Electronic
2020
Bitrate: 256 kbps
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28 de maio de 2020
26 de maio de 2020
ALELA DIANE - About Farewell
INDIE FOLK
2013
Bitrate 256 kbps
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Diane nasceu em Nevada City, Califórnia , em 20 de abril de 1983. Cresceu cantando com seus pais músico e realizando no coro da escola. Ela aprendeu a tocar guitarra sozinha, e começou a escrever canções que misturam tensos, arpejos transe com vocais quentes e letras de meditação sobre a família e a natureza. Suas primeiras gravações foram em 2003 na Forest Parade. Suas primeiras aparições públicas solo foram a convite do colega Joanna Newsom. Ela também fez uma temporada no Black Bear Nevada City Band, antes de continuar com suas atividades solo. As canções para seu álbum Gospel Pirate foram escritas em uma viagem para a Europa. Elas foram gravadas no estúdio de seu pai e foram inicialmente auto-lançado em 2004 . O álbum foi lançado em versão revista por Holoceno Música em outubro de 2006, e recebeu a aclamação da crítica generalizada. A nova canção, "Dry Grass and Shadows", foi emitida em uma compilação de artistas de Nevada City, e mais cinco novas canções foram emitidas em uma edição limitada, lançado no Reino Unido em outubro de 2006. Gospel Pirate foi lançado no Reino Unido em nomes de Registros em Abril de 2007, ganhando críticas favoráveis no The Times. Seu segundo álbum To Be Still, foi lançado em fevereiro de 2009. Seu terceiro álbum, Alela Diane & Wild Divine foi lançado no início de abril de 2011, e foi gravado com uma banda de apoio, Wild Divine , que incluiu seu pai, Tom Menig, e seu agora ex -marido, Tom Bevitori. Ela e Wild Divine visitou os EUA e Europa para promover o álbum, e em julho de 2011, eles abriram para os Fleet Foxes em uma série shows. No outono do mesmo ano, ela também acompanhou Fleet Foxes como atração de abertura na Europa. Seu quarto álbum, About Farewell, foi lançado (em seu próprio selo Rusted Azul Records) em formato digital, em junho de 2013. [Creditos wikipedia]
Diane was born in Nevada City , California on April 20, 1983 . Grew up singing with musician parents and performing in the school choir . She learned guitar alone , and began writing songs which blend tense , trance arpeggios with warm vocals and meditative lyrics about family and nature . His first recordings were in 2003 in Forest Parade. His first solo public appearances were at the invitation of his colleague Joanna Newsom . She also did a stint in the Nevada City Band Black Bear before continuing with their solo activities . The songs for her album Pirate Gospel were written on a trip to Europe . They were recorded in the studio of his father and were initially self-released in 2004 . The album was released in revised form by Holocene Music in October 2006 , and received widespread critical acclaim . The new song , "Dry Grass and Shadows" was issued on a compilation of Nevada City artists , and five new songs were issued in a limited edition , released in the UK in October 2006 . Pirate Gospel was released in the UK on Names Records in April 2007 , gaining favorable reviews in The Times . His second album To Be Still , was released in February 2009 . His third album , Alela Diane & Wild Divine was launched in early April 2011 , and was recorded with a backing band , Wild Divine , which included his father , Tom Menig , and her now ex -husband , Tom Bevitori . She and Wild Divine visited the U.S. and Europe to promote the album , and in July 2011 , they opened for Fleet Foxes in a concert series. In the autumn of the same year , she also accompanied Fleet Foxes as opening act in Europe . Their fourth album , Farewell AM , was launched ( on his own label Rusted Blue Records ) in digital format , in June 2013 . [Credits wikipedia ]
Total Time: 33 min
25 de maio de 2020
PETER TOSH - Legalize It [Recommended]
Reggae
1976
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Peter Tosh (nasceu no dia 19 de outubro de 1944 – faleceu no dia 11 de setembro de 1987) foi um pioneiro músico de reggae/ska. Militante, bem-instruído e encrenqueiro, Tosh era o Malcolm X da personalidade estilo Martin Luther King representada por Bob Marley. Batizado Winston Hubert McIntosh, ele cresceu em Kingston, Jamaica, na favela de Trenchtown. Embora seu pavio curto o metesse frequentemente em confusões, o jovem McIntosh começou a cantar e a tocar guitarra bem cedo, inspirado pelas estações americanas que ele conseguia sintonizar em seu rádio. No começo dos anos 60 ele conheceu Bob Marley e Bunny Livingston, formando o grupo Wailing Wailers. Depois que Marley retornou dos Estados Unidos em 1966, os três passaram a se envolver com a religião Rastafari, mudando o nome da banda para The Wailers. Eles conseguem um contrato com a Island Records, lançando Catch a Fire em 1972 e Burnin em 1973. Neste mesmo ano, Tosh se envolve em um sério acidente automobilístico. Seu carro cai de uma ponte, matando sua namorada e deixando Tosh com uma fratura grave no crânio. Ele sobrevive, mas torna-se uma pessoa ainda mais difícil de se lidar. Depois que o presidente da Island, Chris Blackwell, recusa-se a lançar seu disco solo em 1974, Tosh e Bunny deixam os Wailers, citando o tratamento injusto que recebiam de Blackwell, que Tosh chamava de "pior que os brancos". Em 1976, Tosh mais uma vez se mete em confusão com a policia, que o pegou fumando um baseado e o torturou por 90 minutos quase ate a morte quebrando varias costelas e suas maos, Tosh como resposta assim que se recuperou entro no estudio e gravou o album Legalize It, talvez o album mais polemico do reggae, a faixa-título logo tornaria-se o hino do movimento pró-maconha, além da favorita nos shows de Tosh. Sempre mostrando seu lado militante, ele lança Equal Rights em 1977. Tosh tentou obter reconhecimento das massas mantendo seu ponto de vista militante, mas não foi muito bem sucedido, principalmente se comparado à Bob Marley. Depois do lançamento de Mama Africa em 1983 ele entra num auto-imposto exílio, procurando auxílio espiritual de curandeiros africanos enquanto tentava se livrar de um contrato de distribuição de seus discos na África do Sul. Logo depois do lançamento de No Nuclear War em 1987, que ganhou o premio de album de reggae do ano, Peter Tosh foi assasinado com dois tiros na cabeça em sua propria casa, existe uma conspiração sobre seu assasinato, algumas versões culpam a CIA, pois foi provado que ela monitorava Peter Tosh alem de outros cantores rastas como bob marley. A verdadeira causa do assasinato nunca foi revelada, o que a justiça aceitou foi que seria um assalto a fim de dinheiro do cantor, um dos culpados esta preso e nunca falou uma palavra sobre o caso, os outros dois assaltantes foram encontrados mortos nas ruas de kingston. Amigos intimos dee Tosh dizem que foi o espirito de tosh que os matou. A morte do cantor continua um misterio. Enquanto Bob Marley revolucionava a musica com sua menssagem de "positive vibrations" Peter era mais radical ele ficou famoso pela frase "não queremos paz,queremos justiça e direitos iguais" The stepping razor, como era chamado, Peter continua vivo em sua musica que ficou como legado ao mundo. [Fonte: wikipedia]
Peter Tosh (born on October 19, 1944 - died on September 11, 1987) was a pioneer reggae musician / ska. Militant, well-educated and troublemaker, Tosh was the Malcolm X style personality Martin Luther King represented by Bob Marley. Winston Hubert McIntosh baptized, he grew up in Kingston, Jamaica, Trenchtown slum. Although his short temper the often got into trouble, the young McIntosh began singing and playing guitar early, inspired by the American stations he could tune into your radio. In the early 60s he met Bob Marley and Bunny Livingston, forming the Wailing Wailers group. After Marley returned from the United States in 1966, the three began to get involved with the Rastafarian religion, changing the band name to The Wailers. They get a contract with Island Records, releasing Catch a Fire Burnin in 1972 and in 1973. That same year, Tosh gets involved in a serious automobile accident. Your car falling from a bridge, killing his girlfriend and leaving Tosh with a serious skull fracture. He survives, but becomes an even more difficult person to deal with. After the president of the Island, Chris Blackwell, refuses to release his solo album in 1974, Tosh and Bunny leave the Wailers citing the unfair treatment they received from Blackwell, who Tosh called "worse than whites." In 1976, Tosh once again gets into trouble with the police, who caught smoking a joint and tortured him for 90 minutes almost to death breaking several ribs and his hands, Tosh as a response once he recovered go into the studio and recorded the album Legalize It, perhaps the most controversial reggae album, the title track soon would become the anthem of the marijuana movement, as well as the favorite shows of Tosh. Always showing his militant side, it throws Equal Rights in 1977. Tosh attempted to obtain recognition of the masses maintaining its militant point of view, but it was not very successful, especially when compared to Bob Marley. After the release of Mama Africa in 1983 he enters a self-imposed exile, seeking spiritual help from African healers while trying to get rid of a distribution agreement of its discs in South Africa. Soon after the release of No Nuclear War in 1987, who won the reggae album of the year award, Peter Tosh was murdered with two shots to the head in his own house, there is a conspiracy about his murder, some versions blame the CIA because it was proven that it was monitoring Peter Tosh addition to other singers dreadlocks and Bob Marley. The real cause of the murder was never revealed, what justice was accepted that it would be an assault to the singer's money, one of the culprits is in jail and never spoke a word about the case, the other two robbers were found dead in the streets of kingston. Friends intimate dee Tosh say it was the spirit of tosh that killed them. The singer's death remains a mystery. While Bob Marley revolutionized music with your message of "positive vibrations" Peter was more radical he became famous by the phrase "do not want peace, we want justice and equal rights" The stepping razor as it was called, Peter is alive in his music that he was as a legacy to the world. [Source: wikipedia]
Total Time: 39 min
24 de maio de 2020
R.E.M. - Automatic For The People [Recommended]
Rock
1992
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O R.E.M. foi uma banda estadunidense de rock (de Athens, Geórgia) formada em 1980. Seu nome é uma referência ao estágio de sono REM (Em inglês, Rapid Eye Movement, Movimento Rápido dos Olhos) no qual ocorrem os sonhos mais vividos. Em 1979, Michael Stipe (vocalista), estudante de artes, conhece Peter Buck (guitarra), um jovem que trabalhava numa loja de discos. Tornaram-se muito amigos e passaram a dividir um apartamento. Em uma das festas que freqüentavam conheceram os também amigos Mike Mills (baixo) e Bill Berry (bateria). A afinidade entre os quatro foi imediata e logo começaram a tocar juntos.No dia 5 de abril de 1980, a banda fez seu primeiro show para a festa de aniversário de um amigo, numa igreja abandonada na cidade de Athens, no estado da Georgia, EUA, onde Stipe e Buck moravam. A partir daí, começaram a tocar em bares, restaurantes e festas no sudeste dos EUA. No ano de 1981, o R.E.M. lançou pelo selo independente Hibtone os singles “Radio Free Europe” e “Sitting Still”. Em 1982, o R.E.M. assina contrato com o selo I.R.S., onde lançam o EP Chronic Town, que teve uma ótima aceitação pelas rádios universitárias da época. Um ano depois sai o primeiro álbum do R.E.M., Murmur, que ganhou o status de álbum do ano batendo bandas já consagradas como U2, que tinha lançado o álbum War e também Michael Jackson com Thriller, o disco mais vendido da história. A aceitação do R.E.M. foi tão grande, que pela primeira vez fizeram um show fora dos EUA. Entusiasmados com o sucesso do primeiro álbum, em 1984, com apenas onze dias de estúdio, eles gravam o segundo, Reckoning, e saem em turnê novamente. 1985 é o ano de lançamento de Fables Of The Reconstruction, o terceiro álbum e o maior sucesso até então, com destaque para a música “Feeling Gravity´s Pull”. No entanto, durante a produção desse disco, a banda quase acabou devido a divergências internas e a discussões sobre o tipo de som que o álbum teria. Em 1986, o R.E.M. lança o quarto disco, Life’s Rich Pageant, outro grande sucesso alternativo. A banda conseguiu seu primeiro disco de ouro e o hit “Fall On Me” figurou no Top 10 dos EUA, fato inédito para o grupo. No ano seguinte, a I.R.S. lança um álbum intitulado de Dead Letter Office contendo Lados B e as faixas do Chronic Town. No mesmo ano a banda lança seu quinto álbum de trabalho, Document, com sons barulhentos e letras politicamente corretas. A música “The One I Love” leva o R.E.M. ao estrelato, figura no TOP 5 dos EUA e o álbum leva disco de platina. Dois anos se passam e em 1988 ocorrem vários fatos que marcaram a banda, sendo três de muita importância: o lançamento do álbum Green, o sexto da carreira, com hits como “Stand” e “Pop Song 89”; o R.E.M. é eleito pela revista Rolling Stone a melhor banda de Rock and roll dos Estados Unidos e eles assinam contrato com a milionária gravadora Warner Bros… A Green World Tour (Turnê do álbum Green) dura onze meses. Após três anos sem lançar nada e, principalmente, sem a pressão da gravadora, o quarteto lança o sétimo álbum, Out Of Time, o mais bem sucedido da carreira do grupo. Os hits “Losing My Religion” e “Shiny Happy People”, deram a banda três Grammy Awards e seis MTV Video Music Awards. Neste mesmo ano de 1991, a convite da MTV a banda gravou um Acústico, com várias músicas de sucesso e outras desconhecidas até então. Esse acústico não chegou a ser lançado em álbum mas mostrou a versatilidade dos músicos. Ficou provado, definitivamente, que eles eram excelentes músicos. Para muitos no Brasil era a primeira vez em que se ouvia falar no R.E.M. (fora do circuito underground) e o sucesso da banda foi uma das primeiras revitalizações do rock nos anos 90, antes da revolução de Seattle. Em 1992 a crítica duvidava que a banda iria conseguir manter a qualidade das músicas nos álbuns seguintes até que o oitavo álbum, Automatic For The People, foi lançado. O disco possui hits consagrados como “Man On The Moon” (dedicado ao humorista Andy Kauffman), “Everybody Hurts”, (para muitos a cancao mais triste do mundo),“Drive”, “Find The River”, entre outros. Em 1996, o R.E.M. renova com a Warner Bros. por US$ 80 milhões, um dos maiores contratos da indústria fonográfica. Lançam seu décimo álbum, que pela primeira vez não foi gravado inteiramente em estúdio. New adventures in Hi-Fi contém, em sua maior parte, músicas inéditas gravadas em passagens de sons da turnê anterior. Destaques para “Leave”, “E-bow The Letter” e “The Wake-Up Bomp”. Em 2001, depois que a ferida aberta pela saída de Berry já estava cicatrizada, o R.E.M. lança seu décimo segundo álbum, intitulado Reveal. O álbum possui belos arranjos de teclados eletrônicos com letras inspiradíssimas, reforçando o talento de Stipe, considerado um dos melhores letristas de sua geração. O primeiro single e grande hit do álbum é “Imitation Of Life”, onde o R.E.M. faz uma volta ao passado e recorda um pouco a onda pop vivida em 1991 com “Shine Happy People”. Outros destaques ficam por conta de “The Lifting”, “All The Way To Reno”, “She Just Wants To Be” e “I´ll Take The Rain”, onde eles continuaram mostrando que são mestres na arte de vídeo-clips. Em 2008 a banda lança seu ultimo album até então, Acellerate. Além de resgatar elementos classicos da banda, traz elementos marcantes de um rock mais “pesado”, com presença marcante da guitarra e bateria, além do ótimo acompanhamento no contra-baixo. Em especial, as músicas Supernatural Superserious e Accelerate marcam presença, entrando em algumas paradas musicais ao redor do globo. Em 2011 lançam “Collapse Into Now”, com músicas de intensidade bastante parecida com o trabalho anterior. No dia 21 de Setembro de 2011, os integrantes do R.E.M. anunciaram sua separação em comunicado publicado no site oficial da banda. “Nos afastamos com um grande senso de gratidão, finalidade e de surpresa com tudo que alcançamos”, dizia o comunicado. [wikipedia]
The R.e.m. was one American rock band (Athens, Georgia) formed in 1980. Its name is a reference to the stage of sleep REM (In English, Rapid Eye Movement, Rapid Eye Movement) in which the most vivid dreams occur. In 1979, Michael Stipe (vocals), arts student, knows Peter Buck (guitar), a young man who worked in a record store. They became close friends and began to share an apartment. In one of the parties who attended also met the friends Mike Mills (bass) and Bill Berry (drums). The affinity between the four was immediate and soon began playing juntos.No day April 5, 1980, the band played their first show for the birthday party of a friend, an abandoned church in the city of Athens, in the state of Georgia, USA, where Stipe and Buck lived. From there, they started playing in bars, restaurants and parties in the Southeast. In 1981, the R.e.m. released by independent label Hibtone the singles "Radio Free Europe" and "Sitting Still". In 1982, the R.e.m. Signs Agreement with IRS seal, where they launch the EP Chronic Town, had a great acceptance by the college radio of the time. A year later leaves the first album of REM, Murmur, who won the year's album status beating bands already established as U2, which had launched the War album and also Michael Jackson with Thriller, the best-selling album of all time. Acceptance of R.e.m. It was so great that for the first time made a show outside the US. Enthusiastic about the success of the first album in 1984, with only eleven days of studio, they record the second, Reckoning, and go on tour again. 1985 is the year of release of Fables Of The Reconstruction, the third album and the most successful so far, especially the song "Feeling Gravity's Pull". However, during the production of this album, the band almost ended due to internal disagreements and discussions on the kind of sound that the album would. In 1986, the R.e.m. releases fourth album, Life's Rich Pageant, another great alternative success. The band got his first gold record and the hit "Fall On Me" figured in the US Top 10, a first for the group. The following year, the I.R.S. released an album entitled Dead Letter Office containing Sides B and tracks from Chronic Town. In the same year the band released their fifth album work, Document, with loud sounds and politically correct letters. The song "The One I Love" takes the R.e.m. to stardom, figure in the US TOP 5 and the album takes platinum. Two years pass and in 1988 occur several events that marked the band, three of much importance: the launch of the Green album, the sixth of his career with hits like "Stand" and "Pop Song 89"; the R.e.m. is elected by Rolling Stone the best band of Rock and roll of the United States and they signed a contract with record label Warner Bros millionaire ... The Green World Tour (Green Album Tour) lasts eleven months. After three years without releasing anything, and especially without the pressure from the record label, the quartet launches seventh album, Out Of Time, the most successful of the group's career. The hits "Losing My Religion" and "Shiny Happy People", gave the band three Grammy Awards and six MTV Video Music Awards. In the same year 1991, the MTV invitation the band recorded an acoustic, with several hit songs and other unknown until then. This sound was never released in album but showed the versatility of the musicians. It has been proven definitively that they were excellent musicians. For many in Brazil was the first time they had heard the REM (Outside the underground circuit) and the band's success was one of the first rock renovations in the 90s, before Seattle Revolution. In 1992 the critical doubted the band would be able to maintain the quality of the music from the following albums until the eighth album Automatic For The People, was released. The disc has established hits like "Man On The Moon" (dedicated to comedian Andy Kauffman), "Everybody Hurts" (for many the saddest cancao the world), "Drive", "Find The River", among others. In 1996, the R.e.m. renews with Warner Bros. for $ 80 million, one of the largest contracts of the music industry. Released their tenth album, which first was not entirely recorded in the studio. New Adventures in Hi-Fi has, for the most part, new songs recorded in sounds passes the previous tour. Highlights for "Leave", "E-Bow The Letter" and "The Wake-Up Bomp." In 2001, after the wound opened by Berry output was already healed, REM launches its twelfth album, Reveal. The album has beautiful arrangements of electronic keyboards with inspiradíssimas letters, strengthening the talent of Stipe, one of the best lyricists of his generation. The first single and biggest hit of the album is "Imitation Of Life", where the REM makes a return to the past and remember a little pop wave experienced in 1991 with "Shine Happy People". Other highlights are the "The Lifting", "All The Way To Reno" "She Just Wants To Be" and "I'll Take The Rain", where they continued to show who are masters in the art of video clips. In 2008 the band released their last album so far, Acellerate. In rescuing classic elements of the band, brings striking elements of a rock more "heavy", with strong presence of guitar and drums, in addition to great accompaniment on bass. In particular, the songs Supernatural Superserious and Accelerate are present, entering some charts around the globe. In 2011 launch "Collapse Into Now", with intensity music very similar to previous work. On September 21, 2011, the members of REM They announced their separation in a statement published on the official website of the band. "We moved away with a great sense of gratitude, purpose and surprise with everything we have achieved," the statement said. [Wikipedia]
Total Time: 49 min
23 de maio de 2020
18 de maio de 2020
13 de maio de 2020
EDU LOBO - Personalidade
MPB
[Brazilian Popular Music]
1990
Bitrate 256 kbps
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1990
Bitrate 256 kbps
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Eduardo de Góis Lobo, conhecido como Edu Lobo, é um cantor, compositor, arranjador e instrumentista brasileiro. Filho do compositor Fernando Lobo, foi criado no Rio de Janeiro e na casa dos tios, em Recife, PE, onde passava as férias escolares. Seu primeiro instrumento foi o acordeon, que estudou dos oito aos 14 anos. Fez os cursos ginasial e colegial no Colégio Santo Inácio, e por essa época já tentava algumas composições. Na PUC cursou Direito até o terceiro ano. Com 16 anos começou a se interessar pelo violão, iniciando-se com um amigo de infância, o compositor Theo de Barros, e estudando teoria musical, mais tarde, com Wilma Graça. Por volta de 1961, passou a frequentar shows, principalmente no Beco das Garrafas, em Copacabana, onde assistia a espetáculos dos representantes da nova geração musical, entre os quais João Gilberto, Sergio Mendes, e Luis Eça (do Tamba Trio). No ano ano de 1961, conheceu o poeta Vinicius de Moraes que fez a letra para Só me fez bem, gravada em 1967 no LP Edu-Betânia, da Elenco. Nessa época, com Dori Caymmi e Marcos Valle formou um conjunto que chegou a atuar em programas de TV e em shows. Seu pai incentivou-o a gravar o seu primeiro disco, um compacto duplo com quatro músicas de sua autoria, bem dentro do estilo intimista característico da bossa nova, cuja contracapa foi escrita por Vinicius, seu novo e importante parceiro. Logo ampliou seu trabalho com temas e motives da cultura popular, graças à influência de Sergio Ricardo, João do Vale, Carlos Lyra e principalmente Rui Guerra, seu parceiro em Canção da terra, Reza e Aleluia, canções representativas dessa nova fase de criação, marcada por seu conteúdo social. Começando a compor para teatro, escreveu em 1963 as músicas para a peça Os Azeredos mais os Benevides, de Oduvaldo Viana Filho. Entre elas a canção Chegança (com letra de Oduvaldo Viana Filho) alcançou grande sucesso. Outro êxito Borandá (letra e música de Edu), foi incluído na peça teatral Opinião, musical de protesto estreado no Rio de Janeiro em 1964. Contratado pela TV Record de São Paulo, passou a atuar semanalmente em porogramas dessa emissora em 1966 participou novamente de festivais: no II FMPB apresentou Jogo de Roda (com Rui Guerra) e no L FIC, da TV Globo, Rio de Janeiro, concorreu com Canto Triste (com Vinicius de Moraes), interpretada por Elis Regina e classificada entre as finalistas. Nesse ano, excursionou pela Europa com outros artistas, entre os quais Sylvia Telles e o Salvador Trio, tendo o grupo gravado um disco então na República Federal da Alemanha. No Brasil, em 1967, depois de quatro meses em Paris, onde fez um filme para a televisão e compôs a trilha do filme Valmy, de Jean Chérasse, voltou a participar de festivais, no Brasil, saindo vencedor do III FMPB com Ponteio (com Capinan), interpretada por ele e Marília Medalha. No ano seguinte, saiu o seu terceiro LP pela Philips, destacando o frevo canção No cordão da saideira. Em seguida, compos algumas canções para a peça teatral Marta Saré, de Gianfrancesco Guarnieri que estreou em 1969, no Teatro João Caetano, No Rio de Janeiro. No início de 1969, participou do MIDEM, em Cannes, França. De volta ao Brasil, depois de uma passagem por Nova York e por Los Angeles, E.U.A., em abril do mesmo ano casou-se com Vanda Sá e, partindo em seguida para Los Angeles, onde residiu por dois anos. Aí se dedicou ao estudo sistemático da música, fazendo cursos de orquestracão com Albert Harris e de música para cinema, com Lalo Schiffrin. Nesse período, excursionou pelo Japão, com Sergio Mendes, que também produziu o LP Lobo, gravado em 1971 em Los Angeles e lançado pela A&M Records. Gravou ainda com Paul Desmond, saxofonista do Dave Brubeck Quartet, o LP From the hot afternoon, com composições suas e de Milton Nascimento. Dentre os discos feitos nos E.U.A., apenas o LP Cantiga de Longe foi editado no Brasil, trazendo a participação de Hermeto Paschoal, Airto Moreira, Claudio Slon e Vanda Sá, que reapareceu como intérprete na canção Agua Verde (de sua autoria). De volta ao Brasil, em 1971, trabalhou pricipalmente como orquestrador e compositor de trilhas musicais. Criou a trilha sonora do filme de Miguel Borges O Barão Otelo no barato dos bilhões, de Miguel Borges. Compôs e realizou orquestracões para a peça teatral Woyzec, Georg Büchner. Fez orquestracões e arranjos para um disco de Marília Medalha e Vinicius de Moraes, e em 1973 lançou o LP Edu Lobo (EMI) com músicas inéditas, inclusive uma missa. Ainda em 1973 trabalhou nas orquestrações das músicas de Calabar, ou O elogio da traição, peca teatral de Chico Buarque e Rui Guerra, algumas das quais foram lançadas em 1974 no LP Chico canta. Em 1974 e 1975 atuou como orquestrador contratatdo da TV Globo, tendo sido responsável pela trilha musical de 12 programas da série Casos Especiais. Em 1975 compôs, com Vinicius de Moraes, a trilha Sonora do musical Deus lhe Pague, de Joracy Camargo, com adaptação de Millôr Fernandes e lançou em seguida o LP das canções dessa peça pela EMI, com produção de Aloysio de Oliveira. No ano seguinte, pela Continental, lançou o LP Limite das águas. Em 1977 fez tourné por toda a Alemanha promovendo Limite das Águas, lançado no exterior pela gravadora MPS. Um ano depois gravou o LP Camaleão, lançado no Brasil e no Japão, onde, pela primeira vez, interpretou, com letra de Ferreira Gullar, O Trenzinho do Caipira de Heitor Villa-Lobos (adaptado e orquestrado por ele e por Dori Caymmi). Em 1979 compôs a trilha sonora do filme Barra Pesada de Reginaldo Farias, ganhando prêmio no Festival de Gramado RS. Em 1980, após lançar o LP Tempo Presente, pela Polygram, escreveu e compos o balé Jogos de Dança para o teatro Guaíra de Curitiba PR, lançado em disco no ano seguinte pela Som Livre. Em 1981, em parceria com Tom Jobim lançou o LP Edu&Tom, Tom&Edu produzido por Aloysio de Oliveira. Em 1983, em parceria com Chico Buarque, compôs trilha sonora para o balé O Grande Circo Místico, adaptação de Naum Alves de Souza do poema homônimo de Jorge de Lima e que daria origem aum LP lançado pela Som Livre com a participacão de Gal Costa, Tom Jobim, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Tim Maia e Zizi Possi, entre outros. Em 1984 escreveu a trilha sonora do filme O Cavalinho Azul, de Eduardo Escorel e Imagens do Inconsciente, de Leon Hirszman. Compôs em 1990 a trilha sonora do programa infantil Rá-Tim-Bum, da TV Cultura de São Paulo, lançado posteriormente em CD pela Eldorado. Este disco ganhou dois prêmios Sharp. Em 1992 voltou a apresentar espetáculos, obtendo grande repercussão, o que o levou a gravar um novo disco de intérprete: Corrupião, lançado em CD pela gravadora Velas. Em 1994 recebeu o Prêmio Shell de melhor compositor de música brasileira, pelo conjunto da obra. Lançou em 1995 o CD Meia-Noite, com cordas orquestradas por Cristóvão Bastos, que traz um chôro instrumental em homenagem a Tom Jobim: Perambulando. O disco recebeu o prêmio Sharp como melhor disco de música popular brasileira. Neste ano, foi lançado o CD Songbook Edu Lobo (duplo), bem como o Songbook, livro de partituras manuscritas pelo próprio Edu, ambos pela editora e gravadora Lumiar, de Almir Chediak. Em 1997 compôs a trilha sonora para o filme Guerra de Canudos, de Sergio Resende, cuja canção-tema tinha letra de Cacaso. Neste mesmo ano ano lança pela gravadora BMG o CD Album de Teatro, com canções em parceria com Chico Buarque. Dedica-se ao estudo de programas de música no computador e começa a preparar um novo Songbook, bem mais completo, com aproximadamente 120 músicas, projeto ainda a ser concluído. Em 2001 retoma a parceria com Chico Buarque, compondo as canções da peça teatral Cambaio, de João Falcão e Adriana Falcão. Em seguida produz o CD homônimo, para a gravadora BMG com a participação de Zizi Possi e Gal Costa dividindo a interpretação das canções com Chico Buarque, com orquestrações de Chico de Moraes. Este disco viria a receber, em 2002 o Grammy Latino de melhor CD de música brasileira. Ainda em 2001 compôs a trilha sonora, com orquestrações de Nelson Ayres do filme "O Xangô de Baker Street", de Miguel Faria, baseado em livro de Jô Soares. Em seguida viaja para Israel e participa com Nelson Ayres e Jane Duboc de um concerto de música brasileira, (Sounds of Brazil) com a Orquestra Filarmônica de Israel, no dia 15 de maio de 2001 no Frederic R. Mann Auditorium, em Tel-Aviv. [Fonte: wikipedia]
Eduardo Goes Lobo, known as Edu Lobo, is a singer, composer, arranger and instrumentalist Brazilian. Son of the composer Fernando Lobo, was established in Rio de Janeiro and in their uncles in Recife, where he spent the school holidays. His first instrument was the accordion, which he studied from eight to 14 years. He made the junior courses and high school at St. Ignatius, and by that time already tried some compositions. PUC studied law until the third year. At age 16 he became interested in the guitar, starting with a childhood friend, the composer Theo de Barros, and studying music theory later with Wilma Grace. Around 1961, he began to attend shows, especially in the Alley of bottles in Copacabana, where watched shows of the representatives of the new musical generation, including João Gilberto, Sergio Mendes and Luis Eca (of the Tamba Trio). In the year 1961, he met the poet Vinicius de Moraes who made the letter for just made me well, recorded in 1967 on LP Edu-Bethany, the Cast. At that time, with Dori Caymmi and Marcos Valle he formed a group that came to work in TV programs and shows. His father encouraged him to record his first album, a double compact with four of his own songs, well within the typical intimate style of bossa nova, whose cover was written by Vinicius, his new and important partner. Soon expanded his work with themes and motives of popular culture, thanks to the influence of Sergio Ricardo, John Valley, Carlos Lyra and especially Rui Guerra, his partner in Song of the Earth, Reza and Hallelujah, representative songs of this new phase of creation, marked by its social content. Starting to compose for theater, he wrote in 1963 the music for the play The Azeredos plus Benevides, of Oduvaldo Viana Filho. Including the Chegança song (with lyrics by Oduvaldo Viana Filho) achieved great success. Another success Borandá (letter and Edu music), was included in the play view, protest musical premiered in Rio de Janeiro in 1964. Hired by TV Record of São Paulo, started to operate weekly on porogramas this station in 1966 participated again festivals: the II FMPB presented wheel set (with Rui Guerra) and L FIC, TV Globo, Rio de Janeiro, competed with Canto Triste (with Vinicius de Moraes), played by Elis Regina and ranked among the finalists. This year, toured Europe with other artists, including Sylvia Telles and Salvador Trio, and the group then recorded a disc in the Federal Republic of Germany. In Brazil in 1967, after four months in Paris where he made a film for television and composed the film's score Valmy, Jean Chérasse, she returned to participate in festivals in Brazil, leaving winner III FMPB with Ponteio (with Capinan), played by him and Marília Medal. The following year came his third LP by Philips, highlighting the frevo song cord in the nightcap. Then composed some songs for the play Marta Saré of Gianfrancesco Guarnieri which premiered in 1969 at the Teatro João Caetano, in Rio de Janeiro. In early 1969, he participated in the MIDEM in Cannes, France. Back in Brazil, after a pass by New York and Los Angeles, USA, in April of that year he married Vanda Sá and, starting then to Los Angeles, where he lived for two years. There was devoted to the systematic study of music, making orchestration courses with Albert Harris and film music, with Lalo Schiffrin. During this period, he toured Japan with Sergio Mendes, who also produced the LP Lobo, recorded in 1971 in Los Angeles and released by A & M Records. He recorded yet with Paul Desmond, Dave Brubeck Quartet saxophonist, LP From the hot afternoon, with his compositions and Milton Nascimento. Among the discs made in the USA, only the LP Cantiga Gone was published in Brazil, bringing the participation of Hermeto Pascoal, Airto Moreira, Claudio Slon and Vanda Sá, who reappeared as an interpreter in Agua Verde song (of his own). Back in Brazil in 1971, he worked pricipalmente as orchestrator and composer of soundtracks. He created the soundtrack for the film of Michael Borges Baron cheap Othello in the billions, Miguel Borges. He composed and conducted orchestrations for the play Woyzec, Georg Büchner. Orchestrations and arrangements made for a Marilia Medal and Vinicius de Moraes disk, and in 1973 released the album Edu Lobo (EMI) with new songs, including a mass. Yet in 1973 he worked in Calabar orchestrations of music, or Praise of betrayal, sin theater of Chico Buarque and Rui Guerra, some of which were launched in 1974 on LP Chico sings. In 1974 and 1975 he served as orchestrator contratatdo TV Globo, and was responsible for the musical score of 12 in Special Cases series programs. In 1975 he composed with Vinicius de Moraes, the musical soundtrack God you pay in Joracy Camargo, with adaptation of Millor Fernandes and released then the LP of the songs of this piece by EMI, with production Aloysio de Oliveira. The following year, Continental launched the LP Limit water. In 1977 did tourné throughout Germany promoting the Water Limit, released overseas by the MPS label. A year later he recorded the LP Chameleon, released in Brazil and Japan, where for the first time, played with lyrics by Gullar, The Little train of the Caipira by Heitor Villa-Lobos (adapted and orchestrated by him and Dori Caymmi). In 1979 he composed the soundtrack of the movie Heavy Bar Reginaldo Farias, award winning on the lawn RS Festival. In 1980, after releasing the LP Time Present, by Polygram, wrote and composed the ballet dancing games for the Guaira theater Curitiba PR, released on disc the following year by Som Livre. In 1981, in partnership with Tom Jobim released the album Edu & Tom, Tom & Edu produced by Aloysio de Oliveira. In 1983, in partnership with Chico Buarque, he composed the soundtrack for the ballet The Great Mystical Circus, Naum Alves adaptation of Souza's eponymous poem by Jorge de Lima and that would lead Aum LP released by Som Livre with the participation of Gal Costa, Tom Jobim, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Tim Maia and Zizi Possi, among others. In 1984 wrote the soundtrack for the film The Blue Horse, Eduardo Escorel and Images of the Unconscious, Leon Hirszman. Composed in 1990 the soundtrack of the children's program Ra-Tim-Bum, TV Cultura of São Paulo, later released on CD by Eldorado. This album won two Sharp awards. In 1992 again he presented shows, getting great repercussion, which led him to record a new disc interpreter: Oriole, released on CD by candles label. In 1994 he received the Shell Award for best composer of Brazilian music, for lifetime achievement. It launched in 1995 the Midnight CD with orchestral strings by Cristóvão Bastos, bringing an instrumental chôro in honor of Tom Jobim: Wandering. The disc received the Sharp Award for Best Brazilian popular music disc. This year, it launched the CD Songbook Edu Lobo (double), and the Songbook, book of handwritten scores by Edu himself, both the publisher and record label Lumiar, of Almir Chediak. In 1997 he composed the soundtrack for the Canudos War film, Sergio Resende, whose theme song was Cacaso letter. That same year year launches by BMG CD Theater album with songs in partnership with Chico Buarque. Is dedicated to the study of music from your PC and start preparing a new songbook, much more complete, with about 120 songs, project yet to be completed. In 2001 resumes partnership with Chico Buarque, composing the songs of the play Cambaio, John Hawk and Adriana Falcão. Then produces the eponymous CD, for BMG with the participation of Zizi Possi and Gal Costa dividing the interpretation of songs by Chico Buarque, with orchestrations by Francisco de Moraes. This record was to receive in 2002 the Latin Grammy for Best CD of Brazilian music. In 2001 he composed the soundtrack, with orchestrations by Nelson Ayres movie "The Xango from Baker Street", by Miguel Faria, based on the novel by Jo Soares. Then travels to Israel and participates with Nelson Ayres and Jane Duboc a Brazilian music concert (Sounds of Brazil) with the Philharmonic Orchestra of Israel on May 15, 2001 at the Frederic R. Mann Auditorium in Tel Aviv . [Source: wikipedia]
Total Time: 55 min
12 de maio de 2020
DAVID BOWIE - Best of Bowie
Glam Rock
2002
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
David Bowie (08 de janeiro de 1947 - 10 de 2016) foi um músico, ator e produtor de discos Inglês. Às vezes referido como "Camaleão do Rock", a capacidade de renovar sempre a sua imagem, tem sido uma figura importante na música popular por cinco décadas e foi considerado um dos músicos de rock mais inovadoras, através de outros gêneros como soul, funk, art rock, glam, pop, e ainda influencia artistas em todos os gêneros, especialmente por seu trabalho nos anos 70 e 80, e distingue-se por uma voz distinta e a profundidade intelectual de seu trabalho. Embora já tenha realizado muito cedo em sua carreira álbum (David Bowie, 1964), e diversas canções, Bowie só veio a atenção do público em 1969, quando a canção "Space Oddity" alcançou o quinto lugar no UK Singles Chart. Após um período de três anos de experimentação, incluindo a conclusão de dois álbuns importantes e influentes, o homem que vendeu o mundo e Hunky Dory, ele retorna em 1972 durante a era do glam rock com um ego extravagante e andrógina alter chamado Ziggy Stardust, sustentado pelo sucesso de "Starman" pelo talentoso guitarrista Mick Ronson acompanhando-o em gravações e concertos, eo álbum aclamado The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. O seu impacto na época era um dos maiores serviços já criados na cultura popular. Em 1973, o álbum Aladdin Sane Ziggy levou os EUA. A persona Ziggy curta duração revelam apenas uma das muitas facetas de uma carreira marcada pela reinvenção contínua, inovação musical e apresentação visual. Em 1974, o álbum Diamond Dogs fornecida com seu som e seu tema caótico, revoluçãopunk que surgiria anos depois. Em 1975, Bowie finalmente conseguiu seu primeiro grande sucesso em território americano com a música "Fame", co-escrito com John Lennon, o álbum Young Americans. O som é uma mudança radical no estilo que inicialmente alienou muitos de seus devotos no Reino Unido. Nesta fase, a carreira musical de Bowie foi renovado e seguiu novos rumos. Depois de criar uma nova persona, Thin White Duke, apresentou a Station aclamado para a estação, que traz uma Bowie interessado em misticismo, Cabala e do nazismo, ele confundiu as expectativas de seu público norte-americano e seu rótulo com a produção de um mínimo de Baixa o primeiro de três colaborações com Brian Eno ao longo dos próximos dois anos. O chamado "Berlin Trilogy" (com "Heroes" e "Lodger") trouxe álbuns introspectivos que conseguiram o topo das paradas britânicas e conquistou a admiração crítica duradoura. Após o sucesso comercial desigual no final dos anos 70, a música "Ashes to Ashes" dos Scary Monsters 1980 álbum (e Super Creeps) alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e lançou as bases para um novo movimento chamado de novo romantismo. No ano seguinte, com a banda Rainha, escreveu e cantou a música "Under Pressure", em seguida, atingiu um novo pico comercial, com o álbum "Vamos Dançar", que rendeu sucessos com a canção homônima e fez cativar nova audiência no pop. Ao longo dos anos 1990 e 2000, Bowie continuaram a experimentar novos estilos musicais, incluindo gêneros industrial, drum and bass, e adulto contemporâneo. Seu último álbum original feito até agora foi "Reality", uma mistura de melancolia e humor, apoiada pela realidade Posto de 2003-2004. Após um período de quase dez anos em hiato, anuncia no dia seguinte pelo Facebook e seu novo website. A influência de David Bowie é único, musical e social. Como o biógrafo David Buckley, "ele penetrou e mudou mais vidas do que qualquer valor comparável." Na verdade, é grande a sua influência no mundo da música entre artistas e bandas mais antigas e a nova geração, e, além de ter movimentos auxiliados como libertação gay e da re-criação de uma nova juventude independente, introduziu novas formas de se vestir na cena musical e tem uma carreira de prestígio no cinema. Em 2002, ele estava em 29º lugar na lista popular, 100 grandes Britânicos e já vendeu mais de 136 milhões de álbuns durante sua carreira. Foi premiado no Reino Unido, com 9 certificações de álbuns de platina, 11 de ouro e 8 de prata, e os Estados Unidos, 5 de platina e 7 de ouro. Em 2004, Rolling Stone colocou em 39º lugar na lista dos "100 Maiores Artistas de rock de todos os tempos" e em 23º lugar na lista dos "Melhores Cantores de Todos os Tempos". Em 2013, após 10 anos de distância, lança 'no dia seguinte', imediatamente um sucesso. Em seu aniversário de 69 anos (08/01/2016) lança o que é agora o seu mais recente álbum, "Blackstar". David Bowie morre dois dias depois, após 18 meses lutando contra o câncer. {Fonte: LastFM]
David Bowie (8 January 1947 - 10 of 2016) was a musician, actor and producer of English records. Sometimes referred to as "Chameleon of Rock", the ability to always renew its image, has been a major figure in popular music for five decades and was considered one of the most innovative rock musicians, through other genres such as soul, funk, art rock, glam, pop, and still influences artists in all genres, especially for his work in the 70s and 80s, and is distinguished by a distinctive voice and the intellectual depth of his work. Although it has already done very early in his career album (David Bowie, 1964), and several songs, Bowie only came to public attention in 1969 when the song "Space Oddity" reached fifth place in the UK Singles Chart. After a period of three years of experimentation, including the completion of two important and influential albums, the man who sold the world and Hunky Dory, it returns in 1972 during the era of glam rock with a flamboyant and androgynous alter ego named Ziggy Stardust, sustained by the success of "Starman" by the talented guitarist Mick Ronson accompanying him on recordings and concerts, and the acclaimed album the Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Its impact at the time was one of the greatest services ever created in popular culture. In 1973, the album Aladdin Sane Ziggy took the US. The persona Ziggy short reveal only one of the many facets of a career marked by continual reinvention, musical innovation and visual presentation. In 1974, the Diamond Dogs album came with your sound and its chaotic theme, revoluçãopunk that would emerge years later. In 1975, Bowie finally achieved his first major success in American territory with the song "Fame", co-written with John Lennon, the album Young Americans. The sound is a radical shift in style that initially alienated many of his devotees in the UK. At this stage, Bowie's musical career has been renovated and followed new directions. After creating a new persona, Thin White Duke, presented the Station acclaimed for the season, which brings a Bowie interested in mysticism, Kabbalah and Nazism, he confounded the expectations of its North American public and its label with the production of a Low minimum of the first of three collaborations with Brian Eno over the next two years. The so-called "Berlin Trilogy" (with "Heroes" and "Lodger") brought introspective albums that got the top of the British charts and earned the lasting admiration critical. After uneven commercial success in the late 70s, the song "Ashes to Ashes" from 1980 album Scary Monsters (and Super Creeps) reached the first place in the UK and laid the foundation for a new movement called new romanticism. The following year, with the Queen band wrote and sang "Under Pressure" music, then reached a new commercial peak with the album "Let's Dance", which yielded successes with the homonymous song and made captivate new audience in pop . Over the 1990s and 2000s, Bowie continued to experiment with new musical styles, including industrial genres, drum and bass, and adult contemporary. His last original album made so far was "Reality", a mixture of melancholy and humor, supported by the Office of 2003-2004 reality. After a period of almost ten years on hiatus, announced the next day by Facebook and its new website. The influence of David Bowie is unique, musical and social. As biographer David Buckley, "he penetrated and changed more lives than any comparable figure." In fact, great is his influence in the music of artists and older bands and the new generation, and, in addition to assisted movements like gay liberation and re-creation of a new independent youth, introduced new forms of dress the music scene and has a prestigious career in film. In 2002, he was in 29th place in the popular list 100 Greatest Britons and has sold over 136 million albums during his career. It was awarded in the UK, with 9 certifications of platinum albums, 11 gold and 8 silver, and the United States, 5 Platinum and 7 Gold. In 2004, Rolling Stone placed it in 39th place in the list of "100 Greatest Rock Artists of All Time" and in 23rd place on the list of "Best Singers of All Time." In 2013, after 10 years away, launches 'the next day', immediately a success. On his birthday 69 years (01/08/2016) launches what is now his latest album, "Blackstar". David Bowie dies two days later, after 18 months battling cancer. {Source: LastFM]
Total Time: 73 min
9 de maio de 2020
CÁSSIA ELLER - Acústico MTV
MPB
[Popular Nrazilian Music]
[Popular Nrazilian Music]
2002
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 59 min
CANNIBAL CORPSE - Evisceration Plague
Death Metal
2009
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Cannibal Corpse nasceu em 1988, em Buffalo, Estados Unidos. A primeira formação tinha o vocalista Chris Barnes, os guitarristas Bob Rusay e Jack Owen, o baixista Alex Webster e o baterista Paul Mazurkiewicz. Em 1994 Rob Barret entra para ocupar o lugar do guitarrista Bob Rusay. Dois anos mais tarde o vocalista George “Corpsegrinder” Fisher assume o vocal do Cannibal Corpse e, atualmente as guitarras pesadas ficam por conta de Rob Barrett e Pat O’Brien. Em 1989 uma demo rendeu ao grupo um contrato com a gravadora Metal Blade. O primeiro álbum do Cannibal Corpse, “Eaten Back to Life”, chegou às lojas em 1990. Os fãs incondicionais da banda começaram a aparecer depois dos álbuns “Butchered at Birth”, de 1991, e “Tomb of the Mutilated”, gravado um ano mais tarde. O grupo ficou ainda mais conhecido depois que apareceram no filme Ace Ventura: Pet Detective. Na cena eles tocam a “Hammer Smashed Face”, do “Tomb of The Mutilated”. Depois dessa ponta em Hollywood, o Cannibal Corpse surge como a primeira banda de Death Metal no rank Top 200 da Billboard. Em 1994 gravam “The Bleeding” e, depois de quatro anos retornam com “Gallery of Suicide”. Em 1999 gravam “Bloodthirst” e em 2000 o grupo distribuiu “Live Cannibalism”, em CD e DVD. O penúltimo trabalho, lançado em 2004, foi “Wretched Spawn”, e o atual com o Rob Barrett que assume as guitarras novamente no lugar de Jack Owen, que deixou o elenco da banda em 2004 se chama “Kill”, lançado em 2006. Para comemorar os 25 anos da banda foi lançado um DVD triplo abrangendo toda a carreira da banda chamado “Centuries of Torment: 20 Years”. [Fonte: wikipedia]
Cannibal Corpse was born in 1988 in Buffalo, United States. The first training was vocalist Chris Barnes, Bob Rusay and Jack Owen guitarists, bassist Alex Webster and drummer Paul Mazurkiewicz. In 1994 Rob Barrett enters to take the place of guitarist Bob Rusay. Two years later the vocalist George "Corpsegrinder" Fisher takes over vocal Cannibal Corpse and currently the heavy guitars are due to Rob Barrett and Pat O'Brien. In 1989 a demo earned the group a contract with Metal Blade Records. The album's first Cannibal Corpse, "Eaten Back to Life", went on sale in 1990. Hardcore fans of the band began to appear after the albums "Butchered at Birth", 1991 and "Tomb of the Mutilated" recorded one year later. The group became even better known after appearing in the film Ace Ventura: Pet Detective. In the scene they play the "Hammer Smashed Face", the "Tomb Of The Mutilated". After this point in Hollywood, the Cannibal Corpse comes as the first death metal band in rank Top 200 of Billboard. In 1994 record "The Bleeding" and, after four years returned to "Gallery of Suicide". In 1999 record "Bloodthirst" and in 2000 the group distributed "Live Cannibalism" in CD and DVD. The penultimate work, released in 2004, was "Wretched Spawn", and the current with Rob Barrett takes the guitars again in place of Jack Owen, who left the cast of the band in 2004 called "Kill", released in 2006. To celebrate the 25th anniversary of the band was released a triple DVD covering the entire career of the band called "Centuries of Torment: 20 Years". [Source: wikipedia]
Total Time: 39 min
BUSTA RHYMES - Anarchy
Rap
2000
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Busta Rhymes, nome artístico de Trevor Tahiem Smith Jr., (Brooklyn, Nova York, 20 de maio de 1972), é um músico de hip hop e ator americano de ascendência jamaicana. Chuck D do Public Enemy deu a ele o apelido Busta Rhymes em homenagem ao wide receiver da NFL George "Buster" Rhymes. Ele é mais conhecido por sua técnica habilidosa de fazer rap, que envolve cantar em um ritmo muito rápido, e até hoje ele recebeu onze nomeações para o Grammy por seu trabalho musical. Busta nasceu no bairro de Red Hook em Brooklyn, New York, filho dos imigrantes jamaicanos Geraldine Green e Trevor Smith.1 2 3 4 Ele estudou na George Westinghouse Career and Technical Education High School, onde os rappers Jay-Z e The Notorious B.I.G. também estudavam. Em 1983 muda-se para Uniondale, em Long Island, onde, no liceu, conhece Charlie Brown, Dinco D. e Cut Monitor Milo. Com estes três viria a formar o grupo Leaders of the New School em 1988, aos 16 anos. Ele se formou em 1990 na Uniondale High School. Após conseguirem um contrato com a Elektra Records lançam, em 1991, o seu primeiro álbum. Intitulado The Future Without Past. Em 1992, o grupo apareceu em Scenario do A Tribe Called Quest, onde os versos climáticos de Busta o impulsionaram para a consciência cultural.5 A banda não duraria muito e em 1994, após lançarem um ano antes T.I.M.E., o seu segundo trabalho, Busta decide sair do grupo, e lançar-se numa carreira a solo. [Fonte: wikipedia]
Busta Rhymes, stage name Trevor Smith Jr. Tahiem (Brooklyn, New York, May 20, 1972), is a musician of hip hop and American of Jamaican descent actor. Chuck D of Public Enemy gave him the name Busta Rhymes in honor of the NFL wide receiver George "Buster" Rhymes. He is best known for his skillful technique of rapping, which involves singing at a very fast pace, and even today it received eleven nominations for the Grammy for his musical work. Busta was born in the Red Hook neighborhood of Brooklyn, New York, the son of Jamaican immigrants Geraldine Green and Trevor Smith.1 2 3 4 He attended George Westinghouse Career and Technical Education High School, where rappers Jay-Z and The Notorious BIG also they studied. In 1983 it moved to Uniondale, Long Island, where, in high school, knows Charlie Brown, Dinco D. and Cut Monitor Milo. With these three would form the group Leaders of the New School in 1988 at age 16. He graduated in 1990 at Uniondale High School. After reaching a deal with Elektra Records launched in 1991, their first album. Entitled The Future Without Past. In 1992, the group appeared in the Scenario A Tribe Called Quest, where climatic verses of the boosted Busta to cultural.5 conscience The band did not last long and in 1994, after launching a year before TIME, his second work, Busta decides to leave the group and embark on a solo career. [Source: wikipedia]
Total Time: 79 min
8 de maio de 2020
1 de maio de 2020
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