NEW AGE
1997
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Mostrando postagens com marcador New Age. Mostrar todas as postagens
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19 de dezembro de 2022
28 de outubro de 2022
4 de julho de 2022
SEAY - A Winter Blessing Songs For The Season
NEW AGE
2007
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 31 min
13 de maio de 2022
4 de maio de 2022
MEDWYN GOODALL - Music For Joy & Energy - Light In The Rhythm
NEW AGE
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 64 min
19 de março de 2022
MICHAEL HEDGES - Live On The Double Planet [Recommended]
NEW AGE
1987
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Michael Hedges Alden foi um violonista, cantor e compositor norte-americano. Além de ter sido um grande compositor, violonista, vocalista, arranjador, produtor e multi-instrumentista, Michael Hedges, deixava seu público perplexo com sua renovada técnica e com o controle que tinha sobre seu instrumento. Constantemente desenvolvendo seu estilo original, era aclamado como um visionário que acrescenta uma mistura de leves nuances com força em suas apresentações cheias de energia. Batucando o ritmo no corpo de seu violão para marcar a pontuação, batendo nas cordas menores, e alternando palhetadas pesadas com delicados solos de dedilhado, Hedges, extraia vozes secretas de seu instrumento. Praticamente toda sua obra para violão foi composta em afinações não convencionais, usando em todas elas técnicas tão complexas como os harmônicos e o “tapping”. Michael Hedges talvez seja um dos mais inovadores violonistas na história do instrumento, mas ele é acima de tudo um compositor que toca violão, e não um violonista que toca composições. Suas técnicas são um meio para atingir um fim resultante das exigências de suas composições, em vez de tentativas de notável virtuosismo. Michael é a encarnação do compositor contemporâneo, inovador violonista e excepcional intérprete, ao mesmo tempo, criou um estilo eclético difícil de categorizar. No dia 2 de dezembro de 1997, sua obra e sua vida, foram prematuramente interrompidas num acidente de carro. Michael Hedges morre aos 43 anos em um acidente quando seu automóvel cai em um barranco depois de derrapar na pista completamente encharcada. Seu corpo foi encontrado dias mais tarde.[Fonte: lastfm]
Michael Alden Hedges was a guitarist, singer and American composer. Besides being a great songwriter, guitarist, vocalist, arranger, producer and multi-instrumentalist, Michael Hedges, left his audience stunned with his technique and renewed with the control he had over his instrument. Constantly developing his unique style, was hailed as a visionary who adds a mixture of lighter shades firmly in their energetic performances. Tapping the rhythm on the body of his guitar to mark the score, knocking minor chords, heavy picking and alternating solos with delicate fingering, Hedges, extract secret voices of his instrument. Virtually all his work was composed for guitar in unconventional tunings, all of them using techniques such as complex harmonics and "tapping". Michael Hedges is perhaps one of the most innovative guitarists in the history of the instrument, but he is first and foremost a songwriter who plays guitar, not a guitarist who plays compositions. His techniques are a means to an end result of the demands of his compositions, rather than attempts remarkable virtuosity. Michael is the embodiment of contemporary composer, guitarist and innovative exceptional performer at the same time created an eclectic style difficult to categorize. On December 2, 1997, his work and his life, were interrupted prematurely in a car accident. Michael Hedges died at age 43 in an accident when their car fell into a ravine after skidding on the track completely soaked. Her body was found days later. [Source: lastfm]
Total Time: 44min
16 de fevereiro de 2022
11 de fevereiro de 2022
GOVI - No Strings Attached
NEW AGE / FLAMENCO
1999
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 48 min
24 de janeiro de 2022
ENIGMA - Love Sensuality Devotion - The Greatest Hits
NEW AGE
2001
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 77 min
17 de janeiro de 2022
DEBORAH MARTIN - Deep Roots, Hidden Water
NEW AGE
1999
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 50 min
29 de dezembro de 2021
MICHAEL HEDGES - The Best Of [Recommended]
NEW AGE
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Michael nasceu em 31 de dezembro de 1953 e sua vida na música começou em sua cidade natal, Enid, Oklahoma onde flertou com vários instrumentos, concentrando-se, no entanto na flauta e violão. Acabou matriculando-se na Phillips University em Enid para estudar violão clássico, mas, mais importante do que isso, para estudar sob a tutela do seu mentor em composição, EJ Ulrich. Depois estudou composição no Peabody Institute de Baltimore, Maryland enquanto, concomitantemente nutria um interesse em música eletrônica. “Eu fui para a escola da composição moderna do século 20. Ouvi Leo Kottke, Martin Carthy, e John Martyn, mas a minha cabeça foi chefiada mais para Stravinsky, Varese, Webern e, um monte de compositores experimentais como Morton Feldman”. O interesse de Michael por música eletrônica o levou em 1980 para a Stanford University e seu renomado departamento de música eletrônica. Seu talento foi descoberto no início dos anos 80 pelo violonista William Ackerman que o escutou tocando num café em Palo Alto, Califórnia e o contratou imediatamente. William Ackerman era co-fundador da gravadora Windham Hill (célebre selo americano New Age) e ele mais tarde recordaria: “Michael virou minha cabeça. Foi como assistir ao violão ser reinventado”. Pouco antes do encontro com Will Ackerman, Michael conheceu seu compadre musical, o baixista Michael Manring. Os dois iniciaram juntos as suas carreiras na gravação do primeiro álbum de Hedges lançado em 1981 pela gravadora Windham Hill, chamado “ Breakfast In The Field”, um álbum que imediatamente estabeleceu-lhe o rótulo de rebelde e o pioneiro de um novo gênero de violão acústico tão profundo quanto o criado pelo seu auto-intitulado “grande irmão” Leo Kottke. Embora faltasse ao álbum o inconfundível “tom da Terra”, que surgiria em álbuns subseqüentes, as incríveis composições e performances levaram os colegas músicos, de David Crosby a Larry Coryell, a notar que uma nova espécie de síntese havia sido capturada na gravação. Combinando este avanço com ampliadas técnicas revolucionárias de violão acústico, criou um marco na gravação como ninguém jamais tinha ouvido, tendo sido indicado ao Grammy em 1984 por Aerial Boundaries. Com este segundo álbum, um marco em sua carreira, Michael confirma sua habilidade de compositor. É um de seus trabalhos mais experimentais, seja em relação à técnica ou às composições. É o mais importante dos seus álbuns e, ainda hoje, depois de mais de 20 anos é considerado pelos críticos como sendo sua obra-prima. O tom, a técnica, as composições sofisticadas e uma gama dinâmica de expressões nesta gravação foram verdadeiramente revolucionários. Em 1987, o disco “Live on the Double Planet”, gravado em concertos em todos os Estados Unidos e no Canadá, é uma somatória do desenvolvimento de Michael até esse ponto e capta a intensidade do seu desempenho ao vivo. Este novo álbum tem canções novas e novos arranjos para as originais, incluindo duas composições para “harp-guitar” - um instrumento raro (um violão com 6 cordas no primeiro braço e um segundo braço imediatamente acima do primeiro com 4, 5 ou 6 cordas, à maneira de um baixo), dominado por poucos e que graças a Michael, ganhou expressão em três covers, incluindo sua feroz versão de "All Along the Watchtower". Em 1990 o álbum indicado ao Grammy, “Taproot”, um “mito autobiográfico”, apresenta peças instrumentais e vocais, e foi a primeira gravação de Michael em seu estúdio na Califórnia, The Speech & Hearing Clinic. O conceito de Taproot foi influenciado pelos escritos de Joseph Campbell e Robert Bly, ambos os quais incentivam o desenvolvimento de mitos pessoais e imagens não literais para definir e aprofundar a própria identidade. Michael já apareceu na capa de todas as grandes revistas de violão, ganhando a enquete dos leitores como o “melhor guitarrista acústico” pela “Guitar Player” por cinco anos e posteriormente foi nomeado pela revista como um dos “25 guitarristas que chocaram o mundo” – mas, como Taproot sinalizou, tudo tinha se encaminhado para além dos limites do violão acústico solo. "Eu não quero ser limitado por aquilo que as pessoas chamam de “estilo”. Quero escrever a música como eu a sinto e não o que as pessoas esperam de mim pelo que eu tiver feito no passado". O resultado foi o primeiro lançamento de Michael em quatro anos, “The Road To Return” em 1994, um disco predominantemente vocal com arranjos e texturas significativamente mais elaborados que nos álbuns anteriores. Além do violão, Michael toca flautas, tambores, sintetizador, harmônica e guitarra elétrica. “The Road To Return” é uma viagem interior. “Não uma viagem nostálgica, mas a busca de uma visão”. Após “The Road To Return”, Michael fez três turnês acompanhado por Michael Manring. Em seguida, excursionou sozinho pela primeira vez em quase dois anos, e novamente surpreendeu muitos ouvintes deixando os teclados em casa e retornando seu foco para o violão e a harp-guitar. Mais uma vez foram apresentadas novas composições, incluindo quatro instrumentais no violão e seu primeiro vocal sintonizado com a harp-guitar. Com a abundância de novas músicas, Michael tinha entrado num novo e prolífico período. Para acomodar a grande quantidade de novos materiais, Michael começou a trabalhar em dois projetos - o primeiro, “Oracle” e, em segundo lugar, “Torched”. “Oracle” sinaliza Michael re-emergindo no mundo do violão instrumental. É o álbum instrumental mais diversificado e dinâmico que tinha feito até então. O disco “Oracle” ganhou em 1998 o Grammy de melhor disco de New Age. No ano de 1997, em 2 de dezembro, sua obra e sua vida, foram prematuramente interrompidas num acidente de carro. Michael Hedges morre aos 43 anos em um acidente quando seu automóvel cai em um barranco depois de derrapar devido à intensa chuva que havia deixado a pista completamente encharcada. Seu corpo foi encontrado dias mais tarde. O álbum “Torched”, lançado pela Windham Hill em 1999, após seu falecimento consiste de gravações em que Michael Hedges estava trabalhando, no momento da sua morte. "Impressionante, quem pensa que já ouviu todos os sons que uma guitarra pode produzir, precisa assistir Michael Hedges" - (The New York Times); "O mais inovador guitarrista depois de Jimi Hendrix" - (Revista Billboard). [Créditos: bocov]
Michael was born on December 31, 1953 and his life in music began in his hometown of Enid, Oklahoma where flirted with various instruments, focusing however on flute and guitar. He ended up enrolling at Phillips University in Enid to study classical guitar, but more importantly, to study under the tutelage of his mentor in composition, EJ Ulrich. Later studied composition at the Peabody Institute in Baltimore, Maryland while concurrently nurtured an interest in electronic music. "I went to the school of modern composition of the 20th century I heard Leo Kottke, Martin Carthy and John Martyn, but my head was headed over to Stravinsky, Varese, Webern, and a lot of experimental composers like Morton Feldman". Michael's interest in electronic music led him in 1980 to Stanford University and its renowned department of electronic music. His talent was discovered in the early 80s by guitarist William Ackerman who heard him playing in a cafe in Palo Alto, California and hired him immediately. William Ackerman was co-founder of Windham Hill Records (famous American label New Age) and he later recalled: "Michael turned my head. It was like watching the guitar be reinvented. " Just before the meeting with Will Ackerman, Michael met his musical compadre, bassist Michael Manring. The two started together their careers in recording the first Hedges album released in 1981 by the label Windham Hill, called "Breakfast In The Field", an album that immediately established his rebellious label and the pioneer of a new guitar genre as deep as the sound created by their self-titled "Big Brother" Leo Kottke. Although the album lacked the unmistakable "earth tone", which would appear on subsequent albums, the incredible compositions and performances led the fellow musicians, David Crosby Larry Coryell, to notice that a new kind of synthesis had been captured in the recording. By combining this advance with enlarged revolutionary techniques of acoustic guitar, he created a milestone in recording as no one had ever heard, and was nominated for a Grammy in 1984 for Aerial Boundaries. With this second album, a landmark in his career, Michael confirms its composer skill. It is one of his most experimental work, whether in relation to technology or compositions. It is the most important of their albums and even today, after over 20 years is considered by critics as his masterpiece. The tone, technique, sophisticated compositions and a dynamic range of expressions on this recording were truly revolutionary. In 1987, the album "Live on the Double Planet", recorded in concerts throughout the United States and Canada, it is a summation of Michael's development to this point and captures the intensity of their live performance. This new record has new songs and new arrangements for the original including two compositions "harp-guitar" - a rare instrument (the guitar with six strings on the first arm and a second arm immediately above the first 4, 5 or 6 strings in the manner of a low), dominated by few and that thanks to Michael, found expression in three covers, including his fierce version of "All Along the Watchtower". In 1990 the Grammy-nominated album, "Taproot" an "autobiographical myth," features instrumental and vocal parts, and Michael was the first recording in his studio in California, The Speech & Hearing Clinic. The concept of Taproot was influenced by the writings of Joseph Campbell and Robert Bly, both of which encourage the development of personal myths and not literal images to define and develop their own identity. Michael has appeared on the cover of every major magazine guitar, winning the poll of readers as "Best Acoustic Guitarist" by "Guitar Player" for five years and was later named by the magazine as one of "25 players who shocked the world" - but as Taproot signaled, everything had been forwarded beyond the limits of the acoustic guitar solo. "I do not want to be limited by what people call" style. "I want to write music as I feel and not what people expect of me for what I have done in the past." The result was Michael's first release in four years, "The Road To Return" in 1994, predominantly vocal album with significantly more elaborate arrangements and textures than in previous albums. Besides the guitar, Michael plays flutes, drums, synthesizer, harmonica and electric guitar. "The Road To Return" is an inner journey. "Not a trip down memory lane, but the search for a vision." After "The Road To Return" Michael did three tours accompanied by Michael Manring. Then toured for the first time in nearly two years alone, and again surprised many listeners leaving the keyboards at home and returning its focus to the guitar and the harp-guitar. We were once again presented new compositions, including four instrumental on guitar and his first vocal tune with the harp-guitar. With plenty of new music, Michael had entered a new and prolific period. To accommodate the large amount of new material, Michael began working on two projects - the first, "Oracle" and secondly, "Torched". "Oracle" signals Michael re-emerging in the world of instrumental guitar. It is the most diverse and dynamic instrumental album he had done before. The album "Oracle" won the 1998 Grammy for Best New Age record. In 1997, on December 2, his work and his life, were interrupted prematurely in a car accident. Michael Hedges died at age 43 in an accident when their car fell into a ravine after skidding due to the heavy rain that had left completely soaked track. His body was found days later. The album "Torched" released by Windham Hill in 1999 after his death consists of recordings that Michael Hedges was working at the time of his death. "Impressive, who think you've heard all the sounds that a guitar can produce, need to watch Michael Hedges" - (New York Times); "The most innovative guitar after Jimi Hendrix" - (Billboard Magazine). [Credits: bocov]
Total Time: 41 min
23 de dezembro de 2021
12 de dezembro de 2021
ENIGMA - Voyageur
NEW AGE
2003
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Enigma é um projeto musical elaborado por Michael Cretu, sua esposa Sandra Cretu, David Fairstein e Frank Peterson em 1990. Michael é o compositor e o produtor; Sandra fornece frequentemente o vocal em trilhas do Enigma. O casal trabalhou também junto no projeto da carreira solo de Sandra. Em meados de 1970, Michael Cretu já tinha a carreira em suas mãos e vários trabalhos de colaboração com diversos outros músicos. Contribuiu também para os álbuns de sua esposa, Sandra Cretu. Antes do Enigma, Cretu lançou alguns álbuns com seu próprio nome, mas todos não foram particularmente bem sucedidos. Ele revelou em uma entrevista que acreditou que suas ideias começaram a funcionar logo a partir desse momento. Foi então que Cretu traçou a criação de um novo estilo de "New Age" dance, sem nome ainda. E em dezembro de 1990, surge com o álbum de estreia do projeto: MCMXC a.D. O álbum foi o primeiro sucesso comercial de Cretu, com o single "Sadeness", onde eram mixados Cantos Gregorianos, batida altamente dançante e gemidos sensuais de Sandra, soando altamente peculiar aos ouvidos do público naquele tempo. Outro grande sucesso foi a sexy "Mea Culpa", remixada por vários dos melhores DJs da Europa. Antes que o álbum fosse lançado, Cretu foi cauteloso com a resposta que poderia obter, principalmente em relação a Igreja Católica e decidiu ocultar seu nome real, assinando como M.C. Curly. A contracapa do álbum conteve pouca informação sobre seus integrantes, promovendo o mistério sobre os criadores do álbum e conduzindo a especulação se o Enigma era uma pessoa ou um grupo. Logo em seguida, "The Cross of Changes" ("O Cruzamento das Mudanças", ou "Cruzamento das Mudanças") foi lançado e vendeu seis milhões cópias em um ano. Com o Hit "Return to Innocence". Este foi o álbum com mais faixas utilizadas em campanhas publicitárias e filmes, sendo utilizado pela última vez no filme "Matrix", em 1999. A música "The Eyes of Truth", Cretu se deixou influenciar desta vez pelos ritmos hindus, inserindo cantos de lamento, que remetiam a paisagens e orações indianas. Sempre com a sua marca registrada. Um som de ostentação e de batidas sensuais, que elevavam a mente para causas espirituais, chamando a todos para uma meditação mais profunda sobre a vida e a nossa missão terrena. Em 1996, lançou "Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!" (O Rei Está Morto, Viva o Rei!). A ideia de Cretu era que este terceiro álbum fosse a síntese dos dois álbuns precedentes, e consequentemente os elementos familiares incluídos de cantos gregorianos e música hindu está mais presente que nunca. Embora o álbum tenha sido projetado tão meticulosamente por Cretu, não conseguiu o mesmo nível do sucesso que os dois anteriores. Em consequência somente dois dos três singles planejados foram lançados: "Beyond the Invisible" e "T.N.T For The Brain", também remixadas por DJs para as pistas de dança, principalmente na Alemanha, país natal da banda e onde fazem mais sucesso. No ano 2000, "The Screen Behind The Mirror" (A tela atrás do espelho), incluiu amostras de Carmina Burana de Carl Orff em quatro faixas do álbum. Estão de volta o "Gregorian Chants Remixed" e um som mais grave, e extremamente dançante, e ainda flautas de Shakuhachi e outras assinaturas tradicionais do padrão Enigma. Somente "Gravity of Love" e "Push the Limits" foram lançadas como single. Também marca a estreia do cantor Andru Donalds no projeto do Enigma. Em 2001, Cretu lançou o single "Turn Around" junto com a compilação "Love Sensuality Devotion - The Greatest Hits" e "Love Sensuality Devotion - The Remixes". Uma amostra dos álbuns, está em exposição no Planetarium de Munique, afixada lá durante a cerimônia de lançamento dos álbuns "LSD-Hits e LSD-Remixes". "Voyageur" (Viajante) de 2003, foi considerado por muitos como uma transformação total do projeto. Quase todos os elementos proeminentes da assinatura de Enigma (o étnico e/ou o Gregorian chants, as flautas famosas de Shakuhachi) não estavam mais presentes nesse álbum, que foi muito mais eletrônico e utilizou escalas diferentes, uma espécie de releitura do projeto. Soou diferente, e em consequência dessa mudança, muitos não apreciaram essa nova sonoridade e as vendas foram afetadas. Em 2005, a gerência do Enigma (Crocodile-Music) anuncia o lançamento do single mais esperado e mais atrasado da banda: "Hello and Welcome". O single seria originalmente lançado em outubro, porém foi adiado para 25 de novembro, e finalmente lançado na Alemanha em 10 de março de 2006. A canção é dedicada ao boxeador alemão, "Felix Sturm". Já em 6 julho de 2006, o projeto Enigma finalmente lança o seu sexto disco "A Posteriori" que contém uma versão nova para "Hello and Welcome". Destaque para "Eppur Si Muove" e "Goodbye Milky Way". Este álbum é talvez o mais sombrio da banda, tomando como tema a Via Láctea, e sua destruição prevista para acontecer em alguns milhões de anos. Este álbum propõem uma reflexão sobre a criação e a destruição do cosmos, vida e morte, claro e escuro, assim como o primeiro álbum, só que desta vez, sem a temática sexual, dando mais ênfase ao dançante. Este álbum é lançado no mesmo período em que a humanidade olha para o céu, se questionando sobre o status de planeta ou asteróide, do corpo celeste chamado Plutão. "A Posteriori" é uma boa trilha sonora para essa reflexão, já que o abuso de ecos nas músicas remete a uma jornada pelo espaço sideral. [Fonte: wikipedia]
Enigma is a musical project developed by Michael Cretu, his wife Sandra Cretu, David Fairstein and Frank Peterson in 1990. Michael is the writer and producer; Sandra often provides vocals on Enigma tracks. The couple also worked together on the solo project of Sandra. In the mid 1970s, Michael Cretu already had his career in his hands and several works of collaboration with several other musicians. Also contributed to the albums of his wife, Sandra Cretu. Before Enigma, Cretu released a few albums under his own name, but all were not particularly successful. He revealed in an interview that he believed that his ideas began to work soon thereafter. Then Cretu traced the creation of a new style of "New Age" dance, no name yet. And in December 1990, comes up with the debut album of the project: MCMXC aD The album was the first commercial success of Cretu, with the single "Sadeness" where were mixed Gregorian chant, highly danceable beat and sensual moans Sandra, sounding highly peculiar to the ears of the public at the time. Another major success was the sexy "Mea Culpa", remixed by several of the best DJs in Europe. Before the album was released, Cretu was cautious with the response we could get, especially regarding the Catholic Church and decided to hide his real name, signing as Curly MC. The cover of the album contained little information about its members, promoting the mystery about the creators of the album and leading to speculation whether Enigma was a person or a group. Soon after, "The Cross of Changes" ("The Crossing of Changes", or "Crossing of Changes") was released and sold six million copies in a year. With Hit "Return to Innocence". This was the album with more bands used in advertising campaigns and movies, and last used in the movie "The Matrix" in 1999. The song "The Eyes of Truth", Cretu was influenced this time by Hindu rhythms, entering corners lation, which referred to landscapes and Indian prayers. Always with their trademark. A sound ostentation and sexy beats, which amounted to mind to spiritual causes, calling all to a deeper meditation on life and our earthly mission. In 1996, he released "Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!" (The King Is Dead, Long Live the King!). The idea of Cretu was that this third album was the synthesis of the two previous albums, and consequently the familiar elements of Gregorian chants and included Hindu music is more present than ever. Although the album was as meticulously crafted by Cretu, did not get the same level of success as the previous two. As a result only two of the three planned singles were released: "Beyond the Invisible" and "TNT For The Brain" also remixed by DJs for the dance floor, especially in Germany, home country of the band and which are most successful. In 2000, "The Screen Behind The Mirror" (The screen behind the mirror), included samples of Carmina Burana by Carl Orff in four tracks on the album. This time the "Gregorian Chants Remixed" and a more serious sound, and extremely danceable, and still Shakuhachi flutes and other traditional Enigma signatures. Only "Gravity of Love" and "Push the Limits" were released as a single. It also marks the singer's debut Andru Donalds on the Enigma project. In 2001, Cretu released the single "Turn Around" along with the compilation "Love Sensuality Devotion - The Greatest Hits" and "Love Sensuality Devotion - The Remixes". A sample of the album, is on display at the Munich Planetarium, posted there during the launching ceremony of the albums "LSD-Hits and LSD-Remixes". "Voyageur" (Reviewer), 2003, was considered by many to be a total transformation of the project. Almost all prominent elements of Enigma signature (ethnic and / or Gregorian chants, the famous Shakuhachi flutes) were no longer present on this album, which was much more electronic and used different scales, a kind of re-reading project. It sounded different, and as a result of this change, many did not appreciate this new sound and sales were affected. In 2005, management Puzzle (Crocodile-Music) announces the release of most awaited single and later the band: "Hello and Welcome". The single was originally released in October, but was postponed to November 25, and finally released in Germany on March 10, 2006. The song is dedicated to the German boxer, "Felix Sturm". As early as July 6, 2006, the Enigma project finally released his sixth album "A Posteriori" which contains a new version of "Hello and Welcome". Especially "Eppur Si Muove" and "Goodbye Milky Way". This album is perhaps the darkest band, taking as its theme the Milky Way, and intended destruction to happen in a few million years. This album proposes a reflection on the creation and the destruction of the cosmos, life and death, light and dark, as well as the first album, only this time without the sexual theme, with more emphasis on dancing. This album is released in the same period in which humanity looks at the sky, wondering about the planet or asteroid status, celestial body called Pluto. "A Posteriori" is a good soundtrack to this debate, since the abuse of echoes in music refers to a journey through outer space. [Source: wikipedia]
Total Time: 48 min
9 de dezembro de 2021
17 de setembro de 2021
14 de agosto de 2021
11 de agosto de 2021
4 de agosto de 2021
14 de julho de 2021
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