HERB ALPERT - Christmas Album

INSTRUMENTAL

1968

Bitrate: 320 kbps

[cd quality]+

Total Time: 32 min

SEBASTIÃO TAPAJÓS - Sebastião Tapajós

INSTRUMENTAL

2002

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 21 min

YAMANDU COSTA - Mafuá

INSTRUMENTAL

2008
Bitrate: 256 kbps

[Cd Quality]+

Total Time: 48 min

CONTINENTRIO - Continentrio

INSTRUMENTAL

2003
Bitrate 256 kbps
[Cd Quality]+

Grupo instrumental formado pelos irmãos Kiko (piano e teclados), Jorge (saxofones) e Alberto (contrabaixos). Sua experiência vem dos ensinamentos do pai, o instrumentista Mauro Continentino, e das noites do Pianíssimo Studio Bar, casa de jazz estabelecida em Belo Horizonte (MG), concebida e administrada por Mauro nos anos 1980. O repertório é constituído de composições e arranjos assinados pelos três integrantes. Influenciados pelo jazz e por ritmos africanos e brasileiros, sobretudo o samba, transitam também pelo pop, rock e funk. Os três irmãos atuam também individualmente, em "gigs" instrumentais e acompanhando outros artistas, dentre eles Milton Nascimento (Kiko), Skank (Jorge) e Caetano Veloso (Alberto). A banda conta, ainda, com a participação de André Queiroz e Cacá Colón revezando-se na bateria e, eventualmente, com a participação de Mauro Continentino. O grupo estreou em 2000 no Teatro Sesi-Minas de Belo Horizonte, em show gravado em vídeo pela TV Minas. Ainda nesse ano, participou do Festival de Jazz de Tiradentes e apresentou-se em vários bares e casas noturnas de Belo Horizonte, como o Café com Letras, e do Rio de Janeiro, como o Mika's Bar. Em 2004, lançou o CD "Continentrio", contendo composições próprias. [Fonte: dicionariocraoalbin]

Instrumental group formed by brothers Kiko (piano and keyboards), Jorge (saxophones) and Alberto (basses). His experience comes from his father's teachings, the instrumentalist Mauro Continentino, and nights of Pianíssimo Studio Bar, jazz club established in Belo Horizonte (MG), designed and run by Mauro in the 1980s The repertoire consists of compositions and arrangements signed by three members. Influenced by jazz and African and Brazilian rhythms, especially the samba, transit also for pop, rock and funk. The three brothers also act individually, in "gigs" instrumental and accompanying other artists, including Milton Nascimento (Kiko), Skank (Jorge) and Caetano Veloso (Alberto). The band also counts with the participation of André Queiroz and Cacá Colón taking turns on drums and, eventually, with the participation of Mauro Continentino. The group debuted in 2000 at Sesi-Mines Theatre in Belo Horizonte, in concert recorded on video by TV Gerais. In the same year, he participated in the Tiradentes Jazz Festival and performed in various bars and nightclubs in Belo Horizonte, like Café com Letras, and Rio de Janeiro, as Mika's Bar. In 2004, he released the CD "Continentrio ", containing original compositions. [Source: dicionariocraoalbin]

Total Time: 57 min

NEGO NELSON - Projeto Uirapuru - O Canto Da Amazônia

INSTRUMENTAL

2002
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Em 1972, teve pela primeira vez gravada uma música de sua autoria, "Belém", em parceria com Sebastião Tapajós, que a incluiu no repertório do disco "Violão e amigos". Em 1976, iniciou sua carreira de músico, tocando em casas noturnas ao lado do cantor Valter Bandeira, do violonista Everaldo Pinheiro e do percussionista Dadadá. Formou, juntamente Dadadá, Sagica, Kizam Gama e Bob Freitas, o Grupo Gema, com o qual realizou trabalhos de música instrumental, com várias apresentações em teatros, praças, clubes em Belém, Macapá e Santarém. Compôs mais de 100 canções, em estilos os mais diversos, como valsas, sambas, boleros, funks, carimbós e guarânias. Atuou, como instrumentista, com diversos artistas como Billy Blanco, João Donato, Carmen Costa, Erasmo Carlos, Martinho da Vila, Sérgio Ricardo, Noite Ilustrada, Maurício Tapajós, Valeska, Leila Pinheiro, Nazaré Pereira, Johnny Alf e Fafá de Belém, além da francesa Zizi Burnier. Como artista solista, apresentou-se com os violonistas paraenses Salomão Habib ("Dois violões amazônicos") e Paulinho Moura ("13 cordas"). Em 1994, participou do Festival Musicanto, realizado em Santa Rosa (RS), com o baião "Come unha". No ano seguinte, apresentou-se no Festival de Corais de Nancy (França), com o octeto paraense Vox Brasilis. Excursionou com Sueli Costa e Paulo Bellinati pelo Norte e Centro-Oeste do Brasil, através do Projeto Pixinguinha. Participou de gravações em discos de autores e cantores paraenses, como "Omami Omami", com a música "Na mesa com Chico Mendes", de sua parceria com Edson Coelho. Seu primeiro CD, lançado pela Secretaria de Cultura do Estado do Pará (Secult), fez parte do "Projeto Uirapuru", que visa resgatar o trabalho dos compositores mais significativos da cultura musical paraense. É professor de violão na Fundação Curro Velho e no Conservatório Carlos Gomes. [Fonte:enciclopediampb]

In 1972, had first recorded a song of his own, "Bethlehem", in partnership with Sebastião Tapajós, that included in the repertoire of "Guitar and Friends" disc. In 1976, he began his career as a musician, playing in nightclubs side of Valter Flag singer, the guitarist and percussionist Everaldo Pinheiro Dadada to. Formed along Dadada, Sagica, Kizam Range and Bob Freitas, the Gema Group, which carried out work with instrumental music, with several performances in theaters, squares, clubs in Belém, Santarém and Macapa. He composed over 100 songs in the most diverse styles like waltzes, sambas, boleros, funk, stamps and guarânias. He served as an instrumentalist, with artists like Billy Blanco, João Donato, Carmen Costa, Erasmo Carlos, Martinho da Vila, Sérgio Ricardo, Night Illustrated, Maurício Tapajós, Valeska, Leila Pinheiro, Nazaré Pereira, Johnny Alf and Fafa de Belém, in addition French Zizi Burnier. As a solo artist, presented with guitarists Solomon Habib Pará ("Two Amazonian guitars") and Paulinho Moura ("13 strings"). In 1994, he participated in Musicanto Festival in Santa Rosa (RS) with the ballad "Come nail." The following year, he performed at the Festival Choir of Nancy (France), with the Para octet Vox Brasilis. Toured with Sueli Costa and Paulo Bellinati the North and Midwest of Brazil, through the Projeto Pixinguinha. Participated in recordings on discs authors and Para singers like "Omami Omami", with the song "At the table with Chico Mendes," its partnership with Edson Coelho. His first CD, released by the Department of Culture of the State of Pará (Secult) was part of the "Uirapuru Project", which aims to rescue the work of the most significant composers of Pará musical culture. He teaches guitar at Curro Velho Foundation and the Carlos Gomes Conservatory. [Source: enciclopediampb]

Total Time: 43 min

DIEGO MODENA & JEAN-PHILIPPE AUDIN - Ocarina

INSTRUMENTAL

1991

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 45 min

LUIZA MARIA DANTAS - Compositores Potiguares

INSTRUMENTAL

2002

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 57 min

LEO GANDELMAN - Personalidade

 

INSTRUMENTAL

1991
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 66 min

BILL BRUFORD - Master Strokes (1978-1985) [Recommended]

INSTRUMENTAL

1986
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

William Scott "Bill" Bruford foi baterista do Yes, King Crimson, UK e Genesis, entre outros conjuntos de rock progressivo. Bill Bruford trouxe para o rock novos rudimentos, técnicas orquestrais e de jazz. Bruford foi um dos criadores do rock progressivo. Segundo a Digital Dream Door, Bruford é o sétimo maior baterista de rock de todos os tempos. [Creditos: wikipedia]

William Scott "Bill" Bruford was the drummer of Yes, King Crimson, Genesis and UK, among other sets of progressive rock. Bill Bruford brought new rudiments to rock, orchestral and jazz techniques. Bruford was one of the creators of progressive rock. According to Digital Dream Door, Bruford is the seventh largest rock drummer of all time. [Credits: wikipedia]

Total Time: 62 min

INSTRUMENTISTAS BRASILEIROS - Instrumentistas Brasileiros

INSTRUMENTAL

2001

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

 Instrumentistas Brasileiros, álbum organizado por Carlos Alberto Sion e Tárik de Souza reunindo 14 gravações feitas entre 1961 e 1988. Os diversos estilos de interpretação e a grande variedade de gêneros e ritmos abordados pelos músicos, garantiria a qualidade do CD. Como se não bastasse, o disco ainda recupera alguns registros que são verdadeiras raridades fonográficas. Cada faixa mostra um grande momento de cada músico excepcional, que se apresenta aqui. Vale a pena, por exemplo, comparar a agilidade do sax de Paulo Moura (verdadeiramente supersônico em "Espinha de Bacalhau") com os legendários dedos de Raphael Rabello (debulhando "Samba de Uma Nota Só"). Ou então, dar um passeio pelo Nordeste - evocado na enxuta versão de Dominguinhos para "Delicado" e na cadência exata imprimida por Rildo Hora a "Respeita Januário". A inevitável "Aquarela do Brasil" ganha contornos de samba sofisticado com Sebastião Tapajós. Os mais jazzistas irão se regalar com a soberba rendição de "Nanã", numa gravação de 1964 do grupo Os Cobras (liderado pelo pianista Tenório Junior); enquanto Erlon Chaves e o Trio 3D fazem a festa dos "sampleadores" da onda acid jazz, com suas batidas dançantes para respectivamente "Água de Beber" e "Consolação". Na mesma linha vêm João Roberto Kelly & Luiz Reis, duelo de pianos afiados em "Boato"/"Lamento Bibop". E se não houver mais argumentos, vale a emoção - ao ouvir Jacob do Bandolim, o próprio, descascando seu instrumento numa versão de 1971 de "Noites Cariocas", gravada ao vivo. O disco é altamente recomendável sua audição, como introdução ao rico mundo da música instrumental brasileira. [Fonte: cliquemusic]

Brazilian instrumentalists, an album organized by Carlos Alberto Sion and Tárik de Souza, bringing together 14 recordings made between 1961 and 1988. The different styles of interpretation and the great variety of genres and rhythms approached by the musicians, would guarantee the quality of the CD. As if that were not enough, the disc still retrieves some records that are true phonographic rarities. Each track shows a great moment of each exceptional musician, who performs here. It is worthwhile, for example, to compare the agility of Paulo Moura's sax (truly supersonic in "Espinha de Bacalhau") with the legendary fingers of Raphael Rabello (thrashing "Samba de Uma Nota Só"). Or, take a walk through the Northeast - evoked in the lean version of Dominguinhos for "Delicado" and in the exact cadence printed by Rildo Hora to "Respeita Januário". The inevitable "Aquarela do Brasil" gains sophisticated samba contours with Sebastião Tapajós. The most jazz musicians will indulge in the superb surrender of "Nanã", in a 1964 recording by the group Os Cobras (led by pianist Tenório Junior); while Erlon Chaves and Trio 3D celebrate the "sampleador" party of the acid jazz wave, with their dancing beats for "Água de Beber" and "Consolação" respectively. Along the same lines are João Roberto Kelly & Luiz Reis, a duel of sharp pianos in "Boato" / "Lamento Bibop". And if there are no more arguments, the emotion is worth it - listening to Jacob do Bandolim, himself, stripping his instrument in a 1971 version of "Noites Cariocas", recorded live. The album is highly recommended for your listening, as an introduction to the rich world of Brazilian instrumental music. [Source: clicandousic]

Total Time: 49 min

RICHARD CLAYDERMAN - My Brazilian Collection

INSTRUMENTAL

2003

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 39 min

POLY E SEU CONJUNTO - Moendo Café

INSTRUMENTAL

1961
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Começou sua carreira artística na década de 1930, em São Paulo, quando passou a acompanhar cantores populares de então: Januário de Oliveira, Paraguaçu e Arnaldo Pescuma. Em 1937, foi chamado para trabalhar no conjunto Regional da Rádio Difusora paulista, como violonista e solista de cavaquinho e bandolim. Na mesma época, integrou o conjunto vocal Grupo X, que concorria com o Bando da Lua. Compôs sua primeira música em 1939, uma valsa intitulada "Você", que nunca foi gravada. Em 1940, foi convidado pelo também multiinstrumentista Garoto para trabalhar em seu regional no Rio de Janeiro. Com o Regional de Garoto, atuou no Cassino Copacabana, na Rádio Clube do Brasil, na Rádio Mayrink Veiga e ainda gravou alguns discos. Em 1944, gravou seu primeiro disco solo, tocando guitarra havaiana interpretando os fox-troptes "Deep in the heart of Texas", de Don Swander e June Herchey e "Jingle, jangle, jungle", de J. L. Lilley e F. Loesser. Em 1951, criou o grupo Poli e seu ritmo com o qual gravou tocando guitarra havaiana na Todamérica o beguine "Begin the beguine", de Cole Porter e o fox-trot "Cavaleiros do céu", de Stan Jones. Em 1970, gravou o LP "Sertão em festa", com solos de guitarra havaiana nas músicas "Tristeza do Jeca", de Angelino de Oliveira e "Vai chorando, coração", de Amarilda e Brás Baccarin, além de tocar viola caipira em diversas composições. Gravou, no mesmo ano, outro elepê homenageando os grandes instrumentistas de cordas do Brasil, Canhoto, Jacob do Bandolim e outros. Jacob, por seu turno, fez elogios ao instrumentista na época do lançamento desse disco. [Fonte: dicionariocravialbin (condensado)]

He began his artistic career in the 1930s in São Paulo, when he started to accompany popular singers of the time: Gennaro de Oliveira, Arnaldo and Paraguassu Pescuma. In 1937, he was called to work together in the Regional Radio Broadcast of São Paulo, as a guitarist and soloist ukulele and mandolin. At the same time, he joined the vocal ensemble group X, which competed with the Bando da Lua. He composed his first song in 1939, a waltz entitled "You", which was never recorded. In 1940, he was invited by fellow multi-instrumentalist Boy to work on their regional in Rio de Janeiro. With the Regional Boy, served on Copacabana Casino, in the Radio Club of Brazil, on Radio Mayrink Veiga and even recorded some albums. In 1944, he recorded his first solo album, playing ukulele playing the fox-troptes "Deep in the heart of Texas", Don Swander and June Herchey and "Jingle, jangle, jungle", JL Lilley and F. Loesser. In 1951, he created the Poly Group and rhythm with which he recorded playing ukulele in Todamérica the beguine "Begin the beguine" by Cole Porter and the fox-trot "Knights of the Sky" by Stan Jones. In 1970, he recorded the LP "Backwoods partying" with Hawaiian guitar solos on the songs "Sorrow of Jeca" Angelino de Oliveira and "Go crying heart," Baccarin of Amarilda and Brás, as well as playing viola in various compositions. Recorded in the same year, another LP paying homage to the great string players of Brazil, Left, Jacob's Mandolin and others. Jacob, in turn, gave praise to the operator at the time of release of this disc. [Source: dicionariocravialbin (condensed)]

Total Time: 29 min

PEPEU GOMES - 20 Anos - Discografia Instrumental [Obrigatório]

INSTRUMENTAL

1998
Bitrate 320 kbps
[cd quality]+

Na adolescência aprendeu violão, guitarra e bandolim. Foi guitarrista do grupo Novos Baianos na década de 70 e partiu para a carreira individual com o final do grupo, por volta de 1978. É desse ano o primeiro LP solo, "Geração de Som", totalmente instrumental. Na companhia da mulher, a cantora Baby Consuelo (depois Baby do Brasil), virou um ícone de roqueiro nos anos 80, época em que passou a cantar também. Nessa fase, o maior sucesso foi "Masculino e Feminino", disco gravado nos Estados Unidos cuja faixa-título foi muito executada pelas rádios. No final da década de 80 voltou-se para a música instrumental, participando de festivais de jazz e lançando, em 1989, "Instrumental On The Road". Nos anos 90 dedicou-se mais a seu trabalho como guitarrista, relendo velhos sucessos como os chorinhos "Brasileirinho" (Waldir Azevedo) e "Noites Cariocas" (Jacob do Bandolim), presentes no início de sua carreira e que fizeram sua fama de virtuose. Também enveredou por um estilo mais pop, com o lançamento de "Meu Coração" em 1999. [Fonte: cliquemusic]

As a teenager he learned guitar, guitar and mandolin. It was guitarist New Baianos group in the 70's and left for individual career to the end of the group, around 1978. It is this year the first solo LP, "Music Generation", totally instrumental. In the company of women, the singer Baby Consuelo (after Baby Brazil), became a rock star icon in the 80s, by which time started to sing too. At this stage, the most successful was "Male and Female", recorded disc in the United States whose title track was very run by radio. At the end of the 80s he turned to instrumental music, attending jazz festivals and launching in 1989, "Instrumental On The Road". In the 90s he devoted himself more to his work as guitarist, rereading old hits as chorinhos "Brasileirinho" (Waldir Azevedo) and "Nights Cariocas" (Jacob's Mandolin), present at the beginning of his career and who made his reputation as a virtuoso . Also embarked on a more pop style with the release of "My Heart" in 1999. [Source: ABM]

Total Time: 154 min

RENATO BORGHETTI - Música Brasileira Do Rio Grande Do Sul

INSTRUMENTAL

1995
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Um dos mais renomados artistas representantes da musicalidade sulista, costuma  apresenta-se no Brasil, em festivais e festas do Sul e, com o mesmo sucesso, em festas juninas no Nordeste, e em concertos em teatros de diversas capitais, inclusive o Teatro Amazonas, além de apresentacões no exterior, em cidades como  Munique e Stuttgart, entre outras. Aos 16 anos, subiu pela primeira vez em um palco profissionalmente, passando, a partir de então, a participar de diversos festivais de música. Foi nos festivais que começou a chamar a atenção do público e da crítica para a sua música. Tornou-se rapidamente popular, tanto pela sua música, como pelo seu jeito de se vestir, com cabelos longos, chapéu encobrindo os olhos, bombachas surradas e alpargatas de corda. Em 1984, lançou seu primeiro disco, que inicialmente seria um trabalho independente e para isso, Borghetinho, como também é chamado, alugou o estúdio Eger e convidou os músicos Ênio Rodrigues, Oscar Soares e Francisco Castilhos para participarem da gravação que teria 2.000 cópias. O produtor Ayrton dos Anjos, porém, levou a fita para a RBS Discos e esta lançou o disco, que rapidamente tornou-se um fenômeno de sucesso. Em três semanas o disco vendeu 60 mil cópias, um recorde absoluto no Rio Grande do Sul. Com rapidez, o disco atingiu a marca de 100 mil cópias vendidas, dando a Borghett o disco de ouro, o primeiro para um disco instrumental no Brasil, e o primeiro para a música nativista gaúcha. Destacaram-se no primeiro disco, as composições "Milonga para as missões", de Gilberto Monteiro, "Minuano", de Sadi Cabral e "Tio Bila no oito baixos", de Tio Bila. O disco foi posteriormente lançado em CD e atingiu a marca de 250 mil cópias, alcançando o disco de platina. Alternando trabalhos mais simples e gauchescos com momentos de maior sofisticação, passando inclusive peo jazz e a música erudita, Borghetinho já na década de 80, depois de ganhar incontáveis prêmios  em festivais, tocou com artistas  como Leon Russel e Edgar Winter,  Na década de 1990 tocou no S.O.B.'s de Nova York  estabelecendo parceria com a Orquestra de Câmara do Teatro São Pedro, que logo geraria novos trabalhos nessa fronteira erudito-folclórica com a OSPA (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre), a Orquestra Unisinos e orquestras de todo o Brasil. Em 1991, recebeu prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte pelo melhor disco do ano na categoria Regional e convite para integrar o Projeto Asa Branca, pelo qual fez shows por toda a década, ao lado de Sivuca, Dominguinhos, Elba Ramalho, Alceu Valença entre outros.  Apresentou-se ao lado de importantes nomes da música brasileira e internacional, entre os quais, Luiz Gonzaga, Kleiton e Kledir, Adriana Calcanhoto, Stephane Grapelli e Ron Carter. Sua música tem como base o folclore gaúcho, misturando as influências trazidas por imigrantes portugueses, espanhóis, alemães e italianos.  Em seus discos mescla xotes, rancheira, milonga,  polca, vaneira, chamamé, tango, forró, samba e baião. [Fonte:dicionáriocravoalbin]

One of the most renowned artists of southern representatives musicality , usually presents itself in Brazil , at festivals and parties in the South and with the same success at state fairs in the Northeast , and at concerts in theaters in several capitals , including the Teatro Amazonas , plus slidesets abroad, in cities such as Munich and Stuttgart , among others . At age 16 , rose for the first time on stage professionally , passing , thereafter , to attend music festivals . Was in the festivals which began to draw the attention of the audience and critics for his music . It quickly became popular, both for their music as for their way of dressing , with long hair , hat covering his eyes , worn knickers and sneakers rope . In 1984 he released his first album, which was originally an independent work and for that, Borghetinho , as it is called , Eger rented the studio and invited the musicians Ernie Rodrigues , Oscar and Soares Francisco Castillos to participate in the recording that would have 2,000 copies . The producer Ayrton dos Anjos , however, took the tape to the discs and RBS launched this disc, which quickly became a phenomenon of success . In three weeks, the album sold 60,000 copies , an absolute record in Rio Grande do Sul Quickly , the disc peaked at 100,000 copies sold , making Borghett a gold record , the first for an instrumental album in Brazil , and the first for the state's nativist music. Stood out on the first disk , the compositions " Milonga for the missions " , Gilberto Monteiro , " Minuano " Sadi Cabral and " Uncle Bila in eight bass " Uncle Bila . The album was later released on CD and peaked at 250,000 copies , reaching platinum status . Alternating simpler and gauchescos with moments of more sophisticated work , including passing peo jazz and classical music , Borghetinho already in the 80s , after winning countless awards at festivals , played with artists like Leon Russell and Edgar Winter , In the 1990s touched at SOB 's in New York establishing partnership with the Chamber Orchestra of the Teatro São Pedro , who soon would generate new jobs this scholar - folk border with OSPA ( Symphonic Orchestra of Porto Alegre ) , Unisinos Orchestra and orchestras from all over Brazil . In 1991 , received the award from Paulista Association of Art Critics for the best album of the year category at the Regional and invitation to join the White Wing Project , for which toured throughout the decade , alongside Sivuca , Dominguinhos , Elba Ramalho to Alceu Valenca among others. She has performed alongside big names of Brazilian and international , including , Luiz Gonzaga , and Kleiton Kledir , Adriana Evans , Stephane Grappelli and Ron Carter to music . His music is based on the gaucho folklore, blending the influences brought by Portuguese immigrants , Spanish , German and Italian . In his albums gets xotes , ranchera , milonga , polka, vaneira , chamamé , tango , forró , samba and balloon . [Source: dicionáriocravoalbin ]

Total Time: 59min

WAGNER TISO E PAULO MOURA - Brasil Musical - Série Música Viva - Vol. 2

INSTRUMENTAL
1996
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 64 min

LUIZA MARIA DANTAS - Compositores Potiguares II

INSTRUMENTAL

2006

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 75 min

ALMIR SATER - Instrumental

INSTRUMENTAL

1985

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 29 min

JOE SATRIANI - Is There Love in Space

METAL INSTRUMENTAL
2004
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 58min

NANÁ VASCONCELOS - Chegada

INSTRUMENTAL

2005

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Juvenal de Holanda Vasconcelos, mais conhecido como Naná Vasconcelos foi foi um músico percurssionista brasileiro. Eleito oito vezes o melhor percussionista do mundo pela revista americana Down Beat (votação feita pelos críticos musicais da revista) e ganhador de oito prêmios Grammy (brasileiro com mais prêmio Grammy), era considerado uma autoridade mundial em percussão. Dotado de uma curiosidade intensa, indo da música erudita do brasileiro Villa-Lobos ao roqueiro Jimi Hendrix, Naná aprendeu a tocar praticamente todos os instrumentos de percussão, embora nos anos 60 tenha se especializado no berimbau. O primeiro contato com instrumentos de percussão se deu cedo, aos 7 ou 8 anos, quando Naná foi admitido pelo próprio pai para tocar bongô e maracas em um conjunto do Recife. Assim, ainda na infância, aprendeu a tocar sozinho, usando os penicos e as panelas de casa. Precoce, aos 12 anos já se apresentava com seu pai numa banda marcial em bares e participava de grupos de maracatu locais. Aprendeu primeiro a tocar bateria para então tocar berimbau. Em 1967 mudou-se para o Rio de Janeiro onde gravou dois LPs com Milton Nascimento. No ano seguinte, junto com Geraldo Azevedo, viajou para São Paulo para participar do Quarteto Livre, que acompanhou Geraldo Vandré no III Festival Internacional da Canção. No início da década de 1970, formou o Trio do Bagaço, com Nélson Angelo e Maurício Maestro, apresentando-se, com o grupo, no México, a convite de Luis Eça. Foi nesta mesma época que Gato Barbieri, saxofonista argentino, o convidou para fazer parte do seu grupo, ajudando o percussionista a ganhar projeção internacional, começando uma longa carreira fora do Brasil. Com o músico argentino, ele se apresentou em Nova York e Europa, com destaque para o festival de Montreaux, na Suíça, onde o percussionista encantou público e crítica. Sua discografia é tão extensa quanto os projetos ligados à música nos quais ele esteve envolvido. Ele atuou como percussionista ao lado de diversos artistas internacionais como B. B. King, Jean-Luc Ponty, David Byrne, Jon Hassell, Egberto Gismonti, Pat Metheny, Evelyn Glennie e Jan Garbarek. Formou, entre os anos de 1978 e 1982, ao lado de Don Cherry e Collin Walcott, o trio de jazz CoDoNa, com o qual lançou 3 álbuns, num estilo musical definido como world jazz. Em 1981, tocou no Woodstock Jazz Festival, em comemoração ao décimo aniversário do Creative Music Studio. Em 1998, Vasconcelos contribuiu com a música "Luz de Candeeiro" para o álbum Onda Sonora: Red Hot + Lisbon, compilação beneficente em prol do combate à AIDS, produzida pela Red Hot Organization. Em 2013, o músico fez a trilha sonora da animação O Menino e o Mundo, que concorreu ao Oscar de melhor filme de animação em 2016. Em 2015, Naná lançou um projeto com o cantor Zeca Baleiro e Paulo Lepetit chamado "Projeto Café no Bule". Naná Vasconcelos ganhou, por oito anos consecutivos (1983-1990), o prêmio de Melhor Percussionista do Ano da conceituada revista Down Beat, considerada a "bíblia do jazz". Com uma forte ligação com a cultura popular, nos seus últimos 15 anos de vida, Naná abriu o Carnaval do Recife, acompanhado pelo cortejo de nações de maracatu. Em julho de 2015, noticiou-se que Naná estava com um câncer de pulmão. Após o diagnóstico, Naná iniciou o tratamento e manteve-se em atividade. Em setembro de 2015, logo após iniciar as sessões de quimioterapia, gravou um vídeo recitando poesias e divulgou pelas redes sociais. No dia 29 de fevereiro de 2016, um dia depois de sentir-se mal após uma apresentação realizada em Salvador, Naná foi internado. Na manhã do dia 9 de março de 2016, Naná Vasconcelos veio a falecer, aos 71 anos de idade, após uma parada respiratória em decorrência de complicações da doença.[1] No dia de sua morte, o estado de Pernambuco declarou luto oficial de três dias em memória do artista. O jornalista Ben-Hur Demeneck, assim descreveu o legado de Naná: "Naná Vasconcelos conseguiu fazer do berimbau um instrumento solista, tanto em grupos de jazz quanto em orquestras eruditas. A sua trajetória musical pode encher páginas com as ocorrências nominais de suas conquistas globais. No entanto, para comentar sua musicalidade, nenhuma delas compete com a perturbadora capacidade de arrancar o público de sua realidade mais imediata e de atarantar os críticos com sua variedade de timbres. (...) Além de sua carreira individual de compositor e instrumentista, Naná Vasconcelos é admirado por suas parcerias, trilhas sonoras de cinema, produção musical, liderança em eventos musicais e em projetos sociais. Um artista incansável, uma combinação afinada entre ética e estética."

Juvenal de Holanda Vasconcelos, known as Nana Vasconcelos was was a Brazilian percussionist musician. Elected eight times the best percussionist in the world by American magazine Down Beat (vote made by the music critics of the magazine) and winner of eight Grammys (Brazilian over Grammy Award), it was considered a world authority on percussion. Endowed with an intense curiosity, ranging from Brazilian classical music Villa-Lobos to rocker Jimi Hendrix, Nana learned to play almost all percussion instruments, although in the 60s has specialized in berimbau. The first contact with percussion instruments gave up early at 7 or 8 years, when Nana was admitted by own father to play bongos and maracas in a set of Recife. Thus, even in childhood, he learned to play alone, using bedpans and home cookware. Early, at age 12 he was already performing with his father in a marching band in bars and attending local maracatu groups. First learned to play the drums and then play berimbau. In 1967 he moved to Rio de Janeiro where he recorded two LPs with Milton Nascimento. The following year, together with Geraldo Azevedo, traveled to Sao Paulo to participate in the Free Quartet, who accompanied Geraldo Vandre the III International Song Festival. In the early 1970s, he formed the Trio Bagasse, with Nélson Angelo and Maurício Maestro, performing with the group in Mexico at the invitation of Luis Eca. It was at this same time that Gato Barbieri, Argentine saxophonist, invited him to be part of your group, helping the percussionist to win international recognition, beginning a long career outside Brazil. With the Argentine musician, he performed in New York and Europe, especially the Montreaux Festival in Switzerland, where the percussionist charmed audiences and critics. His discography is as extensive as the projects related to music in which he was involved. He served as a percussionist adjacent to several international artists such as B. B. King, Jean-Luc Ponty, David Byrne, Jon Hassell, Egberto Gismonti, Pat Metheny, Evelyn Glennie and Jan Garbarek. Formed between the years 1978 and 1982, next to Don Cherry and Collin Walcott, jazz trio Codona, with which he released three albums in a defined musical style as jazz world. In 1981, he played at Woodstock Jazz Festival, commemorating the tenth anniversary of the Creative Music Studio. In 1998, Vasconcelos contributed the "lamp light" music for the album Sound Wave: Red Hot + Lisbon, charity compilation in support of the fight against AIDS, produced by the Red Hot Organization. In 2013, the musician made the soundtrack of the animation The Boy and the World, which ran for the best animated film Oscar in 2016. In 2015, Nana has launched a project with singer Zeca Baleiro and Paul Lepetit called "Project Cafe in Bule ". Nana Vasconcelos won for eight consecutive years (1983-1990), the award for Best prestigious magazine Down Beat Percussionist of the Year, considered the "bible of jazz." With a strong connection to popular culture in its past 15 years, Nana opened the Carnival of Recife, accompanied by retinue of maracatu nations. In July 2015, it was reported that Nana was with a lung cancer. After diagnosis, Nana started treatment and remained active. In September 2015, soon after starting the chemotherapy sessions, recorded a video reciting poetry and disseminated through social networks. On February 29, 2016, a day after feeling bad after a presentation held in Salvador, Nana was hospitalized. On the morning of March 9, 2016, Nana Vasconcelos died at 71 years old after a respiratory arrest due to complications of the disease. [1] On the day of his death, the state of Pernambuco declared official mourning for three days in memory of the artist. Journalist Ben-Hur Demeneck, described the legacy of Naná:. "Nana Vasconcelos managed to make the berimbau one solo instrument, both in jazz groups as in classical orchestras His musical trajectory can fill pages with the nominal occurrences of their global conquests . However, to comment on his musicality, neither competes with the disturbing ability to boot the audience of his most immediate reality and gravel critics with its variety of timbres. (...) in addition to their individual career composer and instrumentalist , Nana Vasconcelos is admired for its partnerships, soundtracks of movies, music production, leadership in musical events and social projects. a tireless artist, a finely tuned combination of ethics and aesthetics. "

Total Time: 50 min

ZAMFIR - Romance

INSTRUMENTAL
1998
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 43 min