CHICAGO - Chicago Presents The Innovative Guitar Of Terry Kath

ROCK

 2005

 Format: MP3 256 Kbps 

(Cd Quality)+

 Ziped Size: 138 MB

SURRENDER DOROTHY - 3 Days In Chicago

ROCK

2007
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 41 min

CHICAGO - Chicago VI

 CLASSIC ROCK

1973
Bitrate 320 kbps
[cd quality]

Total Time: 38 min

BILLY BOY ARNOLD - Blowin' The Blues Away

CHICAGO BLUES

1997
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Em 1948, o jovem Arnold no Delta do Mississipi, onde visitou seu ídolo Sonny Boy Williamson. O bom grado lhe ensinou alguns truques, mas foi assassinado pouco depois. Em 1952 Arnold fez suas primeiras gravações para uma pequena gravadora, mas não obteve sucesso. Naquela época, ele tocou regularmente com Johnny Shines, Johnny Temple e Otis Rush em algumas ocasiões. Em 1955 ele acompanhou Bo Diddley em sua estréia hit single Bo Diddley 'I'am a man'. Na década de 1960 Arnold diminuiu sua popularidade. Ele trabalhou como motorista de ônibus temporariamente em Chicago, mais tarde, no governo do Estado de Illinois. No entanto, nos anos 90 ele teve um retorno amplamente aclamado com os álbuns 'Back Where I Belong' (Alligator 1993) e "Eldorado Cadillac" (1995). Foi publicado em 2001, o álbum "Boogie 'n' Shuffle", onde trabalhou com o produtor Duke Robillard. Depois de Billy Boy canta Sonny Boy (2008), um tributo a Sonny Boy Williamson, veio dele (juntamente com Tony McPhee & The Groundhogs) Blue Album e Lonseome (2012), incluindo uma faixa tributo para Big Bill Broonzy)  seguido dois anos depois, The Soul of Blues Billy Boy Arnold (2014). Arnold estava entre os indicados para o Music Award 2014 do blues  na categoria "Artist Traditional Male Blues Year". E ele ganhou junto com Charlie Musselwhite, Mark Hummel, Sugar Ray Norcia, James Harman na categoria 'álbum de blues tradicional do Ano "para o álbum "Remembering Little Walter". [Fonte: wikipedia]

In 1948, the young Arnold in the Mississippi Delta, where he visited his idol Sonny Boy Williamson. The gladly taught him some tricks, but was murdered soon after. In 1952 Arnold made his first recordings for a small label, but failed. At that time he regularly played with Johnny Shines, Johnny Temple and Otis Rush on occasion. In 1955 he accompanied Bo Diddley in his debut hit single Bo Diddley 'I'am a man'. In the 1960s Arnold decreased his popularity. He worked as a bus driver temporarily in Chicago later in the government of the State of Illinois. However, in the 90s he had a widely acclaimed comeback with the albums 'Back Where I Belong' (Alligator 1993) and "Cadillac Eldorado" (1995). Was published in 2001, the album "Boogie 'n' Shuffle ', where he worked with producer Duke Robillard. After Billy Boy Sings Sonny Boy (2008), a tribute to Sonny Boy Williamson, came from him (along with Tony McPhee & The Groundhogs) Blue Album and Lonseome (2012), including a tribute band to Big Bill Broonzy) followed two years later , The Soul of Blues Billy Boy Arnold (2014). Arnold was among the nominees for the 2014 Blues Music Award in the category "Artist Traditional Blues Male Year". And he won along with Charlie Musselwhite, Mark Hummel, Sugar Ray Norcia, James Harman as' traditional blues album of the Year "for the album" Remembering Little Walter "[source: wikipedia].

Total Time: 58 min

BIG LEON BROOKS - Let's Go To Town

ELECTRIC BLUES

1983
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Leon Brooks foi influenciado muito pouco pelos funk, blues-driven guitarra dos anos 60 e 70. Leon foi rápido em apontar que havia melhores músicos da harmônica anos atrás. "Tivemos muito poucos jogadores da harmônica de volta, então, que eram bastante muito bom .... eles tinham mais peso, mais de tom. Você tem que realmente explodir de dentro; você tem que ter esse sentimento para a música, música dos azuis. Este é algo que você não encontrará muitos tocadores de harpa com hoje". "The Big Man", como ele foi apropriadamente chamado ao redor de sua casa (muitas vezes ele usava camisas com "Big" bordado no bolso em vez de seu nome), começou a tocar harpa quando ele tinha seis anos de idade. Crescendo em Sunflower, Mississippi, ele teve a oportunidade de aprender com os mestres: Sonny Boy Williamson (Rice Miller), Elmore James, Boyd Gilmore e Charlie Booker. "Eu fui criado em torno desses caras", lembrou ele, "mas eu realmente aprendi muito com o rádio, também."  Mudando-se para Chicago no início dos anos 1940, Leon começou a brincar com "crianças do bairro, na rua e para baixo em Jewtown" (o mercado ao ar livre Maxwell Street). Lá ele conheceu seu futuro mentor, Little Walter Jacobs. "Comecei no estilo de Rice Miller, mas Little Walter era realmente o meu ídolo na gaita, e eu segui-lo em torno de um lote. Ele foi meu treinador. " Ainda adolescente, Leon começou a escorregar para os clubes de blues, pendurado em torno principalmente no The Zanzibar, onde se sentou com a banda Muddy Waters. Durante o início dos anos 50, ele tocou com Freddie King e Jimmy Lee Robinson, antes de formar sua primeira banda com o guitarrista Charles Pearson em 1953. Ele manteve bandas juntos de vez em quando e trabalhou como sideman com Willie Johnson, Kansas City Red, Floyd Jones, Otis Rush e Robert Nighthawk ao longo dos anos 50. Em seguida, no início dos anos 60, se desencanta com o som mais dominado pela guitarra de blues moderno. O guitarrista Paul Cooper trouxe Leon para o Lado Norte, e em 1977 o harpista começou um show de domingo à noite em Kingston Mines, que durou quase um ano. Em seguida, Leon voltou para o lado oeste, trabalhando com Cauda Dragger, Eddie Taylor e James Scott em Maria, The Golden Slipper e The Show & Tell. Ele estava de volta no lado norte com Scott na Broadway Night Club, antes de ser hospitalizado em novembro de 1979 com um problema cardíaco. Leon morreu em 1982, com a idade de 49, ainda conhecido apenas por um pequeno número de fãs de blues que amam o som do clássico, 1950's de estilo blues de Chicago. [Fonte: alligatorrecords]

Leon Brooks was influenced very little by funk, blues-driven guitar 60s and 70s Leon was quick to point out that there were better musicians harmonica years ago. "We had very few harmonica players back then, they were very good .... they had more weight, more tone You have to really explode from within;. You have to have that feeling for music, music of the blue. This is something you will not find many harp players with today. " "The Big Man", as he was aptly named around his house (he often wore shirts with "Big" embroidered on the pocket instead of his name), started playing harp when he was six years old. Growing up in Sunflower, Mississippi, he had the opportunity to learn from the masters: Sonny Boy Williamson (Rice Miller), Elmore James, Boyd Gilmore and Charlie Booker. "I grew up around these guys," he recalled, "but I really learned a lot from the radio, too." Moving to Chicago in the early 1940s, Leon started playing with "children of the neighborhood, on the street and down Jewtown" (the outdoor market Maxwell Street). There he met his future mentor, Little Walter Jacobs. "I started in the style of Rice Miller, but Little Walter was really my idol on harmonica, and I followed it around a lot. He was my coach." As a teenager, Leon began to slip into the blues clubs, hanging around especially at The Zanzibar, where he sat with the band Muddy Waters. During the early '50s, he played with Freddie King and Jimmy Lee Robinson, before forming his first band with guitarist Charles Pearson in 1953. He kept bands together at times and worked as a sideman with Willie Johnson, Kansas City Red Floyd Jones, Otis Rush and Robert Nighthawk over the years 50. Then, in the early 60s, disenchanted with the sound dominated by the modern blues guitar. Guitarist Paul Cooper brought Leon to the North Side, and in 1977 Harper began a Sunday evening show in Kingston Mines, which lasted almost a year. Then Leon returned to the west side, working with Tail Dragger, Eddie Taylor and James Scott in Mary, The Golden Slipper and The Show & Tell. He was back on the north side with Scott on Broadway Night Club before being hospitalized in November 1979 with a heart condition. Leon died in 1982 at the age of 49, still known only to a small number of blues fans who love the sound of classic, 1950's of Chicago blues style. [Source: alligatorrecords]

Total Time: 54 min

WINDY CITY REV UPS - Swing Out Chicago

BLUES

2008
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 48 min

BIG ALLANBIK - Batuque y Blues

BLUES

1998
Bitrate 320 kbps
[cd quality]+

Considerados como um dos maiores grupos de blues do país, o Big Allanbik foi formado em 1992 no Rio de Janeiro. A formação contava com: Ricardo Werther, apontado pelo público e crítica como o melhor vocalista brasileiro do gênero; Alan Ghreen, pianista que já gravou com B.B.King; Big Gilson, guitarrista contratado como “endorser” das Guitarras Gibson e amplificadores Fender; UgoPerrotta, baixista e Beto Werther, baterista. O primeiro álbum da banda, “Blues Special Reserve”, foi masterizado e prensado nos EUA e lançado em 1993. “Black Coffee”, o segundo CD, teve seu show de lançamento no festival Nescafé and Blues no Palace, em São Paulo, no ano de 1995. Na época se apresentaram juntamente com grandes nomes do blues como Robert Cray, Lonnie Brooks, Otis Clay, Ronnie Earl, Robben Ford e Eric Burdon, tendo sido apontados pela crítica especializada como a melhor apresentação das bandas brasileiras deste evento. Em outubro de 96, o Big Allanbik embarcou para os EUA, se tornando a primeira banda de blues brasileira a fazer uma turnê neste país, se apresentarando com grande sucesso em casas de renome internacional como o Blue Note em Nova York e o Tobacco Road em Miami. Em Chicago, eles se apresentaram no Buddy Guy’s Legends com Duke Robillard e no Chicago Blue Note juntamente com Lonnie Brooks. Durante os shows, o Big retornava à Nova York para gravaro seu 3º CD, “Batuque y Blues”, no Avalon Studios. Este estúdio propiciou ao Big sonoridades e aparelhagens específicas dos anos 70, além de umHammond B-3 utilizado por Rick Wakeman e um piano onde Pinetop Perkins costumava gravar. Tudo isso somado ao talento do produtor Bob Stander, que trabalhou com vários artistas consagrados, como Roy Buchanan, Paul Simon, Pete Townshend e bandas como Kiss e The Platters. Com todo este material, o Big realizou uma mistura de ritmos e instrumentos brasileiros com o blues e classic rock à sua já conhecida sonoridade. “Batuque y Blues” foi lançado em 1998 contando com clássicos como “Gully Low Blues” de Louis Armstrong, “My Babe” e “Seventh Son” de Willie Dixon e “Jessica” dos Allman Brothers. Em 2000 lançaram o ao vivo “Destilado Ao Vivo”. Vale a pena conferir… [Fonte: lagrimapsicodelica]

Considered one of the greatest groups of the country blues, Big Allanbik was formed in 1992 in Rio de Janeiro. The training had: Ricardo Werther, appointed by the public and critics as the best Brazilian singer of the genre; Alan Ghreen, pianist who has recorded with BB King; Big Gilson, guitarist hired as "endorser" of Gibson guitars and Fender amps; UgoPerrotta, Beto Werther bassist and drummer. The band's first album, "Blues Special Reserve", was mastered and pressed and released in the U.S. in 1993. "Black Coffee", the second CD had its release show at the Palace Nescafe and Blues festival in Sao Paulo, year 1995. At the time presented along with blues greats like Robert Cray, Lonnie Brooks, Otis Clay, Ronnie Earl, Robben Ford and Eric Burdon, having been singled out by critics as the best presentation of Brazilian bands for this event. On October 96, the Big Allanbik shipped to the U.S., becoming the first Brazilian blues band to do a tour in this country, if apresentarando in homes with great success internationally renowned as the Blue Note in New York and Tobacco Road in Miami . In Chicago, they performed at Buddy Guy's Legends in Chicago and Duke Robillard Blue Note along with Lonnie Brooks. During concerts, the Big returned to New York to gravaro their 3rd CD, "Batuque y Blues" at Avalon Studios. This studio has provided the specific apparatus and Big sounds of the 70s, and B-3 umHammond used by Rick Wakeman and a piano where Pinetop Perkins often record. All this added to the talent of producer Bob Stander, who worked with several famous artists such as Roy Buchanan, Paul Simon, Pete Townshend and bands like Kiss and The Platters. With all this material, the Big held a mixture of Brazilian rhythms and instruments with the blues and classic rock to his trademark sound. "Batuque y Blues" was released in 1998 relying on classics like "Gully Low Blues" by Louis Armstrong, "My Babe" and "Seventh Son" by Willie Dixon and "Jessica" the Allman Brothers. In 2000 released the live "Distillate Live". Worth checking out ... [Source: lagrimapsicodelica]

Total Time: 65 min

ATLANTIC BLUES - Chicago

CHICAGO BLUES

1986

Bitrate: 320 kbps

[cd quality]+

Total Time: 75 min

FRANK RAVEN BAND - Chicago Breakdown

BLUES

2003
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 31 min

BIRDS OF CHICAGO - Live From Space

FOLK MUSIC

2013
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 77 min

ELVIN BISHOP - Tulsa Shuffle [Recommended]

BLUES

1994

Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Bishop nasceu em Glendale , Califórnia, e cresceu em uma fazenda perto de Elliott , Iowa. Sua família mudou-se para Tulsa, Oklahoma, quando o Bispo tinha dez anos. Lá, ele assistiu Will Rogers High School, ganhando uma bolsa de estudos integral para a Universidade de Chicago como finalista Nacional Mérito Acadêmico. Ele se mudou para Chicago em 1960, para participar da universidade, onde se formou em física. Em 1963 , ele conheceu Paul Butterfield gaitista no bairro de Hyde Park e se juntou a banda de blues de Butterfield , com quem permaneceu por cinco anos. Seu terceiro álbum, A Ressurreição de Pigboy Crabshaw , leva o nome do apelido do Bispo. [1] Em 1968, seguiu carreira solo e formou o Elvin Bishop Group, também tocando com Mike Bloomfield e Al Kooper em seu álbum intitulado The Live Adventures of Mike Bloomfield e Al Kooper. O grupo assinou com a Fillmore Records, que foi de propriedade de Bill Graham, que também possuía os locais de música Fillmore. Em março de 1971, o Elvin Bishop Group e The Allman Brothers Band tocaram juntos uma série de concertos no Fillmore East . Bishop entrou na banda Allman Brothers no palco para uma versão de sua própria canção, " Drunken Hearted Boy ". Ao longo dos anos, Bishop já gravou com muitos artistas de blues , incluindo Clifton Chenier e John Lee Hooker . No final de 1975, ele tocou guitarra com Bo Diddley no 20º aniversário do álbum Rock ' n' Roll. [Creditos: wikipedia]

Bishop was born in Glendale , California, and grew up on a farm near Elliott , Iowa . His family moved to Tulsa , Oklahoma , when Bishop was ten. There he attended Will Rogers High School , earning a full scholarship to the University of Chicago as a National Merit Scholar finalist . He moved to Chicago in 1960 to attend university , where he majored in physics. In 1963 , he met harmonica player Paul Butterfield in the Hyde Park neighborhood and joined Butterfield blues band , with whom he remained for five years . His third album , The Resurrection of Pigboy Crabshaw , named after the nickname of the Bishop . [ 1 ] In 1968 he went solo and formed the Elvin Bishop Group , also played with Mike Bloomfield and Al Kooper on his album called The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper . The group signed to Fillmore Records , which was owned by Bill Graham , who also owned the local music Fillmore . In March 1971, the Elvin Bishop Group and The Allman Brothers Band played together a series of concerts at the Fillmore East . Bishop Allman Brothers joined the band onstage for a version of his own song , " Drunken Hearted Boy" . Over the years , Bishop has recorded with many blues artists including Clifton Chenier and John Lee Hooker . In late 1975 , he played guitar with Bo Diddley on the 20th anniversary of the album Rock 'n ' Roll . [Credits : wikipedia ]

Total Time: 75 min

ALABAMA JR. PETTIS - Chicago Blues Session - Vol. 04

BLUES

1998
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 49 min

ANASTACIA - Anastacia

POP ROCK

2004
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Nascida em Chicago, Illinois a 17 de Setembro de 1968, Anastacia Lyn Newkirk é uma das mais conceituadas cantoras da atualidade. Conquistou o seu espaço no meio musical e tem um talento devidamente reconhecido especialmente na Europa, onde é muito famosa e querida. Anastacia é conhecida pela sua voz poderosa, e por suas letras de músicas geniais e sentimentais. SPROCK é o estilo musical que a cantora criou, que é a junção soul, pop e rock. Estudou na “Professional Children’s School” em Manhattan. Quando terminou o curso de arqueologia lembra-se de que era das poucas que ainda não trabalhava. Gostava de poesia, de ouvir os discos da Barbara Streisand e do Elton John. O cantor Elton John é um dos seus maiores amigos e afirma que a sua mãe e irmã são das pessoas mais importantes da sua vida. Anastacia também gostava de ir a discotecas com a irmã, e foi precisamente numa dessas saídas à noite que nasceu o gosto pela música de dança do tipo freestyle . Tornou-se uma frequentadora assídua do programa de televisão “Club MTV” e dançou numa série de telediscos, caso de Eveybody Get Up e Twist and Shout das Salt n’ Pepa, até que por fim, numa das gravações, um produtor lhe perguntou se era cantora. Depois de ter colaborado com vários produtores que lhe impunham o que fazer, a cantora encontrou finalmente, em Los Angeles, O.G. Pierce, letrista, produtor e tecladista, também responsável por trabalhos de artistas como Montell Jordan e CeCe Peniston. Foi O.G. o primeiro a dar a Anastacia a liberdade artística que esta procurava, e a conseguir assim registar em cassete uma amostra do talento da própria cantora, com o tema One More Chance. Em 1998, Anastacia participou num concurso de procura de talentos da MTV denominado por MTV The Cut , tendo concorrido com o tema Not That Kind . Contudo, não foi vencedora mas sim, uma das dez finalistas selecionadas de entre um total de cento e sessenta concorrentes. Do júri, fizeram parte nomes como Pete Rock, David Foster e Faith Evans. A partir desse dia, muitas portas se abriram para o futuro da cantora, que recorda hoje ter inclusivamente recebido um telefonema de Michael Jackson. O esperado contrato com a editora não tardou em aparecer e, em 1999, Anastacia juntou-se à Daylight Records. Anastacia, além de se dedicar à carreira musical, já lançou uma linha de roupa própria, denominada por Anastacia by S.Oliver. Desde 2008 que Anastacia é artista da Mercury Records, Universal Music. [Fonte: lastfm]

Born in Chicago, Illinois on September 17, 1968, Anastacia Lyn Newkirk is one of the most respected singers of today. Conquered its space in the music and have a talent duly recognized especially in Europe, where it is very famous and beloved. Anastacia is known for her powerful voice, and her lyrics of genial and sentimental songs. Sprock is the musical style that the singer created, which is the junction soul, pop and rock. Studied at the "Professional Children's School" in Manhattan. When he finished the course in archeology remember that the few who was not yet working. He liked poetry, listening to the discs of Barbara Streisand and Elton John. Singer Elton John is one of its greatest friends and says that his mother and sister are the most important people in your life. Anastacia also liked going clubbing with her sister, and it was precisely one of those evenings that was born a taste for dance music freestyle type. Became a frequent visitor of the television show "Club MTV" and danced in a number of music videos, if eveybody Get Up and Twist and Shout of Salt n 'Pepa, until finally, one of the recordings, a producer asked him if was a singer. After having collaborated with several producers that required it to do, finally found the singer in Los Angeles, OG Pierce, songwriter, producer and keyboardist, also responsible for the work of artists such as CeCe Peniston and Montell Jordan. Was O.G. the first to Anastacia artistic freedom that looking for, and get recorded on tape so a sample of the talent of the singer herself, with the theme One More Chance. In 1998, Anastacia entered a competition in search of talent for MTV called MTV The Cut, having concurred with the theme Not That Kind. However, it was not winning but one of the ten selected from a total of one hundred and sixty finalists competing. Jury, were part names like Pete Rock, David Foster and Faith Evans. To this day, many doors have opened for the future of the singer, who remembers today have even received a call from Michael Jackson. The expected contract with the publisher was quick to appear and, in 1999, Anastacia joined Daylight Records. Anastacia, as well as working on music career, has launched a line of clothing itself, called by Anastacia by S.Oliver. Since 2008 the artist Anastacia is Mercury Records, Universal Music. [Source: lastfm]

Total Time: 49 min

ELMORE JAMES JR - Daddy Gave Me the Blues

BLUES

2008
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Corte do mesmo pano que seu famoso pai, Elmore James, Jr. é um homem de blues legítimo no melhor sentido. Ele toca guitarra e canta muito bem, não com a intensidade de seu pai, mas isso não deve ser esperado. O que ele tornou-se um profissional experiente com a atitude certa, de forma consistente interpretação em estilo Chigago blues de 12 compassos sem regá-lo para baixo. Em um mundo onde pop contemporâneo e alma invadiram blues autêntico, o que James está colocando é definitivamente a coisa real. Também é louvável que ele usa  de um repertório de canções conhecidas, enquanto a adição de outros que têm um certo charme e originalidade, mantendo o fogo do seu lendário pai. [Fonte: allmusic]

Cut from the same cloth as his famous father, Elmore James, Jr. is a legitimate blues man in the best sense. He plays guitar and sings very well, not with the intensity of his father, but this should not be expected. What he has become a seasoned professional with the right attitude, a consistent interpretation in fashion one Chicago 12-bar blues without watering it down. In a world where contemporary pop and soul invaded authentic blues, which is putting James is definitely the real thing. It is also commendable that he uses a repertoire of familiar songs, while adding others who have a certain charm and originality, keeping the fire of his legendary father. [Source: allmusic]

Total Time: 50 min

THE YARBIRDS - Blue Eyed Blues

BLUES ROCK

1972
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

The Yardbirds foi uma das mais importantes bandas de rock 'n' roll/blues da Inglaterra nos anos 60. Além da qualidade do seu trabalho, ficou famosa por ter tido na sua formação ao longo do tempo, sucessivamente, Eric Clapton e Jeff Beck e depois Jimmy Page antes deste formar o Led Zeppelin em 1968. O grupo surgiu em Londres em 1963, mas só se tornou conhecido quando Clapton entrou para a banda. Fazendo covers do blues de Chicago, mas também investindo num estilo próprio, os Yardbirds chegaram às paradas inglesas com a canção "For your love" (1964), que investia num estilo mais pop. Isto desagradou a Eric Clapton, na época um purista do blues, que deixou a banda. Em seu lugar entrou Jeff Beck, que levou o grupo para uma "guinada" psicodélica e em 1966, Jimmy Page foi convidado para entrar no grupo. Pouco depois, Beck saiu e Page assumiu a liderança do conjunto. A síntese "blues-rock" de 1965-1966 chamou a atenção da crítica, mas não conseguiram grande sucesso comercial. Divergências sobre quais rumos a banda deveria tomar, aliadas à falta de sucesso comercial, ocasionaram o fim da banda em meados de 1968. [Fonte: lastfm]

The Yardbirds was one of the most important rock bands 'n' roll / blues of England in the 60. In addition to the quality of their work, became famous for having in their training over time, in turn, Eric Clapton and Jeff Beck and after Jimmy Page before this form Led Zeppelin in 1968. The group emerged in London in 1963, but only became known when Clapton joined the band. Doing covers of Chicago blues, but also investing in its own style, the Yardbirds reached the UK charts with the song "For your love" (1964), which invested in a more pop style. This displeased Eric Clapton, then a blues purist, who left the band. Instead joined Jeff Beck, who led the group for a "shift" and psychedelic in 1966, Jimmy Page was invited to join the group. Shortly afterwards, Beck came out and Page took the lead in the set. The synthesis "blues-rock" of 1965-1966 drew attention from critics but failed commercially successful. Debate on what direction the band should take, together with the lack of commercial success led to the end of the band in mid-1968 [Source: lastfm]

Total Time: 42 min

JIMMY BURNS - The Chicago Sessions

BLUES

2020

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 34 min

JIMMY BURNS BAND - Stuck in The Middle

BLUES

2011
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Jimmy Burns é um guitarrista e cantor americano. Quando tinha doze anos sua família mudou-se para Chicago. Com o movimento da área do delta chegar a Chicago era uma característica de muitos bluesmen e traça o caminho percorrido pelos blueseiros que vão até o Mississippi veio até Chicago, onde ele alcançou a mais alta e completa expressão. Inicialmente ele começou a cantar em um grupo gospel, o Gay Lite, então, aos dezesseis anos, aprovada em Medallionaires que fez as primeiras gravações. Nos anos 60 gravou várias músicas individuais e no fim dessa década formou a banda Jimmy Burns and Gas Company. Nos anos 70 e 80, ele estreitou os compromissos musicais tocando apenas em clubes, permanecendo fora de Chicago. Em meados dos anos 90 é que se ntensificou a atividade musical em tempo integral. Seu irmão mais velho, Eddie Burns, é um renomado bluesman Detroit. [Fonte: wikipeida]

Jimmy Burns is a guitarist and American singer. When he was twelve his family moved to Chicago. With the movement of the delta area to get to Chicago was a feature of many bluesmen and traces the path taken by bluesmen who go to the Mississippi came up to Chicago, where he achieved the highest and most complete expression. Initially he started singing in a gospel group, the Gay Lite, then sixteen, passed in Medallionaires that made the first recordings. In the 60s he recorded several solo songs and at the end of that decade formed the band Jimmy Burns and Gas Company. In the 70s and 80s, he narrowed his musical commitments only playing in clubs, staying out of Chicago. In the mid-90s is that if ntensificou musical activity full time. His older brother, Eddie Burns, is a renowned bluesman Detroit. [Source: wikipeida]

Total Time: 55 min

MANDISA - Overcomer [Recommended]

RHYTHM AND BLUES

2013
Bitrate: 256 kbps
[dd quality]+

Mandisa Lynn Hundley nasceu e foi criada em Citrus Heights, Califórnia. Depois de se formar a partir de El Camino Ensino Fundamental alta, ela participou de American River College, em Sacramento, onde estudou Jazz Vocal. Estudou na Fisk University, em Tennessee e se graduou com uma licenciatura de grau música com uma concentração na performance vocal. Mandisa fez um teste para talent show American Idol na competição em Chicago. Ela se referiu a si mesma como “apenas Mandisa”, assim foi anunciado simplesmente como Mandisa sobre o show. Ela afirmou que suas influências musicais vão de Whitney Houston para Def Leppard. No show Idol 07 de março de 2006, ela cantou uma versão de Chaka Khan “Estou Every Woman”, que mereceu elogios de todos os três juízes. Ela estava entre os 12 concorrentes escolhidos em 9 de março de 2006, como finalista na quinta temporada de Idol. Mandisa foi eliminada do American Idol em 05 de abril de 2006, no Top 9, nunca tendo sido no fundo três (ela estava lá com Paris Bennett e Elliott Yamin, nenhum dos quais tinha sido na parte inferior ou 3). Em 27 de julho de 2007, depois de ser eliminada do American Idol, Mandisa cantou a música “I Don’t Hurt Anymore” no talk show de TV, Live with Regis and Kelly. Ela também se juntou Gladys Knight e outros no Teatro Apollo para o concerto beneficente “Back to Harlem”, para arrecadar dinheiro para várias instituições de caridade. [Fonte: lastfm]

Mandisa Lynn Hundley was born and raised in Citrus Heights, California. After graduating from El Camino High Elementary School, she attended American River College in Sacramento, where he studied Jazz Vocal. He studied at Fisk University in Tennessee and graduated with a music degree degree with a concentration in vocal performance. Mandisa auditioned for American Idol talent show at the competition in Chicago. She referred to herself as "just Mandisa," so it was announced simply as Mandisa on the show. She said her musical influences range from Whitney Houston to Def Leppard. Idol show on March 7, 2006, she sang a Chaka Khan version "I'm Every Woman", which received praise from all three judges. She was among the 12 contestants chosen on March 9, 2006, as a finalist on the fifth season of Idol. Mandisa was eliminated from American Idol on April 5, 2006, the Top 9, having never been in the bottom three (she was there with Paris Bennett and Elliott Yamin, none of whom had been at the bottom or 3). On July 27, 2007, after being eliminated from American Idol, Mandisa performed the song "I Do not Hurt Anymore" in TV talk show, Live with Regis and Kelly. She also joined Gladys Knight and others in the Apollo Theater for the benefit concert "Back to Harlem," to raise money for various charities. [Source: lastfm]

Total Time: 52 min

CHICAGO - 18

ROCK

1986
Bitrate: 256 kbps
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O grupo Chicago é uma das bandas norte-americanas mais populares da história do rock n’ roll, só perdendo quando comparados aos Beach Boys. O grupo foi formado em 1967 na cidade da qual acabou por retirar o seu nome. A formação inicial do grupo, inicialmente chamado de The Big Thing, incluía Walter Parazaider no saxofone, Lee Loughnane no trompete, Terry Kath na guitarra e voz, Danny Seraphine na bateria, James Pankow no trombone e Robert Lamm no orgão e voz. No começo, a banda não tinha baixista, mas em Dezembro de 1967 o baixista e vocalista Peter Cetera junta-se a eles vindo da banda rival The Exceptions. Sob a orientação do empresário e produtor James William Guercio, que inicialmente tinha dado à banda o nome de Chicago Transit Authority (nome que teve depois de ser reduzido porque o Departamento de Trânsito de Chicago não autorizou o uso do nome), a banda muda-se para Los Angeles e assina com a gravadora Columbia Records. Em 1969, é editado o seu álbum de estréia, “Chicago Transit Authority”, que vende mais de dois milhões de cópias e coloca quatro singles nas paradas musicais, fato que se repetiria ao longo da sua carreira e dos álbuns seguintes, cada um deles com uma ligeira variação na capa, na qual, ao lado do logotipo da banda, era acrescentada a numeração do respectivo disco. A música do Chicago era uma mistura de estilos, desde o rock, até à pop ligeira, incorporando elementos do jazz e música clássica. Mas depois do tema de Cetera “If You Leave Me Now” se tornar disco de ouro e chegar ao primeiro lugar das paradas em 1976, o grupo começa a compor mais baladas românticas. Da formação original ficaram apenas Robert Lamm, tecladista, e o naipe de metais, formado por Lee Loughnane, trumpetista, James Pankow, trombonista, e Walt Parazaider, saxofonista. [Fonte: wikipedia]

The Chicago group is one of the most popular American bands in the history of rock n 'roll, losing only when compared to the Beach Boys. The group was formed in 1967 in the city which eventually withdrew his name. The initial formation of the group, originally called The Big Thing, included Walter Parazaider on saxophone, Lee Loughnane on trumpet, Terry Kath on guitar and vocals, Danny Seraphine on drums, James Pankow on trombone and Robert Lamm on organ and voice. In the beginning, the band had no bassist, but in December 1967 the bassist and vocalist Peter Cetera joins them from the rival band The Exceptions. Under the guidance of manager and producer James William Guercio, who had initially given the name of the band Chicago Transit Authority (later name that had to be reduced because the Chicago Transit Department has not authorized the use of the name), the band muda- to Los Angeles and signed with Columbia Records. In 1969, it issued its debut album, "Chicago Transit Authority", selling over two million copies and placed four singles on the charts, a fact that would be repeated throughout his career and the following album, each with a slight variation in the case in which the side of the band logo was added to the corresponding disk number. Chicago's music was a mixture of styles, from rock, to light pop, incorporating elements of jazz and classical music. But after Cetera theme of "If You Leave Me Now" becoming a gold record and reach the first place of the charts in 1976, the group begins to compose more romantic ballads. The original training were only Robert Lamm, keyboardist, and the horn section, consisting of Lee Loughnane, trumpet player, James Pankow, trombonist, and Walt Parazaider, saxophonist. [Source: wikipedia]

Total Time: 46 min

CHICO BANKS - Candy Lickin' Man

BLUES

1997
Bitrate 320 kbps
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Chico Banks era um guitarrista de blues e cantor. Bankss lançou um álbum em 1997 pela gravadora Records, mas tocado com muitos outros músicos de blues, a partir de sua adolescência até sua morte, aos 46 anos. Ele era mais conhecido por suas musicas "Your Fine" e "Candy Man Lickin ". Banks foi inspirado por Magic Sam, Buddy Guy, Albert King, Jimi Hendrix, Otis Clay, George Benson e Tyrone Davis. No entanto, sua guitarra de blues incorporou os estilos jazz e funk. Banks tocou pela primeira vez em um grupo de covers  mid adolescentes. Mais tarde, trabalhou com Melvin Taylor, James Cotton, Little Milton, Magic Slim e Big Time Sarah, assim como ambos Guy e Clay. Ele também contribuiu para a Long Way to Ol 'Miss Album, gravado em 1996 por Willie Kent. Seu álbum de 1997 de estréia, Candy Lickin 'Man, lançado em Evidência, viu Banks tocar ao lado de Mavis Staples. Em 2002, Banks tocou com Lee "Shot" Williams' no álbum, Let The Good Times Roll, e no ano seguinte no album Tyrone Davis ', Come to Daddy. Em 2007, Banks foi submetido a uma cirurgia para tartar de uma válvula cardíaca defeituosa. Banks morreu em Chicago em dezembro de 2008. [Fonte: wikipedia]

Chico Banks was a blues guitarist and singer. Bankss released an album in 1997 by Records label, but played with many blues musicians, from his teens until his death at age 46. He was best known for his songs "Your Fine" and "Candy Man Lickin". Banks was inspired by Magic Sam, Buddy Guy, Albert King, Jimi Hendrix, Otis Clay, Tyrone Davis and George Benson. However, his guitar blues incorporated the jazz and funk styles. Banks played for the first time in a group of covers mid teens. Later, he worked with Melvin Taylor, James Cotton, Little Milton, Magic Slim and Big Time Sarah, and both Guy and Clay. He also contributed to a Long Way to Ol 'Miss Album, recorded in 1996 by Willie Kent. His 1997 debut album, Candy Lickin 'Man, released in Evidence, saw Banks play alongside Mavis Staples to. In 2002, Banks played with Lee "Shot" Williams 'on the album, Let The Good Times Roll, and the following year the album Tyrone Davis' Come to Daddy. In 2007, Banks underwent surgery tartar to a defective heart valve. Banks died in Chicago in December 2008 [Source: wikipedia]

Total Time: 69 min