29 de novembro de 2020

ALMAH - Unfold


POWER METAL
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 63 min




AFRO REGGAE - Nova Cara


Reggae
2000
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

O Grupo Cultural AfroReggae é uma organização não governamental fundada em 1993 com a missão de promover a inclusão e a justiça social por meio da arte, da cultura afro-brasileira e da educação. O grupo tem como um dos principais objetivos despertar potencialidades artísticas de jovens das camadas populares. A iniciativa aumenta a autoestima dos jovens moradores de favelas, além de gerar renda, afastando-os da influência do tráfico. Luiz Fernando Lopes, mais conhecido como Tekko Rastafari e José Pereira de Oliveira Junior foram os primeiros a acreditar na ideia de formar a organização e dar os passos iniciais. José Junior começou sua carreira promovendo festas de funk e reggae no Centro do Rio de Janeiro, o que despertou seu talento nato como empreendedor social.  Com o surgimento do jornal impresso Afro Reggae Notícias, a vontade de descriminalizar as ruas e difundir a cultura afro se consolidou e em 28 de setembro de 1993, um mês após a chacina de Vigário Geral, começou um trabalho que deu início a uma nova forma de educação e inclusão da favela como parte da cidade. E foi  justamente na favela de Vigário Geral, na cidade do Rio de Janeiro, em que a ONG iniciou o seu trabalho e inaugurou seu primeiro Núcleo Comunitário de Cultura, o Centro Cultural Waly Salomão. Inicialmente, o grupo passou a oferecer oficinas de reciclagem de lixo, percussão e de dança afro dentro da favela. O trabalho da instituição se expandiu e alcançou os moradores das favelas de Parada de Lucas, Cantagalo, complexo de favelas do Alemão, da Penha e outros municípios como Nova Iguaçu (RJ). O AfroReggae, durante toda a sua história tem desenvolvido projetos em áreas pobres, violentas e muitas vezes comandadas pelo tráfico de drogas. A exclusão e as diversas privações sociais podem fazer de crianças e jovens vítimas fáceis para contruibuir com a criminalidade. O AfroReggae existe para transformar a dura realidade que essas crianças e jovens estão submetidos nas favelas da cidade - sem direitos, sem oportunidades e sem futuro. Além da atuação nos núcleos, por meio de oficinas, aulas, eventos, entre outros, o grupo também trabalha na formação de grupos artísticos, desenvolve projetos, programas de televisão, publicações sobre temáticas sociais, entre outros. Em 2013, comemorando os 20 anos de trabalho, o AfroReggae abriu a primeira sede fora do Rio de Janeiro, um escritório de representação em São Paulo. Além disso, expande sua metodologia de trabalho social pelo mundo todo. As oficinas do AfroReggae já foram multiplicadas em países como a Índia, Colômbia, China, Inglaterra, França e em Cabo Verde, na África, a convite da ONU. Atualmente, existe também o Selo AR, uma iniciativa do AfroReggae que funciona como um licenciamento, uma etiqueta, mas com objetivos muito mais profundos: ela identifica empresas comprometidas com a transformação social. Cada item do Selo AR vendido representa um novo passo dado em direção à mudança que queremos. [Fonte: wikipedia]

The Cultural Group AfroReggae is a nongovernmental organization founded in 1993 with a mission to promote inclusion and social justice through art, african-Brazilian culture and education. The group is one of the main objectives awakening artistic potential of young people of the lower classes. The initiative increases the self-esteem of young slum dwellers, in addition to generating income, away from the influence of trafficking. Luiz Fernando Lopes, known as Tekko Rastafari and Joseph Pereira de Oliveira Junior were the first to believe in the idea of ​​forming the organization and take the initial steps. José Junior started his career promoting funk and reggae festivals in downtown Rio de Janeiro, which sparked his natural talent as a social entrepreneur. With the advent of the printing press Afro Reggae News, the will to decriminalize the streets and spread the african culture consolidated and September 28, 1993, one month after the slaughter of Vicar General, began a job that initiated a new way education and inclusion of the slum as part of the city. And it was precisely in the slum of Vicar General in the city of Rio de Janeiro, where the NGO began its work and opened its first Community Center of Culture, the Cultural Center Waly Salomão. Initially, the group began offering waste recycling workshops, percussion and dance african within the favela. The work of the institution has expanded and reached the residents of Parada de Lucas slum, Cantagalo slum complex German, da Penha and other municipalities such as Nova Iguaçu (RJ). AfroReggae, throughout its history has developed projects in poor areas, violent and often controlled by drug traf fi cking. The exclusion and the various social deprivation can make children and young people easy victims for contruibuir with crime. AfroReggae exists to transform the harsh reality that these children and young people are subjected in the slums of the city - no rights, no opportunities and no future. In addition to operating in the nuclei, through workshops, classes, events, among others, the group is also working on the formation of artistic groups, develops projects, television programs, publications on social issues, among others. In 2013, celebrating the 20 years of work, the AfroReggae opened the first office outside Rio de Janeiro, a representative office in São Paulo. In addition, expands its methodology of social work throughout the world. The AfroReggae workshops have been multiplied in countries like India, Colombia, China, England, France and Cape Verde, Africa, the UN invitation. Currently, there is also the AR Seal, an initiative of AfroReggae which acts as a license, a label, but with much deeper objectives: it identifies companies committed to social transformation. Each item sold AR Seal is a new step taken towards the change we want. [Source: wikipedia]

Total Time: 52 min


ALAN JACKSON - The Bluegrass Album


Country Music
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 63 min

ALTON ELLIS - Mr. Ska Beana


REGGAE
1980
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 35 min

ANA CAROLINA - Ana Carolina


MPB
[Popular Brazilian Music]
1999
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 54 min

AMINATA - Red Moon


POP MUSIC
2016
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 28 min


ADAMANTRA - Act II - Silent Narratives


Metal
2014
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 64 min


ANA POPOVIC - Blind For Love


BLUES ROCK
2009
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 42 min


ACIDFLOOR - 808 Acid - Vol. 2


Techno
2013
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 69 min


311 - From Chaos


Alternative Rock
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 40 min


ADEPT - Another Year of Disaster


Hardcore
2009
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 43 min


27 de novembro de 2020

ADRIANA CALCANHOTO - Enguiço [Recomendado]


MPB
[Música Popular Brasileira]
1990
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Adriana da Cunha Calcanhotto, mais conhecida por Adriana Calcanhotto ou Adriana Partimpim, é uma cantora e compositora brasileira. As suas composições abordam estilos variados: samba, bossa nova, pop e baladas. Dentre as características de repertório, observa-se a regravação de antigos sucessos da MPB e arranjos diferenciados. É filha de Carlos Calcanhoto, baterista de jazz e bossa nova, e de Morgada Assumpção Cunha, bailarina e professora de Educação Física. Aos seis anos ganha do avô o primeiro instrumento: um violão. Aprendeu a tocar o instrumento e também, mais tarde, a cantar. Logo emergiu nas influências musicais (MPB) e literárias (Modernismo Brasileiro). Ficou fascinada pelo Movimento antropofágico de Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral e outros nomes daquele movimento cultural. A vida artística iniciou-se em bares de Porto Alegre, como o Fazendo Artes e o Porto de Elis. Também trabalhou em peças teatrais e depois se lançou em concertos e festivais por todo o país no estilo voz e violão. O primeiro disco, lançado em 1990 pela gravadora CBS, trouxe canções de autoria (a faixa título e Mortaes) e regravações de clássicos da MPB (Sonífera Ilha, do grupo Titãs, Caminhoneiro de Roberto e Erasmo Carlos, Disseram que Voltei Americanizada, gravada por Carmem Miranda, e Nunca, do conterrâneo Lupicínio Rodrigues). Naquela estação, por sua vez, integrou a trilha sonora da telenovela global Rainha da Sucata, de Sílvio de Abreu (1990). No ano seguinte, recebeu o Prêmio Sharp de revelação feminina. No segundo trabalho, Senhas, de 1992, o repertório estava focado nas canções de autoria, com destaque para Esquadros e Mentiras; esta última foi incluída na trilha da novela Renascer, de Benedito Ruy Barbosa. Em 1994, a fórmula dá sinais de cansaço e desgaste devido à exposição excessiva na mídia. Por isso, nesse mesmo ano lançou o LP A fábrica do poema, com algumas doses de experimentalismo (poemas de Augusto de Campos, Gertrude Stein, textos do cineasta Joaquim Pedro de Andrade e parcerias com Waly Salomão, Arnaldo Antunes, Antônio Cícero e Jorge Salomão). No terceiro disco, que também foi o último a ter versão em vinil, os destaques foram Metade e Inverno. Prosseguiu com o álbum Maritmo, que simulou uma incursão pela dance music (Pista de dança, Parangolé Pamplona), samplers (Vamos comer Caetano), e a regravação de Quem vem para beira do mar, de Dorival Caymmi. Uma das participações foi uma performance na livraria Argumento, no Rio de Janeiro, musicando poemas do poeta português Mário de Sá Carneiro em 1996. Um deles, O outro acabou por entrar no CD Público (2000), que trazia regravações dos antigos sucessos entre outras canções consagradas e também rendeu um DVD, lançado no ano seguinte pela gravadora BMG. No ano de 2000, a canção "Devolva-me" integrou a trilha da novela Laços de Família como tema de Capitu (Giovanna Antonelli) e Fred (Luigi Baricelli). Em 2002 foi lançado o álbum Cantada, obra que recebeu um disco de platina, o que significa que vendeu mais de 250 mil cópias no país. Em 2004, Adriana lançou o álbum Adriana Partimpim, uma seleção de canções para crianças, com o qual ganhou o prêmio Grammy latino de melhor álbum infantil. Em 2007, participou da Cerimônia de abertura dos Jogos Pan-Americanos de 2007 no Rio de Janeiro...[Fonte: wikipedia]

Adriana da Cunha Calcanhotto, better known as Adriana Calcanhotto or Adriana Partimpim, is a singer and songwriter Brazilian. His compositions deal with varied styles: samba, bossa nova, pop and ballads. Among the repertoire of features, there is a re-recording of old hits of MPB and different arrangements. She is the daughter of Charles Calcanhoto, jazz drummer and bossa nova, and Morgada Assumption Cunha, a dancer and teacher of Physical Education. At six wins from his grandfather the first instrument: a guitar. He learned to play the instrument and also later to sing. Soon emerged in the musical influences (MPB) and literary (Brazilian Modernism). Was fascinated by the cannibalistic movement of Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral and other names that cultural movement. The artistic life began in bars of Porto Alegre, as the Making Art and the Port of Elis. Also worked on plays and then released in concerts and festivals around the country-style voice and guitar. The first album, released in 1990 by CBS Records, brought authoring songs (the title track and Mortaes) and remakes of classic MPB (Sonífera Island, the group Titans Trucker Roberto and Erasmo Carlos, said that I came back Americanized, engraved by Carmen Miranda, and never, the fellow Lupicínio Rodrigues). That station, in turn, was part of the soundtrack of the global soap opera Queen of Junk, Sílvio de Abreu (1990). The following year, he received the Sharp Prize for female revelation. In the second study, Passwords, 1992, the repertoire was focused on authoring songs, highlighting brackets and Lies; the latter was included in the track Reborn novel, Benedito Ruy Barbosa. In 1994, the formula gives signs of fatigue and wear due to excessive media exposure. Therefore, the same year he released the album The factory of the poem, with some doses of experimentalism (Augusto de Campos poems, Gertrude Stein, director of the texts Joaquim Pedro de Andrade and partnerships with Waly Salomão, Arnaldo Antunes, Antonio Cicero and Jorge Salomão ). In the third album, which was also the last to have vinyl version, the highlights were half and winter. Continued with the album Maritmo, which simulated a raid by dance music (dance floor, Parangolé Pamplona), samplers (Let's eat Caetano), and Who comes to rewriting the seashore, from Dorival Caymmi. One of the entries was a performance in the Argument bookstore in Rio de Janeiro, musicking poems by Portuguese poet Mario de Sá Carneiro in 1996. One of them, the other just by entering the Public (2000) CD, which featured re-recordings of old hits among others consecrated songs and also brought a DVD, released the following year by BMG. In 2000, the song "Give Me" was part of the track Family Ties novel theme of Capitu (Giovanna Antonelli) and Fred (Luigi Baricelli). In 2002 it was released the album Sung, a work that received a platinum record, which means that sold over 250,000 copies in the country. In 2004 he released the album Adriana Adriana Partimpim, a selection of songs for children, which won the Latin Grammy award for best children's album. In 2007, participated in the 2007 Pan American Games Opening Ceremony in Rio de Janeiro ... [Source: wikipedia]

Total Time: 40 min

10CC - Mirror Mirror


Pop / Rock
1995
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 59 min


AEROSMITH - Just Push Play


Hard Rock
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 58 min


ANDERS OSBORNE - Peace


BLUES ROCK
2013
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 51 min


ANDRÉ HELLER - Nr. 1


POP MUSIC
1970
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 31 min


ALTAMIRO CARRILHO & CARLOS POYARES - Pixinguinha de Novo


INSTRUMENTAL
1975
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 36 min


ALESTORM - Black Sails At Midnight


FOLK METAL
2009
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 55 min

2BLACK - Mind Infect


Thrash Metal
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 43 min


ALESSANDRA AMOROSO - Amore Puro


POP MUSIC
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 43 min


AMOS - Gothic Soul


GOTHIC METAL
2003
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 47 min

26 de novembro de 2020

A SKYLIT DRIVE - Rise


Hardcore
2013
Bitrate: 256  kbps
[cd quality]+

Total Time: 41 min


AL BANO & ROMINA TOWER - Atto I


Pop Music
1975
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Al Bano & Romina Power foi um romântico duo pop italiano formado em 1975 pelo então parceiro Albano Carrisi, cantora italiana Francesca e Romina Power, a atriz de origem americana. Suas canções mais populares foram o Diálogo (mais conhecido como areia branca, mar azul), Felicidade (Felicità), Ci Sara Liberdade (Libertà) Always Always, Sharazan. Eles participaram várias vezes no festival Eurovisão e San Remo, vencendo a última em 1984 com sua canção Ci Sara ("Will"). A Eurovision veio em 1976 com o hit "Nós vamos viver tudo de novo", e em 1985 com "Magic, Oh Magic". A maioria de seus álbuns foram gravados também em espanhol, alcançando grandes sucessos não só na Itália, Alemanha, Áustria, França e Europa do Leste, mas também na Espanha e na América Latina. Seu último álbum foi gravado em comum de 1996, intitulado Ancora ... Zugabe ("Still"). Em 1999 eles se separaram, assim que a dupla também desfez. [Fonte: wikipedia]

Al Bano & Romina Power was an Italian pop romantic formed in 1975 by then-partner Albano Carrisi, Italian singer Francesca and Romina Power, actress of American origin. His most popular songs were Dialogue (better known as white sand, blue sea), Happiness (Felicità), Ci Sara Freedom (Libertà) Always Always, Sharazan. They participated several times in the Eurovision and San Remo festival, winning the final in 1984 with his song Ci Sara ("Will"). The Eurovision came in 1976 with the hit "We'll live all over again," and in 1985 with "Magic, Oh Magic". Most of his albums were also recorded in Spanish, achieving great successes not only in Italy, Germany, Austria, France and Eastern Europe, but also in Spain and Latin America. His last album was recorded in common 1996 entitled Ancora ... Zugabe ("Still"). In 1999 they separated, so the pair also broke. [Source: wikipedia]

Total Time: 42 min


ALPHAVILLE - First Harvest 1984 - 92


POP ROCK
1992
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Alphaville é um grupo de synthpop formado em Münster, Alemanha que ganhou popularidade na década de 1980. Fundado por Marian Gold (na verdade Hartwig Schierbaum), Bernhard Lloyd ( Bernhard Gößling), e Frank Mertens (Frank Sorgatz). Conhecidíssimos por seus três maiores êxitos, "Big in Japan" , ''Sounds Like a Melody'' e "Forever Young" que se tornou a marca da banda. Alphaville nasceu no início de 1982 como Forever Young, quando Marian Gold e Bernhard Lloyd se conheceram no projeto musical Nelson Community. Meses mais tarde, Frank Mertens aderiu ao projeto. Juntos, escreveram Forever Young e gravaram sua primeira demo com o mesmo nome. Em 1984, re-nomeadamente Alphaville lançaram seu primeiro single, "Big in Japan", que Gold escreveu em 1979 depois de ouvir a música de Holly Johnson "Big in Japan". Em Setembro de 1984, lançaram Forever Young, seu primeiro álbum. Apesar de seu sucesso, Frank Mertens deixou a banda esse ano e foi substituído em janeiro de 1985 por Ricky Echolette (Wolfgang Neuhaus), que foi creditado no álbum Forever Young. "Big In Japan" foi o maior sucesso de Alphaville, com o topo das paradas na Alemanha, Grécia , Suíça , Suécia , Venezuela e o EUA Billboard Dance Chart (o grupo conseguiu o Top 10 em qualquer parada da Billboard). O single também alcançou o top cinco na Itália, os Países Baixos, Noruega, Áustria, Irlanda e África do Sul . Tornou-se o grupo Top 20 single no Reino Unido, alcançando a 8ª posição. A banda próximos dois singles, "Sounds Like a Melody" e "Forever Young", também alcançando o Top 5 nas paradas européias. Em meio a relatos de que a estrela pop Laura Branigan foi com a música em seu álbum, "Hold Me, "Forever Young" foi re-lançado como single nos EUA, mas não se mostrou muito popularer. Ela cantaria como um "bis" em quase todos os shows ela se apresentou, até sua morte em 2004. A versão em original foi lançada pela terceira vez nos EUA em 1988, para promover Alphaville: The Singles Collection, e alcançou a posição # 65, sua mais alta posição (e também a última) sobre a Billboard Hot 100 International, re-lançançada em 1989, 1993, 1996, 1999, 2001, 2005 e 2009. Várias capas foram gravadas com vocalistas masculinos ou femininos, muitas vezes erroneamente atribuída a Marian Gold ou Laura Branigan. [Fonte: wikipedia]

Alphaville is a synthpop group formed in Münster, Germany that gained popularity in the 1980s founding members were Marian Gold (actually Hartwig Schierbaum), Bernhard Lloyd (Bernhard Gossling), and Frank Mertens (Frank Sorgatz). Enormously popular for its three biggest hits, "Big in Japan", '' Sounds Like a Melody '' and "Forever Young" that has become the trademark of the band. Alphaville was born in early 1982 as Forever Young, when Marian Gold and Bernhard Lloyd met in the music project Nelson Community. Months later, Frank Mertens joined the project. Together Forever Young wrote and recorded their first demo with the same name. In 1984, re-namely Alphaville released their first single, "Big in Japan", which Gold wrote in 1979 after listening to Holly Johnson song "Big in Japan". In September 1984, Forever Young released his first album. Despite his success, Frank Mertens left the band that year and was replaced in January 1985 by Ricky Echolette (Wolfgang Neuhaus), which was credited on the album Forever Young. "Big In Japan" was the most successful Alphaville, with the top of the charts in Germany, Greece, Switzerland, Sweden, Venezuela and the US Billboard Dance Chart (the group got the Top 10 on any Billboard chart). The single also reached the top five in Italy, the Netherlands, Norway, Austria, Ireland and South Africa. It became the group Top 20 single in the UK, reaching 8th position. The band next two singles, "Sounds Like a Melody" and "Forever Young" also reached the Top 5 in the European charts. Amid reports that pop star Laura Branigan was with the song on his album, "Hold Me," Forever Young "was re-released as a single in the US, but was not very popularer. She would sing as a" bis " in almost every show she performed until his death in 2004. The original version was launched for the third time in the US in 1988 to promote Alphaville: The Singles Collection, and peaked at # 65, its highest position (and also the last) on the Billboard Hot 100 International, re-lançançada in 1989, 1993, 1996, 1999, 2001, 2005 and 2009. Several cases have been recorded with male or female vocalists often erroneously attributed to Marian Gold or Laura Branigan. [Source: wikipedia]

Total Time: 69 min

AMELINHA - 20 Super Sucessos


MPB
[Brazilain Popular Music]
1999
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Amélia Claudia Garcia Colares deixou o Ceará em 1970 para estudar comunicação em São Paulo. A carreira de cantora começou de maneira amadora, participando de shows do amigo e conterrâneo Fagner. Em 1974, decidida a seguir na música, passou a aparecer em programas de TV. No ano seguinte, fez uma temporada em Punta del Leste, acompanhando Toquinho e Vinicius de Moraes, quando o Poetinha compôs para ela Ah! Quem me Dera. Ao lançar o disco Flor da Paisagem (1977), produzido por Fagner, começou a ser apontada como a revelação nordestina ou "a Gal Costa do Ceará". Com o segundo trabalho, Frevo Mulher (1979), recebeu disco de ouro. Mas a consagração veio mesmo no ano seguinte, quando viu o Maracanãzinho acompanhá-la em Foi Deus Que Fez Você, durante o MPB-80, festival promovido pela Rede Globo. A composição de Luiz Ramalho classificou-se em segundo lugar, vendeu mais de um milhão de compactos e foi a primeira música a alcançar o primeiro lugar entre as mais executadas tanto nas faixas de FM quanto de AM. O tema de abertura da série Lampião e Maria Bonita (Rede Globo), Mulher Nova, Bonita e Carinhosa Faz o Homem Gemer sem Sentir Dor, fez Amelinha estourar novamente em 1982. O disco homônimo ficou mais de 30 semanas entre os 50 LPs mais vendidos do ano. Em 1984, a cantora entrou em nova fase. Separada do marido Zé Ramalho, que produziu três dos seus primeiros cinco discos e compôs muitos de seus sucessos, ela entregou sua voz à produção de Mariozinho Rocha e ao acompanhamento instrumental do Roupa Nova, que imprimiu algo de pop em seu trabalho. Foi o início de uma remodelação que culminou com o show 1989, Saudades da Amélia, em que deixou os frevos e baiões de lado para um repertório com músicas de Tom Jobim, Caetano Veloso e Chico Buarque. Após sete anos sem gravar, em 1994, aderiu ao forró, relembrando clássicos como Pisa na Fulô e A Vida do Viajante. Em 1999, fez uma turnê pelo país com inéditas de seu novo disco, Só com Você, e sucessos como Foi Deus que Fez Você. [Fonte cliquemusic]

Amelia Claudia Garcia Necklaces left Ceara in 1970 to study communication in São Paulo. The singer's career began in an amateur way, participating in concerts friend and fellow Fagner. In 1974, determined to follow in music, went on to appear on TV shows. The following year, made a season in Punta del Este, following Toquinho and Vinicius de Moraes when Poetinha composed for her Ah! I wish. By launching the Landscape Flower disc (1977), produced by Fagner began to be considered the northeastern revelation or "Gal Costa of Ceará." With the second album, Frevo Mulher (1979), was certified gold. But even the consecration came the following year, when he saw the Maracanãzinho accompany her on was God Who Made You, during the MPB-80, festival sponsored by Rede Globo. The composition of Luiz Ramalho ranked second, sold more than one million compact and was the first song to reach the top spot among the most performed both in the FM bands as AM. The opening theme of the Lantern series and Maria Bonita (Globo), Young, Beautiful and Carinhosa Groan Man Does not Feel Pain, did Amelinha burst again in 1982. The self-titled album was more than 30 weeks in the top 50 best-selling LPs of the year. In 1984, the singer entered a new phase. Separated from her husband Zé Ramalho, who produced three of his first five albums and composed many of his successes, she gave her voice to produce Mariozinho Rock and instrumental accompaniment from New Clothes, which printed something pop in his work. Was the beginning of a reshuffle that led to the show in 1989, Miss Amelia, he left the frevos and baiões aside for a repertoire with songs of Tom Jobim, Caetano Veloso and Chico Buarque. After seven years without recording, in 1994, he joined the forró, recalling classics such as Pisa in Fulô and Life of the traveler. In 1999, toured the country with new his new album, only with You, and hits like It was God who made you. [ABM Source]

Total Time: 69 min