30 de novembro de 2019

TONY HUDSPETH - Back From The Cold


Blues
2014
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 48 min


RAY HARLOWE and GYP FOX - First Rays


Psychedelic Rock
1978
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]++

Total Time: 37 min

SENSIFEEL - Galapsy


Psychedelic Trance
2016
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 81 min


RUTH FERNANDES - Ungido Pra Vencer


Gospel
2010
Bitrate 320 kbps
[cd quality]++

Desde muito pequena sempre guardei todos os preceitos que os meus pais me passaram, e faço isso até hoje, eles sempre me mostram dentro da palavra de Deus como é que devemos viver, e me ensinam a crescer no temor do Senhor. A primeira promessa de Deus a respeito do meu ministério foi quando minha mãe estava gestante de quatro meses, orando em uma consagração pela manhã, Deus levou até ela uma irmã, e através desta veio a primeira profecia a respeito deste grande ministério que Deus tem para comigo. Mesmo antes de completar ano, já louvava ao Senhor; com apenas alguns meses de idade (Com dez meses louvei ao Senhor pela primeira vez e acompanhei certinho o instrumento tocado pelo meu pai) Sempre tive muita facilidade com as palavras (minha mãe conta que as pessoas falavam para ela: põe esta menina em uma escola para super dotados, pois ela é muito inteligente.). Mas ela respondia: não! Isto é o Espírito de Deus sobre a vida dela. Desde então é uma história de sucesso com o meu Deus, são tantas coisas pra contar... É, tenho visto, que tudo que Deus fala cumpri-se, pois Ele é ontem, é hoje, e é eternamente(Desde a antiguidade não se viu ou ouviu falar de outro deus além de Ti, de um deus que faz coisas assim em favor dos que confiam Nele. Is: 64.4) Este Deus de Abraão, Isaque e Jacó, que fez a promessa a Abraão dizendo: Aquele que conseguir contar as estrelas do céu ou a areia do mar contará a tua descendência; E aqui estou, eu descendente de Abraão. a promessa se cumpriu, Aleluia! E para mim fez está promessa: Te ungirei para vencer! Realmente quem é Ungido de Deus não perde batalha, a sua fé não falha, acreditei e hoje a promessa é concreta, posso tocar naquilo que só tacava pela Fé (Meu 1º CD UNGIDO PRA VENCER) Sei que só estou nos primeiros degraus desta escada que é o meu ministério, e segurando nas mãos do Senhor; chegarei ao porto desejado, pois me entrego sem reservas nas mãos do meu Deus para que Ele faça da minha vida aquilo que estar no Seu Coração. Pois o meu prazer é louvar ao Senhor! [Creditos: ruthfernandes]

Since very small always kept all the precepts that my parents gave me , and do it today , they always show me in the Word of God how we should live , and teach me to grow in the fear of the Lord . The first promise of God regarding my ministry was when my mother was four months pregnant , in a consecration prayer in the morning, God led to her sister , and through this came the first prophecy about this great ministry that God has for with me . Even before completing year already praising the Lord with only a few months old ( With ten months praised the Lord for the first time and followed the straight-laced instrument played by my dad ) always had great facility with words ( my mother says that people spoke to her, this girl puts on a super school for gifted because she is very smart ) . . But she answered : no! This is the Spirit of God upon her life . Since then it is a success story with my God , are so many things to tell ... Yeah, I've seen, everything that God speaks stick to it , for He is yesterday, today , and forever is ( Since antiquity not have seen or heard of another god but Thee , a God who does things well in behalf of those who trust in Him is: . 64.4 ) The God of Abraham , Isaac and Jacob, who made ​​the promise to Abraham saying : He who achieve count the stars of heaven, or the sand of the sea shall declare thy seed And here am I a descendant of Abraham . the promise was fulfilled , Hallelujah ! And I did promise is : You anoint to win ! Really who is anointed of God does not lose the battle, his faith did not fail , I believed and now the promise is concrete , can I touch it only tacava Faith ( My 1st CD anointed to win ) I know I'm only in the first steps of this ladder is my ministry , and holding the hands of the Lord ; 'll get to their desired haven , because I give myself unreservedly in the hands of my God to make my life what living in His Heart . For my pleasure praise the Lord ! [Credits : ruthfernandes ]

Total Time: 41 min

RUBEN STUDDARD - Letters From Birmingham


Rhythm and Blues
2012
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 46 min


ROYAL BANGS - Brass


Alternative Rock
2013
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 41 min


RICARDO CHAVES - Era Matéria [Raridade]


Axé Music
1987
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]++

Total Time: 33 min

STILL MAD - Filthy, Raw and Wild


Hard Rock
2018
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]++

Total Time: 27 min

RODRIGO JR. - Com Jeito Simples


Gospel
Bitrate: 320 kbps 
[cd quality]++

Total Time: 36 min


ROD STEWART - When We Were The New Boys



Pop Rock
1998
Bitrate 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 42 min


ROBERTO RIBEIRO - Meus Momentos


Samba
1994
Bitrate 320 kbps
[cd quality]++

Filho de Antônio Ribeiro de Miranda (um jardineiro) e Júlia Maciel Miranda, Roberto, apesar de não ter nascido no Rio de Janeiro, era um carioca típico, apaixonado por futebol e samba. Aos nove anos de idade, trabalhava como entregador de leite. Naquele tempo, já frequentava a Escola de Samba Amigos da Farra, da cidade de Campos dos Goytacazes, e participava das festas do tradição "Boi Pintadinho". Ele foi jogador de futebol profissional em sua cidade natal. Depois de passagens por equipes amadoras (Cruzeiro e Rio Branco), ele se tornou goleiro do Goytacaz Futebol Clube. Era conhecido pelo apelido de "Pneu". Em 1965, Roberto mudou-se para a cidade do Rio de Janeiro em busca de um lugar em um clube grande carioca. Chegou a treinar no Fluminense, mas acabou desistindo da carreira e começou a trabalhar com música, a se apresentar no programa "A Hora do Trabalhador", da Rádio Mauá, do Rio de Janeiro. Sua performance chamou a atenção da compositora Liette de Souza (que viria a ser sua esposa), irmã do compositor Jorge Lucas. Ela resolveu apresentá-lo aos sambistas da Império Serrano e Roberto passou a frequentar as rodas de samba da tradicional escola de Madureira. A diretoria da Império convidou-o para ser o puxador de samba-enredo da escola no Carnaval de 1971. Ele aceitou, mas se afastou nos dois carnavais seguintes para gravar seus primeiros discos como cantor. A partir de 1974, Roberto Ribeiro firmou-se como puxador oficial da Império, defendendo a agremiação até o Carnaval de 1981. Dentre os grandes destaques nos desfiles cariocas, estão os sambas-enredo "Brasil, Berço dos Imigrantes", de 1977 (feito em parceria com o cunhado Jorge Lucas), e em "Municipal Maravilhoso, 70 Anos de Glórias", de 1979 (parceria com Jorge Lucas e Edson Passos). Sua carreira como cantor ganhou impulso a partir de 1972 com gravações de três compactos em parceria com Elza Soares pela Odeon. Satisfeita com o sucesso dos compactos, o selo lançou o LP "Elza Soares e Roberto Ribeiro - Sangue, Suor e Raça". No ano seguinte, Roberto gravou um LP, "Simone et Roberto Ribeiro - Brasil Export 73 Agô Kelofé", junto com a Simone, lançado pela Odeon exclusivamente para o mercado externo. Naquele mesmo ano de 1973, lança o primeiro álbum solo, "Roberto Ribeiro". Em 1975, a mesma gravadora lançou o compacto duplo "Sucessos 4 sambas", no qual Roberto Ribeiro interpretou "Leonel/Leonor" (de Wilson Moreira e Neizinho). Ainda neste ano, foi lançado o disco "Molejo", que despontou com os sucessos "Estrela de Madureira" (de Acyr Pimentel e Cardoso) e "Proposta amorosa" (de Monarco) e chamou a atenção da crítica. No ano seguinte, foi lançado "Arrasta Povo", LP que destacou mais dois grandes sucessos nas rádios de todo o Brasil: "Tempo Ê" (de Zé Luiz e Nelson Rufino) e "Acreditar" (de Dona Ivone Lara e Délcio Carvalho). Gravou em 1977 o LP "Poeira Pura", onde se destacou "Liberdade" (de Dona Ivone Lara e Délcio Carvalho). Um ano depois, foi lançado o álbum "Roberto Ribeiro", que o colocou outra vez nas lista dos discos mais vendidos, puxado pelos sucessos "Todo menino é um rei" (de Nelson Rufino e Zé Luiz), "Amei demais" (de Flávio Moreira e Liette de Souza), "Isso não são horas" (de Catoni, Chiquinho e Xangô da Mangueira) e "Meu drama (Senhora tentação)" (de Silas de Oliveira e J. Ilarindo) - esta incluída também na trilha sonora da novela "Pai Herói", da Rede Globo. Em 1979, foi a vez do lançamento do LP "Coisas da Vida", que teve entre as mais tocadas "Vazio" (de Nelson Rufino), também conhecida na época como "Está faltando uma coisa em mim", e "Partilha" (de Romildo e Sérgio Fonseca). No início da década de 1980, Roberto gravou "Fala meu povo". Neste LP, de 1980, constavam algumas composições de sua autoria como "Vem" (parceria com Toninho Nascimento) e sucessos como "Só chora quem ama" (de Wilson Moreira e Nei Lopes) e "Quem lucrou fui eu" (Monarco). Em 1981, foi lançado "Massa, raça e emoção", com o sucesso "Santa Clara Clareou" (de Zé Baiano do Salgueiro). Em 1 de maio de 1981 realiza participação no especial da TV Globo: Grandes Nomes - Luiz Gonzaga Jr., no qual canta em parceria com o homenageado (Gonzaguinha) as seguintes músicas: Fala Brasil e E Vamos A Luta (de autoria do Próprio Gonzaguinha). Em 1983, foi lançado o disco "Roberto Ribeiro", com o sucesso "Algemas" (parceria com Toninho Nascimento). Em 1984, no seu LP "De Palmares ao tamborim", obteve êxito com "Lágrima Morena" (outra parceria sua com Toninho Nascimento). Naquele ano participou do disco "Partido alto nota 10", de Aniceto do Império, no qual interpretaram em dueto a faixa "Chega Devagar", de autoria de Aniceto do Império. Em 1985, foi lançado o LP "Corrente de Aço", que contou com a participação de Chico Buarque de Hollanda na música "Quem te viu, quem te vê" (do próprio Chico) e de Nei Lopes, em "Malandros maneiros" (Nei Lopes e Zé Luiz). Em 1987, Roberto Ribeiro gravou o disco "Sorri pra Vida", obtendo sucesso com a faixa "Ingrata Paixão" (de Mauro Diniz, Adílson Victor e Ratinho) e, um ano depois, "Roberto Ribeiro", que contou com a participação especial de Alcione na faixa "Mel pra minha dor" (de Nelson Rufino e Avelino Borges) e do Grupo Raça, em "Malandro mais um" (de Ronaldinho e Carlos Moraes). Passou a sofrer de um sério problema de vista e, em Janeiro de 1996, faleceu em virtude de um atropelamento no bairro de Jacarepaguá, Rio de Janeiro. Perdeu um olho em razão de uma contaminação por fungo agravada pelo diabetes). Um ano antes, em 1995, a EMI-Odeon lançou a coletânea "O Talento de Roberto Ribeiro", na qual compilou 22 sucessos de seus vários discos. Roberto participara ainda naquele ano do disco-homenagem "Clara Nunes com Vida", produzido por Paulo César Pinheiro, no qual interpretou (com sua voz acrescida posteriormente) um dueto com Clara Nunes, "Coisa da Antiga" (de Wilson Moreira e Nei Lopes). Sua vida foi contada em livro de autoria de sua própria esposa, Liette de Souza Maciel, com o título "Dez anos de saudade" (Potiguar Editora). [Fonte: wikipedia]

Son of Antonio Ribeiro de Miranda (gardener) and Julia Maciel Miranda, Roberto, despite not being born in Rio de Janeiro, was a typical carioca, passionate about football and samba. At nine years old, he worked as a milkman. At that time, already attending the School of Samba Friends of Farra, the city of Campos dos Goytacazes, and participated in the celebrations of tradition "Pintadinho Boi". He was a professional football player in his hometown. After spells at amateur teams (Cruzeiro and Rio Branco), he became keeper of Goytacaz Football Club. It was known by the nickname "tire". In 1965, Roberto moved to the city of Rio de Janeiro in search of a place in a large carioca club. He came to train at Fluminense, but gave up career and began working with music, performing on "The Labor Time" Radio Maua, in Rio de Janeiro. His performance caught the attention of songwriter Liette de Souza (who would become his wife), Jorge Lucas composer sister. She decided to submit it to the Imperio Serrano samba and Roberto went on to attend the samba circles of the traditional school of Madureira. The board of Empire invited him to be the school of samba puller in 1971. Carnival He accepted, but pulled away in the following two carnivals to record their first albums as a singer. In 1974, Roberto Ribeiro has established itself as the official handle of Empire, defending the college until 1981. Carnival Among the highlights in Rio parades, are the sambas-plot "Brazil, Cradle of Immigrants", 1977 (done in partnership with brother George Lucas), and "Wonderful Town, 70 Years of Glory", 1979 (partnership with George Lucas and Edson Passos). His singing career gained momentum in 1972 with three compact recordings in partnership with Elza Soares by Odeon. Satisfied with the success of the compact, the label released the LP "Elza Soares and Roberto Ribeiro - Blood, Sweat and Race". The following year, Roberto recorded an LP, "Simone et Roberto Ribeiro - Brazil Export 73 Aug Kelofé", along with Simone, released by Odeon exclusively for the export market. That same year, 1973, launched the first solo album, "Roberto Ribeiro". In 1975 the same label released the double compact "Achievements 4 sambas" in which Roberto Ribeiro played "Leonel / Leonor" (Wilson Moreira and Neizinho). Later this year, it launched the album "Molejo" which emerged from the successes "Star of Madureira" (from Acyr Pimentel and Cardoso) and "Proposal loving" (from Monarco) and caught the attention of critics. The next year was released "Drag People," LP said that two more big hits on radio stations all over Brazil: "It is Time" (Ze Luiz and Nelson Rufino) and "Believe" (Dona Ivone Lara and Délcio Carvalho) . Recorded in 1977 the album "Pure Dust", which stood "Freedom" (Dona Ivone Lara and Délcio Carvalho). A year later, the album "Roberto Ribeiro", which placed him again on the list of best selling albums was released, driven by successes "Every child is a king" (Nelson Rufino and Ze Luiz), "I loved others" (of Flávio Moreira and Liette de Souza), "These are not hours" (from Catoni, Chiquinho and Xango da Mangueira) and "My drama (Lady temptation)" (Silas de Oliveira and J. Ilarindo) - this also included on the soundtrack novel "Father Hero", Rede Globo. In 1979 came the release of the LP "Things of Life", which was among the most played "empty" (Nelson Rufino), also known at the time as "is missing something in me," and "sharing" ( Romildo and Sergio Fonseca). In the early 1980s, Roberto recorded "Tell my people." In this LP, 1980, contained some of his own compositions as "Come" (partnership with Toninho Nascimento) and hits like "Just cry he loves" (Wilson Moreira and Nei Lopes) and "Who profited I was" (Monarco). In 1981, he was released "Massa, race and excitement" with the hit "Santa Clara Cleared" (Zé Baiano willow). On May 1, 1981 carries participation in special Globo TV: Big Names - Luiz Gonzaga Jr., in which sings in partnership with the honoree (Gonzaguinha) the following songs: Speaks and Brazil And Let The Fight (authored by Own Gonzaguinha ). In 1983, "Roberto Ribeiro" album was released, featuring the hit "Handcuffs" (partnership with Toninho Nascimento). In 1984, in its LP "From the Palmares tambourine", he was successful with "Tear Morena" (another partnership with his Toninho Nascimento). That year participated in the album "Party high note 10" of the Empire Aniceto, in which interpreted in the duet "Come Slow" range, the Empire Aniceto authored. In 1985, it launched the LP "Steel Power", which was attended by Chico Buarque de Hollanda in the song "Who saw you, who sees you" (of the Chico) and Nei Lopes, in "Tricksters Maneiros" ( Nei Lopes and Zé Luiz). In 1987, Roberto Ribeiro recorded "I smiled at Life" album, getting hit with the track "Ungrateful Passion" (Mauro Diniz, Adilson Victor and Mouse) and, a year later, "Roberto Ribeiro," which featured a cameo Alcyone on the track "Honey for my pain" (Nelson Rufino and Avelino Borges) and Race Group in "Trickster another" (Ronaldinho and Carlos Moraes). He began to suffer from a serious problem of view and, in January 1996, died as a result of a hit in the Jacarepagua district of Rio de Janeiro. He lost an eye due to contamination by fungus aggravated by diabetes). A year earlier, in 1995, the EMI-Odeon released the compilation "The Talent Roberto Ribeiro", which compiled 22 hits from his various albums. Roberto participated later that year the disk-named "Clara Nunes with Life", produced by Paulo Cesar Pinheiro in which he played (with his voice added later) a duet with Clara Nunes, "Thing of the Old" (Wilson Moreira and Nei Lopes ). His life was told in the book written by his own wife, Liette de Souza Maciel, entitled "Ten years of longing" (Potiguar Publisher). [Source: wikipedia]

Total Time: 50 min

ROBERT JOHNSON - Martin Scorsese Presents The Blues


Blues
2003
Bitrate: 320 kbps 
[cd quality]++

Johnson nasceu em Hazlehurst, Mississippi, mas sua data de nascimento oficialmente aceita, provavelmente está errada. Registros existentes (documentos escolares, certidões de casamento e certidão de óbito) sugerem diferentes datas, entre 1909 e 1912, embora nenhum contenha a data de 1911. Robert Johnson gravou apenas 29 músicas em um total de 40 faixas, em duas sessões de gravação em San Antonio, Texas, em Novembro de 1936 e em Dallas, Texas, em Junho de 1937. Treze músicas foram gravadas 2 vezes e suas músicas continuam sendo interpretadas e adaptadas por diversos artistas e bandas, como Led Zeppelin, Eric Clapton, The Rolling Stones, The Blues Brothers, Red Hot Chili Peppers e The White Stripes. Apesar do seu estilo, muito peculiar do Delta Blues e o padrão técnico das gravações de sua época muito distantes dos padrões estéticos e técnicos de hoje, Robert Johnson é frequentemente citado como "o maior cantor de blues de todos os tempos", e até mesmo como o mais importante músico do Século XX. [Fonte: wikipedia]

Johnson was born in Hazlehurst, Mississippi, but his birthdate officially accepted, is probably wrong. existing records (school documents, marriage certificates and death certificates) suggest different dates between 1909 and 1912, although none bearing the date 1911. Robert Johnson recorded only 29 songs in a total of 40 tracks in two recording sessions San Antonio, Texas, in November 1936 and in Dallas, Texas, in June 1937. Thirteen songs were recorded and 2 times their songs are still interpreted and adapted by various artists and bands such as Led Zeppelin, Eric Clapton, the Rolling Stones , The Blues Brothers, Red Hot Chili Peppers and The White Stripes. Despite its style, very peculiar Delta Blues and the technical standard of the very distant from his time recordings of aesthetic standards and today's technical, Robert Johnson is often cited as "the greatest blues singer of all time," and even as the most important musician of the twentieth century. [Source: Wikipedia]

Total Time: 43 min


THE RAZ - The Raz


Hard Rock
2018
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]++

Total Time: 51 min

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ROY AYERS - Soulful Vibes

Jazz
2013
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 60 min


RITA LEE - Novelas


Pop Rock
2002
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++ 

Total Time: 58 min


RORY GALLAGHER - Calling Card


Blues Rock
1971
Bitrate: 320 kbps 
[cd quality]++

Total Time: 54 min


TACTILE GEMMA - Tactile Gemma


Symphonic Metal
2001
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 69 min


RINALDO & LIRIEL - Romance


Clássica
2001
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 51 min



ROXY MUSIC - Avalon


Rock
1982
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 38 min



RAUL DE SOUZA - Colors



Jazz
1975
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]++

Total Time: 41 min

SOUTHPAW - White Lighter Myth


Punk Pop
2018
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]++

Total Time: 33 min

29 de novembro de 2019

RON SAYER JR & CHARLOTTE JOYCE - Hard To Please


Blues
2013
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 52 min


ROLLINS BAND - Come In And Burn [Recomendado]

 

Hard Rock
1997
Bitrate 320 kbps
[cd quality]++

Rollins Band foi uma banda estadunidense de rock liderada por Henry Rollins, o vocalista do Black Flag. Eles são mais conhecidos por suas músicas "Low Self Opinion" e "Liar", que conseguiu bastante destaque na MTV, ainda no começo dos anos 90. O crítico Steve Huey, descreve a música deles como sendo "intransigente, intensa, com fusões catárticas do hard rock, funk, pós-punk, noise, do jazz e do experimentalismo, com Rollins gritando nervoso..." Em 2000, Rollins Band foi incluída na lista do "Greatest Artists of Hard Rock", da VH1, ficando na 47º posição. Rollins era o vocalista da State of Alert, um grupo punk de Washington, D.C., de 1980 a 1981. Após o término da State of Alert, ele ingressou no Black Flag, outra banda punk, onde permaneceu de agosto de 1981 até o fim da banda, em meados de 1986. O Black Flag, nesse meio tempo, já havia chamado um pouco de atenção no mainstream, tornando-se assim uma das mais importantes bandas de punk rock dos anos 80. Menos de um ano após o fim do Black Flag, Henry Rollins voltou à música com o guitarrista Chris Haskett, o baixista Bernie Wandel, e também com o baterista Mick Green. Com essa formação, a banda gravou dois álbuns: o primeiro foi intitulado de Hot Animal Machine, já o segundo ficou conhecido como Drive by Shooting (cujo nome da banda saiu como "Henrieta Collins and the Wifebeating Childhaters"). O som que eles faziam era bastante similar ao som do Black Flag, porém eles misturavam mais elementos do heavy metal e do jazz em suas músicas. [Fonte: wikipedia]

Rollins Band was a rock American band led by Henry Rollins, the lead singer of Black Flag. They are best known for their songs "Low Self Opinion" and "Liar" which could quite Featured on MTV, still in the early '90s Critic Steve Huey describes their music as "uncompromising, intense, cathartic fusions with hard rock, funk, post-punk, noise, jazz and experimentalism, with Rollins shouting nervous ... "In 2000, Rollins Band was included in the list of" Greatest Artists of Hard Rock ", VH1, getting in 47 position. Rollins was the lead singer of the State of Alert, a Washington punk group, DC, from 1980 to 1981. After the State of Alert, he joined Black Flag, another punk band, where he remained from August 1981 until the end of band in mid 1986. Black Flag, meanwhile, had already called a little attention in the mainstream, thus becoming one of the most important punk bands of the 80s Less than a year after the end of Black Flag, Henry Rollins returned to music with guitarist Chris Haskett, bassist Bernie Wandel, and also with drummer Mick Green. With this formation, the band recorded two albums: the first was titled Hot Animal Machine, since the second is known as Drive by Shooting (whose band name came out as "Henrieta Collins and the Wifebeating Childhaters"). The sound they made was quite similar to the sound of Black Flag, but they mingled more heavy metal and jazz elements into their music. [Source: wikipedia]

Total Time: 51 min


ROD STEWART - A Spanner In The Works


Pop Rock
1995
Bitrate 320 Kbps
[cd quality]++

Conhecido por sua voz áspera e rouca, Rod Stewart começou a ficar conhecido no final dos anos 60 quando participou da Jeff Beck Group e depois juntou-se ao The Faces iniciando paralalelamente sua carreira solo. Ao longo de sua carreira, Rod atingiu várias vezes as paradas de sucesso, principalmente na Inglaterra onde ele atingiu o primeiro lugar com seis álbuns e por 24 vezes ficou entre o top 10 e seis vezes na posição número 1 entre as músicas mais executadas. É estimado que Rod Stewart tenha vendido por volta de 250 milhões entre álbuns e singles. Sua canção mais vendida foi o hit “Da Ya Think I’m Sexy?” de 1978. Depois de deixar a escola, Rod Stewart trabalhou pouco tempo como pintor de silk screen. Ele também jogou futebol no Brentford Football Club (situado em Londres). Trabalhou também como coveiro, entre outras coisas. Rod apoiava a campanha de desarmamento nuclear e participou de um protesto em Aldermaston onde foi preso. Ele logo passou a seguir a carreira de músico juntando-se ao cantor de folk Wizz Jones no início dos anos 60 e acabou viajando pela Europa como busker (pessoa que toca em lugares públicos em troca de dinheiro), assim ele foi deportado da Espanha por vadiagem. Na primavera de 1962, Rod ajudou a fundar o The Ray Davies Quartet, mais tarde Ray Davies faria sucesso com a banda The Kinks. Ele tocou com a banda pelo menos em uma ocasião, mas logo largou-a devido a reclamações sobre sua voz e também por diferenças pessoais e musicais com o resto da banda. Depois de voltar a Londres ele juntou-se a Jimmy Powell & the Five Dimensions em 1964 como vocalista onde também tocava gaita. Juntos eles gravaram um single pela Pye Records. Long John Baldry descobriu Rod tocando em trens por dinheiro (“busking”) e o convidou para juntar-se na The Hoochie Coochie Men com a qual gravou um single “Good Morning Little Schoolgirl”. The Hoochie Coochie Men evoluiu para a Steampacket com Rod Stewart, Long John Baldry, Julie Driscoll, Brian Auger, Mickey Waller e Rick Brown. A Steampacket viajou com os Rolling Stones e os the Walker Brothers na tournê de verão de 1965. Eles também gravaram canções que não foram lançadas em um álbum até 1970, depois que Rod Stewart tornau-se bem conhecido no meio musical. Nos anos 60, Rod Stewart ganhou o apelido de “Rod the Mod” devido a sua aparição em um documentário da BBC sobre o estilo de vida dos Mods. O Steampacket acabou em 1966 e Rod Stewart juntou-se ao Shotgun Express como líder vocal junto a Beryl Marsden. Entre os integrantes do Shotgun Express estavam Mick Fleetwood e Peter Green (que formariam o Fleetwood Mac), além de Peter Bardens. Shotgun Express lançou somente um single antes de acabar. Rod Stewart então juntou-se ao Jeff Beck Group como vocalista, onde tocou com Ronnie Wood. Em 1968, o primeiro álbum da banda Truth tornou-se um sucesso. O segundo álbum Beck-Ola (Cosa Nostra) também foi um hit em 1969 mas os integrantes foram abandonando o grupo que chegou ao fim no fim do mesmo ano. O grupo norte-americano Cactus ofereceu a Rod um emprego como líder vocal mas ele e Ronnie Wood decidiram juntar-se ao The Faces (remanecentes do Small Faces depois que o cantor Steve Marriott deixou o grupo). Rod Stewart também assinou um contrato solo para gravar com a Mercury Records. An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down foi seu primeiro álbum solo em 1969 (conhecido também como The Rod Stewart Album nos Estados Unidos). O álbum incluiu alguns covers entre eles a canção “Handbags and Gladrags”. O álbum de estréia do The Faces foi lançado em 1970, First Step com um rock similar ao estilo dos Rolling Stones distanciando-se do rock psicodélico do Small Faces. No mesmo ano, Rod Stewart lançou seu segundo álbum solo, Gasoline Alley, logo, Rod iniciou sua tournê solo. No mesmo ano, ele participou como cantor convidado na canção “In a Broken Dream” do grupo australiano Python Lee Jackson e quando a canção foi lançada em 1972 tornou-se um hit mundial. Em 1971, Rod Stewart conseguiu atingir o primeiro lugar nas paradas de sucesso com a canção “Maggie Mae” e também com o álbum Every Picture Tells a Story tanto nos Estados Unidos como no Reino Unido. Paralelamente a carreira solo, o segundo álbum do The Faces foi lançado no mesmo ano, Long Player (pouco meses antes do álbum solo Every Picture Tells a Story). O único sucesso do The Faces a atingir o Top 40 nos Estados Unidos foi a canção “Stay With Me” do terceiro álbum da banda, A Nod Is as Good as a Wink…To a Blind Horse lançado no final de 1971. O The Faces tinha uma tournê em 1972 mas a tensão no grupo crescia a cada instante a medida que a carreira solo de Rod Stewart atingia maior sucesso do que a da banda. Rod Stewart lançou outro álbum solo ainda no mesmo ano, Never a Dull Moment, repetindo a fórmula de Every Picture, o álbum atingiu o primeiro lugar no Reino Unido e o segundo nos Estados Unidos. O The Faces lançou seu último álbum, Ooh La La, em 1973. O álbum atingiu o número 1 no Reino Unido e a vigésima primeira posição nos Estados Unidos. A última tournê do The Faces foi em 1974 e no ano seguinte a banda chegou ao fim com Ronnie Wood juntando-se aos Rolling Stones como guitarrista e Rod Stewart prosseguindo em sua carreira solo. [Fonte: wikipedia]

Known for his rough and raspy voice, Rod Stewart began to be known in the late 60s when he attended the Jeff Beck Group and then joined The Faces paralalelamente starting his solo career. Throughout his career, Rod reached several times the charts, especially in England where he achieved first place with six albums and 24 times ranked among the top 10 and six times the number 1 position among the most performed songs. It is estimated that Rod Stewart has sold around 250 million albums and singles between. His best-selling song was the hit "Da Ya Think I'm Sexy?", 1978. After leaving school, Rod Stewart worked briefly as a silk screen painter. He also played football at Brentford Football Club (located in London). Also worked as a gravedigger, among other things. Rod supported the campaign for nuclear disarmament and participated in a protest at Aldermaston where he was arrested. He soon began to follow a career in music joining folk singer Wizz Jones in the early '60s and ended up touring Europe as a busker (who plays in public places in exchange for money), so he was deported from Spain for vagrancy. In spring 1962, Rod helped found The Ray Davies Quartet, later Ray Davies would be successful with the band The Kinks. He played with the band on at least one occasion, but soon dropped due to complaints about his voice and also by personal and musical differences with the rest of the band. After returning to London he joined Jimmy Powell & the Five Dimensions as a vocalist in 1964 where he also played the harmonica. Together they recorded one single for Pye Records. Long John Baldry discovered Rod playing for money on trains ("busking") and invited him to join The Hoochie Coochie Men on the with which has recorded a single, "Good Morning Little Schoolgirl." The Hoochie Coochie Men evolved into Steampacket with Rod to Stewart, Long John Baldry, Julie Driscoll, Brian Auger, Mickey Waller and Rick Brown. The Steampacket traveled with the Rolling Stones and the Walker Brothers on Tourne summer of 1965. They also recorded songs that were not released on an album until 1970, after Rod Stewart Tornau well-known in the music. In the 60s, Rod Stewart earned the nickname "Rod the Mod" due to its appearance in a BBC documentary about the lifestyles of Mods. The Steampacket ended in 1966 and Rod Stewart joined the Shotgun Express as a vocal leader with Beryl Marsden. Among the members of Shotgun Express were Mick Fleetwood and Peter Green (who would form Fleetwood Mac), and Peter Bardens. Shotgun Express released only one single before breaking up. Rod Stewart then joined the Jeff Beck Group as vocalist, where he played with Ronnie Wood. In 1968, the band's first album Truth became a success. The second album, Beck-Hello (Cosa Nostra) was also a hit in 1969 but the members of the group came to an end at the end of the same year were abandoned. The US group Cactus Rod offered a job as a vocal leader but he and Ronnie Wood decided to join The Faces (remnants of the Small Faces after Steve Marriott left the singer group). Rod Stewart also signed a solo record deal with Mercury Records. An Old Raincoat Will not Ever Let You Down was his first solo album in 1969 (also known as The Rod Stewart Album in the US). The album included a few covers including the song "Handbags and Gladrags". The debut album from The Faces, was released in 1970, First Step with a style similar to the Rolling Stones rock distancing themselves from the psychedelic rock of the Small Faces. In the same year, Rod Stewart released his second solo, Gasoline Alley album soon, Rod began his solo Tourne. In the same year, he participated as guest vocalist on the song "In a Broken Dream" from the Australian group Python Lee Jackson and when the song was released in 1972 it became a worldwide hit. In 1971, Rod Stewart managed to reach number one in the charts with the song "Maggie Mae" and also with the album Every Picture Tells a Story in both the US and the UK. Parallel solo career, the second album from The Faces was released the same year, Long Player (just months before the solo album Every Picture Tells a Story). The only success of The Faces reaching the Top 40 in the United States was the song "Stay With Me" from the band's third album, A Nod Is As Good As a Wink ... To a Blind Horse released in late 1971. The Faces had on tour in 1972 but the tension in the group grew each instant as Rod Stewart's solo career reached greater success than the band. Rod Stewart released another solo album in the same year, Never a Dull Moment, repeating the Every Picture formula, the album reached number one in the UK and the second in the United States. The The Faces released their final album, Ooh La La, in 1973. The album reached number 1 in the UK and the twenty-first position in the United States. The Faces of The Tourne last was in 1974 and the following year the band came to an end with Ronnie Wood joining the Rolling Stones on guitar and Rod Stewart pursuing his solo career. [Source: wikipedia]

Total Time: 58 min


ROBYN LUDWICK - Too Much Desire


Folk
2008
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]++

Total Time: 46 min