Sertanejo
2005
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 47 min
30 de abril de 2018
WANDO - Dança Romântica
Musica Popular Brasileira
1995
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 52 min
29 de abril de 2018
28 de abril de 2018
THE JAZZ GIANTS PLAY COLE PORTER - The Jazz Giants play Cole Porter
Jazz
1998
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 68 min
VALÉRIA OLIVEIRA - Imbalança
Música Popular Brasileira
2005
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 49 min
ENRICO CRIVELLARO - Key To My Kingdom [Recomendado]
Blues
2003
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]
Nascido em Padova, Itália, mas depois de se mudar para Los Angeles, e agora literalmente vivendo em uma mala e tendo sua música em todo o mundo, Enrico Crivellaro tem sido capaz de provar que a paixão e o talento pode transcender as fronteiras políticas e culturais. Em sua busca para refinar um estilo de guitarra que ele desenvolveu em sua adolescência, Enrico voou para Connecticut para estudar com mestres do blues do calibre de Ronnie Earl, Duke Robillard, Roy Encadernador e Kenny Neal no Workshop Nacional de Guitarra. Alguns anos mais tarde, quando estudava na Universidade da Califórnia, ele embarcou em uma jornada para a própria essência da música graças americanos para os cursos ministrados pelo diretor do Departamento de Jazz, a lenda da guitarra Kenny Burrell. Aprender jazz com um dos homens que o inventou foi uma experiência de mudança de vida, o que só poderá reforçar sua mentalidade já desenvolvida de cavar mais fundo e olhar muito além de notas, escalas, acordes, onde a música se torna significativa. Ele estava sempre ciente de que livros e conferências não fazem um músico. Afinal, a música é semelhante a uma tradição oral, que é passada de uma geração para a seguinte. A estrada e algum clube desprezível no 2am é onde ele se encontra, onde tudo vem junto, onde essas notas finalmente fazer sentido, onde os gatos velhos mostram como ele é feito. E isso é exatamente onde Enrico poderia ser encontrado na maioria das vezes - se na Califórnia, no Mississipi ou em Chicago. Ele aprendeu o seu ofício, de fato, a maneira antiga - por tocar, literalmente, milhares de shows por toda parte, com alguns dos melhores artistas na cena de blues contemporâneo. Sua turnê, gigging e créditos de gravação incluem uma impressionante variedade de artistas de renome internacional, entre eles James Harman, Lester Butler dos Red Devils, ícone canadense Jeff Healey, Janiva Magness, Finis Tasby, Brian Templeton, Bruce Katz, a Royal Crown Revue ( a banda de "The Mask" filme), e gaitista lendário Lee Oskar of War fama. A força de Enrico reside na sua extraordinária versatilidade em diferentes gêneros musicais, o que lhe permitiu construir uma experiência extraordinária que joga com bandas e artistas de todas as extrações - soul jazz, country, funk e até mesmo zydeco - mantendo sua forma de tocar firmemente enraizada no língua blues. Sua reputação está crescendo em todo o mundo como ele se passeia regularmente das Américas para a Europa, a Austrália, a Ásia e até mesmo Polinésia, jogando os mais renomados clubes e festivais (entre eles: Livid Festival, Brisbane, Austrália; 2000 Jogos Paraolímpicos de Sydney, , Austrália; Philips Dubai International Jazz Festival, Dubai, Emirados Árabes Unidos, Bélgica rhythm'n'blues Festival; Lucerne Blues Festival, Suíça; Southside Shuffle, Toronto, Canadá; Montreal International Jazz Festival, Canadá; Calgary International Blues Festival, Canadá: Boston Azuis Festival; Sacramento Heritage Festival, Califórnia; Tucson Blues Festival, Arizona; Moulin Blues Festival, na Holanda; Universal Blues Festival, Cingapura; Manly Jazz Festival, na Austrália, e muitos, muitos mais) e tendo muitas vezes dividiu o palco com os gostos de John! Lee Hooker, BBKing, Mose Allison, e assim por diante. Com bons ouvidos para boa música, Enrico faz um produtor valorizado. Além de seus próprios álbuns, ele produziu o fantástico "Right On Time" pelo virtuoso cingapuriano Paul Ponnudorai, por muitos aclamado como um dos violão solo melhor som e mais soulful / vocais registros já feitos. [Fonte: enricocrivellaro]
Born in Padova, Italy, but after moving to Los Angeles, and now literally living in a suitcase and taking his music around the world, Enrico Crivellaro has been able to prove that passion and talent can transcend political boundaries and cultural. In their quest to refine a guitar style that he developed in his teens, Enrico flew to Connecticut to study with blues masters of Ronnie Earl gauge, Duke Robillard, Roy Bookbinder and Kenny Neal in the National Guitar Workshop. A few years later, while studying at the University of California, he embarked on a journey to the very essence of American music thanks to the courses offered by the director of the Department of Jazz, the legend of Kenny Burrell guitar. Learn jazz with one of the men who invented it was a life-changing experience, which can only strengthen your mindset has developed to dig deeper and look far beyond notes, scales, chords, where the music becomes meaningful. He was always aware that books and lectures do not make a musician. After all, music is like an oral tradition that is passed from one generation to the next. The road and some sleazy club at 2am is where it's where it all comes together, where these notes finally make sense, where old cats show how it's done. And that's exactly where Enrico could be found for the most part - is in California, Mississippi or Chicago. He learned his trade, in fact, the old-fashioned way - by touching literally thousands of shows everywhere, with some of the best artists in the contemporary blues scene. His tour, gigging and recording credits include an impressive array of internationally renowned artists, among them James Harman, Lester Butler of the Red Devils, Canadian icon Jeff Healey, Janiva Magness, Finis Tasby, Brian Templeton, Bruce Katz, Royal Crown Revue (the band's "The Mask" movie), and legendary harmonica player Lee Oskar of War fame. Enrico's strength lies in its extraordinary versatility in different musical genres, which allowed him to build an extraordinary experience playing with bands and artists of all extractions - soul jazz, country, funk and even zydeco - keeping his playing tight rooted in blues language. His reputation is growing around the world as he tours regularly from the Americas to Europe, Australia, Asia and even Polynesia, playing the most renowned clubs and festivals (among them: Livid Festival, Brisbane, Australia; 2000 Paralympic Games Sydney, Australia; Philips Dubai International Jazz Festival, Dubai, United Arab Emirates, Belgium R & B Festival, Lucerne Blues Festival, Switzerland; Southside Shuffle, Toronto, Canada; Montreal International Jazz Festival, Canada; Calgary International Blues Festival Canada: Boston Blues Festival, Heritage Festival Sacramento, California; Blues Festival Tucson, Arizona; Moulin Blues Festival in Holland; Universal Blues Festival, Singapore; Manly Jazz Festival, Australia, and many, many more) and having often divided the stage with the likes of John! Lee Hooker, BBKing, Mose Allison, and so on. With good ear for good music, Enrico is a valued producer. In addition to his own albums, he produced the fantastic "Right On Time" by virtuoso Paul Singaporean Ponnudorai for many acclaimed as one of the best solo guitar sound and more soulful / vocal records ever made. [Source: enricocrivellaro]
Total Time: 55 min
HAWKWIND - Levitation
Progressive Rock
1980
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Hawkwind é uma banda britânica de rock, um dos primeiros grupos de space rock. As letras envolvem temas urbanos e de ficção científica - este último tema, inclusive, ocasionalmente teve colaboração com o escritor Michael Moorcock. A discografia do Hawkwind é longa e complexa; esta lista apenas apresenta os discos principais, assim definidos pela própria banda em seu site oficial, ao lado de projetos solo significantes e lançamentos relacionados. Existem também compilações de material gravado anteriormente e gravações ao vivo, que não foram lançados sob o controle da banda, e que freqüentemente têm seus nomes mudados, o que faz com que o mesmo material seja encontrado sob diversos títulos. Os discos lançados entre 1970 e 1974 estão disponíveis em CD por serem lançados através da EMI (já que a EVI são os donos eventuais do que era a Libery Records). Esses CDs freqüentemente incluem raridades dessa era. CDs subseqüentes são menos fáceis de serem encontrados devido a mudança constante de gravadora do Hawkwind. Alguns já foram lançados apenas em edições limitadas. O álbum conceitual Space Ritual e Warrior on the Edge of Time em particular são altamente representativos do estilo do Hawkwind em seu auge de sucesso. O trabalho deles da década de 80 é bem representados através de Levitation e Chronicle of the Black Sword. [Fonte: lastfm]
Hawkwind is a British rock band, one of the earliest space rock groups. The letters involve urban and science fiction themes - the latter, even occasionally had collaboration with writer Michael Moorcock. The Hawkwind discography is long and complex; this list only shows the main disc, as defined by the band on their official website, along with significant solo projects and related releases. There are also compilations of previously recorded material and live recordings that have not been posted under the control of the band, and they often have their names changed, which means that the same material is found under various titles. The albums released between 1970 and 1974 are available on CD to be released by EMI (since the EVI are any of the owners who was the Libery Records). These CDs often include rarities from that era. Subsequent CDs are less easy to find due to the constant change of Hawkwind's label. Some have been released in limited editions. The concept album Space Ritual and Warrior on the Edge of Time in particular are highly representative of the style of Hawkwind at their peak of success. Their work in the 80s is well represented by Levitation and Chronicle of the Black Sword. [Source: lastfm]
Total Time: 38 min
AL GREEN - I Can't Stop
Rhythm and Blues
2003
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Al Green começou a cantar aos nove anos junto com outros três irmãos em um grupo gospel de seu pai, o Green Brothers. O quarteto chegou a realizar excursões pelo sul dos Estados Unidos durante a década de 1950. Naquela época, a família Greene mudou-se para o Estado do Michigan. Lá, o jovem Al Green formou seu grupo de R&B, chamado Al Green and the Creations (que em 1968 seria rebatizado como Soul Mates). Em 1968, o Soul Mates alcançou o Top 5 da parada Black Singles da Billboard, com a canção "Back Up Train". Em 1969, Green deixou a banda e seguiu carreira solo. Conheceu o produtor Willie Mitchell, de quem ficou bastante próximo. Naquele mesmo ano, foi lançado "Green is Blues", seu disco de estréia. No ano seguinte, lançou o álbum "Al Green Gets Next to You". Al Green se converteu ao Cristianismo. Em 1976, ele já havia comprado uma igreja no Memphis e ordenado pastor da Full Gospel Tabernacle. Após vários anos no estilo gospel, Green iniciou seu retorno ao R&B, com o lançamento do dueto com a cantora britânica Annie Lennox de "Put A Little Love In Your Heart" (escrita em 1968 por Jackie DeShannon), para a comédia Os Fantasmas Contra-Atacam, e a composição do hit "The Message Is Love", uma parceria com o produtor Arthur Baker. Seu dueto de 1994 com a cantora de country music Lyle Lovett fundiu este estilo música com o R&B e lhe premiou com seu nono Grammy - pela primeira vez na categoria pop music. No ano seguinte, foi lançado "Your Heart's In Good Hands", primeiro álbum secular (não-religioso) de Green. Ainda em 1995, Green foi nomeado para o Hall da Fama do Rock and Roll. Em 2000, Green publicou "Take Me to the River", um livro que examina sua carreira. Dois anos depois, o cantor recebeu um Grammy pelo conjunto da obra. Em 2003, foi lançado "I Can't Stop", primeiro álbum produzido por Willie Mitchell desde 1985, e o primeiro trabalho de sucesso comercial em décadas. Em 2004, Green foi nomeado para o para o Hall da Fama da Música Gospel. Também naquele ano, a Revista Rolling Stone ranqueou Green na posição 65 na lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos. [Fonte: wikipedia]
Al Green began singing at age nine with three other brothers in a gospel group from his father, the Green Brothers. The quartet arrived to conduct tours of the southern United States during the 1950s that time, the Greene family moved to the State of Michigan. There, the young Al Green formed his R & B group called Al Green and the Creations (which in 1968 was renamed as Soul Mates). In 1968, the Soul Mates reached the Top 5 of the Billboard Singles Black Parade, with the song "Back Up Train". In 1969, Green left the band and went solo. Met producer Willie Mitchell, who became quite close. That same year, "Green is Blues", their debut album was released. The following year, released the album "Al Green Gets Next to You". Al Green converted to Christianity. In 1976, he had already bought a church in Memphis and ordained pastor of the Full Gospel Tabernacle. After several years in gospel style, Green started her return to R & B, with the release of a duet with British singer Annie Lennox, "Put A Little Love In Your Heart" (written in 1968 by Jackie DeShannon), for comedy Ghosts Against -Atacam, and the composition of the hit "the Message Is Love", a partnership with producer Arthur Baker. His 1994 duet with country music singer Lyle Lovett merged this style music with R & B and awarded him with his ninth Grammy - the first time in pop music category. The next year was released "Your Heart's In Good Hands" first (non-religious) secular album Green. In 1995, Green was named to the Hall of Fame Rock and Roll. In 2000, Green published "Take Me to the River", a book that examines his career. Two years later, the singer received a Grammy Award for lifetime achievement. In 2003, he released "I Can not Stop", first album produced by Willie Mitchell since 1985, and the first work of commercial success in decades. In 2004, Green was named to the Hall of Fame of Gospel Music. Also that year, Rolling Stone Magazine ranqueou Green at position 65 in the list of the 100 Greatest Artists of All Time. [Source: wikipedia]
Total Time: 54 min
Assinar:
Postagens (Atom)