29 de novembro de 2020

AFRO REGGAE - Nova Cara


REGGAE
2000
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

O Grupo Cultural AfroReggae é uma organização não governamental fundada em 1993 com a missão de promover a inclusão e a justiça social por meio da arte, da cultura afro-brasileira e da educação. O grupo tem como um dos principais objetivos despertar potencialidades artísticas de jovens das camadas populares. A iniciativa aumenta a autoestima dos jovens moradores de favelas, além de gerar renda, afastando-os da influência do tráfico. Luiz Fernando Lopes, mais conhecido como Tekko Rastafari e José Pereira de Oliveira Junior foram os primeiros a acreditar na ideia de formar a organização e dar os passos iniciais. José Junior começou sua carreira promovendo festas de funk e reggae no Centro do Rio de Janeiro, o que despertou seu talento nato como empreendedor social.  Com o surgimento do jornal impresso Afro Reggae Notícias, a vontade de descriminalizar as ruas e difundir a cultura afro se consolidou e em 28 de setembro de 1993, um mês após a chacina de Vigário Geral, começou um trabalho que deu início a uma nova forma de educação e inclusão da favela como parte da cidade. E foi  justamente na favela de Vigário Geral, na cidade do Rio de Janeiro, em que a ONG iniciou o seu trabalho e inaugurou seu primeiro Núcleo Comunitário de Cultura, o Centro Cultural Waly Salomão. Inicialmente, o grupo passou a oferecer oficinas de reciclagem de lixo, percussão e de dança afro dentro da favela. O trabalho da instituição se expandiu e alcançou os moradores das favelas de Parada de Lucas, Cantagalo, complexo de favelas do Alemão, da Penha e outros municípios como Nova Iguaçu (RJ). O AfroReggae, durante toda a sua história tem desenvolvido projetos em áreas pobres, violentas e muitas vezes comandadas pelo tráfico de drogas. A exclusão e as diversas privações sociais podem fazer de crianças e jovens vítimas fáceis para contruibuir com a criminalidade. O AfroReggae existe para transformar a dura realidade que essas crianças e jovens estão submetidos nas favelas da cidade - sem direitos, sem oportunidades e sem futuro. Além da atuação nos núcleos, por meio de oficinas, aulas, eventos, entre outros, o grupo também trabalha na formação de grupos artísticos, desenvolve projetos, programas de televisão, publicações sobre temáticas sociais, entre outros. Em 2013, comemorando os 20 anos de trabalho, o AfroReggae abriu a primeira sede fora do Rio de Janeiro, um escritório de representação em São Paulo. Além disso, expande sua metodologia de trabalho social pelo mundo todo. As oficinas do AfroReggae já foram multiplicadas em países como a Índia, Colômbia, China, Inglaterra, França e em Cabo Verde, na África, a convite da ONU. Atualmente, existe também o Selo AR, uma iniciativa do AfroReggae que funciona como um licenciamento, uma etiqueta, mas com objetivos muito mais profundos: ela identifica empresas comprometidas com a transformação social. Cada item do Selo AR vendido representa um novo passo dado em direção à mudança que queremos. [Fonte: wikipedia]

The Cultural Group AfroReggae is a nongovernmental organization founded in 1993 with a mission to promote inclusion and social justice through art, african-Brazilian culture and education. The group is one of the main objectives awakening artistic potential of young people of the lower classes. The initiative increases the self-esteem of young slum dwellers, in addition to generating income, away from the influence of trafficking. Luiz Fernando Lopes, known as Tekko Rastafari and Joseph Pereira de Oliveira Junior were the first to believe in the idea of ​​forming the organization and take the initial steps. José Junior started his career promoting funk and reggae festivals in downtown Rio de Janeiro, which sparked his natural talent as a social entrepreneur. With the advent of the printing press Afro Reggae News, the will to decriminalize the streets and spread the african culture consolidated and September 28, 1993, one month after the slaughter of Vicar General, began a job that initiated a new way education and inclusion of the slum as part of the city. And it was precisely in the slum of Vicar General in the city of Rio de Janeiro, where the NGO began its work and opened its first Community Center of Culture, the Cultural Center Waly Salomão. Initially, the group began offering waste recycling workshops, percussion and dance african within the favela. The work of the institution has expanded and reached the residents of Parada de Lucas slum, Cantagalo slum complex German, da Penha and other municipalities such as Nova Iguaçu (RJ). AfroReggae, throughout its history has developed projects in poor areas, violent and often controlled by drug traf fi cking. The exclusion and the various social deprivation can make children and young people easy victims for contruibuir with crime. AfroReggae exists to transform the harsh reality that these children and young people are subjected in the slums of the city - no rights, no opportunities and no future. In addition to operating in the nuclei, through workshops, classes, events, among others, the group is also working on the formation of artistic groups, develops projects, television programs, publications on social issues, among others. In 2013, celebrating the 20 years of work, the AfroReggae opened the first office outside Rio de Janeiro, a representative office in São Paulo. In addition, expands its methodology of social work throughout the world. The AfroReggae workshops have been multiplied in countries like India, Colombia, China, England, France and Cape Verde, Africa, the UN invitation. Currently, there is also the AR Seal, an initiative of AfroReggae which acts as a license, a label, but with much deeper objectives: it identifies companies committed to social transformation. Each item sold AR Seal is a new step taken towards the change we want. [Source: wikipedia]

Total Time: 52 min


311 - From Chaos


Alternative Rock
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 40 min


26 de novembro de 2020

A SKYLIT DRIVE - Rise


Hardcore
2013
Bitrate: 256  kbps
[cd quality]+

Total Time: 41 min


AMELINHA - 20 Super Sucessos


MPB
[Brazilain Popular Music]
1999
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Amélia Claudia Garcia Colares deixou o Ceará em 1970 para estudar comunicação em São Paulo. A carreira de cantora começou de maneira amadora, participando de shows do amigo e conterrâneo Fagner. Em 1974, decidida a seguir na música, passou a aparecer em programas de TV. No ano seguinte, fez uma temporada em Punta del Leste, acompanhando Toquinho e Vinicius de Moraes, quando o Poetinha compôs para ela Ah! Quem me Dera. Ao lançar o disco Flor da Paisagem (1977), produzido por Fagner, começou a ser apontada como a revelação nordestina ou "a Gal Costa do Ceará". Com o segundo trabalho, Frevo Mulher (1979), recebeu disco de ouro. Mas a consagração veio mesmo no ano seguinte, quando viu o Maracanãzinho acompanhá-la em Foi Deus Que Fez Você, durante o MPB-80, festival promovido pela Rede Globo. A composição de Luiz Ramalho classificou-se em segundo lugar, vendeu mais de um milhão de compactos e foi a primeira música a alcançar o primeiro lugar entre as mais executadas tanto nas faixas de FM quanto de AM. O tema de abertura da série Lampião e Maria Bonita (Rede Globo), Mulher Nova, Bonita e Carinhosa Faz o Homem Gemer sem Sentir Dor, fez Amelinha estourar novamente em 1982. O disco homônimo ficou mais de 30 semanas entre os 50 LPs mais vendidos do ano. Em 1984, a cantora entrou em nova fase. Separada do marido Zé Ramalho, que produziu três dos seus primeiros cinco discos e compôs muitos de seus sucessos, ela entregou sua voz à produção de Mariozinho Rocha e ao acompanhamento instrumental do Roupa Nova, que imprimiu algo de pop em seu trabalho. Foi o início de uma remodelação que culminou com o show 1989, Saudades da Amélia, em que deixou os frevos e baiões de lado para um repertório com músicas de Tom Jobim, Caetano Veloso e Chico Buarque. Após sete anos sem gravar, em 1994, aderiu ao forró, relembrando clássicos como Pisa na Fulô e A Vida do Viajante. Em 1999, fez uma turnê pelo país com inéditas de seu novo disco, Só com Você, e sucessos como Foi Deus que Fez Você. [Fonte cliquemusic]

Amelia Claudia Garcia Necklaces left Ceara in 1970 to study communication in São Paulo. The singer's career began in an amateur way, participating in concerts friend and fellow Fagner. In 1974, determined to follow in music, went on to appear on TV shows. The following year, made a season in Punta del Este, following Toquinho and Vinicius de Moraes when Poetinha composed for her Ah! I wish. By launching the Landscape Flower disc (1977), produced by Fagner began to be considered the northeastern revelation or "Gal Costa of Ceará." With the second album, Frevo Mulher (1979), was certified gold. But even the consecration came the following year, when he saw the Maracanãzinho accompany her on was God Who Made You, during the MPB-80, festival sponsored by Rede Globo. The composition of Luiz Ramalho ranked second, sold more than one million compact and was the first song to reach the top spot among the most performed both in the FM bands as AM. The opening theme of the Lantern series and Maria Bonita (Globo), Young, Beautiful and Carinhosa Groan Man Does not Feel Pain, did Amelinha burst again in 1982. The self-titled album was more than 30 weeks in the top 50 best-selling LPs of the year. In 1984, the singer entered a new phase. Separated from her husband Zé Ramalho, who produced three of his first five albums and composed many of his successes, she gave her voice to produce Mariozinho Rock and instrumental accompaniment from New Clothes, which printed something pop in his work. Was the beginning of a reshuffle that led to the show in 1989, Miss Amelia, he left the frevos and baiões aside for a repertoire with songs of Tom Jobim, Caetano Veloso and Chico Buarque. After seven years without recording, in 1994, he joined the forró, recalling classics such as Pisa in Fulô and Life of the traveler. In 1999, toured the country with new his new album, only with You, and hits like It was God who made you. [ABM Source]

Total Time: 69 min

3 MINUTES TO LIVE - Strike the Shepherd


Metal
2018
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 39 min


24 de novembro de 2020

ALICE COOPER - The Last Temptation


HARD ROCK
1994
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 51 min


ALICE IN CHAINS - Black Gives Way To Blue


ALTERNATIVE ROCK
2009
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Alice in Chains é uma banda dos Estados Unidos formada em 1987 em Seattle, Washington e que, ao lado de Nirvana, Soundgarden, Stone Temple Pilots e Pearl Jam, constitui um dos principais representantes do movimento grunge, nascido no início da década de 1990 na mesma cidade. No entanto, apesar de pertencer ao movimento grunge, o som da banda tem influência de bandas do heavy metal e hard rock, ao invés do punk, o que a torna única no cenário da região na época. É uma das bandas mais bem sucedidas comercialmente da cena grunge de Seattle, vendendo aproximadamente 15 milhões de álbuns ao redor do mundo. Após o falecimento do vocalista original Layne Staley em 2002, o grupo fez algumas aparições esporádicas em forma de tributo, e acabou decidindo pelo retorno “oficial” com um novo vocalista, o músico William Duvall, em 2005. [Fonte: lastfm]

Alice in Chains is an American band formed in 1987 in Seattle, Washington and, alongside Nirvana, Soundgarden, Stone Temple Pilots and Pearl Jam, one of the main representatives of the grunge movement, born in the early 1990s in same city. However, despite belonging to the grunge movement, the band's sound is influenced by the heavy metal and hard rock bands, instead of punk, which makes it unique in the landscape of the region at the time. It is one of the most commercially successful bands of the Seattle grunge scene, selling approximately 15 million albums around the world. After the death of original singer Layne Staley in 2002, the group made some sporadic appearances in the form of tribute, and eventually decided to return the "official" with a new singer, musician William Duvall in 2005. [Source: lastfm]

Total Time: 55 min

311 - 311


Alternative Rock
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 40 min


A.S.M. - The Jade Amulet


Hip-Hop
2015
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 62 min



21 de novembro de 2020

ALICE IN CHAINS - Greatest Hits


GRUNGE
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 45 min

ALEXANDRE PIRES - Estrela Guia


PAGODE
2003
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Filho de músicos, Alexandre começou a carreira musical em 1989 quando decidiu, ao lado do irmão Fernando e do primo Juliano, montar o Só Pra Contrariar (SPC), nome dado em homenagem à canção do Fundo de Quintal, banda que atingiu grande sucesso em pouco tempo. Quando aprendeu a tocar em seu cavaquinho o samba "Só Pra Contrariar", do grupo Fundo de Quintal, Alexandre Pires não imaginou o quanto essa canção seria importante para sua carreira. Reuniram alguns amigos de Uberlândia, no estado de Minas Gerais; vizinha de sua cidade natal; e começaram os ensaios. A década de 1990 foi de extrema importância para o grupo, que viu suas vendas crescerem ao longo da década. As apresentações em Uberlândia levaram o grupo a gravar o primeiro álbum em 1993, intitulado Que Se Chama Amor. Após lançar sete discos com o SPC, Alexandre Pires parte para carreira solo com o disco É Por Amor de 2001, dedicado ao mercado internacional. Mesmo cantado em espanhol, o álbum ganhou uma versão em português. Com as músicas "Que Se Chama Amor", "A Barata" e "Domingo" que estouraram nas paradas das rádios brasileiras, o grupo de pagode ganhou fama nacional, gravou mais seis álbuns de sucesso e alcançou a impressionante marca de três milhões de discos vendidos com um único trabalho e 10 milhões ao todo. A carreira internacional do cantor também teve início com a banda. O sucesso das músicas "Depois do Prazer" e "Mineirinho", lançadas no Brasil em 1997, levou o SPC a gravar um álbum em espanhol, que vendeu 700 mil cópias nos países latinos. O sucesso fez com que, em 1999, o cantor fosse convidado por Gloria Estefan para gravar um dueto na música "Santo Santo", que o consagrou como um dos grandes intérpretes da América Latina. Mesmo em turnê com o SPC, em 2001 chegou às lojas seu primeiro álbum solo em espanhol, É Por Amor, que depois ganhou versão em português. Produzido por Emílio Estefan e dirigido ao público internacional, Alexandre mudou o estilo e trouxe várias baladas românticas. A música "Usted Se Me Llevó La Vida" entrou na trilha sonora da novela Porto dos Milagres e o consagrou como o mais novo intérprete nacional de sucesso. Sem conseguir acompanhar todos os compromissos, o cantor deixou o SPC em 2002, depois de uma apresentação para mais de 14 mil pessoas em Nova York. A boa produção do primeiro álbum rendeu, em 2002, um Grammy na categoria "Engenharia de Som" e o reconhecimento da revista Billboard, com o prêmio no Latin Music Awards, de "Melhor Artista do Ano" em 2001. No mesmo ano, lançou "Minha Vida Minha Música", um projeto da BMG que trouxe participações especiais e alguns depoimentos de artistas. No álbum de Alexandre, a atriz Suzana Vieira narrou a faixa de abertura. Em 2003, Alexandre lançou o terceiro disco solo, Estrella Guia, com versão em espanhol para os países latino-americanos e Europa. O álbum contou com as participações de Alejandro Sanz em "Solo Que Me Falta" e de Rosário Flores na música "Inseguridad". Em 2005, Alexandre Pires lançou o disco Meu Samba. O álbum, que contou com a produção de Cláudio Rosa, marca o retorno do cantor às raízes do samba. Ainda em 2005, no Dia Nacional da Consciência Negra, Alexandre recebeu o Troféu Raça Negra, na categoria "Melhor Cantor". Em 2007, lançou mais um álbum, visando o mercado exterior e também foi um dos seus grandes sonhos, que era gravar um álbum só com canções de Julio Iglesias, intitulado A un idolo. Em 2010, Alexandre o cd intitulado "Mais Além". O álbum extraiu os sucessos "Eu Sou o Samba" que conta com a participação de Seu Jorge e as baladas "Quem é Você" e "Erro Meu". O álbum rendeu um CD/DVD ao vivo: Mais Além - Ao Vivo. [Fonte: wikipedia]

Son of musicians, Alexander began his musical career in 1989 when he decided, with his brother Fernando and Julian cousin, mount the Only To Counter (SPC), named after the Fundo de Quintal song, band that reached great success in shortly. When he learned to play on your ukulele samba "Just To Counter" Backyard Fund group, Alexandre Pires did not imagine how this song would be important for your career. They gathered some friends of Uberlândia, in the state of Minas Gerais; nearby his hometown; and began rehearsals. The 1990s was extremely important to the group, which saw its sales grow over the decade. Presentations in Uberlândia led the group to record their first album in 1993 entitled What If Flame Love. After releasing seven albums with the SPC, Alexandre Pires part for solo career with the album Love Is For 2001, dedicated to the international market. Even sung in Spanish, the album won a version in Portuguese. With the songs "What If Flame Love," "The Cockroach" and "Sunday" that burst the charts of Brazilian radios, the pagoda group gained national fame, recorded six successful albums and achieved a staggering three million discs sold at a single work and 10 million in all. The international singer's career also began with the band. The success of the songs "After Pleasure" and "Adriano", launched in Brazil in 1997, took the SPC to record an album in Spanish, which sold 700,000 copies in the Latin countries. The success meant that in 1999, the singer was invited by Gloria Estefan to record a duet on the song "Holy Holy," the consecrated as one of the great interpreters of Latin America. Even on tour with SPC in 2001 hit stores his first solo album in Spanish, is Por Amor, who later won the Portuguese version. Produced by Emilio Estefan and addressed to the international audience, Alexander changed the style and brought several romantic ballads. The song "Usted Se Me LLEVO La Vida" has entered the soundtrack of Porto dos Milagres novel and consecrated as the newest national success interpreter. Unable to keep up with all the commitments, the singer left the SPC in 2002, after a presentation to more than 14 thousand people in New York. The good production of the first album yielded in 2002 a Grammy in the category "Sound Engineering" and the recognition of Billboard magazine with the award at the Latin Music Awards, for "Best Artist of the Year" in 2001. In the same year launched "My Life My Music," a BMG project that brought cameos and some testimonials from artists. In Alexander's album, the actress Suzana Vieira narrated the opening track. In 2003, Alexander released the third solo album, Estrella Guia, with Spanish version for the Latin American countries and Europe. The album counted on the participation of Alejandro Sanz in "Solo What I lack" and Rosario Flores in the song "Inseguridad". In 2005, Alexandre Pires released the album My Samba. The album, which included the production of Claudio Rosa, marks the singer's return to the samba roots. In 2005, the National Black Consciousness Day, Alexandre received the Black Race Trophy in the category "Best Singer". In 2007, he released another album, targeting the overseas market and was also one of his big dreams, which was to record an album with only songs of Julio Iglesias, entitled The un idol. In 2010, Alexander the cd entitled "Beyond". The album drew the hits "I Am the Samba" which includes the participation of Seu Jorge and the ballads "Who Are You" and "My Mistake". The album yielded a live CD / DVD: Beyond - Live. [Source: wikipedia]

 Total Time: 53 min

ALEJANDRO SANZ - Best Of


POP MUSIC
1999
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Alejandro Sánchez Pizarro, é um cantor de música Pop espanhol. Sua carreira começa no final dos anos 80, participando de vários grupos musicais. Sob o nome de Alejandro Magno lançou o disco “Los chulos son pa´ cuidarlos” Graças a seu álbum “Mas” e, principalmente o hit “Corazón partio” que permanece por 70 semanas como melhor canção, torna-se reconhecido pelo público, passando a ser um dos artitas mais importantes da Espanha e America Latina, bem como Estados Unidos. Em 2001, frente à sua crescente popularidade internacional, realiza duetos com artistas estrangeiros como The Corrs, em que grava uma versão em inglês titulada “The hardest day”. No mesmo ano se torna o primeiro espanhol a gravar um Unplugged para a MTV.  É considerado o artista mais bem sucedido e premiado em toda a historia discográfica espanhola e bate todos os recordes na Espanha. [Fonte: wikipedia]

Alejandro Sanchez Pizarro, is a Spanish pop music singer. His career began in the late '80s, participating in various musical groups. Under the name of Alejandro Magno released the album "Los pimps son pa 'cuidarlos" Thanks to his album "Mas" and especially the hit "Corazon partition" that remains for 70 weeks as best song, it is recognized by the public, through artitas to be one of the most important in Spain and Latin America, and the United States. In 2001, ahead of its growing international popularity, performs duets with foreign artists like The Corrs, who writes in an English version titled "The hardest day." In the same year became the first Spaniard to record an Unplugged for MTV. It is considered the most successful artist and awarded throughout Spanish history and record beats all records in Spain. [Source: wikipedia]


Total Time: 64 min

19 de novembro de 2020

DAVID ALLAN COE - Texas Moon


Country
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

Total Time: 34 min


ANDRÉ CHRISTOVAM - Catharsis


BLUES
1997
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

André Christovam é considerado um dos pais do blues no cenário muscial brasileiro, além de ser considerado um dos melhores guitarristas do país. Nascido em São Paulo, André estudou música no renomado Guitar Institute of Los Angeles (GIT) nos anos 1980, tornando-se o primeiro brasileiro a formar-se nesta escola. Ao retornar ao Brasil, em meados dos anos 1980, André trabalhou com os mais importantes artistas brasileiros e internacionais em passagem pelo país, participando de bandas como Fickle Pickle (banda do Brasil), Kid Vinil & Os Heróis do Brasil, Rita Lee e Roberto de Carvalho, Raul Seixas e Marcelo Nova. No final dos anos 1980, André decide gravar seu primeiro trabalho solo com o álbum Mandinga, em 1989, um álbum marcante a discografia do blues nacional, principalmente pelo ineditismo de trazer um disco de blues com todas as músicas em português. Na década de 1990, o guitarrista participou como sideman da turne do gaitista Sugar Blue, e da gravação do show do bluesman Taj Mahal para a serie Heineken Concerts. E gravou um CD em Chicago, The 2120 Sessions com o vocalista Big Voice Odom e membros da banda de Junior Well. André conta com cinco álbuns de sua autoria sendo que seu último trabalho, Banzo, foi gravado pelo selo Eldorado. [Fonte: wikipedia]

André Christovam is considered one of the country blues in the Brazilian muscial scenario, besides being one of the best guitarists in the country. Born in São Paulo, André studied music at the renowned Guitar Institute of Los Angeles (GIT) in the 1980s, becoming the first Brazilian to form this school. Upon returning to Brazil in the mid-1980s, André worked with the most important Brazilian and international artists passing through the country, participating in bands like Fickle Pickle (band from Brazil) Kid Vinyl & Brazil's Heroes, Rita Lee and Roberto de Carvalho, Raul Seixas and Marcelo Nova. In the late 1980s, Andrew decides to record his first solo album with the album Mandinga, in 1989, a remarkable album to the national blues discography, mainly by unprecedented to bring a blues album with all songs in Portuguese. In the 1990s, guitarist participated as a sideman tour of the harmonica player Sugar Blue and the recording of bluesman Taj Mahal show for Heineken Concerts series. And recorded a CD in Chicago, The 2120 Sessions with singer Big Voice Odom and band members of Junior Well. André has five albums of his own and that his latest work, Chord, was recorded by Eldorado seal. [Source: wikipedia]

Total Time: 41 min