Rock Ballad
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
29 de janeiro de 2020
26 de janeiro de 2020
25 de janeiro de 2020
24 de janeiro de 2020
21 de janeiro de 2020
BONSUCESSO SAMBA CLUBE - Bonsucesso Sambaclube
Mangue Beat
2003
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Banda da geração Mangue Beat formada em 1999 na região do Bonsucesso, em Olinda. Seus componentes, Roger Man (voz), André Édipo (guitarras e voz), Berna Vieira (programações, percussão e voz), Chico Tchê (baixo) e Hugo Carranca (bateria e percussão), costumavam definir o Grêmio Recreativo Bonsucesso Samba Clube como "uma instituição com fins lúdicos e de entretenimento em geral". Alguns integrantes também pertenceram ao grupo Eddie. As primeiras apresentações da banda ocorreram em bares da região metropolitana de Recife, em eventos com apenas a presença de amigos. Logo depois, a banda apresentou-se nos festivais "Soul do Mangue" e "Domingo no Campus". Em dezembro de 2000 participou de coletânea e discos independentes em conjunto com Marcelo D2 (Planet Hemp). No ano seguinte, participou das prévias carnavalescas do conhecido bloco de Olinda "Enquanto Isso na Sala da Justiça...". Apresentou-se no "Festival de Inverno de Garanhuns" e no Festival Abril Pró Rock, em Recife. A banda fez participação especial na faixa "Gírias do Norte", do disco "Bate o Mancá", de Silvério Pessoa (ex-Cascabulho) e na faixa "Sangue na Maré", da coletânea "Orgânico/Sintético" do selo Muquifo Records, de Eduardo Marote. Em 2002 participou das novas edições do "Festival de Inverno de Garanhuns" e no "Festival Abril pro Rock. Neste mesmo ano, lançou o primeiro CD, "Bonsucesso Samba Clube". O disco foi gravado no estúdio "Batuka", do integrante Berna Vieira, e posteriormente produzido e finalizado em São Paulo. O CD contou com as participações de Otto (Ex- Mundo Livre S/A), Rica Amabis e Ganja Man (Instituto), Nino Brocolli, Daniel Bozio, Tejo, Alexandre Basa, Moreirinha do Trombone, Sapotone, Jorge Du Peixe e Pupilo (Nação Zumbi), João Carlos, Fernando Catatau, Tiago de Melo (Songo), Karina Buhr (Comadre Florzinha), Gilberto Campello, Guilherme Vilar, Zégonz e Dj Primo. No disco foram incluídas as seguintes faixas: "Relato" (Roger Man, Bernardo Vieira, André Édipo, Chico Tchê e Hugo Carranca); "Sala da justiça" (Roger Man, Bernardo Vieira, André Édipo, Chico Tchê, Hugo Carranca, Rica Amabis e Pupilo); "Foi sou eu" (Roger Man, Bernardo Vieira, André Édipo, Chico Tchê e Hugo Carranca); "O samba chegou" (Roger Man, Bernardo Vieira, André Édipo e Zé Guilherme); "Veja lá" (Roger Man, Bernardo Vieira, Rica Amabis e Tejo Damasceno); "O sol" (Roger Man, Bernardo Vieira, Zé Guilherme e Rob); "Carimbó ladrão" (Roger Man e Zé Guilherme) e "Distrair" (Roger Man, Bernardo Vieira, André Édipo e Zé Guilherme), entre outras. [Fonte: dicionariocravoalbin]
Band generation Mangue Beat formed in 1999 in the Bonsucesso region in Olinda. Its components, Roger Man (voice), André Oedipus (guitars and vocals), Bern Vieira (schedules, percussion and vocals), Chico Tchê (bass) and Hugo frowned (drums and percussion), used to define the Grêmio Recreativo Bonsucesso Samba Clube as "an institution with recreational purposes and entertainment in general." Some members also belonged to Eddie group. The first performances of the band occurred in bars in the metropolitan area of Recife, in events with only the presence of friends. Soon after, the band appeared at the festivals "Soul of the Mangrove" and "Sunday in the Campus". In December 2000 he participated in collection and independent disks together with Marcelo D2 (Planet Hemp). The following year he participated in the carnival prior known block of Olinda "While in This Hall of Justice ...". It has performed in "Winter Festival of Garanhuns" and Festival in April Pro Rock, in Recife. The band made guest appearance on the track "North Slang", the album "Beats the lame" by Silverio Pessoa (former Cascabulho) and "Blood in the Tide" range, the collection "Organic / Synthetic" seal hellhole Records, Eduardo Marote. In 2002 participated in the new editions of "Winter Festival of Garanhuns" and "Festival in April Pro Rock. That same year, released the first CD," Bonsucesso Samba Clube ". The album was recorded in the studio" Batuka ", the integral Bern Vieira, and subsequently produced and finished in São Paulo. The CD counted on the participation of Otto (Ex- Mundo Livre S / A), Rich Amabis and Ganja Man (Institute), Nino Brocolli, Daniel Bozio, Tejo, Alexandre Basa, Moreirinha Trombone, Sapotone, Jorge Du Peixe and Pupil (Zombie Nation), John Carlos, Fernando Catatau, Tiago de Melo (Songo), Karina Buhr (Bedpan Blossom), Gilberto Campello, William Vilar, Zégonz and Dj Primo. On the disc were included the following tracks: "Reporting" (Roger Man, Bernardo Vieira, André Oedipus, Chico Tchê and Hugo frowned); "justice Room" (Roger Man, Bernardo Vieira, André Oedipus, Chico Tchê, Hugo frowned, Rica Amabis and Pupil) ; "It was me" (Roger Man, Bernardo Vieira, André Oedipus, Chico Tchê and Hugo frowned); "Samba has come" (Roger Man, Bernardo Vieira, André Oedipus and Zé Guilherme); "See there" (Roger Man, Bernardo Vieira, Rica Amabis and Tejo Damasceno); "The sun" (Roger Man, Bernardo Vieira, Zé Guilherme and Rob); "Carimbó thief" (Roger Man and Zé Guilherme) and "Entertain" (Roger Man, Bernardo Vieira, André Oedipus and Zé Guilherme), among others. [Source: dicionariocravoalbin]
Total Time: 51 min
BONNIE LEE GALEA - Since I Fell For You
Jazz
2014
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 37 min
BONE-THUGS-N-HARMONY - The Collection - Volume Two
Rap
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 58 min
BLUES ETÍLICOS - San - Ho - Zay [Recomendado]
Blues
1990
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 40 min
20 de janeiro de 2020
BLACK FLAG - Damaged [Recomendado]
Punk Rock
1981
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
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O Black Flag foi uma banda de punk/hardcore formada em Hermosa Beach, Califórnia em 1976 pelo guitarrista Greg Ginn. A banda formou um som que misturava a simplicidade do Ramones mas com solos microtonais e paradas no meio da música, o que mais a frente influênciou de bandas de heavy metal a bandas de hardcore. As letras tratavam de temas como isolamento, neuroses e paranóia, coisas que Henry Rollins aprofundou quando entrou na banda. A maioria dos álbuns da banda foi lançado pelo selo de Greg, SST Records que lançou bandas como Bad Brains, Sonic Youth e The Saints. O Black Flag é muito respeitado na cultura underground até hoje, como sendo pioneiros na cultura do Do It Yourself, ou seja o faça você mesmo, de selos que lançam bandas sem o apoio de grandes gravadoras sejam elas o estilo musical que for. Fazendo turnê constantemente entre o Estados Unidos e o Canadá, a banda ganhou fãs devotos. Muitos outros músicos seguiriam a banda, no sentido de eles próprios agendaram seus próprios shows. No meio do caminho dos anos 80, o som do Black Flag evoluiu assim como sua notoriedade. Começou a ganhar influências de Heavy Metal (principalmente nos últimos albuns), jazz e clássico, especialmente na evolução do guitarrista Greg Ginn. Assim, o Black Flag tem uma discografia mais variada do que outras bandas. A banda se desfez em outubro de 1986 e Henry Rollins criou o Rollins Band. Greg Ginn monta vários projetos como GONE, Get Me High e October Fashion. O nome Black Flag é denota do símbolo da anarquia, e de uma marca de spray para matar insetos, e uma citação à banda Black Sabbath, Ginn na época disse que estava confortável com todas essas possíveis aplicações ditas. O irmão de Ginn, Pettibon desenhou o logo da banda: uma estilizada bandeira negra representada como quatro barras. A banda pintou o símbolo pela cidade inteira chamando a atenção das pessoas e irritando as autoridades locais. Pettibon também criou a maioria das capas da banda. [Fonte: wikipedia]
The Black Flag was one punk / hardcore band formed in Hermosa Beach, California in 1976 by guitarist Greg Ginn. The band formed a sound that mixed the simplicity of the Ramones but with microtonal and still land in the middle of the song, the more front influenced heavy metal bands of the hardcore bands. The lyrics dealt with themes such as isolation, neurosis and paranoia, things that deepened when Henry Rollins joined the band. Most of the band's albums was released by Greg label, SST Records which launched bands like Bad Brains, Sonic Youth and The Saints. The Black Flag is well respected in the underground culture today, as pioneers in the culture of the Do It Yourself, or do it yourself, seals that shed bands without the support of major labels whether the musical style that is. Touring constantly between the United States and Canada, the band won devoted fans. Many other musicians follow the band, to themselves scheduled their own shows. Halfway 80s, the sound of Black Flag evolved as well as his notoriety. Began to take influences from heavy metal (especially in recent albums), jazz and classical, especially in the evolution of guitarist Greg Ginn. Thus, Black Flag discography have a more varied than other bands. The band disbanded in October 1986 and Henry Rollins created the Rollins Band. Greg Ginn assembles various projects like GONE, Get Me High Fashion and October. The name Black Flag is denotes the anarchy symbol, and a spray to kill insects brand, and a quotation to the band Black Sabbath, Ginn at the time said he was comfortable with all these possible applications said. The brother of Ginn, Pettibon designed the band's logo: a stylized black flag represented as four bars. The band painted the symbol for the whole city calling people's attention and angering local authorities. Pettibon also created most of the covers of the band. [Source: wikipedia]
Total Time: 36 min
BLACK MIGHTY ORCHESTRA - To the Sky
Electronic
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 73 min
BILL BRUFORD - Master Strokes (1978-1985) [Recomendado]
Rock Progressivo
(Instrumental)
(Instrumental)
1986
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
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William Scott "Bill" Bruford foi baterista do Yes, King Crimson, UK e Genesis, entre outros conjuntos de rock progressivo. Bill Bruford trouxe para o rock novos rudimentos, técnicas orquestrais e de jazz. Bruford foi um dos criadores do rock progressivo. Segundo a Digital Dream Door, Bruford é o sétimo maior baterista de rock de todos os tempos. [Creditos: wikipedia]
William Scott "Bill" Bruford was the drummer of Yes, King Crimson, Genesis and UK, among other sets of progressive rock. Bill Bruford brought new rudiments to rock, orchestral and jazz techniques. Bruford was one of the creators of progressive rock. According to Digital Dream Door, Bruford is the seventh largest rock drummer of all time. [Credits: wikipedia]
Total Time: 62 min
BIG LEON BROOKS - Let's Go To Town [Recomendado]
Electric Blues
1983
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Leon Brooks foi influenciado muito pouco pelos funk, blues-driven guitarra dos anos 60 e 70. Leon foi rápido em apontar que havia melhores músicos da harmônica anos atrás. "Tivemos muito poucos jogadores da harmônica de volta, então, que eram bastante muito bom .... eles tinham mais peso, mais de tom. Você tem que realmente explodir de dentro; você tem que ter esse sentimento para a música, música dos azuis. Este é algo que você não encontrará muitos tocadores de harpa com hoje". "The Big Man", como ele foi apropriadamente chamado ao redor de sua casa (muitas vezes ele usava camisas com "Big" bordado no bolso em vez de seu nome), começou a tocar harpa quando ele tinha seis anos de idade. Crescendo em Sunflower, Mississippi, ele teve a oportunidade de aprender com os mestres: Sonny Boy Williamson (Rice Miller), Elmore James, Boyd Gilmore e Charlie Booker. "Eu fui criado em torno desses caras", lembrou ele, "mas eu realmente aprendi muito com o rádio, também." Mudando-se para Chicago no início dos anos 1940, Leon começou a brincar com "crianças do bairro, na rua e para baixo em Jewtown" (o mercado ao ar livre Maxwell Street). Lá ele conheceu seu futuro mentor, Little Walter Jacobs. "Comecei no estilo de Rice Miller, mas Little Walter era realmente o meu ídolo na gaita, e eu segui-lo em torno de um lote. Ele foi meu treinador. " Ainda adolescente, Leon começou a escorregar para os clubes de blues, pendurado em torno principalmente no The Zanzibar, onde se sentou com a banda Muddy Waters. Durante o início dos anos 50, ele tocou com Freddie King e Jimmy Lee Robinson, antes de formar sua primeira banda com o guitarrista Charles Pearson em 1953. Ele manteve bandas juntos de vez em quando e trabalhou como sideman com Willie Johnson, Kansas City Red, Floyd Jones, Otis Rush e Robert Nighthawk ao longo dos anos 50. Em seguida, no início dos anos 60, se desencanta com o som mais dominado pela guitarra de blues moderno. O guitarrista Paul Cooper trouxe Leon para o Lado Norte, e em 1977 o harpista começou um show de domingo à noite em Kingston Mines, que durou quase um ano. Em seguida, Leon voltou para o lado oeste, trabalhando com Cauda Dragger, Eddie Taylor e James Scott em Maria, The Golden Slipper e The Show & Tell. Ele estava de volta no lado norte com Scott na Broadway Night Club, antes de ser hospitalizado em novembro de 1979 com um problema cardíaco. Leon morreu em 1982, com a idade de 49, ainda conhecido apenas por um pequeno número de fãs de blues que amam o som do clássico, 1950's de estilo blues de Chicago. [Fonte: alligatorrecords]
Leon Brooks was influenced very little by funk, blues-driven guitar 60s and 70s Leon was quick to point out that there were better musicians harmonica years ago. "We had very few harmonica players back then, they were very good .... they had more weight, more tone You have to really explode from within;. You have to have that feeling for music, music of the blue. This is something you will not find many harp players with today. " "The Big Man", as he was aptly named around his house (he often wore shirts with "Big" embroidered on the pocket instead of his name), started playing harp when he was six years old. Growing up in Sunflower, Mississippi, he had the opportunity to learn from the masters: Sonny Boy Williamson (Rice Miller), Elmore James, Boyd Gilmore and Charlie Booker. "I grew up around these guys," he recalled, "but I really learned a lot from the radio, too." Moving to Chicago in the early 1940s, Leon started playing with "children of the neighborhood, on the street and down Jewtown" (the outdoor market Maxwell Street). There he met his future mentor, Little Walter Jacobs. "I started in the style of Rice Miller, but Little Walter was really my idol on harmonica, and I followed it around a lot. He was my coach." As a teenager, Leon began to slip into the blues clubs, hanging around especially at The Zanzibar, where he sat with the band Muddy Waters. During the early '50s, he played with Freddie King and Jimmy Lee Robinson, before forming his first band with guitarist Charles Pearson in 1953. He kept bands together at times and worked as a sideman with Willie Johnson, Kansas City Red Floyd Jones, Otis Rush and Robert Nighthawk over the years 50. Then, in the early 60s, disenchanted with the sound dominated by the modern blues guitar. Guitarist Paul Cooper brought Leon to the North Side, and in 1977 Harper began a Sunday evening show in Kingston Mines, which lasted almost a year. Then Leon returned to the west side, working with Tail Dragger, Eddie Taylor and James Scott in Mary, The Golden Slipper and The Show & Tell. He was back on the north side with Scott on Broadway Night Club before being hospitalized in November 1979 with a heart condition. Leon died in 1982 at the age of 49, still known only to a small number of blues fans who love the sound of classic, 1950's of Chicago blues style. [Source: alligatorrecords]
Total Time: 54 min
BEVERLEY KNIGHT - Soulsville
Rhythm And Blues
2016
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 46 min
BETO GUEDES - Contos da Lua Vaga
MPB
[Brazilian Popular Music]
1981
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 36 min
BETH CARVALHO - Pagode de Mesa - Ao Vivo [Recomendado]
Pagode
1999
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 67 min
BENEDITO COSTA - Delicado [Recomendado]
Chorinho
2008
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Confesso que eu mesmo nunca tinha ouvido de um disco deste solista de cavaquinho. Embora pouco citado, Benedito Costa é considerado um dos grandes nomes do Choro. Segundo pesquisas realizadas, não existem muitas informações sobre ele. Sabe-se que era um maestro, compositor, arranjador e produtor paulista, da região de Ribeirão Preto. Tocou ao lado dos maiores chorões, participando de diversos discos, gravações e apresentações ao vivo. Segundo contam, foi ele o criador do cavaquinho de cinco cordas, sendo considerado um virtuoso deste instrumento. O disco Delicado, foi gravado e lançado originalmente em 1968. Em 1983, o mercado para o Choro estava em alta e ele foi novamente relançado. O repertório vem com alguns clássicos ao lado de composições próprias da melhor qualidade. Destaque também para as versões instrumentais de “Quem te viu e quem te vê” de Chico Buarque e “Ponteio” de Edu Lobo. Benedito Costa e simplesmente, genial. [Creditos: toquemusical]
I confess that I myself had never heard such a disc of solo ukulele. Although little mention, Benedito Costa is considered one of the greats of Choro. According to research carried out, there is not much information about it. It is known that he was a conductor, composer, arranger and producer from São Paulo, Ribeirão Preto region. Played alongside the biggest whiners to, participating in various albums, recordings and live performances. According to some accounts, he was the creator of the five-string ukulele, being considered a virtuoso of this instrument. The Delicate disc was recorded and originally released in 1968. In 1983, the market for Choro was high and he was again revived. The repertoire comes with some classics alongside his own compositions to the best quality. Also highlighting the instrumental versions of "Who saw you and who sees you" and Chico Buarque "Ponteio" Edu Lobo. Benedito Costa and simply brilliant. [Credits: toquemusical]
Total Time: 30 min
BEN HARPER - Fight For Your Mind
Alternative Rock
1995
Bitrate 256 kbps
[cd quality]
Bitrate 256 kbps
[cd quality]
Nascido na Califórnia, Ben Harper cresceu ouvindo blues, folk, soul, r&b e reggae. Aprendeu a tocar guitarra ainda criança e montou diversas bandas em sua adolescência, sempre influenciado por nomes como: Blues Traveler, Hootie & the Blowfish e Phish. Sua carreira profissional como artista solo começou em 1993 com “Welcome To The Cruel World”. Sempre seguindo um intervalo de dois anos, foram lançados “Fight For Your Mind” (1995), “The Will To Live” (1997) e “Burn To Shine” (1999). Em 2004 o californiano estava de volta com um novo trabalho “There Will be a light”. O disco que reúne 11 faixas conta com a participação do grupo gospel Blind Boys of Alabama, que deu ao álbum uma nova roupagem e trouxe elementos da música country, gospel e da soul music. Ben Harper lançou trabalhos que lhe deram o ‘status’ de um dos artistas mais importantes da atualidade. Além de sua música, a aparência e a atitude do músico impressionavam a todos, principalmente em suas performances ao vivo, que não são poucas, já que ele faz em média 150 shows por ano. Foi em função de toda essa consagração que o cantor conquistou ao lado do grupo The Blind Boys of Alabama, o Grammy de melhor álbum de Soul Gospel pelo disco “There Will Be a Light”. Em agosto de 2007: Ben Harper lança o álbum “Lifeline”, centrado no soul acústico americano, respeitando as tradicionais raízes do género. O processo de criação de “Lifeline” começou após o fim da tour de “Both Sides of the Gun”, em meados de Novembro do ano passado. Ben Harper e os, The Innocent Criminals, ficaram concentrados num estúdio de Paris para gravar e mixar o álbum, o que ocorreu em apenas uma semana. O resultado é um disco em que “não há uma só nota que possa ser eliminada ou uma batida de bateria que sobre ou falte”, afirma o músico. [Fonte: myspace]
Born in California, Ben Harper grew up listening to blues, folk, soul, r & b and reggae. He learned to play guitar as a child and rode several bands in his teens, always influenced by names such as Blues Traveler, Hootie & the Blowfish, and Phish. His professional career began as a solo artist in 1993 with "Welcome To The Cruel World". Always following an interval of two years, were released "Fight For Your Mind" (1995), "The Will To Live" (1997) and "Burn To Shine" (1999). In 2004 the Californian was back with a new work "There Will be a Light." The disc gathers 11 tracks with the participation of the gospel group Blind Boys of Alabama, who gave the album a new guise and brought elements of country music, gospel and soul music. Ben Harper started work that gave the 'status' of one of the most important artists of today. In addition to his music, appearance and attitude impressed the musician everyone, especially in their live performances, which are many, as he does on average 150 shows per year. It was all because of this dedication that has earned the singer beside the group The Blind Boys of Alabama at the Grammy for Best Soul Gospel album by album "There Will Be a Light". In August 2007: Ben Harper released the album "Lifeline", centered on the American acoustic soul, respecting the traditional roots of the genre. The process of creating "Lifeline" began after the end of the tour of "Both Sides of the Gun", in mid-November last year. And Ben Harper, The Innocent Criminals, were concentrated in a Paris studio to record and mix the album, which took place in just one week. The result is an album where "there is not a single note that can be eliminated or drum beat or miss on that," says the musician. [Source: myspace]
Born in California, Ben Harper grew up listening to blues, folk, soul, r & b and reggae. He learned to play guitar as a child and rode several bands in his teens, always influenced by names such as Blues Traveler, Hootie & the Blowfish, and Phish. His professional career began as a solo artist in 1993 with "Welcome To The Cruel World". Always following an interval of two years, were released "Fight For Your Mind" (1995), "The Will To Live" (1997) and "Burn To Shine" (1999). In 2004 the Californian was back with a new work "There Will be a Light." The disc gathers 11 tracks with the participation of the gospel group Blind Boys of Alabama, who gave the album a new guise and brought elements of country music, gospel and soul music. Ben Harper started work that gave the 'status' of one of the most important artists of today. In addition to his music, appearance and attitude impressed the musician everyone, especially in their live performances, which are many, as he does on average 150 shows per year. It was all because of this dedication that has earned the singer beside the group The Blind Boys of Alabama at the Grammy for Best Soul Gospel album by album "There Will Be a Light". In August 2007: Ben Harper released the album "Lifeline", centered on the American acoustic soul, respecting the traditional roots of the genre. The process of creating "Lifeline" began after the end of the tour of "Both Sides of the Gun", in mid-November last year. And Ben Harper, The Innocent Criminals, were concentrated in a Paris studio to record and mix the album, which took place in just one week. The result is an album where "there is not a single note that can be eliminated or drum beat or miss on that," says the musician. [Source: myspace]
Total Time: 68 min
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