Métrica

9 de outubro de 2021

PATO FU - Ruído Rosa


ROCK NACIONAL
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

A banda surgiu em 1992 em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. John Ulhoa (guitarras, programações, vocais), Fernanda Takai (vocais, violão) e Ricardo Koctus (baixo, vocais) era sua formação inicial como um trio com bases eletrônicas. O grupo passou a chamar a atenção da cena local e nacional com shows onde a diversão era a principal. Ao mesmo tempo, começaram a distribuir sua primeira demo tape, que foi logo ganhando resenhas entusiasmadas nos zines especializados de música. O primeiro lançamento, Rotomusic de Liquidificapum, aconteceu em 1993 pela Cogumelo Records, selo independente que era parte da forte cena do metal mineiro, tendo no Sepultura seu principal artista. Mas o que o Pato Fu fazia ia bem além desse segmento. Sua diversidade de sons e ideias acabou os levando a assinar com a major BMG, onde ficaram por 10 anos. Gol de Quem? o primeiro álbum por essa gravadora é considerado um disco fundamental do rock brasileiro dos anos 90. Foram muitos prêmios por videoclipes na MTV Brasil, dois Discos de Ouro (Televisão de Cachorro e Isopor) e várias canções tocando muito nas rádios. A banda se apresentou em grandes festivais como Hollywood Rock (abrindo para The Cure e Smashing Pumpkins), Rock In Rio 3 (na mesma noite de Oasis e Guns´n´Roses) e vários outros importantes eventos locais. Em 2001, tiveram a experiência de mixar e finalizar o álbum Ruído Rosa em Londres. Desde 2005 tem lançado seus discos pelo próprio selo Rotomusic, produzidos, gravados e mixados no estúdio que John Ulhoa tem em sua casa. O Pato Fu já se apresentou no Japão, Portugal, Inglaterra e Estados Unidos e tem sido reconhecido como uma das mais inventivas bandas brasileiras dos últimos tempos. Em 2001, a Time Magazine colocou o grupo numa lista das 10 melhores bandas do mundo, junto com Radiohead, U2, Aterciopelados entre outros…O álbum  “Música de Brinquedo”, foi um dos lançamentos mais esperados no mercado brasileiro em 2010. Grandes clássicos do pop nacional e mundial tocados com instrumentos originalmente feitos para crianças. [Fonte: patofu]

The band emerged in 1992 in Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil. John Ulhoa (guitars, programming, vocals), Fernanda Takai (vocals, guitar) and Ricardo Koctus (bass, vocals) was his initial training as a trio with electronic databases. The group went on to draw the attention of local and national scene with shows where fun was the main. At the same time, began distributing their first demo tape, which was soon gaining rave reviews in the specialized music zines. The first release of Rotomusic Liquidificapum, happened in 1993 by Mushroom Records, the independent label that was part of the strong metal mining scene, taking in its primary artist Sepultura. But what Pato Fu did went well beyond this segment. Its diversity of sounds and ideas eventually led them to sign with BMG major, where they stayed for 10 years. Goal Who? The first album for this label is considered a crucial disk Brazilian rock 90s were many awards for music videos on MTV Brazil, two Golden Discs (Television Dog and styrofoam) and several songs playing on the radio too. The band has performed at major festivals like Rock Hollywood (opening for The Cure and Smashing Pumpkins), Rock In Rio 3 (the same night Oasis and Guns'n'Roses) and several other important local events. In 2001, had the experience to mix and finalize the album Pink Noise in London. Since 2005 he has released his records for the label itself Rotomusic, produced, recorded and mixed in the studio that John Ulhoa have in your home. Pato Fu has performed in Japan, Portugal, England and the United States and has been recognized as one of the most inventive Brazilian bands of recent times. In 2001, Time Magazine placed the group in a list of the 10 best bands in the world, along with Radiohead, U2, Aterciopelados among others ... The album "Music Toy", was one of the most anticipated releases in the Brazilian market in 2010 Great classics the national and global pop played with instruments originally made ​​for children. [Source: patofu]

Total Time: 49 min

KVAEN - The Funeral Pyre

INSTRUMENTISTAS BRASILEIROS - Instrumentistas Brasileiros


INSTRUMENTAL MUSIC
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

 Instrumentistas Brasileiros, álbum organizado por Carlos Alberto Sion e Tárik de Souza reunindo 14 gravações feitas entre 1961 e 1988. Os diversos estilos de interpretação e a grande variedade de gêneros e ritmos abordados pelos músicos, garantiria a qualidade do CD. Como se não bastasse, o disco ainda recupera alguns registros que são verdadeiras raridades fonográficas. Cada faixa mostra um grande momento de cada músico excepcional, que se apresenta aqui. Vale a pena, por exemplo, comparar a agilidade do sax de Paulo Moura (verdadeiramente supersônico em "Espinha de Bacalhau") com os legendários dedos de Raphael Rabello (debulhando "Samba de Uma Nota Só"). Ou então, dar um passeio pelo Nordeste - evocado na enxuta versão de Dominguinhos para "Delicado" e na cadência exata imprimida por Rildo Hora a "Respeita Januário". A inevitável "Aquarela do Brasil" ganha contornos de samba sofisticado com Sebastião Tapajós. Os mais jazzistas irão se regalar com a soberba rendição de "Nanã", numa gravação de 1964 do grupo Os Cobras (liderado pelo pianista Tenório Junior); enquanto Erlon Chaves e o Trio 3D fazem a festa dos "sampleadores" da onda acid jazz, com suas batidas dançantes para respectivamente "Água de Beber" e "Consolação". Na mesma linha vêm João Roberto Kelly & Luiz Reis, duelo de pianos afiados em "Boato"/"Lamento Bibop". E se não houver mais argumentos, vale a emoção - ao ouvir Jacob do Bandolim, o próprio, descascando seu instrumento numa versão de 1971 de "Noites Cariocas", gravada ao vivo. O disco é altamente recomendável sua audição, como introdução ao rico mundo da música instrumental brasileira. [Fonte: cliquemusic]

Brazilian instrumentalists, an album organized by Carlos Alberto Sion and Tárik de Souza, bringing together 14 recordings made between 1961 and 1988. The different styles of interpretation and the great variety of genres and rhythms approached by the musicians, would guarantee the quality of the CD. As if that were not enough, the disc still retrieves some records that are true phonographic rarities. Each track shows a great moment of each exceptional musician, who performs here. It is worthwhile, for example, to compare the agility of Paulo Moura's sax (truly supersonic in "Espinha de Bacalhau") with the legendary fingers of Raphael Rabello (thrashing "Samba de Uma Nota Só"). Or, take a walk through the Northeast - evoked in the lean version of Dominguinhos for "Delicado" and in the exact cadence printed by Rildo Hora to "Respeita Januário". The inevitable "Aquarela do Brasil" gains sophisticated samba contours with Sebastião Tapajós. The most jazz musicians will indulge in the superb surrender of "Nanã", in a 1964 recording by the group Os Cobras (led by pianist Tenório Junior); while Erlon Chaves and Trio 3D celebrate the "sampleador" party of the acid jazz wave, with their dancing beats for "Água de Beber" and "Consolação" respectively. Along the same lines are João Roberto Kelly & Luiz Reis, a duel of sharp pianos in "Boato" / "Lamento Bibop". And if there are no more arguments, the emotion is worth it - listening to Jacob do Bandolim, himself, stripping his instrument in a 1971 version of "Noites Cariocas", recorded live. The album is highly recommended for your listening, as an introduction to the rich world of Brazilian instrumental music. [Source: clicandousic]

Total Time: 49 min

ROBERT DOWNEY JR. - The Futurist


POP MUSIC
2004
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 43 min

KENNY WAYNE SHEPHERD BAND - Trouble Is



ElLECTRIC BLUES
1997
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Kenny Wayne Shepherd - natural de Shreveport, Louisiana, EUA - é um guitarrista, cantor e escritor de blues. Shepherd estudou na Caddo Magnet High School em Shreveport, Louisiana. Autodidata, começou a tocar guitarra aos 7 anos aprendendo ‘licks’ de Muddy Waters ouvindo a coleção de discos de seu pai. Aos 13 anos foi convidado ao palco pelo ‘bluesman’ de Nova Orleans, Bryan Lee. Depois de provar suas habilidades, decidiu seguir a carreira de músico. Fez algumas fitas ‘demo’ e um filme com 2 câmeras de sua primeira performance no Festival de Red River Revel Arts em Shreveport. Com esse material ele conseguiu assinar contrato com uma grande gravadora. Desde cedo, Kenny era muito ligado ao seu pai, Ken Sr., da National Artists Management em Los Angeles, que era parte de uma agência de marketing musical norte americana. Shepherd colocou seis ‘singles’ na lista dos 10 melhores e detêm o recorde do álbum que mais tempo figurou na lista da Billboard Blues, “Trouble Is…” Shepherd já foi indicado a quatro prêmios Grammy, recebeu dois prêmios da Billboard Music, dois prêmios Orville Gibson. Em 2008 a Fender lançou a série de guitarras Stratocasters assinadas e criadas exclusivamente por Kenny Wayne Shepherd. A carreira de Shepherd torna-o um dos melhores representantes do blues. [Fonte:wikipedia]

Total Time: 57 min

RITA DE CÁSSIA & REDONDO - Sereia das Américas


FORRÓ
1998
Bitrate: 256 kbps 
[cd quality]+

Total Time: 56 min

ROLL THE TANKS - Suffer City


ALTERNATIVE
2008
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 32 min

WANDER TAFFO - Wander Taffo


HARD ROCK
1989
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 30 min

BANDA LABAREDAS - De Volta Ao Hotel Califórnia


BREGA MUSIC
2002
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 52 min

RICK JAMES - Street Songs


FUNK / SOUL
1981
Bitrate: 320 kbps 
[cd quality]+

Total Time: 136 min

BORED! - Scuzz


ROCK
1992
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 72 min

7 de outubro de 2021

FLEETWOOD MAC - Fleetwood Mac


ROCK
1968
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 36 min

RICHARD CLAYDERMAN - My Brazilian Collection


INSTRUMENTAL
2003
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 39 min

BRAGA BOYS - Braga Boys


AXÉ MUSIC
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 48 min

CONCIOUSNESS - Crazy Goliath


REGGAE
2017
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 58 min


MUNDO LIVRE S.A. - Frevo do Mundo


FREVO
2008
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 46 min

CONCRETE BLONDE - Free


ALTERNATIVE ROCK
1989
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 34 min

JESSIER QUIRINO - Bandeira Nordestina


FOLCLORE
2009
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 62 min

ARBOREA - Fortress of the Sun


VOCAL
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 48 min

R.E.M. - Green



ALTERNATIVE ROCK
1988
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 41 min

POLY E SEU CONJUNTO - Moendo Café


INSTRUMENTAL
1961
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Começou sua carreira artística na década de 1930, em São Paulo, quando passou a acompanhar cantores populares de então: Januário de Oliveira, Paraguaçu e Arnaldo Pescuma. Em 1937, foi chamado para trabalhar no conjunto Regional da Rádio Difusora paulista, como violonista e solista de cavaquinho e bandolim. Na mesma época, integrou o conjunto vocal Grupo X, que concorria com o Bando da Lua. Compôs sua primeira música em 1939, uma valsa intitulada "Você", que nunca foi gravada. Em 1940, foi convidado pelo também multiinstrumentista Garoto para trabalhar em seu regional no Rio de Janeiro. Com o Regional de Garoto, atuou no Cassino Copacabana, na Rádio Clube do Brasil, na Rádio Mayrink Veiga e ainda gravou alguns discos. Em 1944, gravou seu primeiro disco solo, tocando guitarra havaiana interpretando os fox-troptes "Deep in the heart of Texas", de Don Swander e June Herchey e "Jingle, jangle, jungle", de J. L. Lilley e F. Loesser. Em 1951, criou o grupo Poli e seu ritmo com o qual gravou tocando guitarra havaiana na Todamérica o beguine "Begin the beguine", de Cole Porter e o fox-trot "Cavaleiros do céu", de Stan Jones. Em 1970, gravou o LP "Sertão em festa", com solos de guitarra havaiana nas músicas "Tristeza do Jeca", de Angelino de Oliveira e "Vai chorando, coração", de Amarilda e Brás Baccarin, além de tocar viola caipira em diversas composições. Gravou, no mesmo ano, outro elepê homenageando os grandes instrumentistas de cordas do Brasil, Canhoto, Jacob do Bandolim e outros. Jacob, por seu turno, fez elogios ao instrumentista na época do lançamento desse disco. [Fonte: dicionariocravialbin (condensado)]

He began his artistic career in the 1930s in São Paulo, when he started to accompany popular singers of the time: Gennaro de Oliveira, Arnaldo and Paraguassu Pescuma. In 1937, he was called to work together in the Regional Radio Broadcast of São Paulo, as a guitarist and soloist ukulele and mandolin. At the same time, he joined the vocal ensemble group X, which competed with the Bando da Lua. He composed his first song in 1939, a waltz entitled "You", which was never recorded. In 1940, he was invited by fellow multi-instrumentalist Boy to work on their regional in Rio de Janeiro. With the Regional Boy, served on Copacabana Casino, in the Radio Club of Brazil, on Radio Mayrink Veiga and even recorded some albums. In 1944, he recorded his first solo album, playing ukulele playing the fox-troptes "Deep in the heart of Texas", Don Swander and June Herchey and "Jingle, jangle, jungle", JL Lilley and F. Loesser. In 1951, he created the Poly Group and rhythm with which he recorded playing ukulele in Todamérica the beguine "Begin the beguine" by Cole Porter and the fox-trot "Knights of the Sky" by Stan Jones. In 1970, he recorded the LP "Backwoods partying" with Hawaiian guitar solos on the songs "Sorrow of Jeca" Angelino de Oliveira and "Go crying heart," Baccarin of Amarilda and Brás, as well as playing viola in various compositions. Recorded in the same year, another LP paying homage to the great string players of Brazil, Left, Jacob's Mandolin and others. Jacob, in turn, gave praise to the operator at the time of release of this disc. [Source: dicionariocravialbin (condensed)]

Total Time: 29 min

KENNY NEAL - Deluxe Edition



Total Time: 66 min

5 de outubro de 2021

DIO - Killing The Dragon


HEAVY METAL
2002
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Ronnie James Dio nome artístico de Ronald James Padavona foi um músico e compositor de heavy metal norte-americano, famoso como vocalista das bandas Rainbow e Black Sabbath. Assumiu o nome de “DIO” em homenagem a seus familiares italianos. Cantou e tocou baixo na sua primeira banda mais importante, Elf (onde gravou 3 álbuns). Outras bandas no seu início de carreira foram: Vegas Kings (formado por colegas da sua escola) que mais tarde mudou o seu nome para Ronnie and the Rumbles e depois deste, para Ronnie and The Redcaps. Tocavam em bailes universitários etc. Mais uma vez mudam o nome da banda para Ronnie Dio and The Prophets. Mudaram o nome mais vezes, The Eletric Elves, depois para The Elves e finalmente ELF. Foi chamado para cantar no Rainbow de Ritchie Blackmore ex-Deep Purple, onde gravou quatro álbuns. Após deixar o Rainbow, foi convidado pelo guitarrista Tony Iommy para integrar o posto de vocalista no Black Sabbath. Gravou ao todo três álbuns e mais um após sua volta à banda em 1992. Saiu do Black Sabbath em 1983 devido a problemas de ego e uma “suposta” sabotagem na mixagem final de Live Evil (ao vivo do Sabbath). A tradicional sonoridade do Sabbath com a acentuação da linha de baixo, se ouvia nitidamente mais fraca, enquanto o vocal de Dio era mais “alto”.Contudo, as divergências musicais, bem como a promoção do vocalista com seu projeto solo, podem ter contribuído para a decisão de Dio abandonar o Black Sabbath. No mesmo ano após sua saída do Black Sabbath, ou seja, 1983, lança aquele que para muitos é um dos melhores discos de heavy metal de todos os tempos, Holy Diver. Nele estão Vinny Appice que também tinha saído do Sabbath e acompanhou Dio, seu antigo companheiro de Rainbow Jimmy Bain e o excelente guitarrista Vivian Campbell (atual Def Leppard). Holy Diver foi aceito em grandes proporções e deixou clássicos como a faixa-título, Stand Up and Shout, Don’t Talk to Strangers e a mais famosa Rainbow in the Dark. Embalado com o sucesso atingido logo de cara, Dio lança mais um álbum em 1984 chamado The Last in Line, que lançou vários clássicos como a faixa-título, We Rock, Egypt (The Chains Are On), etc. Dio era mesmo um fanático em duendes, dragões, magos, reis, rainhas e arco-íris, lança Secread Heart em 1985. Um belíssimo trabalho que continuava a sustentar a banda como uma das melhores dentro do gênero. Em 1992 Dio volta ao Black Sabbath e grava mais um álbum chamado Dehumanizer, mas alguns problemas acabaram com a reunião da banda. Em 2003, sai seu primeiro DVD oficial, “Evil Or Divine”. O último trabalho de estúdio de Dio, “Master Of The Moon”, é lançado em 2004. Em 2007 reuniu-se com os antigos companheiros de Black Sabbath, Tony Iommi, Geezer Butler e Vinny Appice, para excursionarem na turnê de promoção da coletânea “Black Sabbath - The Dio Years”. Ronnie James Dio morreu às 7:45 da manhã (horário local) de 16 de maio de 2010 vítima de câncer no estômago [Fonte: wikipedia/wishplash]

Ronnie James Dio stage name Ronald James Padavona was a musician and songwriter of American heavy, famous as the lead singer of the metal bands Rainbow and Black Sabbath. Assumed the name of "DIO" in honor of his Italian family. Sang and played bass in his first major band, Elf (where he recorded 3 albums). Other bands in his early career were: Vegas Kings (formed by colleagues in your school) which later changed its name to Ronnie and the Rumbles and after this, Ronnie and The Redcaps. Played at college dances etc.. Again change the band name to Ronnie Dio and The Prophets. Changed the name more times, The Electric Elves, then to The Elves and finally Elf. Was called to sing at Rainbow Ritchie Blackmore ex-Deep Purple, where he recorded four albums. After leaving Rainbow, was invited by guitarist Tony Iommi to integrate the post of lead singer in Black Sabbath. Recorded a total of three albums and one after his return to the band in 1992. Came out of Black Sabbath in 1983 due to ego problems and a "supposed" sabotage the final mixing of Live Evil (Live Sabbath). The traditional sound of the Sabbath with the accentuation of the bass line, was heard distinctly weaker, while the vocals of Dio was more "high." However, musical differences as well as the promotion of the singer with his solo project, may have contributed to the decision to abandon the Dio Black Sabbath. In the same year after leaving Black Sabbath, ie, 1983, he launches what for many is one of the best Heavy Metal album of all time, Holy Diver. Vinny Appice are in it who had also left the Sabbath and Dio accompanied his former teammate Jimmy Bain of Rainbow and excellent guitarist Vivian Campbell (Def Leppard current). Holy Diver was accepted in large proportions and left classics like the title track, Stand Up and Shout, Do not Talk to Strangers and more famous Rainbow in the Dark. Packed with some measure of success right away, Dio releases another album in 1984 called The Last in Line, which released several classics like the title track, We Rock, Egypt (The Chains Are On), etc.. Dio was even a fanatical elves, dragons, wizards, kings, queens and rainbow throws Secread Heart in 1985. A wonderful work that continued to support the band as one of the best in the genre. In 1992 Dio back to Black Sabbath and record another album called Dehumanizer, but some problems are over with the band meeting. In 2003, leaves his first official DVD, "Evil Or Divine". The last studio album from Dio "Master Of The Moon", was released in 2004. During 2007 met with former fellow Black Sabbath, Tony Iommi, Geezer Butler and Vinny Appice, excursionarem for the promotional tour of the collection "Black Sabbath - The Dio Years". Ronnie James Dio died at 7:45 am (local time) of May 16, 2010 victim of stomach cancer [Source: wikipedia / wishplash]

Total Time: 46 min