão de cópias. Foi o único artista de música gospel a ficar em primeiro lugar em rádios e TV’s seculares de todo o Brasil, sendo um fato inédito para a música gospel. Regis foi indicado ao Grammy Latino 2009 na categoria “Melhor Álbum Cristão em Português”, com o CD “Compromisso”. Começou pela música secular formando uma dupla de música sertaneja, além de ter composto músicas e fazer parte do grupo Só Pra Contrariar. Regis compôs também vários sucessos para cantores da MPB, e ainda toca instrumentos como violão, guitarra e contra-baixo, dentre outros. Aos 15 anos saiu de Passos para lançar seu primeiro LP, formando uma dupla sertaneja inicialmente chamada de Joao Geraldo & Maziero , juntamente com Aluísio Maziero. Posteriormente a dupla passou a se chamar Régis & Raí. O álbum foi lançado em 1989 pela gravadora BMG / Ariola, tendo grande aceitação de público. Logo depois, em 1991, Regis se mudou para Uberlândia, onde recebeu convite do cantor Alexandre Pires, para integrar o grupo Só Pra Contrariar (SPC) fazendo backing vocal. O cantor participou do SPC por 5 anos, onde se destacou compondo muitos sucessos gravados pelo Só Pra Contrariar, como Te Amar Sem Medo, Nosso Sonho Não é Ilusão, Nunca Mais te Machucar, Amor Verdadeiro e O Samba Não tem Fronteiras, dentre outras. Além de compor músicas em parceria com músicos renomados como Peninha, Luiz Claudio e Alexandre Pires, Regis compôs e também produziu muitos sucessos para outros cantores, como Daniel, Leandro & Leonardo, Gian & Giovani, Cristian & Ralf, Belo, Vavá, Elimar Santos, Alcione entre outros. Através de um colega do grupo Só Pra Contrariar, Regis Danese converteu-se ao protestantismo. Somente depois de três anos como evangélico o cantor passou a fazer músicas religiosas. O primeiro CD gospel foi “O meu Deus é Forte”, foi lançado em 2004, de forma independente, o que lhe valeu a indicação para o Troféu Talento de 2005, nas categorias Melhor Álbum Independente e Cantor Revelação. Em julho de 2008 lançou o seu álbum de maior sucesso, Compromisso, distribuído pela Line Records. Produzido pelo próprio Regis, o CD reúne 12 faixas de estilo congregacional, sendo três delas gravadas ao vivo na Assembléia de Deus de Uberlândia, em Minas Gerais.  O álbum recebeu o Disco de Ouro em menos de um mês pelas mais de 100 mil cópias vendidas, e o de Diamante (500 mil cópias) com apenas quatro meses no mercado. Em 2009 ganhou o Troféu Talento em quatro categorias: Intérprete Masculino, Destaque 2008, Cantor do Ano e Música do Ano, com o hit “Faz Um Milagre em Mim”. O primeiro DVD do cantor, intitulado Faz um Milagre em Mim foi gravado no dia 12 de maio de 2009, na casa de espetáculos Via Show, em São João de Meriti, Baixada Fluminense, Rio de Janeiro. Dentre as participações especiais, teve as presenças de nomes conhecidos na música gospel brasileira, como André Valadão, Davi Sacer e Lázaro, a gravação cerca contou com a presença de 8 mil pessoas. [Fonte: wikipedia]

Regis is a Brazilian singer and composer . It is one of the greatest singers of Brazilian gospel music in a single album titled " Commitment " sold over 1 million copies . Was the only artist of gospel music stand first in radios and TV's secular throughout Brazil , being a first for gospel music . Regis was nominated for a Latin Grammy in 2009 in the category " Best Christian Album in Portuguese ," with the album " Commitment " . Started by secular music forming a pair of country music , and has composed music and be part of the group Only To Thwart . Regis also wrote several hits for singers of MPB , and still play instruments like guitar and bass , among others . At 15 he left Steps to release their first LP , forming a backwoods duo initially called Joao Geraldo & Maziero along with Aluísio Maziero . Later the duo was renamed Regis & Rai . The album was released in 1989 by record label BMG / Ariola , with great public acceptance . Soon after , in 1991 , Regis moved to Uberlandia , where he received invitation singer Alexandre Pires to join the group Only To Thwart ( SPC ) backing vocals . The singer participated in the SPC for 5 years , where he excelled composing many successes recorded by Only To Thwart as Te Amar Fearless , Our Dream Not Illusion , Never Hurt You , True Love and Samba No Borders , among others . In addition to writing songs in partnership with renowned musicians such as Skinny , Luiz Claudio and Alexandre Pires , Regis also composed and produced many hits for other singers such as Daniel , Leandro & Leonardo , Gian & Giovani , Cristian & Ralf , Beautiful, Vava , Elimar Santos , Alcyone and others. Through a colleague group Only To Thwart , Regis converted to Protestantism. Only after three years as a gospel singer became religious songs . The first gospel CD was " My God is Strong " , was released in 2004 , independently , earning him a nomination for the Talent Trophy 2005 in the categories Best Independent Album and Breakthrough Singer . In July 2008 released his most successful album , Commitment , distributed by Line Records . Produced by Regis itself, the CD brings together 12 tracks of congregational style , three of them recorded live at the Assembly of God of Uberlândia , Minas Gerais . The album received a Gold Disc in less than a month by more than 100 thousand copies sold , and Diamond ( 500 000 copies ) with only four months on the market . In 2009 he won the trophy Talent into four categories : Male Performer , Stand 2008 Singer of the Year and Song of the Year , with the hit "It's A Miracle in Me " . The first DVD of the singer , titled Makes a Miracle in Me was recorded on May 12, 2009 , the playhouse Via Show in St. Johns Wood , Baixada Fluminense , Rio de Janeiro . Among the special guests had the presences known in Brazilian gospel music names such as André Valadão , Davi Sacer and Lazarus , recording nearly had the presence of 8000 people. [ Source : wikipedia ]

Total Time: 75 min

29 de junho de 2019

THE ROLLING STONES - Voodoo Lounge


Rock
1994
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 62 min

RICARDO ARJONA - 5to Piso


Pop Music
2008
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Edgar Ricardo Arjona Morales (Jocotenango, 19 de janeiro de 1964), conhecido artisticamente como Ricardo Arjona, é um cantor, compositor e músico da Guatemala. Sua música varia de baladas a pop latino, rock, pop rock, música cubana e, mais recentemente inclui um cappella performances e uma mistura de Tejano e Norteño, música Africano-americano e Latino. Estima-se ter vendido mais de três milhões de cópias de álbuns ao longo de sua carreira e é considerado um dos artistas mais bem sucedidos de Iberoamérica. Conhecido por seu estilo lírico, Arjona frequentemente aborda questões de amor e questões sociais como o racismo, a homossexualidade, aborto, prostituição, etc. Quatro de seus álbuns alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns Billboard Top latino nos Estados Unidos e dez ficou em primeiro lugar na Argentina. Quatro álbuns entrou no Billboard 200. quatro singles atingiram o primeiro lugar na Billboard Top as músicas latinas e sete singles alcançaram o número um no Pop Songs da Billboard Latina. Seu trabalho lhe rendeu inúmeros prêmios e distinções, incluindo um Grammy, Grammy Latino, Festival Internacional da Canção de Viña del Mar, em 2010, dois American Music Awards 2010 e dois prêmios orgulhosamente Latino 2010. É um grande admirador de poetas como Pablo Neruda e Gabriel Garcia Marquez e compositores como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat Charly Garcia e Joaquin Sabina, este último dando-lhe uma carta incluída no álbum solo, em 2004. [Fonte: wikipedia]

Edgar Ricardo Arjona Morales (Jocotenango, January 19, 1964), known artistically as Ricardo Arjona, she is a singer, songwriter and musician Guatemala. His music ranges from ballads to Latin pop, rock, pop rock, Cuban music and, more recently includes a cappella performances and a blend of Tejano and Norteño, African-American and Latino music. It is estimated to have sold more than three million copies of albums throughout his career and is considered one of the most successful artists of Iberoamerica. Known for his lyrical style, Arjona often addresses issues of love and social issues such as racism, homosexuality, abortion, prostitution, etc. Four of his albums reached number one in the album chart Billboard Top Latin in the United States and ten ranked first in Argentina. Four albums entered the Billboard 200 four singles reached the top spot on the Billboard Top Latin music and seven singles reached number one on the Billboard Pop Songs from Latin. His work earned him numerous awards and accolades, including a Grammy, Latin Grammy, International Song Festival of Viña del Mar in 2010, two American Music Awards 2010 and two awards proudly Latino 2010. It is a great admirer of poets like Pablo Neruda and Gabriel Garcia Marquez and songwriters like Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat and Joaquin Sabina Charly Garcia, the latter giving you a letter included in the solo album in 2004. [Source: wikipedia]

Total Time: 63 min


ROCK BOTTOM - Harmaniac


Blues
1993
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

 Total Time: 64 min


ABIGOR - Satanized (A Journey Through Cosmic Infinity)


Black Metal
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

PADRE FABIO DE MELO - Solo Sagrado


Religious
2014
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Fábio José de Melo Silva, nasceu na cidade de Formiga (Minas Gerais), é o caçula dos oito filhos de Dorinato Bias Silva e Ana Maria de Melo Silva, veio de uma família simples: seu pai (in memoriam) era pedreiro e sua mãe dona de casa. Ainda criança descobriu o seu dom e tratou de conduzí-lo para a causa humanística, colocando o seu talento de cantor, compositor e poeta, a serviço do Reino de Deus. Padre Fábio de Melo é um sacerdote católico, cantor, compositor, poeta, escritor, professor e apresentador, pertence a Congregação dos Sacerdotes do Sagrado Coração de Jesus no momento encontra-se desligado dessa Congregação. Atualmente atua na Diocese de Taubaté em São Paulo, já gravou oito CDs pela Paulinas-Comep,um pela gravadora Canção Nova , um projeto independente com músicas tipicamente mineiras o “Tom de Minas”, como professor já lecionou teologia na Faculdade Dehoniana e apresenta o programa Direção Espiritual na TV Canção Nova. [Fonte:lastfm] 

Fábio José de Melo Silva was born in Formiga (Minas Gerais), is the youngest of eight children in Dorinato Bias Silva and Ana Maria de Melo Silva, came from a simple family: his father (in memoriam) was a bricklayer and his mother housewife. A child found his gift and tried to lead you to the cause humanistic, putting his talent singer, composer and poet, for the Kingdom of God. Father Fabio de Melo is a Catholic priest, singer, songwriter, poet, writer, teacher and presenter, belongs to the Congregation of the Priests of the Sacred Heart of Jesus at the moment is off this Congregation. Currently serves on the Diocese of Taubaté in São Paulo, has recorded eight CDs by Pauline-Comep, one by the label New Song, an independent project with typical mining the songs "Tom de Minas", as a teacher has taught theology at the SCJ School and presents Spiritual Direction program on TV Canção Nova. [Source: lastfm]
Total Time: 55 min


ROBBIE WILLIAMS - Greatest Hits


Pop Rock
2004
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Robert Peter Williams, mais conhecido como Robbie Williams (nome artístico), nasceu em Stoke-on-Trent, Staffordshire, é um cantor pop britânico. Foi membro do grupo Take That até o ano de 1995, quando deu início a carreira-solo. Alcançou o sucesso com a balada Angels, de 1997, do álbum Life thru a Lens. O início da carreira musical deu-se no grupo Take That, fundado em 1990, com a qual conseguiu grande sucesso, tendo oito singles na lista de mais vendidos do Reino Unido. Daí, surgiram várias bandas similares no país. No entanto, havia boatos de que Williams não se ajustava muito ao grupo, causando brigas dentro do círculo. Abandonou o grupo em 1995. Williams retornou ao grupo em 2010 e, juntos, lançaram o multi premiado álbum Progress em Novembro do mesmo ano. Começou a carreira-solo em 1996, com o single “Freedom ‘90”. Em 1997, lançou “Old Before I Die”. Os dois singles alcançaram os primeiros lugares das paradas inglesas. Em dezembro de 1997, lançou “Life thru a Lens”, na qual se incluía o hit Angels. Com Angels, ficou na primeira posição das paradas durante 28 semanas e ressuscitou a carreira de Robbie, mesmo não sendo o número um na parada britânica de singles (ficou em 4º lugar em vendas). Angels foi eleita a melhor música dos últimos 25 anos (da época) pelos ouvintes da BBC e recebeu um prêmio especial na 15º edição do Brit Awards. “I’ve Been Expecting You”, seu segundo disco, estourou em vendas no Reino Unido. No outono de 2003, faz um grandioso espetáculo em Knebworth, entrando no Guinness por dois motivos: um por lotar Knebworth por três dias consecutivos, e outro por cantar no “maior karaokê do mundo” a canção “Strong”. Em 2004, lança um disco “Greatest Hits”, contendo o melhor de seus sete anos de carreira e duas faixas-bônus: “Radio” e “Misunderstood”. [Fonte: wikipedia]

Robert Peter Williams, better known as Robbie Williams (stage name) was born in Stoke-on-Trent, Staffordshire, is a British pop singer. He was a member of Take That group until 1995, when started solo career. Achieved success with the ballad Angels, 1997, the album Life Thru a Lens. The early music career occurred in the group Take That, founded in 1990, with which achieved great success, with eight singles in the bestseller list in the UK. Hence, there have been several similar bands in the country. However, there were rumors that Williams did not get much adjusted to the group, causing fights inside the circle. He left the group in 1995. Williams returned to the group in 2010 and together they launched the multi award winning album Progress in November of that year. He began solo career in 1996 with the single "Freedom '90". In 1997, he released "Old Before I Die". Both singles reached the first places of the UK charts. In December 1997 launched "Life thru a Lens", in which included the hit Angels. With Angels, was the first on the charts for 28 weeks and rose Robbie's career, despite not being the number one in the British singles chart (ranked 4th in sales). Angels was voted the best song of the last 25 years (at the time) by listeners of BBC and received a special award at the 15th edition of the Brit Awards. "I've Been Expecting You", her second album, burst in sales in the UK. In the fall of 2003, makes a grand show at Knebworth, entering the Guinness for two reasons: one by fill Knebworth for three consecutive days, and the other by singing the "biggest karaoke in the world" to "Strong" song. In 2004, he released an album "Greatest Hits", containing the best of his seven-year career and two bonus tracks: "Radio" and "Misunderstood". [Source: wikipedia]

Total Time: 79 min


PORKLIFT - Prime Cuts


Hardcore
1997
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 41 min


REGGAE VERSION - Reggae Version


Reggae
1997
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

Total Time: 47 min


PLACIDO DOMINGO - Con Amore


Classical
1982
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Plácido Domingo nasceu em Madri, filho dos cantores de Zarzuelas Plácido Domingo e Pepita Embil. Conhecido em sua família como “El Granado”, por cantar desde muito pequeno a canção Granada, de Agustín Lara. Em 1949, sua família se mudou para a Cidade do México a fim de trabalhar em ópera e logo iniciou seus estudos de piano. Tempos depois, foi admitido na Escola Nacional de Artes e no Conservatório Nacional de Música da capital mexicana, estudando piano e regência. Além de cantar música lírica, fez também os coros de cantores de rock como Enrique Guzmán e César Costa, na banda Los Black Jeans, em 1958. Sua estréia como cantor se deu como barítono. Apareceu em cena pela primeira vez em 12 de maio de 1959 no teatro Degollado de Guadalajara, interpretando o papel de Pascual, na ópera Marina. Interpreou também como barítono papéis nas óperas Rigoletto e Diálogo das Carmelitas, entre outros. Sua estréia como tenor se deu ao interpretar o Alfredo de La Traviata, em 1959 em Monterrey. Em 1962, uniu-se à Ópera de Tel Aviv, onde nasceria sua fama. Passou ali dois anos e meio, cantando em 280 ocasiões. Posteriormente, em 1966, estreou na Ópera de Nova York a ópera Don Rodrigo, de Alberto Ginastera. A partir de 1968, quando se apresentou no Metropolitan de Nova York pela primeira vez a ópera Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea, fazendo par com Renata Tebaldi, passou a sempre abrir a temporada em vinte e uma ocasiões, superando o recorde de Enrico Caruso. Durante sua carreira, cantou na maioria das maiores casas de ópera do mundo, e nos principais festivais. Plácido Domingo também trabalhou como maestro, juntamente com Herbert von Karajan, Zubin Mehta e James Levine. Como a maior parte dos tenores dramáticos (que começam como baritones ou baritenores) , Plácido Domingo começou a sua carreira como baritone tendo treinado a sua voz para cobrir a escala de baritenor e tenor, sem no entanto perder a riqueza dos registos mais baixos da voz. Como praticante activo de desporto que foi, a sua resistência física também contribui para o sucesso no desenvolver da sua voz dramática, pois é algo essencial neste tipo de tenores, devido a haver papeis para tenores dramáticos que podem durar até quatro horas a cantar sobre orquestra! Foi no final da década de 1950 as suas primeiras aparições como profissional, desempenhando papeis de baritone. E foi igualmente nesse final de década que começou a assumir o papel de tenor e a especializar a sua voz nos papeis dramáticos. Apesar da sua voz ser incrivelmente flexível, foi nos papeis de óperas de Giacomo Puccini , Giuseppe Verdi e Richard Wagner onde obteve os seus melhores desempenhos e também as melhores críticas. Nos primeiros anos do século XXI, intensificou seu trabalho como maestro, tanto em óperas quanto em orquestras sinfônicas. Em 1998 foi nomeado diretor artístico da Ópera de Los Angeles, tornando-se diretor geral em 2003. Sua gravação em 1981 da canção “Perhaps Love”, em duo com John Denver contribuiu para aumentar a popularidade do tenor fora dos meios operísticos. Em 1993, fundou a Operalia, prêmio dado aos melhores cantores jovens de ópera na Cidade do México. Formou em 1990, juntamente com José Carreras e Luciano Pavarotti, a sociedade d’Os Três Tenores, durante a Copa da Itália. O evento ficou concebido, originalmente, para adquirir fundos para a Fundação Internacional contra a Leucemia José Carreras. Apresentaram-se juntos também em todas as copas até 2002, regidos por Zubin Mehta. O talento de Plácido Domingo era reconhecido pelos outros dois tenores. Apresentou-se com grande sucesso em Santiago do Chile, em 2007, no concerto comemorativo do sesquicentenário do Teatro Municipal de Santiago, ao ar livre, para um público de cerca de quinze mil pessoas, atraindo pessoas de todo o país e esperando por até 10 horas por sua apresentação. Atuou também em companhia da cantora lírica chilena Verónica Villarroel. Plácido Domingo também interpretou em óperas filmadas: Madama Butterfly, dirigida por Jean-Pierre Ponnelle, Carmen, dirigida por Francesco Rossi (ganadora de un premio Grammy), Tosca dirigida por Gianfranco de Bosio, assim como em três dirigidas por Franco Zeffirelli: Otello, Cavalleria rusticana & Pagliacci, e La Traviata, com Teresa Stratas, que recebeu igualmente um Grammy. Apareceu na televisão, tanto em galas de zarzuela como em retransmissões de Live at the Met. Entre outras aparições televisivas em muitos países ao longo dos anos, muitas delas com fins de caridade, Domingo apareceu em A Night for New Orleans, com Frederica von Stade em março de 2006. O concerto tinha o propósito de arrecadar fundos para a reconstrução da cidade e foi bem recebido pelo público. [Creditos: placidodomindo]

Plácido Domingo was born in Madrid, son of Zarzuelas singers Plácido Domingo and Pepita Embil. Known in his family as "El Granado," for singing since very little the song Grenade by Agustín Lara. In 1949, his family moved to Mexico City in order to work in Opera and soon began his piano studies. Later, he was admitted to the National School of Arts and at the National Conservatory of music of the Mexican capital, studying piano and conducting. In addition to singing lyrical music, also did the choruses of rock singers like Enrique Guzmán and César Costa, in the band Los Black Jeans, in 1958. His debut as a singer was as a baritone. Appeared on the scene for the first time in May 12, 1959 in the teatro Degollado in Guadalajara, playing the role of Pascual, in the Opera Marina. Interpreou also as baritone roles in operas Rigoletto and Dialogue of the Carmelites among others. His debut as a tenor took place when interpreting the Alfredo de La Traviata, in 1959 in Monterrey. In 1962, joined to the Opera of Tel Aviv, where his fame was born. Went there two and a half years, singing 280 on occasions. Later, in 1966, debuted in the Opera of New York the Opera Don Rodrigo of Alberto Ginastera. From 1968, when she performed at the Metropolitan in New York for the first time the Opera Adriana Lecouvreur by Francesco Cilea, making par with Renata Tebaldi, he always open the season on 21 occasions, surpassing the record of Enrico Caruso. During her career, she sang at most of the major opera houses of the world, and major festivals. Plácido Domingo has also worked as a conductor, along with Herbert von Karajan, Zubin Mehta and James Levine. Like most dramatic Tenors (that begin as baritones or baritenores), Plácido Domingo began his career as a baritone and trained his voice to cover the baritenor range and tenor, without however losing the richness of the lowest registers of the voice. As an active practitioner of sport that was, his physical strength also contributes to success in developing their dramatic voice, because it's something essential in Tenors, due to be papers for dramatic tenors that can last up to four hours to sing about Orchestra! It was at the end of the Decade of 1950 his first appearances as a professional, playing baritone roles. And it was also in this final decade he began to assume the role of tenor and specialize your voice in dramatic roles. In spite of his voice being incredibly flexible, it was in the papers of operas by Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi and Richard Wagner where he achieved his best performances and also the best critiques. In the early years of the 21st century, has intensified his work as a conductor, both in Opera and symphony orchestras. In 1998 he was appointed Artistic Director of the Opera of Los Angeles, becoming General Director in 2003. His 1981 recording of the song "Perhaps Love", in duo with John Denver has helped to increase the popularity of the tenor outside the operatic circles. In 1993 he founded Operalia, prize given to the best young opera singers in Mexico City. Formed in 1990, along with José Carreras and Luciano Pavarotti, the society of the three Tenors, during the World Cup in Italy. The event was designed originally to acquire funds for the International Foundation against leukemia José Carreras. Performed together as well in all the hearts until 2002, conducted by Zubin Mehta. Plácido Domingo's talent was recognized by the other two tenors. Performed with great success in Santiago, Chile, in 2007, in commemoration of the sesquicentennial of the Teatro Municipal de Santiago, outdoor, to an audience of about 15,000 people, attracting people from all over the country and waiting for up to 10:0 for your presentation. He also served in the company of the Chilean lyric singer Veronica Villarroel. Plácido Domingo also played in filmed operas: Madama Butterfly, directed by Jean-Pierre Ponnelle, Carmen, directed by Francesco Rossi (singer who won a Grammy Award), directed by Gianfranco Tosca of Bosio and three directed by Franco Zeffirelli: Otello, Cavalleria rusticana, Pagliacci & and La Traviata, with Teresa Stratas, who also received a Grammy. Appeared on television both in galas of zarzuela as in retransmissions of Live at the Met. Among other television appearances in many countries over the years, many of them with charitable purposes, Sunday appeared in A Night for New Orleans with Frederica von Stade in March 2006. The concert was intended to raise funds for the reconstruction of the city and was well received by the public. [Credits: placidodomindo]

Total Time: 44 min

BLASPHEMOUS CREATION - Rest In Pieces


Black Metal
2006
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

OS PARALAMAS DO SUCESSO - Os Grãos


Rock Nacional
1991
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Um dos mais tradicionais grupos de rock brasileiro, os Paralamas do Sucesso começaram a tocar juntos no começo dos anos 80 em Brasília. Logo o baterista Vital saiu da banda, virou tema de uma música e foi substituído por João Barone, no trio básico ao lado de Herbert Vianna (guitarra e voz) e Bi Ribeiro (baixo). Essa formação mantém-se estável há cerca de vinte anos. Já no Rio de Janeiro, gravaram uma fita demo e mandaram para a Rádio Fluminense, que, em busca de novos grupos de rock, divulgou as músicas da fita, transformando "Vital e sua Moto" no primeiro sucesso do grupo. O primeiro disco, "Cinema Mudo", saiu pela EMI em 1983 e teve razoável êxito.  A consagração veio com o segundo, "O Passo do Lui", de 1984, que incluía alguns dos maiores sucessos da banda: "Óculos", "Meu Erro", "Ska" e "Romance Ideal", todas de autoria de Herbert Vianna. No ano seguinte, o terceiro LP, "Selvagem?" teve mais de 700 mil cópias vendidas e emplacou duas das músicas mais tocadas no ano: "Alagados" e "Melô do Marinheiro", que começou a indicar a pioneira mescla com MPB, que se intensificaria nos discos seguintes. A banda manteve uma produção constante de discos e sucessos, suscitando algumas polêmicas como a música "Luís Inácio (300 Picaretas)", que criticava o Congresso Nacional. Outros sucessos são "A Novidade", "Cinema Mudo", "Fui Eu", "Lourinha Bombril", "O Beco", "Vamo Batê Lata" e as baladas "Lanterna dos Afogados" e "Quase Um Segundo". Se apresentaram em festivais europeus e são uma das bandas mais populares na Argentina. Em 2001, já se preparando para gravar um novo disco, Herbet Vianna sofre um trágico acidente. A queda do ultraleve na baía de Angra dos Reis quando ele estava a caminho da casa de Dado Villa Lobos matou sua mulher, Lucy Needham Vianna e o deixou entre a vida e a morte. Felizmente isso não o incapacitou para a música e já em outubro de 2002, ensaios com a banda completa se realizavam no estúdio de sua casa. O resultado foi tão bom que levou gradualmente ao CD “Longo Caminho”, lançado pela EMI Music, com repertório composto antes do acidente. Hoje e o nome do primeiro disco com músicas compostas pelo grupo após o acidente de Herbert Vianna, já que o repertório de “Longo Caminho” já estava composto antes do desastre. O álbum traz 13 faixas completamente inéditas, com as participações de Nando Reis, Andeas Kisser, Manu Chao, Marcelinho da Lua e Apollo 9. [Fonte:cliquemusic]

One of the most traditional Brazilian rock groups, Paralamas do Sucesso began playing together in the early 80 in Brasilia. Soon the Vital drummer left the band, became the subject of a song and was replaced by João Barone, the basic trio next to the Herbert Vianna (guitar and vocals) and Bi Ribeiro (bass). This training has been stable for some twenty years. Already in Rio de Janeiro, they recorded a demo tape and sent to the Radio Fluminense, who, in search of new rock bands, released the tape of songs, turning "Vital and his Moto" the first success of the group. The first album, "Mute Cinema" came out by EMI in 1983 and has had reasonable success. The consecration came with the second, "The Step of Lui", 1984, which included some of the greatest hits: "Sunglasses," "My Mistake", "Ska" and "Romance Ideal", all authored by Herbert Vianna . The following year, the third LP, "Wild?" had more than 700,000 copies sold, and spawned two of the most played songs in the year: "Wetlands" and "Sailor Melô" which began to indicate the pioneering blend with MPB, which would intensify in the following discs. The band maintained a constant production records and successes, raising some controversial as the song "Luis Inacio (300 picks)," which criticized the Congress. Other hits are "The New", "Mute Cinema", "It is I," "Lourinha Bombril", "The Alley", "Let's Hit Lata" and the ballads "Lantern of the Drowned" and "Almost One Second". They performed in European festivals and are one of the most popular bands in Argentina. In 2001, already preparing to record a new album, Herbert Vianna suffers a tragic accident. The fall of the ultralight in Angra dos Reis bay when he was on his way to Dado Villa Lobos house killed his wife, Lucy Needham Vianna and left him between life and death. Fortunately it did not disabled for music and already in October 2002, with the full band rehearsals were held in his home studio. The result was so good that gradually led to the CD "Long Way", released by EMI Music, with a repertoire composed before the accident. Today and the first disc name with songs composed by the group after the accident Herbert Vianna, since the repertoire of "Long Way" was already made before the disaster. The album features 13 completely new songs, with the participation of Nando Reis, Andeas Kisser, Manu Chao, Marcelinho da Lua and Apollo 9. [Source: cliquemusic]

Total Time: 47 min

PENNYWISE - Wildcard A Word From The Wise


Punk Rock
1992
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 19 min

NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS - World Boogie Is Coming [Recomendado]


Blues
 2013
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 59 min


ROSA DE SARON - Acústico e Ao Vivo [Recomendado]


Gospel Rock
2009
Bitrate: 256 kbps
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Formada, originalmente por Guilherme de Sá (voz), Eduardo Faro (guitarra), Rogério Feltrin (baixo) e Grevão (bateria), a banda Rosa de Saron surgiu em 1988 na cidade de Campinas (SP), dentro do movimento de Renovação Carismática da Igreja Católica. Com pouco tempo de banda, começaram a compor suas próprias músicas e participar de festivais, sempre garantindo as primeiras colocações, levando assim o Rosa de Saron a ser conhecido na cena musical da cidade e em seguida a gravar seu primeiro álbum, “Diante da Cruz”. O segundo disco “Angústia Suprema”, desperta o interesse fora do meio religioso e é altamente elogiado por revistas especializadas. Em 1999, grava o single “Olhando de Frente”. Em 2002, após a troca de vocalista, o Rosa de Saron lança “Depois do Inverno”, que consagra a banda. Em 2005, lança “Casa dos Espelhos”, eleito em 2006 como o 3° Melhor disco de Hard Rock Nacional. Em 2007, a banda grava o CD “Acústico” que, mais que uma versão desplugada das suas músicas, através de arranjos muito bem elaborados e de uma excelente interpretação, apresenta ao público um trabalho de altíssima qualidade. Para celebrar 20 anos de carreira, em 2008 a banda grava seu primeiro DVD, o “Acústico e Ao Vivo”, primeiro trabalho da banda a ser distribuído pela Som Livre, rendendo ao grupo seus primeiros DVD e CD de Ouro. As músicas do DVD e CD Acústico e Ao Vivo figuram por muito tempo entre as mais pedidas em várias rádios e sites de letras e cifras. Depois do enorme sucesso com o formato acústico, retornam ao formato elétrico com “Horizonte Distante” que, também muito bem aceito pelo público concedeu à banda um novo Disco de Ouro. Em dezembro de 2010 o Rosa de Saron, dando continuidade a parceria com a Som Livre, lançou seu segundo DVD, Horizonte Vivo Distante, que alem de registrar a bem sucedida turne realizada durante o ano, apresenta 5 canções indeditas e a regravação da música “Mais uma Vez”, famosa canção de Renato Russo e Flávio Venturini e concede a banda um novo DVD de ouro. Indicada por dois anos consecutivos (2010 e 2011) ao Latin Grammy Awards, um dos prêmios mais importantes da música no mundo o que acabou ajudando ao Rosa de saron a se tornar conhecido e respeitado dentro da cena musical brasileira. Também em 2011, a convite da CNBB, se apresentou na JMJ em Madri, Espanha, como representante oficial da juventude brasileira na Jornada. O 11º e mais recente trabalho da banda é o CD O Agora e o Eterno, com 17 músicas inéditas que reafirma a vocação de boa aceitação da banda em todos os meios, religioso ou não, levando a banda a ser atração constante em feiras agropecuárias, festas de cidade e importantes festivais. Apesar de todo reconhecimento e crescimento durante todos esses anos, o objetivo da banda continua o mesmo dos seus primeiros ensaios: Fazer rock com qualidade levando uma mensagem cristã de esperança, fé e amor para todos. [Fonte: rosadesaron]

Formed originally by Guillaume de (voice), Eduardo Faro (guitar), Roger Feltrin (bass) and Grevão (drums), the band Rose of Sharon came in 1988 in the city of Campinas (SP), within the Charismatic Renewal movement the Catholic Church. With little time band started writing their own songs and participate in festivals, always ensuring first positions, thus leading the Rose of Sharon known to be the city's music scene and then recording their first album, "Before the Cross ". The second album 'Anxiety Supreme ", arouses interest outside the religious environment and is highly praised by specialist magazines. In 1999, records the single "Looking Forward." In 2002, after changing vocalist, Rose of Sharon launches "After Winter", which enshrines the band. In 2005, released "House of Mirrors", elected in 2006 as the 3rd Best National Rock Hard disk. In 2007, the band recorded the CD "Acoustic" that more than one unplugged version of their music through fairly elaborate arrangements and an excellent interpretation, presenting to the public a work of the highest quality. To celebrate 20 years of career, in 2008 the band recorded their first DVD, "Live and Acoustic", the band's first work to be released by Som Livre, earning the group their first DVD and CD Gold. The songs on CD and DVD and Acoustic Live long listed among the most requested on several radio and letters and ciphers sites. After the huge success with the acoustic format, return to the electric format with "Distant Horizon" which also very well accepted by the audience gave the band a new Golden Record. In December 2010, the Rose of Sharon, continuing our partnership with Som Livre, released their second DVD, Live Distant Horizon, which besides registering a successful tour held during the year, indeditas features 5 songs and re-recording of the song "one More Time, "the famous song by Renato Russo and Flávio Venturini and gives the band a new DVD of gold. Nominated for two consecutive years (2010 and 2011) the Latin Grammy Awards, one of the most important music awards in the world which eventually helping to Rosa saron become known and respected within the Brazilian music scene. Also in 2011, at the invitation of the Brazilian Bishops, presented at World Youth Day in Madrid, Spain, as an official representative of Brazilian youth in the Journey. The 11th and most recent work of the band's CD's and the Eternal Now, with 17 new songs that reaffirms the vocation of good acceptance of the band in all media, religious or not, leading the band to be constant attraction at agricultural fairs, parties and major city festivals. Despite all recognition and growth during these years, the goal of the band remains the same from their first rehearsals: Making quality rock leading a Christian message of hope, faith and love for all. [Source: rosadesaron]

Total Time: 71 min