NIKKA COSTA - Nikka and Strings, Underneath and in Between

SOUL MUSIC

2017
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 49 min

CODY CHESNUTT - My Love Devine Degree

SOUL MUSIC

2017
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 48 min

MORGAN JAMES - A Very Magnetic Christmas

FUNK / SOUL

2021
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 48 min

TOWER OF POWER - Monster on a Leash

FUNK / SOUL

1991
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Em meados dos anos 1960, Emilio Castillo, saxofonista tenor de apenas 17 anos saiu de Detroit, em Michigan, para Fremont na Califórnia. Ele formou uma banda chamada "The Gotham City Crime Fighters" que se transformou posteriormente no "Motowns", especializando-se em soul music. Em 1968, Castillo juntou-se ao saxofonista barítono Stephen "Doc" Kupka (vulgo "O Doutor Funk") e o trompetista/trombonista Mic Gillette, mudou-se para Oakland e começou a escrever material próprio. Eles mudaram o nome da banda para "Tower Of Power" e começaram a tocar freqüentemente em "Bay Area". Em 1970, o Tower Of Power (já com o trompetista Greg Adams) assinou um contrato de gravação com a "Bill Graham's San Francisco Records" e rapidamente lançou seu primeiro álbum, "East Bay Grease". Assinaram contrato com a "Warner Bros. Records" e em 1972 lançam o álbum "Bump City" e outro álbum homônimo em 1973, que possui uma das músicas de maior sucesso da banda: "What Is Hip?". Em um de seus lançamentos de meados dos anos 1970, chamado "Urban Reneval", de 1974, a banda foi para o funk, mas sempre continuou a fazer baladas muito bem. No fim dos anos 1970, começaram a produzir sons "disco" para a grande decepção de muitos fãs. Depois disso, os álbuns "Bump City", "Tower Of Power". "Back To Oakland" e "Urban Renewal" estavam parecendo como sendo as grandes realizações do grupo. Estes discos estão também entre os clássicos do R&B dos anos 1970, inclusive o álbum ao vivo da banda gravado em 1976, "Live And Inf Living Colour", é também muito respeitado. O Tower Of Power lançou 18 álbuns, sendo o último de 2003, voltando a forma, o "Oakland Zone". Sem contar que as gravações da banda tornaram-se influências para outros artistas como Little Feat, The Monkees, Carlos Santana, Elton John, Linda Lewis, entre outros. A canção "So Very Hard To Go" foi incluída na trilha sonora do filme "Cidade de Deus". O Tower Of Power também fez aparições especiais como convidado em discos de grandes artistas. Em 1993, a banda participou do álbum "Aries" de Luis Miguel, em um cover de "Attitude Dance" intitulada "Que Nivel De Mujer". Mais recentemente, o Tower Of Power, participou do álbum "Awake" de Josh Grobam, na faixa instrumental "Machine". [Fonte: wikipedia]

In the mid 1960s, Emilio Castillo, tenor saxophonist of only 17 out of Detroit, Michigan, to Fremont in California. He formed a band called "The Gotham City Crime Fighters" which became later the "Motown", specializing in soul music. In 1968, Castillo joined baritone saxophonist Stephen "Doc" Kupka (aka "Dr. Funk") and trumpeter / trombonist Mic Gillette, moved to Oakland and started writing own material. They changed the band name to "Tower Of Power" and began playing frequently in "Bay Area." In 1970, Tower Of Power (now with the trumpeter Greg Adams) signed a recording contract with "Bill Graham's San Francisco Records" and quickly released their first album, "East Bay Grease". Signed to "Warner Bros. Records." And in 1972 released their album "Bump City" and another self-titled album in 1973, which has one of the most successful songs of the band: "What Is Hip?". In one of his releases in the mid-1970s, called "Urban Reneval 'of 1974, the band went to the funk, but always continued to do ballads well. In the late 1970s, began producing sounds "hard" to the great disappointment of many fans. After that, the albums "Bump City", "Tower Of Power". "Back To Oakland" and "Urban Renewal" were appearing as the great achievements of the group. These discs are also among the classic R & B of the 1970s, including the live album the band recorded in 1976, "Live And Inf Living Colour" is also highly respected. The Tower of Power has released 18 albums, the last being 2003, returning the form, "Oakland Zone". Not to mention that the recordings of the band have become influences for other artists such as Little Feat, The Monkees, Carlos Santana, Elton John, Linda Lewis, among others. The song "So Very Hard To Go" was included on the soundtrack of the film "City of God". The Tower Of Power also made special guest appearances on albums by great artists. In 1993, the band participated in the album "Aries" Luis Miguel in a cover of "Attitude Dance" titled "What level of Mujer". More recently, Tower Of Power, participated in the album "Awake" by Josh Grobam, the instrumental track "Machine". [Source: wikipedia]

Total Time: 58 min

ARETHA FRANKLIN - Lady Soul

SOUL MUSIC

1994

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 45 min

THE SOUL MOVERS - On the Inside

SOUL MUSIC

2009

Bitrate: 256 kbps

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Total Time: 38 min

THE SEA AND CAKE - Runner

SOUL MUSIC

2012

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 40 min

ZACH WILLIAMS - I Don't Want Christmas to End

SOUL MUSIC

2021
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 37 min

SILVERA - Silvera

SOUL / FUNK

2002

Bitrate: 256 kbps

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Total Time: 63 min

GRACE - Grace

SOUL MUSIC

2016

Bitrate: 256  kbps 

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Total Time: 50 min

TIM MAIA, CASSIANO & HILDON - Velhos Camaradas 2

SOUL MUSIC

2001

Bitrate: 256 kbps

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Total Time: 53 min

YONETTE ODESSA - The Climb

SOUL MUSIC

2017

Bitrate: 256 kbps

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Total Time: 51 min

DIANA KING - Tougher Than Love

 SOUL MUSIC

1995

Bitrate: 256 kbps
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Nascida numa família pobre de Kingston, Jamaica, Diana King fugiu de casa ainda adolescente, quando os pais descobriram seus dotes de cantora de rhythm & blues, o que para eles era coisa do demônio. Conheceu o rei do dancehall, Shabba Ranks, e logo passou a acompanhá-lo em turnês, fazendo backing vocals. Em 1995, por influência de Shabba, conseguiu um contrato com a Epic, subsidiária da Sony Music, gravando o álbum Tougher Than Love. O disco fez sucesso em vários países, inclusive o Brasil, graças ao single Shy Guy (que três anos depois ganharia uma versão em português, gravada pela Fat Family). A música acabou sendo incluída na trilha do filme Bad Boy, estrelado por Will Smith, o que aumentou a popularidade da intérprete. Em 1997, Diana lançou seu segundo disco, Think Like A Girl, que teve como destaques a inédita L-L-Lies e releituras de Do You Really Want To Hurt Me?, hit do Culture Club, e de I Say A Little Prayer, clássico do maestro e compositor Burt Bacharach, gravado originalmente por Dionne Warwick. A versão de Diana King, com levada de reggae, entrou na trilha da comédia O Casamento Do Meu Melhor Amigo (My Best Friend's Wedding), com Julia Roberts, o que impulsionou a venda do disco. Diana King esteve no Brasil em 1998, fazendo um único show em São Paulo. [Fonte: lastfm]

Born into a poor family in Kingston, Jamaica, Diana King ran away from home as a teenager, when parents found their rhythm & blues singer skills, which to them was a thing of the devil. He met the king of the dancehall, Shabba Ranks, and soon came to join him on tour, doing backing vocals. In 1995, influenced by Shabba, got signed to Epic, a unit of Sony Music, recording the album Tougher Than Love. The album was a hit in several countries, including Brazil, thanks to the single Shy Guy (who three years later would win a Portuguese version, recorded by Fat Family). The song was eventually included in the soundtrack Bad Boy, starring Will Smith, which increased the popularity of the interpreter. In 1997, Diana released her second album, Think Like A Girl, which had as highlights the unprecedented LL-Lies and reinterpretations of Do You Really Want To Hurt Me ?, hit the Culture Club, and I Say A Little Prayer, Classic conductor and composer Burt Bacharach, originally recorded by Dionne Warwick. The version of Diana King is brought reggae, entered the comedy track The Wedding My Best Friend (My Best Friend's Wedding), with Julia Roberts, which pushed the disc sale. Diana King was in Brazil in 1998, making a single show in Sao Paulo. [Source: lastfm]

Total Time: 51 min

ERYKAH BADU - World Wide Underground

SOUL MUSIC

2003

Bitrate: 256 kbps

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Total Time: 55 min

SADE - Diamond life [Recommended]

SOUL

1984
Bitrate: 256 kbps
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Helen Folasade Adu nasceu em uma cidadezinha nas vizinhanças de Lagos, capital da Nigéria, em 16 de Janeiro de 1959. Filha de pai africano (Bisi Adu) e mãe inglesa (Anne Hayes), Sade cresceu no North End de Londres. Sua formação musical é de diva do jazz, muito mais do que do pop: ouvia Ray Charles, Nina Simone, Al Green, Aretha Franklin e Billie Holliday. E, a grande influência confessa, a brasileira Astrud Gilberto. Sofisticada, ela estudou design de moda na St. Martin’s School of Art em Londres. Nos anos 80, explodiu no mundo do pop rock inglês, primeiro como frontwoman do grupo Pride, de funk, e depois ganhando o mundo com as hoje clássicas Smooth Operator (escrita com o colega de banda, Ray St. John), The Sweetest Taboo e Hang on to Your Love. Seu disco de estréia, Diamond Life, ocupou o topo das paradas inglesas em 1984. Em novembro de 1985, lançou seu segundo cd (Promise) que ficou mais de seis meses nas listas dos mais vendidos dos Estados Unidos e de vários outros países do mundo. Sucesso merecido não só pela deliciosa e exótica “voz de veludo” da cantora, mas também por ter sido ela própria a responsável por muitas das composições do disco. Em 1986, ganhou seu primeiro Grammy como “artista revelação”. Aos poucos, esmerou-se ainda mais na carreira de compositora e participou de discos como convidada, como os álbuns beneficentes do Greenpeace. [Fonte: wikipedia]

Helen Folasade Adu was born in a small town in the neighborhood of Lagos, capital of Nigeria, on 16 January 1959. African father Daughter (Bisi Adu) and English mother (Anne Hayes), Sade grew up in the North End of London. His musical background is jazz diva, much more than pop: heard Ray Charles, Nina Simone, Al Green, Aretha Franklin and Billie Holliday. And the great influence confesses, Brazilian Astrud Gilberto. Sophisticated, she studied fashion design at St. Martin's School of Art in London. In the 80s, burst into the world of English pop rock, first as frontwoman of the Pride Group, Funk, and after winning the world with classic today Smooth Operator (written with bandmate Ray St. John), The Sweetest Taboo and Hang on to Your Love. His debut album, Diamond Life, occupied the top of the UK charts in 1984. In November 1985, he released his second album (Promise) which was more than six months in the bestseller lists in the United States and several other countries . Deserved success not only for the delicious and exotic "velvet voice" of the singer, but also because it was itself responsible for many of the disk compositions. In 1986, he won his first Grammy for "Best New Artist". Gradually further took pains in the composer's career and participated discs as a guest, such as charitable Greenpeace albums. [Source: wikipedia]

Total Time: 45 min

SOUL II SOUL - Time For Change

SOUL MUSIC

1997

Bitrate: 256 kbps

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Total Time: 62 min

EON - Eon

SOUL / FUNK

1975

Bitrate: 256 kbps

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Total Time: 40 min

HYLDON - Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda

SOUL MUSIC

1975
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: XX min

ED MOTTA - Um Contrato com Deus [Recomendado]

SOUL MUSIC

1989
Bitrate: 256 kbps
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Total Time: 51 min

MARVIN GAYE - Collection Gold [Recommended]

SOUL MUSIC

1990
Bitrate 256 kbps
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Ele foi um dos maiores cantores e compositores de sua geração, um soul man natural cuja música esteve profundamente absorvida por nossa cultura. Nascido em 1939, Marvin Gaye dedicou sua vida à música. Tanto foi que, apesar de ter sido um artista absolutamente genial e bem-sucedido profissionalmente, nunca teve grandes alegrias no lado pessoal. Gaye, porém, utilizava-se dos fracassos nos relacionamentos para compor canções de sucesso e álbuns que entraram para a história. Depois de passar por alguns grupos e adquirir experiência, lançou “The Soulful Moods Of”, em 1961, encantando a todos pela profundidade das harmonias e melodias em faixas como “How Deep Is The Ocean?” e “How High The Moon”. Durante todas a décadas de 60 e 70 continuou lançando clássicos e duetos com Mary Wells, Kim Weston e Tammi Terrell. São dessa fase discos como “Marvin & Mary Together”, de 1964, “Easy”, de 1969. A parceria com Tammi Terrell parece ter sido a mais dolorosa. Embora eles não fossem amantes - como a imprensa gostava de especular - a morte da cantora, vítima de um tumor no cérebro em 1970, deixou Marvin Gaye em depressão. “What’s Going On” de 1971, cuja canção homônima chegou a ser recusada pela gravadora que não a considerou comercial o suficiente, é outro marco na carreira do cantor. O ao vivo “Live!”, de 1974 e “Here My Dear”, de 1978, que falava sobre o fim de seu casamento com Anna, também tiveram ótima repercussão. Logo que seu divórcio foi concluído, casou-se com Janis Hunter, com quem ele teve dois filhos quando ainda era casado legalmente com Anna. Entrou na década de 80 em um dos melhores momentos de sua carreira, com “Midnight Love”, que trazia o ‘hit’ “Sexual Healing”. Marvin Gaye já era o principal artista da famosa gravadora Motown quando, infelizmente, um fato trágico fez o cantor se calar. No dia 1º de abril de 1984, véspera de seu aniversário, quando completaria 45 anos, Marvin Gaye foi assassinado pelo próprio pai, após um desentendimento familiar. Nos anos seguintes, seus álbuns foram relançados e a coletânea “Very Best Of” chegou às lojas em 2001. A gravadora Motown também lançou gravações ao vivo e material raro depois da morte do músico. [Creditos: geraldotirano]

He was one of the greatest singer-songwriters of his generation, one soul natural man whose music was deeply absorbed by our culture. Born in 1939, Marvin Gaye dedicated his life to music. Both was that, despite being an artist absolutely brilliant and successful professionally, never had great joy in personally. Gaye, however, used up the failures in relationships to compose hit songs and albums that made history. After passing by some groups and gain experience, launched "The Soulful Moods Of" in 1961, charming all the depth of harmonies and melodies on tracks like "How Deep Is The Ocean?" And "How High The Moon". During all the decades of 60 and 70 continued releasing classics and duets with Mary Wells, Kim Weston and Tammi Terrell. Is this phase drives as "Marvin & Mary Together", 1964, "Easy", 1969. The partnership with Tammi Terrell seems to have been the most painful. Although they were not lovers - as the press liked to speculate - the death of the singer, the victim of a brain tumor in 1970, left Marvin Gaye in depression. "What's Going On" 1971, whose eponymous song came to be rejected by the record company not considered commercial enough, it is another milestone in the singer's career. The live "Live!", 1974 and "Here My Dear", 1978, he spoke about the end of her marriage to Anna, also had great repercussion. As soon as his divorce was finalized, he married Janis Hunter, with whom he had two children while still legally married to Anna. He entered in the 80's in one of the best moments of his career, with "Midnight Love", which featured the 'hit' "Sexual Healing." Marvin Gaye was already the leading artist of the famous Motown Records when, unfortunately, a tragic fact made the singer to shut up. On 1 April 1984, the eve of his birthday, when would complete 45 years, Marvin Gaye was murdered by his own father, after a family disagreement. In the following years, his albums were reissued and the "Very Best Of" collection went on sale in 2001. Motown Records also released live recordings and rare material after the death of the musician. [Credits: geraldotirano]

Total Time: 65 min