8 de dezembro de 2019

CHICO BUARQUE - Terra (EP)


MPB
(Brazilian Popular Music)
1997
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Francisco Buarque de Hollanda, conhecido como Chico Buarque é um compositor, cantor, poeta, dramaturgo e escritor brasileiro, uma das mais importantes figuras da música popular brasileira dos anos 60 até os dias de hoje. Durante sua infância morou em São Paulo, Rio de Janeiro e Roma, e cresceu cercado de grandes artistas amigos de seus pais e da irmã, a cantora Miúcha, como João Gilberto, Baden Powell, Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes. Ainda em Roma, ouvindo seu pai ao fundo com Vinicius, lia de Dostoievski a Roger Martin e voltava às raízes brasileiras com Carlos Drummond de Andrade, Machado de Assis e Graciliano Ramos. Da Rússia para a França e de volta para o Brasil. Chico Buarque aprendeu a tocar violão de ouvido, tentando imitar os amigos de sua irmã e o que ouvia no rádio: Ataulfo Alves, Noel Rosa, chorinhos, sambas, marchas e semelhantes. Começou a se apresentar ainda no colégio onde se destacava não só pela música, mas pelo seu amor pelo futebol, suas crônicas e sua participação integral no jornal da escola. Com tantas atividades físicas e intelectuais é de se impressionar que nesta mesma época Chico já compunha Canção dos Olhos, Marcha para um Dia de Sol e Anjinho e chegou a apresentar algumas composições próprias em espetáculos. Terminando a escola, ele até entrou para a FAU, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, mas após poucos anos, percebendo que ali não era seu lugar, Chico saiu da Faculdade um pouco depois da formação do grupo chamado de Sambafo, o qual fora formado para fazer um “batuque” depois da aula. Em 1965, Chico Buarque gravou seu primeiro compacto pela RGE com Pedro Pedreiro e Sonho de um Carnaval. Neste ano tocou no programa O Fino da Bossa da Rede Record, musicou o poema Morte e Vida Severina de João Cabral de Melo Neto (versão elogiada pelo próprio poeta), e fez uma turnê pelo Brasil e pela França. No ano seguinte, Nara Leão interpretou sua música A Banda no Festival da Record, onde ganhou reconhecimento como compositor, e nesta mesma época defendeu músicas de sua autoria como Sabiá e Benvinda. No fim da década de 60 excursionou pela França e pela Itália onde morou por pouco tempo antes de voltar para o Brasil. De volta ao Brasil, Chico gravou alguns de seus álbuns de maior sucesso, como Construção (1971) e Sinal Fechado (1974), até que encarou o seu maior bloqueio artístico: a ditadura militar. Suas músicas e peças eram censuradas aos lotes. O artista chegou a usar o pseudônimo “Julinho de Adelaide” na hora de assinar canções como Acorda Amor. Chico Buarque lançou também peças de teatro como a Ópera do Malandro e Gota D´Água e livros como Estorvo e Budapeste. Participou de diversas coletâneas e trilhas sonoras e fez tributos e performances ao vivo que entraram para a história. Após oito anos sem lançar material inédito, Chico Buarque lança o CD, Carioca, pela Biscoito Fino, em maio de 2006. [Fonte: wikipedia]

Francisco Buarque de Holanda, known as Chico Buarque is a composer, singer, poet, dramatist and Brazilian writer, one of the most important figures in Brazilian popular music from the 60s to the present day. During his childhood he lived in São Paulo, Rio de Janeiro and Rome, and grew up surrounded by great artists friends of his parents and sister, the singer Miúcha, as João Gilberto, Baden Powell, Antonio Carlos Jobim and Vinicius de Moraes. Also in Rome, listening to his father in the background with Vinicius, read Dostoevsky Roger Martin and returned to Brazilian roots with Carlos Drummond de Andrade, Machado de Assis and Graciliano Ramos. From Russia to France and back to Brazil. Chico Buarque learned to play guitar by ear, trying to imitate friends of his sister and what she heard on the radio: Ataulfo ​​Alves, Noel Rosa, chorinhos, sambas, marches and the like. He began to still perform at the college where stood out not only for music but for his love of football, his chronicles and their full participation in the school newspaper. With so many physical and intellectual activities is to impress this same time that Chico was composing Song Eye, March for one day of sun and little angel and came to present some own songs in shows. Finishing school, he even joined the FAU, FAU-USP, but after a few years, realizing that there was no place, Chico left the College shortly after the formation of the group called Sambafo, which was formed to make a "drumming" after school. In 1965, Chico Buarque recorded his first single for GER with Peter Mason and Dream of a carnival. This year played in the program O Fino da Bossa Rede Record, set to music the poem Morte e Vida Severina of João Cabral de Melo Neto (version praised by the poet himself), and toured in Brazil and France. The following year, Nara Leão played his music band in the Festival of Record, which has gained recognition as a composer, and at this same time defended songs of his own as Sabia and Benvinda. In the late 60 he toured France and Italy where he lived for a short time before returning to Brazil. Back in Brazil, Chico recorded some of their most successful albums such as Construction (1971) and Closed Sign (1974), until he faced his greatest artistic block: the military dictatorship. His songs and plays were censored lots. The artist even used the "Julinho Adelaide" pseudonym at the time of signing songs like Wake Love. Chico Buarque also launched plays like the Opera House and the Trickster D'Água Drop and books like Turbulence and Budapest. He participated in several compilations and soundtracks and made tributes and live performances that made history. After eight years without releasing new material, Chico Buarque launches the CD, Carioca, by Cracker in May 2006. [Source: wikipedia]

Total Time: 15 min 


BOB DYLAN - MTV Unplugged [Recomendado]


Folk Rock
1995
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]

Robert Allen Zimmerman, mais conhecido como Bob Dylan nasceu em Minnesota no ano de 1941. Aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Mineapólis em 1959, voltou-se para a folk music. O primeiro álbum de Dylan foi lançado em 1962 e intitulado"Bob Dylan". No ano seguinte ele lança "The Freewhellin' Bob Dylan" que trazia "Blowin' In The Wind", hit que consagrou Dylan. Todas as faixas do álbum eram de sua própria autoria e as famosas "A hards-rain a gonna-fall" e "Masters Of War", tornaram-se clássicas como músicas de "protesto". Em 1963 Dylan participa do Newport Folk Festival , onde foi promovido por Joan Baez (a "rainha" folk da época) como a nova revelação do estilo folk. Em 1964, ele lança "The Times They Are-A-Changing" , um grande sucesso comercial que consolida sua posição no estilo. Entre 1964 e 1966, Dylan passa por uma fase de transição deixando o movimento folk de lado e se voltando para canções mais pessoais, instrospectivas, ligadas a uma visão mais particular de mundo. Nessa fase, Dylan eletrifica a sua música, passa a tocar com uma banda de blues-rock como apoio e choca a platéia folk, com sua aproximação ao rock. Por outro lado, foi aclamado pela crítica, ampliou o seu público, tornando-se cada vez mais influente entre artistas contemporãneos e lançando os mais apreciados discos de sua carreira. Em 1966, após uma conturbada turnê pela Inglaterra, devido ao formato rock dos shows, Dylan sofreu um grave acidente de moto que o afastou dos palcos e gravações até 1968. Em seu retorno, supreendeu público e crítica com o álbum "John Wesling Hardin", fortemente influenciado pelo country, tendência que acentuou-se no trabalho seguinte, "Nashville Skyline", que trouxe o clássico "Lay Lady Lay" para as paradas. Em 1969 ele participou do Festival da Ilha de Wight e em 1971 participou do Concerto para Bangladesh, organizado por George Harrison . Depois disso, Dylan só voltou a realizar turnês em 1974. A década de 70 não foi muito favorável para Dylan que não foi muito bem aceito pela crítica, considerado muito abaixo de seus melhores momentos. De qualquer forma algumas músicas dessa época ganharam destaque como: "If Not For You" (1970), "Knockin' on Heaven's Door" (1973), "Forever Young" (1974). Quando Dylan volta as turnês, acompanhado pelo grupo The Band, retorna a evidência e ao sucesso, principalmente pelo elogiado duplo ao vivo "Before the Flood" (1974). Na retomada da carreira de forma mais ativa, Dylan produz em 1975 o famoso"Blood On Tracks" e "Desire" em 1976, considerados pela crítica os melhores discos nos anos 70. Em 1977 Dylan se divorciou de Sara Lownes, com quem era casado desde 1965, e passou por uma fase de crise pessoal, que acabou se refletindo em seu trabalho. Em 1978, saiu para uma turnê mundial (que grande parte foi registrada no duplo ao vivo "At Budokan") e acabou se focando na música gospel, ao se converter e se filiar a uma igreja. Nesta nova fase, "Slow Train" (1979) ainda traz momentos inspirados: a canção "Gotta Serve Somebody" ganhou um Grammy, mas os discos seguintes são irregulares. Em 1983, Dylan lança "Infidels" e afastado da fé cristã, volta de maneira repentina para as suas raízes judaicas e parece reencontrar certo equilíbrio artístico. Bem recebido pela crítica, é considerado seu melhor álbum desde Desire. Em 1988, chega às lojas "Down In The Grovy", álbum que passou despercebido por crítica e fãs. Em 1989 ele lança o álbum "Oh Mercy" bastante elogiado pela qualidade das músicas e volta às paradas com a banda Traveling Wilburys, formado com os amigos George Harrison, Tom Petty, Jeff Lynne e Roy Orbison. No início da década de 90, Bob Dylan dá uma "parada" na carreira. Para comemorar e fazer um balanço de seus 30 anos de trajetória, ele volta a gravar folk tradicional, acústico, sem se importar com o pouco apelo comercial deste gênero nos dias atuais. Em 1992 é realizado um show-tributo em grande estilo, com a participação de vários nomes do rock, country e do soul cantando suas músicas: Eric Clapton, Stevie Wonder, Neil Young, Willie Nelson, Lou Reed, Eddie Vedder entre outros. Em 1994, Dylan produziu um acústico para a MTV. E em 1997 ele lança "Time Out Of Mind" que ganhou vários Grammys. Em 2001 Dylan lança "Love and Theft" , que confirma a qualidade musical do cantor de "Time Out Of Mind". Com "Modern Times",lançado em 2006, Dylan conquista pela quarta vez na carreira a liderança do ranking dos mais vendidos dos Estados Unidos, vendendo 192.000 cópias na primeira semana. A última vez que Dylan tinha alcançado a liderança nos Estados Unidos, foi com o álbum "Desire", de 1976, que ficou 5 semanas no topo das paradas. Antes disso, alcançou o primeiro lugar com o clássico disco "Blood On The Tracks", em 1975, e com "Planet Waves", no ano anterior. [Fonte: lastfm]

Robert Allen Zimmerman, better known as Bob Dylan was born in Minnesota in 1941. At ten years old Dylan wrote his first poems and as a teenager, he learned piano and guitar alone. She began singing in rock bands, imitating Little Richard and Buddy Holly, but when he went to the University of Minneapolis in 1959, turned to folk music. The first Dylan album was released in 1962 and titled "Bob Dylan". The following year he released "The Freewhellin 'Bob Dylan" that brought "Blowin' In The Wind", hit that established Dylan. All tracks on the album were of his own and the famous "The rain-hards to gonna-fall" and "Masters Of War", have become classic songs as "protest". In 1963 Dylan participates in the Newport Folk Festival, where he was promoted by Joan Baez (the "queen" folk of the time) as the new revelation of the folk style. In 1964, they released "The Times They Are A-Changing-", a major commercial success that consolidates its position in style. Between 1964 and 1966, Dylan goes through a transition phase leaving the folk movement aside and turning to more personal songs, instrospectivas, linked to a more particular worldview. At this stage, Dylan electrifies your music starts to play with a blues-rock band as support and shocks the folk audience, with their approach to rock. On the other hand, it has been critically acclaimed, has expanded its audience, becoming increasingly influential among contemporary artists and launching the most appreciated albums of his career. In 1966, after a troubled tour of England due to the shape of the rock shows, Dylan suffered a serious motorcycle accident that kept him from the stage and recordings until 1968. On his return, supreendeu audiences and critics with the album "John Hardin Wesling" , strongly influenced by the country, a trend that became more pronounced in the next work, "Nashville Skyline," which brought the classic "Lay Lady Lay" to the stops. In 1969 he participated in the Isle of Wight Festival and in 1971 attended the Concert for Bangladesh, organized by George Harrison. After that, Dylan did not return to carry out tours in 1974. The 70 was not very favorable for Dylan that was not very well received by critics, considered well below his best moments. Anyway some songs of that era were highlighted as: "If Not For You" (1970), "Knockin 'on Heaven's Door" (1973), "Forever Young" (1974). When Dylan back on tour, accompanied by The Band group, returns the evidence and success, mainly by double live praised "Before the Flood" (1974). The resumption of more actively career, Dylan produced in 1975 the famous "Blood On Tracks" and "Desire" in 1976, considered by critics the best records in the 70s In 1977 Dylan divorced Sara Lownes, who was married since 1965, and he went through a phase of personal crisis, which was reflected in his work. In 1978, he left for a world tour (which was largely recorded in the double live "At Budokan") and ended up focusing on gospel music, convert and join a church. In this new phase, "Slow Train" (1979) brings even inspired moments: the song "Gotta Serve Somebody" won a Grammy, but the following discs are irregular. In 1983, Dylan released "Infidels" and away from the Christian faith, about sudden way for his Jewish roots and rediscover seems certain artistic balance. Well received by critics, it is considered his best album since Desire. In 1988, hits stores "Down In The Grovy" album that went unnoticed by critics and fans. In 1989 he released the album "Oh Mercy" widely praised for the quality of music and the charts again with the band Traveling Wilburys, made friends with George Harrison, Tom Petty, Jeff Lynne and Roy Orbison. In the early 90s, Bob Dylan gives a "stop" in his career. To celebrate and take stock of his 30 year career, he returns to record traditional, acoustic folk, no matter how little commercial appeal of this genre today. In 1992 he conducted a show-tribute in style, with the participation of several names in rock, country and soul singing their songs: Eric Clapton, Stevie Wonder, Neil Young, Willie Nelson, Lou Reed, Eddie Vedder and others. In 1994, Dylan produced a sound for MTV. And in 1997 he released "Time Out Of Mind" which won several Grammys. In 2001 Dylan released "Love and Theft", which confirms the musical quality of the singer of "Time Out Of Mind". With "Modern Times", launched in 2006, Dylan winning for the fourth time in his career the leadership of the bestseller of the United States ranking, selling 192,000 copies in its first week. The last time Dylan had taken the lead in the United States, was with the album "Desire", 1976, which was five weeks atop the charts. Before that, he obtained the first place with the classic album "Blood On The Tracks" in 1975 and "Planet Waves" in the previous year. [Source: lastfm]
Total Time: 70 min


RUSH - Roll The Bones [Recomendado]


Progressive Rock
1991
Bitrate 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 49 min

REAÇÃO EM CADEIA - Nada Ópera


Rock Nacional
2009
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 67 min


RUTHANN FRIEDMAN - Windy A Ruthann Friedman Songbook


Folk
2013
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 47 min



GAMMA RAY - Land Of The Free


Heavy Metal
1995
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]++

Total Time: 57 min


GAMMA RAY - Land Of The Free 

TOM LARDNER & ALLFREEDOM - At Cambayá Club


Blues
2013
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 57 min



MO TROPER - Gold!


Rock
2017
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 28 min


MO TROPER - Gold! 

ROY HARPER - Man And Myth


Folk
2013
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 51 min


FALL OUT BOY - From Under the Cork Tree


Punk Rock
2005
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]++

RVN BAND - Pure Country


Country Music
2015
Bitrate: 320 kbps 
[cd quality]++

Total Time: 69 min


TIMBALADA - Motumbá Bless


Axé Music
2002
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 36 min



7 de dezembro de 2019

HIM - Screamworks - Love In Theory And Practice


Gothic Metal
2010
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

RONALDO FERRARA - Ilha


Axé Music
1999
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 38 min


TOWER OF POWER - Monster on a Leash


Funk / Soul
1991
Bitrate 320 kbps
[cd quality]++

Em meados dos anos 1960, Emilio Castillo, saxofonista tenor de apenas 17 anos saiu de Detroit, em Michigan, para Fremont na Califórnia. Ele formou uma banda chamada "The Gotham City Crime Fighters" que se transformou posteriormente no "Motowns", especializando-se em soul music. Em 1968, Castillo juntou-se ao saxofonista barítono Stephen "Doc" Kupka (vulgo "O Doutor Funk") e o trompetista/trombonista Mic Gillette, mudou-se para Oakland e começou a escrever material próprio. Eles mudaram o nome da banda para "Tower Of Power" e começaram a tocar freqüentemente em "Bay Area". Em 1970, o Tower Of Power (já com o trompetista Greg Adams) assinou um contrato de gravação com a "Bill Graham's San Francisco Records" e rapidamente lançou seu primeiro álbum, "East Bay Grease". Assinaram contrato com a "Warner Bros. Records" e em 1972 lançam o álbum "Bump City" e outro álbum homônimo em 1973, que possui uma das músicas de maior sucesso da banda: "What Is Hip?". Em um de seus lançamentos de meados dos anos 1970, chamado "Urban Reneval", de 1974, a banda foi para o funk, mas sempre continuou a fazer baladas muito bem. No fim dos anos 1970, começaram a produzir sons "disco" para a grande decepção de muitos fãs. Depois disso, os álbuns "Bump City", "Tower Of Power". "Back To Oakland" e "Urban Renewal" estavam parecendo como sendo as grandes realizações do grupo. Estes discos estão também entre os clássicos do R&B dos anos 1970, inclusive o álbum ao vivo da banda gravado em 1976, "Live And Inf Living Colour", é também muito respeitado. O Tower Of Power lançou 18 álbuns, sendo o último de 2003, voltando a forma, o "Oakland Zone". Sem contar que as gravações da banda tornaram-se influências para outros artistas como Little Feat, The Monkees, Carlos Santana, Elton John, Linda Lewis, entre outros. A canção "So Very Hard To Go" foi incluída na trilha sonora do filme "Cidade de Deus". O Tower Of Power também fez aparições especiais como convidado em discos de grandes artistas. Em 1993, a banda participou do álbum "Aries" de Luis Miguel, em um cover de "Attitude Dance" intitulada "Que Nivel De Mujer". Mais recentemente, o Tower Of Power, participou do álbum "Awake" de Josh Grobam, na faixa instrumental "Machine". [Fonte: wikipedia]

In the mid 1960s, Emilio Castillo, tenor saxophonist of only 17 out of Detroit, Michigan, to Fremont in California. He formed a band called "The Gotham City Crime Fighters" which became later the "Motown", specializing in soul music. In 1968, Castillo joined baritone saxophonist Stephen "Doc" Kupka (aka "Dr. Funk") and trumpeter / trombonist Mic Gillette, moved to Oakland and started writing own material. They changed the band name to "Tower Of Power" and began playing frequently in "Bay Area." In 1970, Tower Of Power (now with the trumpeter Greg Adams) signed a recording contract with "Bill Graham's San Francisco Records" and quickly released their first album, "East Bay Grease". Signed to "Warner Bros. Records." And in 1972 released their album "Bump City" and another self-titled album in 1973, which has one of the most successful songs of the band: "What Is Hip?". In one of his releases in the mid-1970s, called "Urban Reneval 'of 1974, the band went to the funk, but always continued to do ballads well. In the late 1970s, began producing sounds "hard" to the great disappointment of many fans. After that, the albums "Bump City", "Tower Of Power". "Back To Oakland" and "Urban Renewal" were appearing as the great achievements of the group. These discs are also among the classic R & B of the 1970s, including the live album the band recorded in 1976, "Live And Inf Living Colour" is also highly respected. The Tower of Power has released 18 albums, the last being 2003, returning the form, "Oakland Zone". Not to mention that the recordings of the band have become influences for other artists such as Little Feat, The Monkees, Carlos Santana, Elton John, Linda Lewis, among others. The song "So Very Hard To Go" was included on the soundtrack of the film "City of God". The Tower Of Power also made special guest appearances on albums by great artists. In 1993, the band participated in the album "Aries" Luis Miguel in a cover of "Attitude Dance" titled "What level of Mujer". More recently, Tower Of Power, participated in the album "Awake" by Josh Grobam, the instrumental track "Machine". [Source: wikipedia]

Total Time: 58 min