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Métrica
6 de agosto de 2021
CHICO QUEIROGA - Pálpebras
MPB
[Brazilian Popular Music]
1997
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
1997
Bitrate 256 kbps
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Nasceu na zona norte do Rio de Janeiro. Ainda criança, transferiu-se para a cidade de Aracaju (Sergipe). No início dos anos de 1980, começou a estudar violão no Conservatório de Música de Sergipe. Recebeu os títulos de Cidadão Aracajuano e Sergipano pela Assembléia Legislativa de Sergipe e pela Câmara Municipal de Aracaju, respectivamente. Em 1982, classificou "Madrugada" entre as primeiras colocadas no Fsmpb - "Festival Sergipano de Música Popular Brasileira", realizado em Aracaju, numa promoção da TV Sergipe, canal 4, retransmissora da Rede Globo de Televisão. No ano seguinte, participou do "Festival Universitário da Canção", em Blumenau, Santa Catarina. No ano de 1984 ganhou o prêmio de "Melhor Intérprete" com a música "Fim de primavera", classificada também entre as quatro primeiras no "Festival Estudantil Novo Canto", promovido pela Fundação Estadual de Cultura. No ano seguinte, na reedição do festival, classificou entre as quatro finalistas outra composição de sua autoria "Trem do destino". Em 1988, participou ao lado das cantoras sergipanas Joésia Ramos e Amorosa, na Sala Funarte Sidney Miller, no Rio de Janeiro, do "Projeto Pixingão", seletiva nacional para o "Projeto Pixinguinha". Sendo escolhido para representar o Estado de Sergipe no Projeto Pixinguinha, no ano seguinte, juntamente com Biafra, apresentou-se no Teatro Nélson Rodrigues, no Rio de Janeiro, em Foz de Iguaçu (RS), Florianópolis, Blumenau e Cascavel (SC). No ano de 1990, lançou pela gravadora Polydisc o LP "Cor de laranja". O disco, com distribuição nacional pela gravadora CBS, teve show de lançamento em outubro do mesmo ano na Casa de Espetáculo August's, em Aracaju, com a participação especial de Xangai. Transferiu-se para Salvador, em 1992, onde no mesmo ano recebeu indicações para o prêmio Troféu Caymmi, na categoria show, por seu espetáculo "Cor de laranja", respectivamente: "Melhor Produção", 'Melhor Composição" pela música "Desculpe o modo", ganhando o prêmio de "Melhor Intérprete", disputando com nomes consagrados da música baiana, como Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Andréa Daltro e Dionorina. No anos seguintes, fez temporadas em casas noturnas e teatros no Rio de Janeiro: Jazzmania, Teatro do Sesc da Tijuca, Espaço Cultural Pescadas na Ilha do Governador e casas noturnas da cidade de Saquarema. Logo depois, gravou em São Paulo seu segundo disco: "Pálpebras". Neste CD, incluiu de sua autoria "Minha maior vontade", "Acompanhando o sol" e a faixa-título "Pálpebras", contando com a participação de músicos reconhecidos como Sizão Machado, Luiz Meira e Roberto Lazarinni. Em 1998, juntamente com Antônio Rogério, lançou o CD "Chiko Queiroga & Antônio Rogério ao vivo". Neste disco, gravado em outubro no Teatro Atheneu, em Aracaju, ambos interpretaram composições próprias: "Transbrasileiro", "Desculpe o modo", "Chuva de verão", "Fim de primavera" e "A mestiça", todas de autoria de Chiko Queiroga, e ainda "Riacho", em parceria com Antônio Rogério. Em 1999, ainda fazendo dupla com Antônio Rogério, a convite de Willian Lennon, diretor do Center For International Students And Scholars - Tulane University de New Orleans, estado da Lousiana, EUA, a dupla apresentou-se no "Festival de Inverno" promovido pela universidade. Neste mesmo ano, a dupla fez shows em escolas públicas, casas de espetáculos e emissoras de FMs local. Em 2000, a dupla voltou aos EUA para se apresentar no "JazzFest de New Orleans - Lousiana", representando o Brasil junto a grandes nomes do jazz. No ano de 2001, através de novo convite, apresentaram-se na nova edição do festival, que neste ano fez homenagem a Louis Armstrong. Neste mesmo ano, em parceria com Antônio Rogério, lançou pelo selo Guitarra Brasileira o CD "Folia de São João". Em 2005, com Nelson Sargento, participou do "Projeto Pixinguinha" apresentando-se em várias cidades do país. Neste mesmo ano, ao lado de Luiz Melodia, Tim Maia, Renato Piau, Armandinho, Rubens Cardoso, Perinho Santana e Fabio Solon, entre outros, participou em dupla com Antônio Rogério da coletânea "Balaio atemporal", na qual interpretaram "Palavra de honra". [Fonte: dicionariocravoalbin]
Born in the north of Rio de Janeiro. As a child, he moved to the city of Aracaju (Sergipe). In the early 1980s, he began studying guitar at the Sergipe Conservatory of Music. He received the title of Citizen Aracajuano and Sergipe by the Legislative Assembly of Sergipe and by the city of Aracaju, respectively. In 1982, classified "Dawn" among the first placed in Fsmpb - "Sergipe Festival of Brazilian Popular Music" held in Aracaju, Sergipe promoted by the TV, channel 4, relay the Globo Television Network. The following year, he attended the "University Song Festival" in Blumenau, Santa Catarina. In 1984 he won the award for "Best Singer" with the song "Spring End" also ranked among the top four in the "Student Festival New Song", sponsored by the State Foundation of Culture. The following year, the festival reissue, ranked among the four finalists another composition of his own "destiny Train". In 1988, he participated next to the Sergipe singers Joésia Ramos and Amorosa, in Room Funarte Sidney Miller, in Rio de Janeiro, the "Pixingão Project" national selective for "Pixinguinha Project". Being chosen to represent the State of Sergipe in Pixinguinha Project, the following year, along with Biafra, performed at the Teatro Nelson Rodrigues, in Rio de Janeiro, in Foz do Iguaçu (RS), Florianópolis, Blumenau and Cascavel (SC). In 1990, he launched by Polydisc label the LP "orange color". The album, with national distribution by the CBS label, had release show in October of the same year in August Show's house in Aracaju, with the special participation of Shanghai. He moved to Salvador in 1992, where in the same year was nominated for the Trophy Caymmi prize in show category for his show "orange color", respectively, "Best Production", "Best Composition" for the song "Sorry the mode ", winning the award for" Best Singer ", competing with established names of Bahian music, such as Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Andrea Daltro and Dionorina In the following years, he seasons in nightclubs and theaters in Rio de Janeiro:. Jazzmania, . Teatro SESC Tijuca, Cultural Whiting on Governor's Island and nightclubs in the city of Saquarema Soon after, recorded in São Paulo their second album, "Eyelids" In this CD, comprised of his own "My greatest wish", ". Following the sun "and the title track" eyelids ", with the participation of renowned musicians like Sizão Machado, Luiz Meira and Roberto Lazarinni. In 1998, along with Antonio Rogerio, released the CD" Chiko Queiroga & Antonio Rogerio live " . On this album, recorded in October at the Teatro Atheneu in Aracaju, both interpreted own compositions: "Transbrasileiro", "Sorry the way", "Summer Rain," "Spring End" and "The mestizo," all written by Chiko Queiroga, and also "Stream", in partnership with Antonio Rogerio. In 1999, still making duo with Antonio Rogerio at the invitation of William Lennon, director of the Center For International Students And Scholars - Tulane University in New Orleans, state of Louisiana, USA, the duo performed in the "Winter Festival" sponsored by university. That same year, the duo toured in public schools, concert halls and broadcast local FMs. In 2000, the duo returned to the US to perform at the "JazzFest in New Orleans - Louisiana", representing Brazil at the jazz greats. In 2001, through new invitation, presented in the new edition of the festival, which this year paid homage to Louis Armstrong. That same year, in partnership with Antonio Rogerio, launched by Brazilian Guitar seal the CD "Festival of St. John." In 2005, Nelson Sargento, participated in the "Pixinguinha Project" performing in cities across the country. That same year, along with Luiz Melodia, Tim Maia, the Renato Piau, Armandinho, Rubens Cardoso, Perinho Santana and Fabio Solon, among others, participated in duo with Antonio Rogerio collection of "timeless Balaio" in which interpreted "Word of honor ". [Source: dicionariocravoalbin]
Total Time: 39 min
4 de agosto de 2021
2 de agosto de 2021
CONCRETE BLONDE - Group Therapy [Recommended]
ROCK
2002
Bitrate 256 kbps
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Bitrate 256 kbps
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Concrete Blonde é uma banda de rock alternativo que atuou do início dos anos 80 até o início dos anos 90 (e juntou-se de novo nos anos 2000). Eles são conhecidos principalmente pelas letras e voz pungentes de Johnette Napolitano. A cantora / letrista / baixista Napolitano formou a banda Dream 6 com o guitarrista James Mankey em Los Angeles em 1982, lançando um LP homônimo na França pela gravadora Happy Hermit em 1983. Quando eles assinaram contrato com a I.R. S Records em 1986, o colega de gravadora Michael Stipe sugeriu o nome Concrete Blonde, que descreveria o contraste entre seu rock pesado e suas letras introspectivas (concrete=concreto, blonde=renda de seda). O baterista Harry Rushakoff juntou-se à banda no álbum de estreia. O baterista Paul Thompson, da Roxy Music, tomou o lugar de Rushakoff em Bloodletting e em várias faixas em Mexican Moon, enquanto Rushakoff estava em tratamento de desintoxicação por drogas. Rushakoff saiu da banda em 2002 por ter faltado a vários ensaios e shows. Ele foi substituído por Gabriel Ramirez. O álbum mais popular da banda foi Bloodletting, de 1990. A banda se separou em 1995, mas se reuniu em 2001, lançando Group Therapy em 2002 e Mojave em 2004. [Fonte: lastfm]
Concrete Blonde is an alternative rock band who played in the early 80s to the early 90s (and joined again in the 2000s). They are known mainly for letters and poignant voice of Johnette Napolitano. The singer / songwriter / bassist Napolitano formed the band Dream 6 with guitarist James Mankey in Los Angeles in 1982, releasing an eponymous LP in France by Happy Hermit label in 1983, when they signed to IR S Records in 1986, labelmate Michael Stipe suggested the name Concrete Blonde, which describe the contrast between their hard rock music and its introspective lyrics (= concrete concrete blonde income = silk). Drummer Harry Rushakoff joined the band on their debut album. Drummer Paul Thompson of Roxy Music, took the place of Rushakoff on Bloodletting and several tracks on Mexican Moon, while Rushakoff was in detox treatment for drugs. Rushakoff left the band in 2002 for having missed several rehearsals and shows. He was replaced by Gabriel Ramirez. The most popular album of the band was Bloodletting, 1990 The band split in 1995 but reunited in 2001, releasing Group Therapy in 2002 and Mojave in 2004 [Source: lastfm]
Total Time: 66 min
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