FAITH NO MORE - The Real Thing

ALTERNATIVE ROCK

1989
Bitrate 256 kbps
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Faith No More foi uma banda de rock norte-americana formada em São Francisco, Califórnia em 1981 e é considerada um dos maiores grupos de rock dos anos 1990, e entre as canções suas de maior sucesso estão "Epic" e "Falling to Pieces" do disco The Real Thing (1989), "Midlife Crisis" e "Easy", cover do grupo americano The Commodores, as duas do álbum Angel Dust (1992), além de outro sucesso, a canção "Ashes To Ashes" do álbum Album of the Year de 1997. O estilo musical é de difícil categorização, muitos dizem que foram eles que criaram o nu metal visto que a banda possui uma série de vertentes e gêneros distintos, como punk, jazz, funk, heavy metal, rap, samba, polka, easy listening e pop. Alguns chegaram a chamar seu estilo de metal alternativo. O single “Epic” do Faith No More é considerado por alguns como a primeira encarnação do nu metal, como afirma Jonathan Davis "Epic foi (felizmente para uma verdadeira banda hasteadora da bandeira do avant-garde metal como o Faith No More) protótipo do modelo do rótulo que olheiros da música buscavam para recrutar. E eles o fizeram. Isso é uma defesa da ideia que o Faith No More foi o único catalisador atrás do que finalmente se transformou no nu metal diz Jonathan Davis que mais tarde chamou Mike Bordin para tocar bateria no Korn. Outro fator crucial para a popularidade dos Faith No More foi a entrada de Mike Patton em 1988, cujos vocais característicos podem ter sido o maior motivo do êxito comercial do grupo. [Creditos: wikipedia]

Faith No More is an American rock band formed in San Francisco, California in 1981 and is considered one of the greatest rock groups of the 1990s, and among their most successful songs are "Epic" and "Falling to Pieces" Disco The Real Thing (1989), "Midlife Crisis" and "Easy", cover of the American group The Commodores, both the album Angel Dust (1992), and another hit, the song "Ashes To Ashes" album Album of the Year 1997.'s musical style is difficult to categorize, many say they have created the bare metal as the band has a number of strands and distinct genres such as punk, jazz, funk, heavy metal, rap, samba , polka, easy listening and pop. Some even call his style of alternative metal. The single "Epic" Faith No More is regarded by some as the first incarnation of bare metal, as stated by Jonathan Davis "Epic was (fortunately for a real band hasteadora flag avant-garde metal such as Faith No More) prototype model label scouts music sought to recruit. And they did. This is a defense of the idea that Faith No More was the only catalyst behind what eventually turned on the bare metal Jonathan Davis says he later called Mike Bordin to . drumming Korn Another crucial for the popularity of the Faith No More factor was the entry of Mike Patton in 1988, whose characteristic vocals may have been the biggest reason for the commercial success of the group [Credits: wikipedia].

Total Time: 55 min

APOCALYPTICA - Apocalyptica

SYMPHONIC METAL

2005

Bitrate 256 kbps
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Apocalyptica é uma banda finlandesa formada por três exímios violoncelistas e, desde 2005, um baterista. Tem como especialidade o "cello metal" (heavy metal tocado por violoncelos), tocando também música clássica. Todos os formadores frequentaram a Academia Sibelius, em Helsínquia, onde se conheceram e, em 1993, se juntaram para fazer, por diversão, arranjos com violoncelos. Os Apocalyptica formaram-se em 1993 quando quatro violoncelistas (Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja e Antero Manninen), se reuniram para fazer covers de Metallica no Teatro Heavy Metal Club. Em 1996, lançaram o seu primeiro álbum, Plays Metallica by Four Cellos, onde é possível encontrar apenas covers de Metallica. Em 1998, lançaram o seu segundo álbum, Inquisition Symphony, que, novamente, contém covers de Metallica. Porém, regravaram também músicas de "Faith No More", "Sepultura" e "Pantera". Neste álbum a banda incluiu também três faixas originais compostas por Eicca Toppinen. Em 1999, Antero Manninen deixou o grupo e foi substituído por Perttu Kivilaakso. Em 2000, a banda finlandesa lançou o terceiro álbum, Cult, contendo dez músicas originais e três covers. Em 2002, Max Lilja deixou o grupo e uniu-se a uma outra banda finlandesa, os Hevein, deixando os Apocalyptica apenas com três membros. Em 2003, os Apocalyptica lançaram o seu quarto álbum, Reflections, que contém apenas músicas originais. Reflections caracterizou um som experimental, ao invés do anterior estilo acústico encontrado em Inquisition Symphony e Cult. Dave Lombardo, baterista dos Slayer, tocou em cinco músicas deste álbum. Em 2005, lançaram Apocalyptica, que contou com a participação de Mikko Sirén na bateria, e em Dezembro do mesmo ano este foi integrado como membro oficial da banda. Este álbum teve como convidados alguns músicos como Ville Valo dos HIM, Lauri Ylönen dos The Rasmus e, novamente, Dave Lombardo dos Slayer. No dia 17 de Setembro de 2007 foi oficialmente apresentado ao público o seu sexto álbum Worlds Collide, que conta com a participação de Dave Lombardo dos Slayer na bateria de algumas canções, Corey Taylor dos Slipknot, Cristina Scabbia dos Lacuna Coil, Till Lindemann dos Rammstein e Adam Gontier dos Three Days Grace. [Fonte: lastfm]

Apocalyptica is a Finnish band consisting of three Eximios cellists and, since 2005, a drummer. Their specialty is "metal cello" (heavy metal played by cellos), also playing classical music. All trainers attended the Sibelius Academy in Helsinki, where they met and, in 1993, came together to do for fun, arrangements with cellos. Apocalyptica formed in 1993 when four cellists (Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja and Antero Manninen), gathered to do covers of Metallica at the Teatro Heavy Metal Club. In 1996, they released their first album, Plays Metallica by Four Cellos, where you can find just covers of Metallica. In 1998, they released their second album Inquisition Symphony, which, again, contains covers of Metallica. But also re-recorded songs from "Faith No More", "Grave" and "Panther". On this album the band also included three original tracks composed by Eicca Toppinen. In 1999, Antero Manninen left the group and was replaced by Perttu Kivilaakso. In 2000, the Finnish band released their third album, Cult, containing ten original songs and three covers. In 2002, Max Lilja left the group and joined to another Finnish band, the Hevein, leaving Apocalyptica with only three members. In 2003, Apocalyptica released their fourth album, Reflections, which contains only original songs. Reflections featured an experimental sound, instead of the previous acoustic style arrangement found on Inquisition Symphony and Cult. Dave Lombardo, drummer for Slayer, played five songs on this album. In 2005, Apocalyptica released, which included the participation of Mikko Sirén on drums, and in December of the same year it was built as an official member of the band. This album had as invited some musicians like Ville Valo of HIM, Lauri Ylönen of The Rasmus and, again, Dave Lombardo of Slayer. On September 17, 2007 was officially presented to the public their sixth album Worlds Collide, which includes the participation of Dave Lombardo of Slayer on drums of some songs, Corey Taylor of Slipknot, Cristina Scabbia of Lacuna Coil, Till Lindemann of Rammstein and Adam Gontier of Three Days Grace. [Source: lastfm]

 Total Time: 51 min

ILL NIÑO - Confession [Recommended]

NU METAL

2003
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]

A banda Ill Niño foi formada mais exatamente em 1998, quando haviam lançado um EP demo nesse mesmo ano, com Jorge Rosado nos vocais. O EP foi intitulado El Niño, quando o nome da banda ainda originalmente era chamada El Niño, por causa do fenômeno meteorológico. Mas foi em 1999, que tinham oficialmente formalizado. Após a saída de Rosado da banda para a Merauder, o El Niño havia assinado com a Roadrunner Records em 2000, mas foram obrigados a mudar o nome, porque ele já estava sendo usado por outra banda, então mudaram para Ill Niño. Eles lançam seu álbum de estréia, Revolution Revolución, em 18 de Setembro de 2001. Em apoio ao lançamento do álbum, a banda fazia parte das turnês Ozzfest e Jägermeister em 2002. O single do álbum, “What Comes Around”, também recebeu significativo airplay na MTV2 no final de 2001. Ill Niño lança seu segundo álbum de estúdio, Confession, foi liberado em 30 de Setembro de 2003. O álbum estreiou em #37 nos gráficos da Billboard 200. O single, “How Can I Live”, foi usado para a trilha sonora do filme Freddy vs. Jason, e foi posteriormente seu primeiro single a estar no gráfico da Billboard, na posição #26 nos gráficos Hot Mainstream Rock Tracks. O álbum tinha vendido mais de 110 mil cópias nos Estados Unidos nos primeiros cinco meses do lançamento e é considerado o melhor álbum do Ill Niño até então, vendendo no total aproximadamente 500 mil cópias nos Estados Unidos. A banda anunciou que haviam encerrado contrato com Roadrunner Records em 15 de Julho de 2006. Nove dias mais tarde, foi anunciado que Ill Niño haviam assinado novo acordo com a recém formada Cement Shoes Records. Na estréia na Cement Shoes, a banda lançou o EP de cinco faixas The Undercover Sessions em 7 de Novembro de 2006. Três versões covers foram colocadas no álbum, que incluiu a canção da banda Faith No More “Zombie Eaters”, a do Nirvana “Territorial Pissings”, e a de Peter Gabriel “Red Rain”. Duas novas faixas, “Arrastra” e “Reservation for Two”, também foram incluídas. 1300 cópias foram vendidas em sua primeira semana de lançamento. [Fonte: wikipedia]

Total Time: 48 min

BOB DYLAN - MTV Unplugged

FOLK ROCK

1995
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Robert Allen Zimmerman, mais conhecido como Bob Dylan nasceu em Minnesota no ano de 1941. Aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Mineapólis em 1959, voltou-se para a folk music. O primeiro álbum de Dylan foi lançado em 1962 e intitulado"Bob Dylan". No ano seguinte ele lança "The Freewhellin' Bob Dylan" que trazia "Blowin' In The Wind", hit que consagrou Dylan. Todas as faixas do álbum eram de sua própria autoria e as famosas "A hards-rain a gonna-fall" e "Masters Of War", tornaram-se clássicas como músicas de "protesto". Em 1963 Dylan participa do Newport Folk Festival , onde foi promovido por Joan Baez (a "rainha" folk da época) como a nova revelação do estilo folk. Em 1964, ele lança "The Times They Are-A-Changing" , um grande sucesso comercial que consolida sua posição no estilo. Entre 1964 e 1966, Dylan passa por uma fase de transição deixando o movimento folk de lado e se voltando para canções mais pessoais, instrospectivas, ligadas a uma visão mais particular de mundo. Nessa fase, Dylan eletrifica a sua música, passa a tocar com uma banda de blues-rock como apoio e choca a platéia folk, com sua aproximação ao rock. Por outro lado, foi aclamado pela crítica, ampliou o seu público, tornando-se cada vez mais influente entre artistas contemporãneos e lançando os mais apreciados discos de sua carreira. Em 1966, após uma conturbada turnê pela Inglaterra, devido ao formato rock dos shows, Dylan sofreu um grave acidente de moto que o afastou dos palcos e gravações até 1968. Em seu retorno, supreendeu público e crítica com o álbum "John Wesling Hardin", fortemente influenciado pelo country, tendência que acentuou-se no trabalho seguinte, "Nashville Skyline", que trouxe o clássico "Lay Lady Lay" para as paradas. Em 1969 ele participou do Festival da Ilha de Wight e em 1971 participou do Concerto para Bangladesh, organizado por George Harrison . Depois disso, Dylan só voltou a realizar turnês em 1974. A década de 70 não foi muito favorável para Dylan que não foi muito bem aceito pela crítica, considerado muito abaixo de seus melhores momentos. De qualquer forma algumas músicas dessa época ganharam destaque como: "If Not For You" (1970), "Knockin' on Heaven's Door" (1973), "Forever Young" (1974). Quando Dylan volta as turnês, acompanhado pelo grupo The Band, retorna a evidência e ao sucesso, principalmente pelo elogiado duplo ao vivo "Before the Flood" (1974). Na retomada da carreira de forma mais ativa, Dylan produz em 1975 o famoso"Blood On Tracks" e "Desire" em 1976, considerados pela crítica os melhores discos nos anos 70. Em 1977 Dylan se divorciou de Sara Lownes, com quem era casado desde 1965, e passou por uma fase de crise pessoal, que acabou se refletindo em seu trabalho. Em 1978, saiu para uma turnê mundial (que grande parte foi registrada no duplo ao vivo "At Budokan") e acabou se focando na música gospel, ao se converter e se filiar a uma igreja. Nesta nova fase, "Slow Train" (1979) ainda traz momentos inspirados: a canção "Gotta Serve Somebody" ganhou um Grammy, mas os discos seguintes são irregulares. Em 1983, Dylan lança "Infidels" e afastado da fé cristã, volta de maneira repentina para as suas raízes judaicas e parece reencontrar certo equilíbrio artístico. Bem recebido pela crítica, é considerado seu melhor álbum desde Desire. Em 1988, chega às lojas "Down In The Grovy", álbum que passou despercebido por crítica e fãs. Em 1989 ele lança o álbum "Oh Mercy" bastante elogiado pela qualidade das músicas e volta às paradas com a banda Traveling Wilburys, formado com os amigos George Harrison, Tom Petty, Jeff Lynne e Roy Orbison. No início da década de 90, Bob Dylan dá uma "parada" na carreira. Para comemorar e fazer um balanço de seus 30 anos de trajetória, ele volta a gravar folk tradicional, acústico, sem se importar com o pouco apelo comercial deste gênero nos dias atuais. Em 1992 é realizado um show-tributo em grande estilo, com a participação de vários nomes do rock, country e do soul cantando suas músicas: Eric Clapton, Stevie Wonder, Neil Young, Willie Nelson, Lou Reed, Eddie Vedder entre outros. Em 1994, Dylan produziu um acústico para a MTV. E em 1997 ele lança "Time Out Of Mind" que ganhou vários Grammys. Em 2001 Dylan lança "Love and Theft" , que confirma a qualidade musical do cantor de "Time Out Of Mind". Com "Modern Times",lançado em 2006, Dylan conquista pela quarta vez na carreira a liderança do ranking dos mais vendidos dos Estados Unidos, vendendo 192.000 cópias na primeira semana. A última vez que Dylan tinha alcançado a liderança nos Estados Unidos, foi com o álbum "Desire", de 1976, que ficou 5 semanas no topo das paradas. Antes disso, alcançou o primeiro lugar com o clássico disco "Blood On The Tracks", em 1975, e com "Planet Waves", no ano anterior. [Fonte: lastfm]

Robert Allen Zimmerman, better known as Bob Dylan was born in Minnesota in 1941. At ten years old Dylan wrote his first poems and as a teenager, he learned piano and guitar alone. She began singing in rock bands, imitating Little Richard and Buddy Holly, but when he went to the University of Minneapolis in 1959, turned to folk music. The first Dylan album was released in 1962 and titled "Bob Dylan". The following year he released "The Freewhellin 'Bob Dylan" that brought "Blowin' In The Wind", hit that established Dylan. All tracks on the album were of his own and the famous "The rain-hards to gonna-fall" and "Masters Of War", have become classic songs as "protest". In 1963 Dylan participates in the Newport Folk Festival, where he was promoted by Joan Baez (the "queen" folk of the time) as the new revelation of the folk style. In 1964, they released "The Times They Are A-Changing-", a major commercial success that consolidates its position in style. Between 1964 and 1966, Dylan goes through a transition phase leaving the folk movement aside and turning to more personal songs, instrospectivas, linked to a more particular worldview. At this stage, Dylan electrifies your music starts to play with a blues-rock band as support and shocks the folk audience, with their approach to rock. On the other hand, it has been critically acclaimed, has expanded its audience, becoming increasingly influential among contemporary artists and launching the most appreciated albums of his career. In 1966, after a troubled tour of England due to the shape of the rock shows, Dylan suffered a serious motorcycle accident that kept him from the stage and recordings until 1968. On his return, supreendeu audiences and critics with the album "John Hardin Wesling" , strongly influenced by the country, a trend that became more pronounced in the next work, "Nashville Skyline," which brought the classic "Lay Lady Lay" to the stops. In 1969 he participated in the Isle of Wight Festival and in 1971 attended the Concert for Bangladesh, organized by George Harrison. After that, Dylan did not return to carry out tours in 1974. The 70 was not very favorable for Dylan that was not very well received by critics, considered well below his best moments. Anyway some songs of that era were highlighted as: "If Not For You" (1970), "Knockin 'on Heaven's Door" (1973), "Forever Young" (1974). When Dylan back on tour, accompanied by The Band group, returns the evidence and success, mainly by double live praised "Before the Flood" (1974). The resumption of more actively career, Dylan produced in 1975 the famous "Blood On Tracks" and "Desire" in 1976, considered by critics the best records in the 70s In 1977 Dylan divorced Sara Lownes, who was married since 1965, and he went through a phase of personal crisis, which was reflected in his work. In 1978, he left for a world tour (which was largely recorded in the double live "At Budokan") and ended up focusing on gospel music, convert and join a church. In this new phase, "Slow Train" (1979) brings even inspired moments: the song "Gotta Serve Somebody" won a Grammy, but the following discs are irregular. In 1983, Dylan released "Infidels" and away from the Christian faith, about sudden way for his Jewish roots and rediscover seems certain artistic balance. Well received by critics, it is considered his best album since Desire. In 1988, hits stores "Down In The Grovy" album that went unnoticed by critics and fans. In 1989 he released the album "Oh Mercy" widely praised for the quality of music and the charts again with the band Traveling Wilburys, made friends with George Harrison, Tom Petty, Jeff Lynne and Roy Orbison. In the early 90s, Bob Dylan gives a "stop" in his career. To celebrate and take stock of his 30 year career, he returns to record traditional, acoustic folk, no matter how little commercial appeal of this genre today. In 1992 he conducted a show-tribute in style, with the participation of several names in rock, country and soul singing their songs: Eric Clapton, Stevie Wonder, Neil Young, Willie Nelson, Lou Reed, Eddie Vedder and others. In 1994, Dylan produced a sound for MTV. And in 1997 he released "Time Out Of Mind" which won several Grammys. In 2001 Dylan released "Love and Theft", which confirms the musical quality of the singer of "Time Out Of Mind". With "Modern Times", launched in 2006, Dylan winning for the fourth time in his career the leadership of the bestseller of the United States ranking, selling 192,000 copies in its first week. The last time Dylan had taken the lead in the United States, was with the album "Desire", 1976, which was five weeks atop the charts. Before that, he obtained the first place with the classic album "Blood On The Tracks" in 1975 and "Planet Waves" in the previous year. [Source: lastfm]

Total Time: 70 min

FAITH NO MORE - Introduce Yourself

ALTERNATIVE ROCK

1987

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 38 min

FAITH NO MORE - Angel Dust

CLASSIC ROCK

1992
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 62 min

GINGER BAKER'S - Air Force 1

JAZZ ROCK

1970
Bitrate: 256 kbps
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Peter Edward "Ginger" Baker (19 de agosto de 1939 em Lewisham, Londres), é um percussionista inglês que tornou-se famoso como integrante dos Cream de 1966 a 1968 com Jack Bruce e Eric Clapton, e mais tarde fazendo parte do grupo Blind Faith. No começo dos anos 70, Baker viajou em turnê e gravou com sua própria banda, Ginger Baker's Air Force. A técnica de Baker chamou atenção por sua virtuosidade, técnica e o uso de tympani e outros instrumentos de percussão nunca antes usados no rock. Embora às vezes tocasse de maneira bombástica (similar àquela de Keith Moon do The Who), Baker também era capaz de tocar de forma mais contida, graças à sua experiência se apresentando com bandas de jazz inglesas durante o final dos anos 50 e começo dos 60, estabelecendo um novo patamar de profissionalismo entre os percussionistas de rock. Baker também apresentava longos solos improvisados (como em "Toad") em seu elaborado kit de bateria; ele foi um dos primeiros músicos a usar dois bumbos, inspirado pelo baterista de jazz Louie Bellson. Desde 1986 Ginger vem lançando diversos álbuns e viajando em turnê com inúmeros astros do jazz, da música clássica e do rock. Além das bandas com seu nome, como Ginger Baker's Airforce, Baker Gurvitz Army (1975-1976) e Ginger Baker's Energy (1976), Baker também foi integrante dos grupos Hawkwind (1980), Atomic Rooster (1980), Public Image Ltd (1986) e Masters of Reality (1990). [Fonte: wikipedia]

Peter Edward "Ginger" Baker (August 19, 1939 in Lewisham, London) is an English percussionist who became famous as part of the 1966-1968 Cream with Jack Bruce and Eric Clapton, and later part of the group Blind Faith. In the early 70s, Baker toured and recorded with his own band, Ginger Baker's Air Force. Baker technique called attention for its virtuosity, technique and the use of tympani and other percussion instruments never before used in rock. Although sometimes touch of bombastic manner (similar to that of Keith Moon of The Who), Baker was also capable of playing more restrained, thanks to his experience performing with British jazz bands during the late 50's and early 60 , establishing a new level of professionalism among rock drummers. Baker also had long improvised soils (as in "toad") produced in their battery kit; he was one of the first musicians to use two bass drums, inspired by jazz drummer Louie Bellson. Since 1986 Ginger has released several albums and traveled on tour with numerous jazz stars, classical music and rock. In addition to the bands with your name, as Ginger Baker's Airforce, Baker Gurvitz Army (1975-1976) and Ginger Baker's Energy (1976), Baker was also a member of Hawkwind groups (1980), Atomic Rooster (1980), Public Image Ltd (1986 ) and Masters of Reality (1990). [Source: wikipedia]

Total Time: 68 min

JAMIROQUAI - Emergency On Planet Earth [Recommended]

FUNK / SOUL

1993
Bitrate 256 kbps
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Jason Kay (Jay Kay), o líder do grupo, nasceu em Manchester, Inglaterra. Filho de mãe inglesa e de pai português. Talvez influenciado pela mãe, uma cantora britânica que actuava em bares e que chegou a ter o seu próprio programa de televisão nos anos 70, Jay Kay desde cedo mostrou grande aptidão e uma enorme paixão pela música. Em 1989 conseguiu comprar uma bateria e gravar umas maquetas com a ajuda de um amigo. Mais tarde assinou contrato com a gravadora britânica Acid Jazz. Em 1991 após ter sido recusado numa audição para se tornar o cantor da banda Brand New Heavies, Jay Kay se juntou aos músicos N. Van Gelder, Toby Smith, Stuart Zender e Wallis Buchanan, formando assim a banda Jamiroquai. O primeiro single da banda “When you gonna learn?” originou uma disputa entre gravadoras que acabou por ser ganha pela Sony, com quem assinaram um contrato de oito álbuns, uma proeza para um jovem que andava de skate, tinha uma paixão por roupas vintage e usava um chapéu esquisito. O primeiro disco, “Emergency On Planet Earth”, de 1993, foi o álbum que mais cópias vendeu em menos tempo, desde os tempos de “Faith”, de George Michael. ‘The Return Of the Space Cowboy’, de 1994, com os seus comentários satíricos e mordazes, é bastante agressivo, mas o sucesso da banda não ultrapassou as fronteiras britânicas. Entretanto, o álbum que deu a conhecer Jamiroquai em nível mundial – ‘Travelling Without Moving’ – veio com um aviso preocupante, profético, sobre os perigos associados à engenharia biogenética. Tal álbum foi precedido pelo single Cosmic Girl, single de 4 faixas com remixes sobre o hit de Jamiroquai. O single vencedor de um Grammy e quatro prémios MTV, ‘Virtual Insanity’, foi lançado no dia em que a ovelha Dolly nasceu. Este álbum conquistou a crítica e o público tendo atingido o estatuto de platina em todo o mundo. Em 2001 lançam “A Funk Odyssey”, que trouxe o hit Love Foolosophy, e depois retiram-se para passar os quatro anos seguintes a preparar “Dynamite” (2005). Dynamite foi escrito e gravado em Espanha, Itália, Costa Rica, Escócia, Nova Iorque, Los Angeles e também no seu próprio estúdio, criado para o efeito na sua mansão em Buckinghamshire. [Creditos: wikipedia]

Jason Kay (Jay Kay), the leader of the group, was born in Manchester, England. Son of English mother and Portuguese father. Perhaps influenced by his mother, a British singer who acted in bars and who came to have her own television program in the years 70, Jay Kay from an early age he showed great skill and a huge passion for music. In 1989 managed to buy a battery and record some models with the help of a friend. Later signed to British label Acid Jazz. In 1991 after having been spurned in an audition to become the singer of the band Brand New Heavies, Jay Kay joined the musicians n. Van Gelder, Toby Smith, Stuart Zender and Wallis Buchanan, thus forming the band Jamiroquai. The band's first single "When you gonna learn?" led to a dispute between record labels which was eventually won by Sony, with whom he signed a contract for eight albums, a feat for a young man who rode a skateboard, had a passion for vintage clothing and wore a funny hat. The first disc, "Emergency On Planet Earth", 1993, it was the album that more copies sold in less time, since the days of "Faith" by George Michael. ' The Return Of The Space Cowboy, 1994, with its satirical and vitriolic comments, it's pretty aggressive, but the band's success not surpassed British borders. However, the album that made known worldwide – ' Jamiroquai Travelling Without Moving ' – came with a worrying warning, prophetic, about the dangers associated with the biogenetic engineering. This album was preceded by the single "Cosmic Girl, 4 single tracks with remixes on the hit of Jamiroquai. The single winner of a Grammy and four MTV awards, ' Virtual Insanity ', was released on the day the sheep Dolly was born. This album won the critics and the public having reached Platinum status around the world. In 2001 they released "A Funk Odyssey", which brought the hit Love Foolosophy, and then retreat to spend the next four years to prepare "Dynamite" (2005). Dynamite was written and recorded in Spain, Italy, Costa Rica, Scotland, New York, Los Angeles and also in his own Studio, created for this purpose in his mansion in Buckinghamshire. [Credits: wikipedia]

Total Time: 56 min

ANASTACIA - Anastacia

POP ROCK

2004
Bitrate 256 kbps
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Nascida em Chicago, Illinois a 17 de Setembro de 1968, Anastacia Lyn Newkirk é uma das mais conceituadas cantoras da atualidade. Conquistou o seu espaço no meio musical e tem um talento devidamente reconhecido especialmente na Europa, onde é muito famosa e querida. Anastacia é conhecida pela sua voz poderosa, e por suas letras de músicas geniais e sentimentais. SPROCK é o estilo musical que a cantora criou, que é a junção soul, pop e rock. Estudou na “Professional Children’s School” em Manhattan. Quando terminou o curso de arqueologia lembra-se de que era das poucas que ainda não trabalhava. Gostava de poesia, de ouvir os discos da Barbara Streisand e do Elton John. O cantor Elton John é um dos seus maiores amigos e afirma que a sua mãe e irmã são das pessoas mais importantes da sua vida. Anastacia também gostava de ir a discotecas com a irmã, e foi precisamente numa dessas saídas à noite que nasceu o gosto pela música de dança do tipo freestyle . Tornou-se uma frequentadora assídua do programa de televisão “Club MTV” e dançou numa série de telediscos, caso de Eveybody Get Up e Twist and Shout das Salt n’ Pepa, até que por fim, numa das gravações, um produtor lhe perguntou se era cantora. Depois de ter colaborado com vários produtores que lhe impunham o que fazer, a cantora encontrou finalmente, em Los Angeles, O.G. Pierce, letrista, produtor e tecladista, também responsável por trabalhos de artistas como Montell Jordan e CeCe Peniston. Foi O.G. o primeiro a dar a Anastacia a liberdade artística que esta procurava, e a conseguir assim registar em cassete uma amostra do talento da própria cantora, com o tema One More Chance. Em 1998, Anastacia participou num concurso de procura de talentos da MTV denominado por MTV The Cut , tendo concorrido com o tema Not That Kind . Contudo, não foi vencedora mas sim, uma das dez finalistas selecionadas de entre um total de cento e sessenta concorrentes. Do júri, fizeram parte nomes como Pete Rock, David Foster e Faith Evans. A partir desse dia, muitas portas se abriram para o futuro da cantora, que recorda hoje ter inclusivamente recebido um telefonema de Michael Jackson. O esperado contrato com a editora não tardou em aparecer e, em 1999, Anastacia juntou-se à Daylight Records. Anastacia, além de se dedicar à carreira musical, já lançou uma linha de roupa própria, denominada por Anastacia by S.Oliver. Desde 2008 que Anastacia é artista da Mercury Records, Universal Music. [Fonte: lastfm]

Born in Chicago, Illinois on September 17, 1968, Anastacia Lyn Newkirk is one of the most respected singers of today. Conquered its space in the music and have a talent duly recognized especially in Europe, where it is very famous and beloved. Anastacia is known for her powerful voice, and her lyrics of genial and sentimental songs. Sprock is the musical style that the singer created, which is the junction soul, pop and rock. Studied at the "Professional Children's School" in Manhattan. When he finished the course in archeology remember that the few who was not yet working. He liked poetry, listening to the discs of Barbara Streisand and Elton John. Singer Elton John is one of its greatest friends and says that his mother and sister are the most important people in your life. Anastacia also liked going clubbing with her sister, and it was precisely one of those evenings that was born a taste for dance music freestyle type. Became a frequent visitor of the television show "Club MTV" and danced in a number of music videos, if eveybody Get Up and Twist and Shout of Salt n 'Pepa, until finally, one of the recordings, a producer asked him if was a singer. After having collaborated with several producers that required it to do, finally found the singer in Los Angeles, OG Pierce, songwriter, producer and keyboardist, also responsible for the work of artists such as CeCe Peniston and Montell Jordan. Was O.G. the first to Anastacia artistic freedom that looking for, and get recorded on tape so a sample of the talent of the singer herself, with the theme One More Chance. In 1998, Anastacia entered a competition in search of talent for MTV called MTV The Cut, having concurred with the theme Not That Kind. However, it was not winning but one of the ten selected from a total of one hundred and sixty finalists competing. Jury, were part names like Pete Rock, David Foster and Faith Evans. To this day, many doors have opened for the future of the singer, who remembers today have even received a call from Michael Jackson. The expected contract with the publisher was quick to appear and, in 1999, Anastacia joined Daylight Records. Anastacia, as well as working on music career, has launched a line of clothing itself, called by Anastacia by S.Oliver. Since 2008 the artist Anastacia is Mercury Records, Universal Music. [Source: lastfm]

Total Time: 49 min