14 de julho de 2020

ALMAH - Fragile Equality


Progressive Metal
2008
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Edu Falaschi, ex-vocalista do Angra, do qual já vendeu mais de um milhão de discos pelo mundo em seus 15 anos de carreira, lançou mundialmente em Março de 2007, o primeiro disco (auto-intitulado) do Almah, inicialmente como seu projeto solo. Além de atuar como vocalista, Falaschi produziu o disco, compôs todas as músicas e letras, gravou todos os violões e teclados e criou os arranjos de vozes, guitarra, baixo, bateria, teclados e orquestra. O disco foi gravado parte na Finlândia, EUA e parte no Brasil, e contou com músicos de renome internacional – Emppu Vuorinen (guitarrista do Nightwish), Lauri Porra (baixista do Stratovarius) e Casey Grillo (baterista do Kamelot) – e ainda tem a participação especial de músicos convidados como Mike Stone (guitarrista do Queensrÿche), Edu Ardanuy (guitarrista do Dr. Sin), Cizão Machado (ex-baixista de Tom Jobim e Chico Buarque), entre outros. O álbum de estréia da banda recebeu resenhas elogiosas em vários dos mais importantes sites e revistas de Rock do mundo e chegou a ficar entre os “top 10″ nas paradas de Heavy Metal da Europa. No Japão, a banda ALMAH é classificada como um das mais importantes bandas de Metal Melódico do mundo, onde Edu Falaschi foi apontado nos últimos 5 anos como um dos cinco melhores vocalistas do mundo, eleito pela revista Burrn!. Em Setembro de 2008, o ALMAH, já em caráter definitivo como banda e não mais como projeto solo, lançou mundialmente, através das gravadoras JVC (Ásia), AFM (Europe/USA) e Laser Company (Brasil/América Latina) o seu segundo disco, intitulado “Fragile Equality”, que recebeu elogios da crítica especializada no mundo inteiro. “Fragile Equality” foi vencedor de diversos prêmios no mundo todo como melhor capa, banda revelação e melhor disco de 2008. A formação, já consolidada, conta com músicos brasileiros de ponta como Marcelo Barbosa, renomado guitarrista de Brasília, formado pela Berklee dos EUA, que já tocou com diversos artistas internacionais, tal como Greg Howe. Paulo Schroeber e Marcelo Moreira, nacionalmente conhecidos como uns dos melhores guitarristas e bateristas de Metal da atualidade vindos do sul do país. Ambos são de Caxias do Sul/RS e por fim, Felipe Andreoli, também baixista do Angra e um dos mais renomados e respeitados baixistas da história do Heavy Metal. [Fonte: almah.com]

Edu Falaschi, former lead singer of Angra, which has sold over a million records worldwide in his 15 year career, released worldwide in March 2007, the first album (self-titled) of Almah, initially as your project ground. In addition to acting as a vocalist, Falaschi produced the album, composed all the music and lyrics, recorded all the guitars and keyboards and created arrangements of voices, guitar, bass, drums, keyboards and orchestra. The album was partly recorded in Finland, USA and part in Brazil, and featured internationally renowned musicians - Emppu Vuorinen (Nightwish guitarist), Lauri Porra (bass STRATOVARIUS) and Casey Grillo (Kamelot drummer) - and still have the special participation of guest musicians as Mike Stone (Queensrÿche guitarist), Edu Ardanuy (Dr. Sin guitarist), Cizao Machado (former bassist Tom Jobim and Chico Buarque), among others. The band's debut album received glowing reviews in several major sites and Rock magazines in the world and came to be among the "top 10" on the charts of Heavy Metal in Europe. In Japan, the band Almah is classified as one of the most important bands of melodic metal in the world, where Edu Falaschi was appointed in the last five years as one of the five best singers in the world, elected by Burrn magazine !. In September 2008, the Almah, as definitively as a band and not as a solo project, released worldwide through the JVC labels (Asia), AFM (Europe / USA) and Laser Company (Brazil / Latin America) its second disc, entitled "Fragile Equality", which received critical acclaim specialized worldwide. "Fragile Equality" was the winner of numerous awards worldwide as the best cover, revelation band and best album of 2008. The training, already consolidated, has Brazilian tip of musicians like Marcelo Barbosa, renowned guitarist of Brasilia, formed by the US Berklee , who has performed with many international artists such as Greg Howe. Paul Schroeber and Marcelo Moreira, nationally known as one of the best guitarists and drummers of Metal welcome today's South. Both are of Caxias do Sul / RS and finally, Felipe Andreoli, bassist Creek and one of the most renowned and respected bass players in the history of heavy metal. [Source: almah.com]

Total Time: 48 min

ARTHUR NEILSON - Moan And Cry



Blues
2003
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Arthur Neilson nascido e criado em New York City, aprendeu sozinho a tocar guitarra em um elétrico Teisco Del Rey aos quinze anos. Depois de comprar um acústico Harmony, ele aperfeiçoou seu repertório e fingerpicking habilidades folclóricas. Então, uma noite, ele ouviu Albert King. Arthur ficou arrepiado da cabeça aos dedos dos pés, e foi viciado em blues desde então. Arthur desenvolveu seu estilo dinâmico guitarra, tocando junto com todos os registros de blues que ele poderia encontrar. Com o desejo de tocar o blues, mas incapaz de encontrar a situação certa, Arthur trabalhou em bandas de rock & roll (ele também ama Chuck Berry). Em seguida, no início dos anos setenta, ele respondeu a um anúncio no Village Voice, buscando um guitarrista de blues. Ele, então, formou "um trem Blues Band" com Felix Cabrera . Isso o levou a Nova York cena de blues florescente, o que deu a Arthur a oportunidade de fazer o backup do final de Victoria Spivey e jam com James Cotton e Hubert Sumlin. Em 1979, Arthur chamou a atenção da banda Blue Angel com sua rootsy, tocar guitarra agressivo. Depois de ingressar Blue Angel, eles gravaram um álbum para Polydor, que recebeu muitos elogios da crítica. Cyndi Lauper era o vocalista da banda. Arthur foi educado em bares e clubes de Nova York, como Dan Lynch Blues Bar, Lone Star Cafe, Manny Car Wash e Tramps. Isto levou a dividir o palco com muitas de suas influências, mais notavelmente BB King, Buddy Guy, Roy Buchanan, Danny Gatton, e Albert King. Em 1998, Shemekia Copeland convidou Arthur para ser o guitarrista que ela estava procurando para completar sua banda. Arthur pode ser ouvido no CD, "Talking to Strangers", bem como o Grammy "Wicked". Em 1999, Popa Chubby convidou Arthur para fazer parte de seu cd New York City Blues. Arthur contribuiu com quatro de suas músicas, incluindo a faixa "Fenderbender", que mostra a sua toda sua performance na guitarra. O album "Moan & Cry",  define cru e emocional de guitarra de Arthur. Ele explora o lado raunchier blues em "Sleeping in my clothes" e, em seguida, nos deleita com sua doce soulfulness in "When it's over". [Fonte: arthuneilson]

Arthur Neilson born and raised in New York City, taught himself to play guitar on an electric Teisco Del Rey at fifteen. After buying an acoustic Harmony, he perfected his repertoire and folk fingerpicking skills. Then one night, he heard Albert King. Arthur shivered from head to toes, and was hooked on blues since. Arthur developed his dynamic guitar style, playing with all these blues records he could find. With the desire to play the blues, but unable to find the right situation, Arthur worked in rock & roll bands (he also loves Chuck Berry). Then, in the early seventies, he answered an ad in the Village Voice, seeking a blues guitarist. He then formed a "Train Blues Band" with Felix Cabrera. This led him to New York thriving blues scene, which gave Arthur the opportunity to back up the end of Victoria Spivey and jam with James Cotton and Hubert Sumlin. In 1979, Arthur called the Blue Angel Band attention with his rootsy, aggressive play guitar. After joining Blue Angel, they recorded an album for Polydor, which received much critical acclaim. Cyndi Lauper was the singer of the band. Arthur was educated at bars and clubs of New York, as Dan Lynch Blues Bar, Lone Star Cafe, Manny Car Wash and Tramps. This led to share the stage with many of his influences, most notably BB King, Buddy Guy, Roy Buchanan, Danny Gatton, and Albert King. In 1998, Shemekia Copeland invited Arthur to be the guitarist who she was looking to complete his band. Arthur can be heard on the CD, "Talking to Strangers" and the Grammy "Wicked." In 1999, Popa Chubby invited Arthur to be part of your cd New York City Blues. Arthur contributed four of his songs, including "Fenderbender" range, showing her all your performance on guitar. The album "Moan & Cry", defines raw and emotional Arthur guitar. It explores the side raunchier blues in "Sleeping in my clothes" and then delights us with her sweet soulfulness in "When it's over."

Total Time: 60 min

BETO CHOCOLATE - Cabeça di Nego


Axé Music
1997
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 46 min

BAD RELIGION - The Empire Strikes First


Punk Rock
2004
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 40 min

BELINDA CARLISLE - Live Your Life Be Free


Pop Music
2013
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Belinda Carlisle iniciou as incursões no mundo da música como elemento das Go-Go’s, um grupo feminino de new wave que alcançou um êxito considerável durante os anos 80, nos Estados Unidos. Contudo, em 1984, Carlisle preferiu enveredar por uma carreira a solo, deixando ainda assim a porta aberta a um possível retorno às Go’s. O primeiro álbum editado em nome próprio apareceu em 1986. O auto-intitulado “Belinda” trouxe consigo o single “Mad About You” que chegou à marca do disco de ouro e sustentou a continuação da aventura de Carlisle a solo. “Heaven And Earth”, o segundo registo maior, apareceu no mercado um ano mais tarde e produziu um novo êxito, “Circle in the Sand”. Dois anos depois foi a vez de “Runaway Horses”, antes de, em 1991, lançar “Live Your Life Be Free” que não logrou alcançar os resultados de vendas anteriormente conseguidos, ficando de fora dos lugares cimeiros das tabelas. O novo insucesso de “Real”, de 1993, ditou o retorno às Go-Go’s em 1994. Contudo, a reunião do grupo não correu da melhor forma e em 1996 Carlisle voltou à carreira a solo e editou “A Woman and a Man”. Durante os anos seguintes a cantora norte-americana dedicou-se à edição de compilações com alguns dos seus melhores temas, tendo sido editado em Portugal um DVD do concerto gravado em Birmingham em 1990, intitulado “Runaway Live”. [Fonte: lastfm] 

Belinda Carlisle began forays into the world of music as part of the Go-Go's, a group of female new wave that has achieved considerable success during the 80s, in the United States. However, in 1984, Carlisle chose to embark on a solo career, still leaving the door open for a possible return to the Go's. The first album released in his own name appeared in 1986. The self-titled "Belinda" brought the single "Mad About You" which reached the gold disc mark and supported the continuation of the soil Carlisle adventure. "Heaven and Earth", the second largest registry, appeared on the market a year later and produced a new success, "Circle in the Sand". Two years later it was the turn of "Runaway Horses" before, in 1991, to launch "Live Your Life Be Free" that has failed to previously achieved sales results, staying out of the top positions of the tables. The new failure of "real", 1993, dictated a return to the Go-Go's in 1994. However, the meeting of the group did not run optimally and in 1996 Carlisle returned to a solo career and released "The Woman and the Man" . During the following years the American singer was devoted to editing compilations with some of his best subjects, having been published in Portugal a concert DVD recorded in Birmingham in 1990, entitled "Runaway Live". [Source: lastfm]

Total Time: 122 min

BECK - Sea Change


Indie Rock
2002
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 53 min

BABA CÓSMICA - Gororoba


Rock Nacional
1996
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Formada em 1994 e com influência de hardcore, a banda Baba Cósmica produzia suas canções com letras bem humoradas, que agitassem que as escutassem. Tinha em sua formação três adolescentes, com idade entre 16 e 18 anos: Pedro Knoedt - guitarra, vocal; Felipe Knoblich - baixo; Rafael Ramos - bateria. Durante dois anos praticamente só ensaiaram e gravaram fitas demo, além de se apresentarem em pequenos shows. Até que em seu caminho apareceu a beatlemania brasileira dos anos 90: Mamonas Assassinas. Dinho e cia. levaram uma fita demo para a EMI. João Augusto, diretor artístico da gravadora e pai de Rafael (que ouviu a fita e implorou para o pai gravar o álbum), trabalhou com Mamonas Assassinas, gravando seu primeiro CD. Encantado com o sucesso do disco e da parceria entre Mamonas Assassinas e Rick Bonadio (que incluíram no repertório "Sábado de Sol", da Baba Cósmica) decidiu produzir o primeiro disco da banda de seu filho. Rick Bonadio aceitou trabalhar com a Baba Cósmica, e lançou com eles em 1996 o álbum "Gororoba", que não teve o mesmo impacto que "Mamonas Assassinas", mas que é tão bom e divertido quanto. Em meados de 1997, a banda passou por mudanças em sua formação, e Rafael assumiu os vocais. Gravaram ainda um segundo álbum, entitulado "O Que Você Quiser", que não repetiu o sucesso do primeiro, e foi com ele e sua turnê que a Baba Cósmica encerrou suas atividades. [Creditos: decadasdesom]

Formed in 1994 and influenced hardcore , the band Baba Cosmic produced his songs with humorous lyrics that agitassem that listen . Had their training in three teenagers , aged 16 to 18 years : Peter Knoedt - guitar, vocals ; Felipe Knoblich - low ; Rafael Ramos - drums . For two years pretty much just rehearsed and recorded demo tapes , besides being present in small venues . Until it appeared on their way to Brazilian Beatlemania 90s : Snuff . Dinho and co. took a demo tape to EMI . John Augustus, artistic director of the label and the father of Raphael (who listened to the tape and begged her father to record the album ) , worked with Snuff , recording his first CD. Delighted with the success of the disc and the partnership between Snuff and Rick Bonadio ( who included in the repertoire "Saturday Sun" from Cosmic Baba ) decided to produce the first record of their child's band. Rick Bonadio agreed to work with the Cosmic Baba , and in 1996 they launched with the album " slop " , which did not have the same impact as " Snuff " but that is as good and as fun . In mid-1997 , the band went through lineup changes , and Raphael took over the vocals . Still recorded a second album , entitled " What You Want " , which did not repeat the success of the first , and went with him and his tour that Baba Cosmic ended its activities . [Credits : decadasdesom ]

Total Time: 31 min

BEN MARWOOD - Back Down


Folk
2013
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 36 min

AIDEN - Nightmare Anatomy


Punk Rock
2005
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 41 min

BICO DOCE - Quem Quiser Chegar


Forró
2002
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 49 min

13 de julho de 2020

CLEMENS VANDÈVEN - Is It You


Jazz 
2015
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 40 min


OZZY OSBOURNE - Scream


Heavy Metal
2010
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

John Michael “Ozzy” Osbourne é um cantor inglês nascido em Aston, Birmingham, Reino Unido. Tendo uma carreira de quase cinco décadas, inicialmente Ozzy alcançou notoriedade como vocalista da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, cujo som radicalmente diferente e sombrio levou o gênero heavy metal ao sucesso. Em sua subsequente carreira solo, ele conseguiu sucesso ainda maior e veio a ser conhecido como “Pai do Heavy Metal”. Ele é listado como o oitavo maior cantor de heavy metal de todos os tempos pela revista Hit Parader. Durante seu tempo no Black Sabbath ele ganhou o apelido de Princípe das Trevas, devido ao estilo sombrio de sua música. No início dos anos 2000, a carreira de Ozzy se expandiu para uma nova mídia quando ele se tornou protragonista de seu próprio reality show, The Osbournes, ao lado de sua mulher Sharon Osbourne e de seus filhos Kelly e Jack Osbourne. Aos vinte anos, em 1968, montou sua primeira banda, o Polka Tulk, que mais tarde ganhou o nome de Earth. E em 1969, após descobrir a existência de uma banda homônima, ele e Anthony “Tony” Iommi (guitarra), William “Bill” Ward (bateria), e Terence “Geezer” Butler (baixo) decidem adotar outro nome. A idéia surgiu a partir do título de uma história do escritor Dennis Wheatley (que também inspirou a composição de Butler), nascendo então o Black Sabbath. [Creditos: wikipedia]

John Michael " Ozzy " Osbourne is an English singer born in Aston , Birmingham , UK. Having a career spanning nearly five decades , initially achieved notoriety as a vocalist Ozzy the English heavy metal band Black Sabbath , whose radically different and gloomy sound took the heavy metal genre to success . In his subsequent solo career , he managed to even greater success and came to be known as " Father of Heavy Metal " . He is listed as the eighth largest heavy metal singer of all time by Hit Parader magazine . During his time in Black Sabbath he earned the nickname Prince of Darkness, due to the dark style of his music . In the early 2000s , Ozzy 's career expanded to a new medium when he became protragonista his own reality show , The Osbournes , alongside wife Sharon Osbourne and their children Kelly and Jack Osbourne . At twenty, in 1968 , formed his first band , the Polka Tulk , who later earned the name Earth . And in 1969 , after discovering the existence of an eponymous band, he and Anthony " Tony " Iommi (guitar ) , William " Bill " Ward (drums ) , and Terence " Geezer " Butler (bass ) decide to adopt another name . The idea came from the title of a story writer Dennis Wheatley ( which also inspired the composition of Butler ) , then the rising Black Sabbath . [Credits : wikipedia ]

Total Time: 49 min

BASCHI - Endstation. Glück.


World Pop
2013
Bitrate 256 Kbps
[cd quality]+

Total Time: 39 min

ASHLEE SIMPSON - Autobiography


Pop Music
2004
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Ashlee Nicole Simpson cantora, compositora e atriz norte-americana, irmã da cantora pop Jessica Simpson. Lançou seu primeiro álbum, Autobiography em 2004, pela gravadora Geffen Records. O álbum foi um secesso e vendeu mais de 6 milhões de cópias no mundo. Seu segundo álbum I Am Me foi lançado apenas nos E.U.A, Europa e Japão, um ano depois em 2005, seu terceiro e, considerado pela crítica, melhor álbum Bittersweet World, em 2008. Como atriz participou da série 7th Heaven, e dos filmes Undiscovered e The Hot Chick. Em 2010, Simpson fez parte do elenco da série Melrose Place e estrelou o musical "Chicago". [Creditos: wikipedia]

Ashlee Nicole Simpson singer, songwriter and American actress, sister of pop singer Jessica Simpson. Released his first album, Autobiography in 2004 by Geffen Records. The album was a secesso and sold over 6 million copies worldwide. Her second album I Am Me was released only in the U.S., Europe and Japan, a year later in 2005, his third and considered by critics, best album Bittersweet World, in 2008. Actress As part of the series 7th Heaven, and Undiscovered films and The Hot Chick. In 2010, Simpson was part of the cast of Melrose Place series and starred in the musical "Chicago." [Credits: wikipedia]

Total Time: 48 min

BETO GUEDES - Dias de Paz


MPB
[Música Popular Brasileira]
1998
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 54 min

BERNARD FANNING - Departures



Acoustic
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Bernard Fanning é um músico australiano. É mais conhecido como vocalista da banda de rock alternativo australiana Powderfinger, da qual faz parte desde 1989. Nascido e criado em Toowong, Brisbane, Fanning aprendeu a tocar piano com a sua mãe quando era novo. Fanning começou a compor música aos 15 anos quando frequentava o St. Joseph’s College. Quando se formou, entrou na Universidade de Queensland onde estudou Jornalismo. Desistiu do curso pouco tempo depois para seguir uma carreira musical, depois de conhecer Ian Haug numa aula de economia. Fanning juntou-se a Haug, John Collins e Steven Bishop, que tinha formado os Powderfinger recentemente, e assumiu o papel de vocalista. Nos 15 anos seguintes, a banda lançou 5 álbuns e conseguiu um grande sucesso na Austrália. Durante uma pausa da banda em 2005, Fanning lançou-se a solo com o álbum “Tea and Sympathy”. Os Powderfinger, reuniram-se no ano seguinte e lançaram o seu 6º álbum de estúdio Enquanto que o estilo dos Powderfinger se centra mais no rock alternativo, a sua música a solo é descrita como uma mistura de blues e folk acústico. Fanning toca vários instrumentos, entre eles a guitarra, piano, teclado e harmónica. Fanning também é conhecido por criticar várias figuras políticas australianas, expressando muitas vezes o seu desagrado através da sua música. Doar dinheiro a instituições é outra das suas características, sendo um representante de causas da população Aborígene australiana. [Fonte: lastfm]

Bernard Fanning is an Australian musician. It is best known as the lead singer of the Australian rock band Powderfinger, which is part since 1989. Born and raised in Toowong, Brisbane, Fanning learned to play the piano with his mother when he was young. Fanning began composing music at age 15 while attending St. Joseph's College. When he graduated, he entered the University of Queensland where he studied journalism. Dropped out of the course shortly after to pursue a music career, after meeting Ian Haug in a class economy. Fanning joined Haug, John Collins and Steven Bishop, who had formed the Powderfinger recently, and assumed the role of lead singer. Over the next 15 years, the band released five albums and achieved a great success in Australia. During a break from the band in 2005, Fanning was released solo with the album "Tea and Sympathy". The Powderfinger, met the following year and released their 6th studio album While the style of Powderfinger focuses more on alternative rock, his solo music is described as a mixture of blues and acoustic folk. Fanning plays several instruments, including guitar, piano, keyboard and harmonica. Fanning is also known for criticizing several Australian political figures, often expressing their displeasure through his music. Donate money to institutions is another of its characteristics, being a representative of causes of the Australian Aboriginal population. [Source: lastfm]

Total Time: 44 min

ARTILLERY - When Death Comes


Trash Metal
2009
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

A dinamarquesa Artillery foi uma das muitas bandas européias de qualidade de thrash metal que parecem nunca conseguir uma brecha. Formada em 1982 em Taastrup, subúrbio de Copenhagen, pelos irmãos Michael Stytzer (guitarra) e Morten Stytzer (baixo), o Artillery gravou demos que rapidamente se tornaram um artigo requisitado no circuito de troca de fitas do heavy metal. Sendo uma rede de impacto no mundo, essa importante comunidade underground também foi responsável por lançar as carreiras de eventuais gigantes como Metallica e Anthrax, que de outro modo talvez poderiam ser lançadas na obscuridade. No caso do Artillery, trocar o vocalista original Carsten Lohmann por Flemming Ronsdorf provou ser o catalisador que eles precisavam, já que o vocal distinto do último vocalista (alternativamente brusco e cortante à la King Diamond) ajudou-os a se destacarem. Completa com o o guitarrista Jorgen Sandau e o baterista Carston Nielson, a banda logou fechou um contrato com o selo de metal britânico Neat, que lançou o influente par de álbums “Fear of Tomorrow” de 1985 e “Terror Squad” de 1987. Nesse tempo, o grupo viajou através da Europa em muitas turnês, incluindo uma longa excursão patrocinada pelo governo dinamarquês que os levou aos confins da União Soviética. Compreensivelmente, o Artillery entrou numa tempestade com as crianças soviéticas famintas por rock, mas as autoridades não ficaram impressionadas, mandando-os embora com uma passagem só de ida pela ferrovia trans-siberiana. O guitarrista Sandau saiu logo após o retorno, e a banda começou a procurar um novo contrato com qualquer um exceto a problemática Neat Records, finalmente assinando com a Roadrunner, para quem eles gravaram o ambicioso “By Inheritance” de 1990, na tentativa de quebrar as barreiras crescentes do thrash metal. O novo baixista Peter Thorslund foi trazido nessa época para que Morten Stytzer pudesse ir pra guitarra, mas com as tensões internas crescentes da banda, o Artillery acabou separando-se em 1991. Pouco se sabia sobre os membros da banda na próxima década, mas quando suas influentes demos foram reunidas para serem lançadas no “Deadly Relics” de 1998, Ronsdorf e os irmãos Stytzer decidiram tentar um retorno. Recrutando o baterista Per M. Jensen (The Haunted), o Artillery retornou em 1999 com o LP adequadamente chamado “B.A.C.K.”, que, deixando de lado as técnicas modernas de estúdio usadas, foi fiel ao som thrash técnico dos seus primórdios. A banda entrou em hiato novamente, no ano 2000. Mas já em 2007 retornou à ativa. Lançando dois novos álbuns, When Death Comes (2009) e My Blood (2011). [Fonte: allmusic]

The Danish Artillery was one of many European bands of quality thrash metal that never seem to get a break. Formed in 1982 in Taastrup, Copenhagen suburb, by brothers Michael Stytzer (guitar) and Morten Stytzer (bass), the Artillery recorded demos which quickly become an item ordered on tape trading circuit of heavy metal. Being an impact network in the world, this important underground community was also responsible for launching the careers of any giants like Metallica and Anthrax, who might otherwise could be launched in the dark. In the case of Artillery, replace the original singer Carsten Lohmann by Flemming Ronsdorf proved to be the catalyst they needed, as the distinguished vocal of the last vocalist (alternatively blunt and sharp à la King Diamond) helped them to excel. Complete with the the guitarist Jorgen Sandau and drummer Carston Nielson, the band logged signed a contract with the British metal seal Neat, who launched the influential pair of albums "Fear of Tomorrow" in 1985 and "Terror Squad" in 1987. At that time The group traveled throughout Europe on many tours, including a long tour sponsored by the Danish government that led to the ends of the Soviet Union. Understandably, Artillery entered a storm with the Soviet children hungry for rock, but the authorities were not impressed, sending them away with a one-way ticket for the trans-Siberian railway. The Sandau guitarist left shortly after returning, and the band started looking for a new contract with anyone except the problem Neat Records, finally signing with Roadrunner, for whom they recorded the ambitious "By Inheritance" 1990 in an attempt to break the growing barriers of thrash metal. The new bassist Peter Thorslund was brought this time to Morten Stytzer could go guitar, but with the growing internal tensions of the band, Artillery ended up separating in 1991. Little was known about the band members over the next decade, but when their influential demos were gathered for release in "Deadly Relics" 1998 Ronsdorf and Stytzer brothers decided to try a comeback. Recruiting drummer Per M. Jensen (The Haunted), the Artillery returned in 1999 with the LP aptly named "BACK", which, leaving aside the studio of modern techniques was faithful to technical thrash sound of their early days. The band went on hiatus again in 2000. But in 2007 he returned to active duty. Releasing two new albums, When Death Comes (2009) and My Blood (2011). [Source: allmusic]

Total Time: 48 min

DAMARES - Apocalipse



Gospel
2007
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Damares nasceu em um lar evangélico, com 6 anos de idade seus pais perceberam quando ela cantava em casa algo especial de Deus em sua vida, e logo entenderam que Deus á havia escolhido para o ministério do louvor, até então não tinha cantado na igreja, um dia Deus colocou em seu coração este desejo, e mesmo com muita timidez começou a louvar ao senhor, muito pequena as pessoas admiravam e Deus abençoava, passaram-se alguns anos Damares mudou-se para um sítio com sua família, e a dificuldade era muito grande para congregar pela distância da igreja, não tinham carro mas sempre que podiam iam congregar numa humilde igreja de madeira… O tempo se passou já adolescente, Damares estava um pouco distante das coisas de Deus, realmente precisava de uma mudança espiritual em sua vida, em um dia resolveu ir a igreja com seus pais, naquele dia Deus marcou um encontro comigo relata: Fui convidada pra cantar naquele culto, e foi tremendo o que Deus fez eu nunca tinha sentido tanto a glória de Deus em minha, quando eu cantava meu pai viu um anjo entrar na igreja, se dirigir a mesa na frente do altar onde eu estava, o anjo chegou perto de mim estendeu a mão e derramou um liquido na minha boca, era o óleo da unção de Deus, o anjo voltou, virou-se para o meu pai e disse: a partir de hoje ela será uma nova criatura, e todos verão. E desde então Damares nunca mais parou, começou a ser convidada para eventos nas igrejas, Deus começou abençoar muito sua vida e seu ministério, muitas lutas também surgirão pois olhando as circunstâncias não poderia dar continuidade ao seu ministério e jamais gravar CD’s. Damares é uma pessoa simples, tem uma vida na presença de Deus, seu intuito é que Deus á sustente firme sempre louvando o seu nome com sinceridade, e ganhar muitas almas.” Ela tem perseverado e Deus tem cumprido muitas de suas promessas em sua vida… “Hoje Damares é uma cantora respeitada no meio evangélico, tem viajado pelo Brasil e exterior, seus CD`s tem sido cantado nas igrejas em grupos de Jovens, coros, coreográfia, peças, e com muitos milagres.” É o cumprimento das promessas de Deus em sua vida, a Glória é toda do Senhor para sempre, porque é Ele que faz todas as coisas. [Fonte: cantoradamares.com]

Damares was born in a Christian home, with six years old his parents realized when she sang at home something special from God in your life, and soon realized that God had chosen will to the praise of the ministry, until then had not sung in the church, one day God has put in your heart this desire, and even with a lot of shyness began to praise the Lord, very small people admired and God blessed them, have passed some years Damares moved to a farm with his family, and the difficulty was too large to gather by the distance of the church, had no car but whenever they could they would gather in a humble wooden church ... The time has passed since teenager, Damares was a little far from the things of God, really needed a spiritual change in your life in one day decided to go to church with his parents, that day God made an appointment with me says: I was invited to sing at the service, and was shaking what God did I never felt so much the glory of God in mine when I sang my father saw an angel come into the church, to address the table in front of the altar where I was, the angel came up to me reached out and poured a liquid in my mouth, it was the oil of anointing of God, the angel returned, turned to my father and said, from today it will be a new creature, and all summer. And since then Damares never stopped, began to be invited to events in churches, God began to bless your life and ministry, many fights will arise also because looking at the circumstances could not continue his ministry and never burn CDs. Damares is a simple person, have a life in God's presence, his intention is that God will sustain firm always praising your name with sincerity, and win many souls. "She has persevered and God has fulfilled many of its promises in your life ... "Today Damares is a singer respected in evangelical circles, has traveled throughout Brazil and abroad, their CD`s has been sung in churches Youth groups, choirs, choreography, parts, and with many miracles." It is the fulfillment of the promises of God in your life, the glory is all the Lord forever, for it is He who makes all things. [Source: cantoradamares.com]

Total Time: 80 min

MIDNIGHT OIL - Acoustic 1993 [Recommended]


Acoustic Rock
1993
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

O Midnight Oil é conhecido em todo o mundo como uma banda de ideais políticos e ambientais fortes. Sua maneira de abordar tais temas a transformou suas canções em hinos e suas apresentações em comícios, mantendo vivo o espírito contestador e inconformista do rock. Os Oils, como são chamados pelos fãs, também ficaram conhecidos por terem obtido legalmente junto à gravadora o pleno controle sobre sua obra artística, não se submetendo as regras do mercado fonográfico. No início a banda girava em torno de três amigos Jim Moginie, Rob Hirst e Andrew James, que em 1972 formaram o The Farm. A banda fez apresentações antológicas e conquistou uma legião de fãs especialmente surfistas da cidade de Sidney. O Farm continuou como um trio até 1975, a entrada de um estudante de direito chamado Peter Garrett agitou mais ainda os shows da banda que nessa época fazia uma mistura de AC/DC e Focus. Com o relativo sucesso da banda, no final de 1976 a banda muda seu nome para Midnight Oil. No início de 1977 um novo membro se junta a banda, o guitarrista Martin Rotsey. Com novo nome e formação o Midnight Oil passa a compor novas músicas com letras mais políticas. Em 1978, o Midnight Oil criou o seu próprio selo chamado “Powderworks”, e por ele lançaram seu primeiro álbum intitulado Midnight Oil. O álbum trouxe grandes canções como “Used and Abused”, “Run by Night” e claro, a faixa “Powderworks”. Estas músicas demonstravam um enorme poder de fogo da banda que parecia não acabar. O álbum os levou as paradas australianas e o relativo sucesso a um segundo disco lançado em 1979, chamado Head Injuries, e não demorou para que fizesse ainda mais sucesso que o primeiro. Em 1981 os Oils se mudam para a Inglaterra onde gravam o impecável Place Without a Postcard, um álbum recheado de clássicos e ainda mais político que os anteriores. Na metade do ano seguinte a banda grava 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1,0 um dos melhores um dos pontos altos na discografia da banda. Surgiram hinos como “Power and Passion”, “Read About It” e “U.S. Forces”. Este álbum é um dos marcos da música australiana. Este disco os levou ao 3º lugar nas paradas onde permaneceram por meses e vendeu a incrível marca de 250.000 cópias. Os The Oils celebraram também o lançamento de seu álbum pela primeira vez no exterior, assinaram contato com a CBS na Inglaterra e com a Columbia nos EUA. No ano seguinte eles foram para Tóquio - Japão, onde gravaram seu próximo álbum com o mesmo produtor de “10,9,8...”. Red Sails in the Sunset foi lançado em outubro e marcou uma a fase mais experimental da banda na parte instrumental da banda. O disco incluía muitos efeitos eletrônicos misturados ao característico som de guitarra da banda. No inverno de 1986 o Midnight Oil partiu para uma espetacular turnê “Blackfella/Whitefella” no deserto Australiano, para se apresentar para as comunidades Aborígines. Estas apresentações contaram com a extraordinária banda local Warumpi, formada inteiramente por Aborígines. O escritor Andrew McMillan documentou toda esta turnê no livro “Strict Rules”, que mostra como a música pode mudar toda uma cultura. Em 1987 o Midnight Oil atinge o auge de seu sucesso com o lançamento do álbum Diesel and Dust. O álbum inspirado na turnê “Blackfella/Whitefella” é considerado até os dias de hoje um dos maiores álbuns já lançados em toda a Austrália. Poderoso, dinâmico e revelador, músicas como “Beds are Burning”, “Put Down that Weapon”, “Dreamworld”, “The Dead Heart” e “Sell My Soul”, foram instantaneamente convincentes para que eles fossem considerados a melhor banda de rock surgida na Austrália nos anos 80. Com o álbum Diesel and Dust, eles alcançaram o topo das paradas na Austrália, ficaram em 19º na Inglaterra, 1º na França e 21º nos Estados Unidos. Após uma exaustiva turnê a banda retorna aos estúdios, após 2 anos a banda lança Blue Sky Mining, outro marco na carreira da banda e da música mundial. O álbum vendeu 2 milhões de cópias e se transformou em um clássico do rock australiano. Em 1991 a banda tirou férias e seus membros fizeram participações em diversas outras bandas. Em junho de 1992 a banda lançou o álbum ao vivo “Scream in Blue Live”, um álbum em que a banda fez questão de registrar a sua fúria em palco. Em 1993 a banda lança Earth and Sun and Moon, o nono álbum de estúdio, outro sucesso mundial. Os singles "My Contry" e "Truganini" ganharam status de clássicos. Em 1995 eles gravam o álbum “Breathe” que só seria lançado em 1996. Depois disto veio a coletânea “20,000 Watt R.S.L.”, lançada em novembro de 1997 e que vendeu 150 mil cópias somente na Austrália. Com esta vendagem a banda recebeu um álbum de platina. O cd conta com 18 faixas consagradas e o encarte do Cd é um show a parte. Em 1998 os Oils lançam Redneck Wonderland. Um álbum experimental que inclui arranjos eletrônicos e guitarras furiosas. O CD The Real Thing traz todos os grandes clássicos em versões ao vivo tiradas do acústico MTV gravado em Nova York. Já no final de 2001 foi lançado um novo cd da banda Capricornia. O álbum tem 11 faixas e conta ainda com um CD Rom que mostra uma espécie de “Making of...” do processo de composição do álbum. Após o lançamento de Capricornia e uma turnê pelo mundo o Midnight Oil encerrou suas atividades. O principal motivo foi a saída do insubstituível vocalista e “front-man” Peter Garrett em 2002. [Creditos: wikipedia]

The Midnight Oil is known throughout the world as a band of political ideals and strong environmental. His way of addressing such themes made his songs on hymns and their performances at rallies, keeping alive the spirit and nonconformist rock disruptive. The Oils, as they are called by fans, were also known to have obtained legally by the record company full control over their artistic work, not submitting to the rules of the music industry. In the beginning the band revolved around three friends Jim Moginie, Rob Hirst and Andrew James, which in 1972 formed The Farm. The band made presentations anthological and won a legion of fans especially Sydney City surfers. The Farm continued as a trio until 1975, the entry of a law student named Peter Garrett stirred even more gigs the band at this time was a mixture of AC/DC and Focus. With the relative success of the band, at the end of 1976 the band changes its name to Midnight Oil. In early 1977 a new member joins the band, guitarist Martin Rotsey. With new name and training the Midnight Oil passes to compose new songs with lyrics more policies. In 1978, the Midnight Oil created his own label called "Powderworks", and he released their first album entitled Midnight Oil. The album brought great songs like "Used and Abused", "Run by Night" and of course, the track "Powderworks". These songs showed an enormous firepower of the band that did not seem to end. The album led the Australian charts and relative success to a second disc released in 1979, called Head Injuries, and it wasn't long before that made even more successful than the first. In 1981 the Oils they move to England where they record the impeccable Place Without a Postcard, an album filled with classics and even more political than the previous ones. In the middle of the following year the band recorded 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1, 0 one of the best one of the high points in the discography of the band. Emerged hymns as "Power and Passion", "Read About It" and "U.S. Forces". This album is one of the landmarks of Australian music. This album took them to third place on the charts where it remained for months and sold the incredible mark of 250,000 copies. The Oils also celebrated the release of their first album abroad, signed contact with CBS in England and with Columbia in the us. The following year they went to Tokyo-Japan, where they recorded their next album with the same producer of 10.9, 8 ... ". Red Sails in the Sunset was released in October and scored a more experimental phase of the band's instrumental part of the band. The album included many electronic effects mixed with characteristic guitar sound of the band. In the winter of 1986 the Midnight Oil left for a spectacular tour "Blackfella/Whitefella" in the Australian desert, to perform for the Aboriginal communities. These performances were extraordinary Warumpi band site, formed entirely by Aborigines. The writer Andrew McMillan documented all this tour in the book "Strict Rules", which shows how music can change an entire culture. In 1987 the Midnight Oil reaches the height of his success with the release of the album Diesel and Dust. The album inspired by the "Blackfella/Whitefella" tour is considered today one of the greatest albums ever released in Australia. Powerful, dynamic and revealing, songs such as "Beds are Burning", "Put Down that Weapon", "Dreamworld", "The Dead Heart" and "Sell My Soul", were instantly convincing for them to be considered the best rock band emerged in Australia in the years 80. With the album Diesel and Dust, they reached the top of the charts in Australia, stayed in 19th in England, first in France and number twenty-one in the United States. After an exhaustive tour the band returned to the Studio, after 2 years the band released Blue Sky Mining, another milestone in the career of the band and world music. The album sold 2 million copies and became a classic of Australian rock. In 1991 the band took a vacation and its members have made appearances in several other bands. In June 1992 the band released the live album "Scream in Blue Live", an album in which the band was keen to register his rage on stage. In 1993 the band released Earth and Sun and Moon, the ninth Studio album, another worldwide success. The singles "My Contry" and "Truganini" won classic status. In 1995 they recorded the album "Breathe" which would only be released in 1996. After this came the compilation "20.000 Watt R.S.L.", released in November 1997 and who has sold 150 million copies only in Australia. With this selling the band received a platinum album. The cd features 18 tracks laid down and the booklet of the Cd is a show. In 1998 the Oils launch Redneck Wonderland. An experimental album that includes electronic arrangements and raging guitars.The CD The Real Thing brings all the great classics in live versions taken from MTV Unplugged recorded in New York. At the end of 2001 was released a new album Capricornia. The album has 11 tracks and also has a CD Rom that shows a kind of "Making of ..." of the process of composition of the album. After the release of Capricornia and a tour of the world the Midnight Oil ceased publication. The main reason was the output of the irreplaceable lead singer and front man Peter Garrett in 2002. [Credits: wikipedia]

Total Time: 54 min

BATACOTÔ - Batacotô


Instrumental
2006
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+


Grupo criado no Rio de Janeiro tendo como líder e fundador o baterista Téo Lima (Teófilo Pereira Lima - bateria, percussão e voz). Em suas várias formações fizeram parte Giovana Moretti (oboé e líder voz), Amaury Machado (violão e líder voz), Dudu Carybé (guitarra e cavaquinho), Nema Antunes (contrabaixo), Marco Brito (teclados), Pirulito (percussão) e Jaguara (percussão). No CD de estreia, "Batacotô", lançado pela gravadora Velas, em 1993, contou com as participações especiais de Dionne Warwick e Ivan Lins na faixa "Camaleão" (Ivan Lins, Vitor Martins e Aldir Blanc), com versão em inglês de Jack Cousineau e Giba Ferreira. Outra participação importante foi a de Gilberto Gil na faixa "Quilombos", de Lenine. Na faixa "Virou areia", de Lenine e Bráulio Tavares, a participação especial foi do próprio Lenine, sendo esta música incluída no "Jazz Book", livro oficial das universidades e escolas de música da  América. Por fim, a participação de Ivan Lins na música "Confins" (Ivan Lins, Vitor Martins e Aldir Blanc), música tema da novela "Renascer", da Rede Globo, neste mesmo ano. O disco contou ainda com os músicos Ernie Watts, Jerry Goodman, Bororó e Maurício Maestro. Destaque  para as faixas "N'kosi Sikelel'Afrika", de Enoch Sontonga, hino do Congresso Nacional Africano, e a faixa "So Bashiya Hlala Ba Ekhaya" (de Amandla), hino da Juventude Negra da África do Sul, no qual participou o sanfoneiro Sivuca. O disco foi relançado pelo selo americano Triloka e ocupou, segundo uma publicação americana especializada em world music, o 23ª lugar nas paradas de sucesso nos Estados Unidos. Entre os anos de 1993 e 1995 o  grupo fez shows nos Estados Unidos, Argentina, Venezuela e em outros países. Entre os vários músicos que fizeram parte do grupo, destacam-se o violonista e compositor Claudio Jorge, o baixista Sizão Machado, o tecladista Itamar Assiere, o tecladista e cantor Jorjão Barreto, o percussionista Café, a cantora Suzana Bello, o percussionista Ovídio Brito, a cantora e percussionista Mart'nália e o contrabaixista Décio Crispim. Outras pessoas foram importantes no processo de formação e consolidação da estética do grupo, entre elas, Nei Lopes, que ajudou na escolha do nome Batacotô; Paulinho Albuquerque, que co-produziu os dois primeiros CDs; o letrista Vitor Martins; o desenhista e caricaturista Mello Menezes, Ivan Lins e o letrista Aldir Blanc. Seu fundador e produtor, Téo Lima, nasceu em 28/12/1948, em Maceió, Alagoas. Baterista, produtor e compositor. [Fonte: dicionariocravoalbin]

Group created in Rio de Janeiro having as leader and founder drummer Teo Lima (Teófilo Pereira Lima - drums, percussion and vocals). In its various configurations were part Giovana Moretti (oboe and leading voice), Amaury Machado (guitar and lead vocals), Dudu Carybé (guitar and cavaquinho), Nema Antunes (bass), Marco Brito (keyboards), Lollipop (percussion) and Jaguara (percussion). In the debut CD, "Batacotô" released by candles label in 1993, featured appearances by Dionne Warwick and Ivan Lins on the track "Chameleon" (Ivan Lins, Vitor Martins and Anja Blanc), with an English version of Jack Cousineau and Giba Ferreira. Another important contribution was to Gilberto Gil on the track "Quilombo" by Lenin. In the track "turned sand," Lenin and Braulio Tavares, the participation was of Lenin himself, with this song included in "Jazz Book," the official book of universities and music schools of America. Finally, the participation of Ivan Lins in "Confines" music (Ivan Lins, Vitor Martins and Anja Blanc), theme song of the novel "Rebirth", Rede Globo, in the same year. The album also featured Ernie Watts musicians, Jerry Goodman, Bororó and Mauricio Maestro. Especially the tracks "N'kosi Sikelel'Afrika" Enoch Sontonga, anthem of the African National Congress, and the track "So Bashiya Hlala Ba Ekhaya" (of Amandla), Black Youth anthem of South Africa, in which participated the accordionist Sivuca. The album was re-released by the US label Triloka and occupied, according to an American publication specialized in world music, the 23rd place on the charts in the United States. Between 1993 and 1995 the group toured in the United States, Argentina, Venezuela and other countries. Among the many musicians who were part of the group, we highlight the guitarist and composer Claudio Jorge, bassist Sizão Machado, keyboardist Itamar Assiere, keyboardist and singer Jorjão Barreto, percussionist Café, Suzana Bello singer, percussionist Ovid Brito , singer and percussionist Mart'nália and bassist Decius Crispin. Other people were important in the formation and consolidation of the aesthetic of the group, among them, Nei Lopes, who helped in choosing the Batacotô name; Paulinho Albuquerque, who co-produced the first two CDs; lyricist Vitor Martins; designer and caricaturist Mello Menezes, Ivan Lins and lyricist Aldir Blanc. Its founder and producer, Teo Lima was born on 28/12/1948 in Maceió, Alagoas. Drummer, producer and composer. [Source: dicionariocravoalbin]

Total Time: 52 min