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7 de novembro de 2022

BATACOTÔ - Batacotô


INSTRUMENTAL
2006
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+


Grupo criado no Rio de Janeiro tendo como líder e fundador o baterista Téo Lima (Teófilo Pereira Lima - bateria, percussão e voz). Em suas várias formações fizeram parte Giovana Moretti (oboé e líder voz), Amaury Machado (violão e líder voz), Dudu Carybé (guitarra e cavaquinho), Nema Antunes (contrabaixo), Marco Brito (teclados), Pirulito (percussão) e Jaguara (percussão). No CD de estreia, "Batacotô", lançado pela gravadora Velas, em 1993, contou com as participações especiais de Dionne Warwick e Ivan Lins na faixa "Camaleão" (Ivan Lins, Vitor Martins e Aldir Blanc), com versão em inglês de Jack Cousineau e Giba Ferreira. Outra participação importante foi a de Gilberto Gil na faixa "Quilombos", de Lenine. Na faixa "Virou areia", de Lenine e Bráulio Tavares, a participação especial foi do próprio Lenine, sendo esta música incluída no "Jazz Book", livro oficial das universidades e escolas de música da  América. Por fim, a participação de Ivan Lins na música "Confins" (Ivan Lins, Vitor Martins e Aldir Blanc), música tema da novela "Renascer", da Rede Globo, neste mesmo ano. O disco contou ainda com os músicos Ernie Watts, Jerry Goodman, Bororó e Maurício Maestro. Destaque  para as faixas "N'kosi Sikelel'Afrika", de Enoch Sontonga, hino do Congresso Nacional Africano, e a faixa "So Bashiya Hlala Ba Ekhaya" (de Amandla), hino da Juventude Negra da África do Sul, no qual participou o sanfoneiro Sivuca. O disco foi relançado pelo selo americano Triloka e ocupou, segundo uma publicação americana especializada em world music, o 23ª lugar nas paradas de sucesso nos Estados Unidos. Entre os anos de 1993 e 1995 o  grupo fez shows nos Estados Unidos, Argentina, Venezuela e em outros países. Entre os vários músicos que fizeram parte do grupo, destacam-se o violonista e compositor Claudio Jorge, o baixista Sizão Machado, o tecladista Itamar Assiere, o tecladista e cantor Jorjão Barreto, o percussionista Café, a cantora Suzana Bello, o percussionista Ovídio Brito, a cantora e percussionista Mart'nália e o contrabaixista Décio Crispim. Outras pessoas foram importantes no processo de formação e consolidação da estética do grupo, entre elas, Nei Lopes, que ajudou na escolha do nome Batacotô; Paulinho Albuquerque, que co-produziu os dois primeiros CDs; o letrista Vitor Martins; o desenhista e caricaturista Mello Menezes, Ivan Lins e o letrista Aldir Blanc. Seu fundador e produtor, Téo Lima, nasceu em 28/12/1948, em Maceió, Alagoas. Baterista, produtor e compositor. [Fonte: dicionariocravoalbin]

Group created in Rio de Janeiro having as leader and founder drummer Teo Lima (Teófilo Pereira Lima - drums, percussion and vocals). In its various configurations were part Giovana Moretti (oboe and leading voice), Amaury Machado (guitar and lead vocals), Dudu Carybé (guitar and cavaquinho), Nema Antunes (bass), Marco Brito (keyboards), Lollipop (percussion) and Jaguara (percussion). In the debut CD, "Batacotô" released by candles label in 1993, featured appearances by Dionne Warwick and Ivan Lins on the track "Chameleon" (Ivan Lins, Vitor Martins and Anja Blanc), with an English version of Jack Cousineau and Giba Ferreira. Another important contribution was to Gilberto Gil on the track "Quilombo" by Lenin. In the track "turned sand," Lenin and Braulio Tavares, the participation was of Lenin himself, with this song included in "Jazz Book," the official book of universities and music schools of America. Finally, the participation of Ivan Lins in "Confines" music (Ivan Lins, Vitor Martins and Anja Blanc), theme song of the novel "Rebirth", Rede Globo, in the same year. The album also featured Ernie Watts musicians, Jerry Goodman, Bororó and Mauricio Maestro. Especially the tracks "N'kosi Sikelel'Afrika" Enoch Sontonga, anthem of the African National Congress, and the track "So Bashiya Hlala Ba Ekhaya" (of Amandla), Black Youth anthem of South Africa, in which participated the accordionist Sivuca. The album was re-released by the US label Triloka and occupied, according to an American publication specialized in world music, the 23rd place on the charts in the United States. Between 1993 and 1995 the group toured in the United States, Argentina, Venezuela and other countries. Among the many musicians who were part of the group, we highlight the guitarist and composer Claudio Jorge, bassist Sizão Machado, keyboardist Itamar Assiere, keyboardist and singer Jorjão Barreto, percussionist Café, Suzana Bello singer, percussionist Ovid Brito , singer and percussionist Mart'nália and bassist Decius Crispin. Other people were important in the formation and consolidation of the aesthetic of the group, among them, Nei Lopes, who helped in choosing the Batacotô name; Paulinho Albuquerque, who co-produced the first two CDs; lyricist Vitor Martins; designer and caricaturist Mello Menezes, Ivan Lins and lyricist Aldir Blanc. Its founder and producer, Teo Lima was born on 28/12/1948 in Maceió, Alagoas. Drummer, producer and composer. [Source: dicionariocravoalbin]

Total Time: 52 min

8 de agosto de 2022

GAROTO - Garoto [Raridade]


INSTRUMENTAL
1979
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Filho do casal de imigrantes portugueses Antônio Augusto Sardinha e Adosinda dos Anjos Sardinha, foi o primeiro a nascer no Brasil. O pai tocava guitarra portuguesa e violão. Desde muito cedo interessou-se pela música, iniciando seus experimentos em uma viola improvisada de pau e corda. Desde os 11 anos de idade, começou a trabalhar para auxiliar no sustento da casa, empregando-se como ajudante numa loja de instrumentos situada no bairro do Brás. Seu primeiro instrumento, um banjo, lhe foi dado por seu irmão Batista, que além de dedilhar o instrumento, era violonista e cantor. Ao longo de sua carreira, estudou música com Atílio Bernardini e composição com João Sepe, cursando matérias afins com Radamés Gnatali, de quem foi grande amigo. [Fonte: dicionariocravoalbin]

Their son of Portuguese immigrants Antônio Augusto Sardinha and Adosinda of Sardine Angels, was the first to be born in Brazil. The father played guitar and Portuguese guitar. From early on he became interested in music, beginning his experiments in a makeshift breach of wood and rope. Since the age of 11, began working to assist in the upkeep of the house, using as a helper in a music store located in the neighborhood of Brás. His first instrument, a banjo, was given by his brother Baptist, which in addition to strum the instrument was a violinist and singer. Throughout his career, he studied music with Atilio Bernardini and composition with John Sepe, attending related matters with Radames Gnatali, who was a great friend. [Source: dicionariocravoalbin]

Total Time: 37 min

29 de julho de 2022

FERNANDO ARAÚJO - Universal [Recomendado]

 
INSTRUMENTAL
2000
Bitrate: 256 Bitrate
[cd quality]+

Violonista. Graduado pela Escola de Música da UFMG, cursou Mestrado em música na Manhattan School of Music, em Nova York. Estudou com José Lucena Vaz, Carlos Barbosa Lima e Manuel Barrueco. Leciona na Escola de Música da UFMG. Ganhou o "Prêmio Turíbio Santos" no "II Concurso Internacional Villa-Lobos" e o 1º lugar e "Prêmio de Melhor Intérprete de Villa-Lobos" no "Concurso Nacional Villa-Lobos". Em duo com a soprano Mônica Pedrosa, foi o vencedor do "XX Artist Internacional Auditions", em Nova York, apresentando-se também no Carnegie Recital Hall. Atuou como solista na Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e na Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, entre outras. Realizou recitais em Nova York, Filadélfia, Tucson e em São Francisco. Percorreu várias cidades brasileiras. No ano 2000, participou do disco da poeta Adélia Prado. Neste mesmo ano, lançou o CD "Universal", no qual interpretou Villa-Lobos, Piazzolla e Garoto. [creditos: diconariocravoalbin]

Guitarist. Graduated from the Music School of UFMG, studied Master of Music from Manhattan School of Music in New York. He studied with Jose Lucena Vaz, Carlos Barbosa Lima and Manuel Barrueco. Teaches at the Music School of UFMG. Won the "Toribio Santos Award" in the "II International Contest Villa-Lobos" and 1st place and "Best Performer Award of Villa-Lobos" in "Villa-Lobos National Contest". In duo with soprano Monica Pedrosa won the "Artist International Auditions XX" in New York, also presenting at Carnegie Recital Hall. Performed as soloist in the Symphony Orchestra of Minas Gerais and the City, among other Campinas Symphony Orchestra. Performed recitals in New York, Philadelphia, San Francisco and Tucson. Toured several cities. In 2000, he participated in the disc of poet Adelia Prado. That same year, launched the "Universal" CD, in which he played Villa-Lobos, Piazzolla and Boy. [Credits: diconariocravoalbin]

Total Time: 51 min

20 de março de 2022

MARCO PEREIRA E HAMILTON DE HOLANDA - Luz das Cordas [Recomendado]


INSTRUMENTAL
2000
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Marco Pereira é natural de São Paulo onde fez seus estudos de violão sob a orientação do mestre uruguaio Isaias Sávio no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Viveu na França por cinco anos; recebeu o título de Mestre em Violão pela Université Musicale Internationale de Paris e defendeu tese sobre a música de Heitor Villa-Lobos no Departamento de Musicologia da Universidade de Paris-Sorbonne. Em Paris, recebeu forte influência jazzística e também de música latino-americana, o que caracteriza, especialmente, o seu trabalho de composição. Apresentou-se com grande sucesso no Festival de Jazz de Paris de 1989, o que lhe possibilitou fazer apresentações na Alemanha, França, Suiça, Dinamarca, Canadá e Estados Unidos. Na Espanha, obteve dois prêmios em importantes concursos internacionais: Concurso Andrés Segóvia (Palma de Mallorca) e Concurso Francisco Tárrega (Valência). De volta ao Brasil, foi a Brasília a convite da UnB (Universidade de Brasília), para criar os cursos de Violão Superior e Harmonia Funcional. Gravou dois discos pelo selo Som da Gente, de São Paulo (“Violão popular brasileiro contemporâneo” e “Círculo das cordas”), trabalhos que o levaram ao Town Hall, de Nova York, em 1988. A partir de 1990, participou, em quatro oportunidades diferentes, do Free Jazz Festival: numa memorável apresentação do Trio D’Alma, em 1989; com seu trabalho solo, em 1991; ao lado de Wagner Tiso, em 1992 e ao lado de Edu Lobo, em 1996. Gravou com importantes artistas do cenário musical brasileiro, tais como: Zélia Duncan, Edu Lobo, Cássia Eller, Gilberto Gil, Gal Costa, Wagner Tiso, Daniela Mercury, Zizi Possi, Rildo Hora, Paulinho Da Viola, Tom Jobim, Milton Nascimento, Leila Pinheiro, Fátima Guedes, Nelson Gonçalves e Roberto Carlos, entre outros. Recebeu o prêmio Sharp em dois anos consecutivos: em 1993, o de Melhor Arranjador de MPB pelo disco “Gal”, da cantora Gal Costa e em 1994, na categoria instrumental, o prêmio de Melhor Solista e Melhor Disco Instrumental do ano, pelo trabalho “Bons encontros”, em duo com o pianista Cristóvão Bastos. Em 1999, gravou o elogiadíssimo CD de violão solo, “Valsas brasileiras”, com um repertório primoroso de modernas valsas populares. Em 2001 lançou o CD “Luz das cordas” em duo com o bandolinista Hamilton De Holanda. [Fonte: marcopereira]

Marco Pereira was born in São Paulo where he made his guitar studies under the guidance of the Uruguayan master Isaias Savio in Dramatic and Musical Conservatory of São Paulo. Lived in France for five years; received a Masters degree in guitar from the Université Musicale Internationale de Paris and defended thesis on the music of Heitor Villa-Lobos at the Department of Musicology at the University of Paris-Sorbonne. In Paris, received strong jazz influence and also of Latin American music, which especially characterizes his compositional work. He has performed with great success at Festival de Jazz de Paris 1989, which enabled him to make presentations in Germany, France, Switzerland, Denmark, Canada and the United States. In Spain, won two prizes in major international competitions: Andrés Segovia Competition (Palma de Mallorca) and Francisco Tarrega Competition (Valencia). Back to Brazil, Brasilia was invited by UNB (University of Brasília), to create courses Superior Guitar and Functional Harmony. Recorded two albums for the label Som da Gente, São Paulo ("contemporary Brazilian popular Guitar" and "Circle of strings"), work that led to the Town Hall, New York, in 1988 From 1990 participated in four different opportunities, the Free Jazz Festival: a memorable presentation Trio D'Alma in 1989; with his solo work in 1991; Zelia Duncan, Edu Lobo, Cassia Eller, Gilberto Gil, Gal Costa, Wagner Tiso, Daniela Mercury: Wagner Tiso side in 1992 and aside from the Edu Lobo in 1996 has recorded with major artists of Brazilian music scene, such as the , Zizi Possi, Rildo Time, Paulinho Da Viola, Tom Jobim, Milton Nascimento, Leila Pinheiro, Fátima Guedes, Nelson Goncalves and Roberto Carlos, among others. Sharp received the award in two consecutive years: in 1993, for Best Arranger of MPB by "Gal" disc, the singer Gal Costa and in 1994, the instrumental category, the award for Best Soloist and Best Instrumental Disc of the year, the work "Good meetings" in duo with pianist Cristóvão Bastos. In 1999, he recorded the highly praised solo guitar CD, "Brazilian Waltzes" with an exquisite repertoire of modern popular waltzes. In 2001 released the CD "Light of the strings" in duo with mandolinist Hamilton De Holland. [Source: marcopereira]

Hamilton de Holanda começou a tocar aos 5 anos. Hoje 10 anos depois de adicionar duas cordas extras, 10 no total, reinventa o bandolim mundial e liberta o emblemático instrumento brasileiro do legado de algumas de suas influências e gêneros. Sua maneira de tocar, o aumento do número de cordas e decibéis, aliados à velocidade de solos e improvisos, inspira uma nova geração e um novo som. Se é jazz, samba, rock, pop, lundu ou choro, não mais importa. A busca de Hamilton não é do novo, e sim de uma música focada na beleza e espontaneidade. O Choro, que na infância e adolescência era a sua influência maior, a despeito dos puristas, transforma em mais uma das suas referências. Em sua trajetória consta o prêmio de melhor instrumentista por unanimidade, na única edição e nas duas categorias - erudito e popular, do Icatu Hartford de Artes 2001, permitindo-lhe viver em Paris por um período de um ano, dando asas internacionais ao seu trabalho. Em janeiro de 2005 no Midem, principal feira de música do mundo, fez o show de lançamento oficial das comemorações do ano do Brasil na França e conquistou com “1 byte 10 cordas”, primeiro cd de bandolim 10 solo do mundo, o restrito título CHOC da mais importante publicação européia de música “Le Monde de la Musique”. Hamilton carinhosamente recebeu da imprensa francesa o título de “Príncipe do Bandolim”, da Brasileira – Revista Bravo – “Rei” e de nomes como Hermeto, Maria Bethania, Djavan, Ivan Lins e João Bosco, citações como “Um dos melhores músicos do mundo”. Fez o show oficial da abertura do ano do Brasil na França; da cerimônia de abertura dos jogos para-panamericanos, da abertura oficial do centenário da imigração japonesa no Brasil e já tocou em solenidades para presidentes e autoridades. Foi 03 vezes indicado para o Latin Grammy em 2007/2008/2010 melhor disco instrumental “Brasilianos”, melhor album de jazz “Brasilianos 2”, melhor disco instrumental “Flor da Vida” respectivamente concorrendo com nomes como Chick Corea e Belá Fleck . O Hamilton de Holanda Quinteto também foi consagrado pelo prêmio TIM, Premio da música Brasileira e Revista Jazz+ como o melhor grupo e Hamilton de Holanda o melhor performer. Já dividiu o palco com Maria Bethânia, Ivan Lins, João Bosco, Seu Jorge, John Paul Jones (Led Zepellin), Richard Galliano (melhor acordeonista do mundo), Richard Bona, Bella Fleck and the Flecktones além de uma noite singular com os músicos do Buena Vista Social Club. Com técnica soberba e brasilidade absoluta, seja no palco ou no estúdio, Hamilton tira o fôlego de qualquer um com suas interpretações e performances cheias de emoção. Sua versatilidade lhe permite se apresentar com propriedade em qualquer formação: solo, com orquestra, duo, power trio, quinteto entre outras… Virtuoso, brilhante e único são alguns dos adjetivos na vida deste músico, que contagia platéias em turnês por todo o mundo, construindo uma carreira de inúmeros prêmios. [Fonte: hamiltondeholanda]

Hamilton de Holanda started playing at 5 years. Today 10 years after adding two extra strings, 10 in total, reinvents the world mandolin and releases the Brazilian instrument emblematic of the legacy of some of his influences and genres. His playing, increasing the number of strings and decibels, allied to speed solos and improvisations, inspired a new generation and a new sound. Whether it's jazz, samba, rock, pop, Lundu or crying, no longer matter. The search for Hamilton is not new, but a music focused on the beauty and spontaneity. Choro, which in childhood and adolescence was his greatest influence, despite the purists, turns in another one of your references. In its path is in the best instrumentalist award unanimously, and the only edition in two categories - classical and popular, the Icatu Hartford Arts in 2001, allowing him to live in Paris for a period of one year, giving wings to his international work . In January 2005 at Midem, the main fair of world music, the show made ​​official launch of the celebrations of the Year of Brazil in France and won with "10 1 byte string", debut album of 10 solo mandolin in the world, the restricted title CHOC's most important European music publication "Le Monde de la Musique". Hamilton warmly received the French press the title of "Prince of the Mandolin", the Brazilian - Bravo Magazine - "King" and names like Hermeto, Maria Bethania, Djavan, Ivan Lins and João Bosco, quotes like "One of the best musicians in the world ". Made the official opening show of the year of Brazil in France; the opening ceremony of the games-Pan American, the official opening of the centennial of Japanese immigration to Brazil and has played for presidents and solemnities authorities. Was 03 times nominated for a Latin Grammy for best album 2007/2008/2010 instrumental "Brasilianos" best jazz album "Brasilianos 2", best instrumental album "Flower of Life" respectively competing with the likes of Chick Corea and Bela Fleck. The Hamilton de Holanda Quintet was also consecrated by TIM Award of Brazilian music and Jazz + Magazine as the best group and Hamilton de Holanda the best performer award. Has shared the stage with Maria Bethania, Ivan Lins, Joao Bosco, Seu Jorge, John Paul Jones (Led Zeppelin), Richard Galliano (accordion best in the world), Richard Bona, Bella Fleck and the Flecktones plus a unique evening with musicians the Buena Vista Social Club. With superb technique and absolute Brazilianness, whether on stage or in the studio, Hamilton takes the breath away with their interpretations and performances full of emotion. Its versatility allows it to display properly in any formation: solo, with orchestra, duo, power trio, quintet and other ... Virtuoso, bright and unique are some of the adjectives in the life of this musician, who infects audiences on tour throughout the world, building a career of numerous awards. [Source: hamiltondeholanda]

Total Time: 55 min