Métrica

25 de junho de 2023

ROY AYERS - Soulful Vibes

JAZZ
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 60 min

SAINT CLAIR - Terra Natal


MPB
(Popular Brazilian Music)
2004
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 52 min

JOE SATRIANI - Surfing With The Alien [Recommended]


METAL INSTRUMENTAL
1987
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Joe Satriani começou a carreira tocando bateria. Porém, após a morte de Jimi Hendrix, começou a tocar guitarra. Satriani foi professor de alguns guitarristas famosos em todo o mundo, tais como: Alex Skolnick, Kirk Hammett e Steve Vai. Teve também uma relação curiosa com Steve Vai sendo que Satriani ensinou Steve a colocar cordas em uma ponte de guitarra modelo Floyd Rose. Em 1984 Satriani gravou um EP com o seu próprio nome contendo 5 músicas em que havia apenas guitarras. Steve Vai, seu amigo e ex-aluno, consegue para Joe um contrato com a Relativity Records, e na mesma época lança seu primeiro álbum: "Not of This Earth". A sua fama porém veio com o disco "Surfing with the Alien". Álbum que lhe rendeu milhões de vendas ao redor do mundo e sua primeira indicação ao Grammy. Em dezembro de 1993, após a saída de Ritchie Blackmore do Deep Purple, ele juntou-se à banda e participou da turnê internacional pelo Japão. Com o sucesso dos shows, Satriani foi convidado pelos demais integrantes para permanecer como membro efetivo dela, mas declinou, mais preocupado com sua carreira solo e com o contrato para um multi-álbum assinado com a Sony. Mas antes disso, ainda chegou a participar da turnê européia como guitarrista da banda em 1994, fazendo seu último show em julho, na Áustria. Em 1996, criou junto com Steve Vai a turnê G3, na qual participa todos os anos desde então ao lado de outros grandes guitarristas virtuosos, como Michael Schenker, Eric Johnson, Andy Timmons, Robert Fripp, Paul Gilbert, John Petrucci, Leslie West, Yngwie Malmsteen, gravando cds e Dvds de algumas apresentações. Joe conseguiu, num mundo dominado pelo pop, ser um dos guitarristas mais bem sucedidos no rock instrumental dos últimos tempos, vendendo milhões de álbuns, esgotando regularmente a lotação nos seus concertos. [Fonte:wikipedia]

Joe Satriani began his career playing drums. However, after the death of Jimi Hendrix, began playing guitar. Satriani has been a professor of some famous guitar players worldwide such as: Alex Skolnick, Kirk Hammett and Steve Vai. Also had a curious relationship with Steve Vai and Satriani taught Steve to put strings on a guitar bridge model Floyd Rose. In 1984 Satriani recorded an EP with his own name containing 5 songs that were just guitars. Steve Vai, his friend and former student, Joe gets a contract with Relativity Records, and at the same time releases its first album "Not of This Earth". His fame however came with the "Surfing with the Alien" disc. Album that earned him millions of sales around the world and his first Grammy nomination. In December 1993, following the departure of Ritchie Blackmore of Deep Purple, he joined the band and participated in the international tour in Japan With the success of shows, Satriani was invited by other members to remain as member of it, but declined more concerned about his solo career and with the contract for a multi-album signed with Sony. But before that, also arrived to join the European tour as guitarist in 1994, making his last show in July, Austria. In 1996, he created along with Steve Vai G3 tour, in which participates every year since then alongside other great guitar virtuosos like Michael Schenker, Eric Johnson, Andy Timmons, Robert Fripp, Paul Gilbert, John Petrucci, the Leslie West, Yngwie Malmsteen, burning CDs and DVDs of some presentations. Joe got in a world dominated by pop, be one of the most successful instrumental rock guitarists in the recent times, selling millions of albums, regularly running out of capacity at their concerts. [Source: wikipedia]

Total Time: 38 min


24 de junho de 2023

TEODORO & SAMPAIO - Ela Apaixonou No Motoboy


SERTANEJO
2012
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 63 min

GAMMA RAY - Insanity And Genius


HEAVY METAL
2016
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 98 min

B2K - Pandemonium!


RHYTHM AND BLUES
2003
Bitrate: 256 Kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 79 min

RICHARD DAWSON - Peasant


FOLK
2017
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 59 min

LAURIE ANDERSON - Mister Heartbreak


JAZZ
1983
Bitrate: 256 kbps
[cd quality+

Total Time: 40 min

HOPE - Light of the Salvation


CHRYSTIAN THRASH METAL
2005
Bitrate: 256  kbps
[cd quality]+

Total Time: 41 min

FAIRPORT CONVENTION - Glady's Leap


BLUES
1990
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 39 min

SEVEN HORIZONS - Seven Horizons


PROGRESSIVE METAL
2010
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 69 min

SOLANO JACOB - A Fé e a Razão


REGGAE
2008
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 48 min

CRASPORE - Crystal Waves


ELECTRONIC
2015
Bitrate: 256  kbps
[cd quality]+

Total Time: 35 min

23 de junho de 2023

COURT YARD HOUNDS - Amelita


COUNTRY MUSIC
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 43 min

TOM WAITS - Rain Dogs


EXPERIMENTAL ROCK
1985
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Tom Waits nasceu em Pomona, Califórnia. Instrumentista, compositor, cantor e actor. Seu pai era descendente de irlandeses e escoceses e sua mãe de no.ruegueses. Aprendeu a tocar guitarra e piano aos dez anos de idade. Lançou o seu primeiro album Closing Time em 1973 e começou por fazer a primeira parte de shows de Frank Zappa e John Hammond.  Sua voz grossa e rouca e suas letras por vezes esquisitas e intrigantes, marcam a personalidade de sua música. Sendo ativo por mais de quatro décadas, Waits possuí uma considerável obra, constituída de quase 30 álbuns (incluindo álbuns de estúdio, compilações e álbuns ao vivo), e mais de 50 participações diretas (como ator) e indiretas (compondo trilhas sonoras) em filmes. Já foi indicado a um grande número de prêmios musicais, tendo ganho o Grammy Awards por dois álbuns, a saber, Mule Variations e Bone Machine. A música de Tom Waits não está presa a um gênero musical determinado. Pode-se facilmente encontrar em seus álbuns Rock, Jazz, Folk, Blues, dentre outros tantos gêneros e estilos musicais. [Fonte: wikipedia]

Tom Waits was born in Pomona , California . Instrumentalist , composer , singer and actor. His father was descended from Irish and Scottish and his mother no.ruegueses . Learned guitar and piano at the age of ten . He released his first album Closing Time in 1973 and began to make the first part of Frank Zappa concert and John Hammond . Its thick and husky voice and his lyrics sometimes weird and intriguing , mark the personality of his music . Being active for over four decades , Waits possess considerable work , consisting of nearly 30 albums ( including studio albums , compilations and live albums ) , and over 50 direct investments ( as an actor ) and indirect ( composing soundtracks ) in movies. Already indicated a large number of music awards , having won the Grammy Awards for two albums , namely , Bone Machine and Mule Variations . The music of Tom Waits is not tied to a specific musical genre . You can easily find your albums in Rock , Jazz , Folk , Blues , among many other genres and musical styles . [ Source : wikipedia ]

Total Time: 54 min

PADRE AERTON & MARIA JOSÉ - Coroa na Mão - Fé do Coração


RRELIGIOUS
2014
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 80 min

ARRAIAL DO PAVULAGEM - Gente da Nossa Terra


FOLCLORE
1995
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 60 min

THE CURE - The Top [1984] 40


GOTHIC ROCK
1984
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 40 min

HOUSEFIRES - We Say Yes


CONTEMPORARY
2017
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+

Total Time: 75 min

DONA MILITANA - Cantares


FOLCLORE
2002
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Seu nome verdadeiro é Militana Salustino do Nascimento, mas ficou conhecida em todo o Brasil como Dona Mlitana. Ela chegou a gravar um CD com o título “Cantares”. Considerada a maior romancista de todo o Brasil esta humilde mulher de São Gonçalo do Amarante (RN) gravou na memória todos os cantos aprendidos do pai, entre eles romances que contam histórias de reis, princesas e guerreiros. O nome de Dona Militana entrou em uma disputa acirrada com o nome do ex ministro e ex governador do RN Aluizio Alves, o motivo diz respeito ao nome que será batizado o aeroporto de São Gonçalo. Potiguares, internautas, jornalistas e até críticos da imprensa nacional defendem o nome de Dona Militana como o ideal para batizar o novo aeroporto do nosso estado. Dona Militana faleceu no dia 19 de junho de 2010 aos 85 anos de idade. [Fonte: paulocesarsc.com]

Her real name is Militana Salustino do Nascimento, but she was known throughout Brazil as Dona Mlitana. She even recorded a CD entitled "Cantares". Considered the greatest novelist in all of Brazil, this humble woman from São Gonçalo do Amarante (RN) recorded in memory all the songs learned from her father, among them novels that tell stories of kings, princesses and warriors. The name of Dona Militana entered a fierce dispute with the name of the former minister and former governor of RN Aluizio Alves, the reason is the name that will be named São Gonçalo airport. Potiguares, netizens, journalists and even critics of the national press defend the name of Dona Militana as the ideal to baptize the new airport of our state. Dona Militana died on June 19, 2010 at the age of 85. [Source: paulocesarsc.com]

Total Time: 174 min

RAY TERRACE - Home Of Boogaloo


JAZZ
1968
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 28 min

THE DISCARDED - Manifesto


PUNK ROCK
2018
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 33 min

OFFER NISSIM - Forever Tel Aviv


ELECTRONIC
2007
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 139 min

DR. FEELGOOD - Stupidity


BLUES ROCK
1976
Bitrate: 256 kbps 
[cd quality]+

Total Time: 40 min

22 de junho de 2023

LUCKY DUBE - House Of Exile



REGGAE
1991
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Lucky Dube nasceu no dia 3 de Agosto de 1964, em Ermelo, na África do Sul. Com 9 anos de idade, foi escolhido como assistente da biblioteca de sua escola. O desejo de aprender sobre o resto do mundo e sobre a história da África do Sul fez com que ele entrasse para o mundo da Literatura. Familiarizou-se com a filosofia Rastafari através de uma enciclopédia. Logo depois, conheceu o Reggae, que muito tinha a ver com o Rastafarianismo. Lucky Dube trabalhava para poder comprar os discos de Peter Tosh (que era, na ocasião, os únicos álbuns de Reggae disponíveis na África do Sul). Ainda na época do colégio, montou sua primeira banda - O Skyway Band. O talento de Lucky logo chamou a atenção do produtor Richard Siluma, que era seu parente. Em 1979, Lucky direcionou sua carreira como um cantor de mbaganga e junto com os membros do “Future Slaves” - Thutukani Cele e Chris Dlamini, gravou um álbum em 1982, já como membros da banda “The Love Brothers” intitulado Mbaganga. Nos próximos 3 anos, Lucky Dube lançou um álbum solo chamado “Lengane Ngeyetha” que trazia o seu primeiro single, diga-se de passagem, um grande sucesso. Na sequência, lançou mais três álbuns, dando continuidade à sua música brilhante. A maior influência de Lucky Dube era Peter Tosh. Durante o ano de 1985, sem o conhecimento de sua gravadora, Teal Records, Lucky e Richard entraram em estúdio para gravar “Rastas Never Die” - o primeiro disco de reggae gravado na África do Sul. Devido à situação política e à censura do governo (Apartheid) que controlava a mídia, o disco não foi longe. E ainda por cima, foi proibido imediatamente. O álbum ganhou consciência mas não vendeu bem. Em 1986, Lucky gravou o seu segundo álbum de reggae, “Think About The Children”. E foi justamente nessa época que a banda de apoio de Lucky Dube começou a se concretizar. No ano de 1987, é lançado o terceiro álbum, “Slave” - onde ele desponta grandes hits como “I’ve Got You Babe”, “Slave”, e “Back To My Roots”. Com a banda “The Slaves”, ele fez espetáculos enormes em Johannesburg para multidões de mais de 50.000 pessoas. Em 1988, devido a demanda popular, o disco “Rastas Never Die” foi relançado. Lucky embarcou na sua primeira viagem internacional para promover o álbum “Slave”. No ano de 1988, foi lançado o disco “Together As One”. Disco esse que trouxe, na faixa-título, uma letra baseada na situação da África do Sul. A letra pedia a união e a harmonia racial entre negros e brancos da África do Sul. Lucky cai na estrada novamente e se apresenta para multidões de mais de 65.000 expectadores. Em 1989, ele embarca em uma série de espetáculos na França. A partir daí, Lucky, merecidamente se estabelece como um artista de grande renome internacional. Este ano também deu a Lucky Dube a chance para gravar no filme “Voice In The Dark”. 1989 também foi o ano em que ele lançou o álbum “Prisoner”, que dentro de cinco dias, faturou disco de platina duplo. 1990 foi um ano em que ele fez shows na África. Num desses shows, levou 80.000 pessoas. Em 1991 Lucky foi para os Estados Unidos e fez uma apresentação histórica no palco do mais famoso festival de Reggae do mundo - o “Reggae Sunsplash Festival”, na Jamaica - a primeira vez que se realizou um grande sonho de um artista da África do Sul. A turnê seguiu para a Austrália, Japão e Gana. “Prisoner” foi o álbum mais vendido de Lucky Dube. Foram registradas 1.000.000 de cópias vendidas em todo o mundo. O álbum ao vivo “Captured Live”, trouxe algumas das melhores e mais conhecidas canções de Lucky. “Captured Live” rendeu disco de platina. Lucky Dube venceu o concurso de “Melhor Vocalista do Ano” no prêmio anual OKTV da África do Sul. “House of Exile” foi lançada (também uma bela homenagem ao libertário Nelson Mandela) e levou Lucky ao primeiro festival de Reggae da África do Sul, o “Reggae Strong For Peace”, mais tarde transformado em disco e vídeo. Outros discos de Lucky Dube: “Serious Reggae Business”, “The Way It Is”, “Taxman”, “Victims”, “Trinity” e o mais recente trabalho “Soul Taker”. [Fonte: reggaewave] 

Lucky Dube was born on August 3, 1964, in Ermelo, South Africa. With 9 years old, was chosen as their school library assistant. The desire to learn about the wider world and the history of South Africa made him enter into the world of literature. He became familiar with the Rastafari philosophy through an encyclopedia. Soon after, he met the Reggae, which had much to do with Rastafarianism. Lucky Dube worked to buy the Peter Tosh discs (which was, at the time, the only Reggae albums available in South Africa). Even at the time of the college, set up his first band - The Skyway Band. Lucky's talent soon caught the attention of producer Richard Siluma, who was his relative. In 1979, Lucky turned his career as a singer and mbaganga along with members of the "Future Slaves" - Thutukani Cele and Chris Dlamini recorded an album in 1982, as members of the band "The Love Brothers" entitled Mbaganga. Over the next three years, Lucky Dube released a solo album called "Lengane Ngeyetha" which featured their first single, say by the way, a great success. Following, he released three albums, continuing his brilliant music. The most influential Lucky Dube was Peter Tosh. During 1985, unbeknownst to his label, Teal Records, Lucky and Richard went into the studio to record "Rastas Never Die." - The first reggae album recorded in South Africa Due to the political situation and the government censorship (Apartheid) that controlled the media, the drive was not far away. And on top, it was banned immediately. The album gained consciousness but did not sell well. In 1986, Lucky recorded his second reggae album, "Think About The Children". And it was precisely at this time that the band support Lucky Dube began to materialize. In 1987, the third album is released, "Slave" - ​​where he emerges big hits as "I've Got You Babe", "Slave" and "Back To My Roots". With the band "The Slaves", he made huge shows in Johannesburg for more than 50,000 people crowds. In 1988, due to popular demand, the album "Rastas Never Die" was re-released. Lucky embarked on his first international trip to promote the album "Slave". In 1988, the album "Together As One" was released. Disc one that brought in the title track, a letter based on the situation in South Africa. The letter called for unity and racial harmony between blacks and whites in South Africa. Lucky hits the road again and presents for more crowds 65,000 spectators. In 1989, he embarks on a series of shows in France. From there, Lucky, deservedly establishes itself as a major internationally renowned artist. This year also gave Lucky Dube a chance to record in "Voice In The Dark". 1989 was also the year he released the album "Prisoner" that within five days, earned double platinum. 1990 was a year in which he toured in Africa. In one of these shows, he led 80,000 people. Lucky in 1991 went to the United States and made a historical presentation on the stage of the most famous Reggae festival in the world - the "Reggae Sunsplash Festival" in Jamaica - the first time held a big dream of an artist from South Africa . The tour went to Australia, Japan and Ghana. "Prisoner" was the biggest selling album of Lucky Dube. 1,000,000 copies sold worldwide were recorded. The live album "Live Captured", brought some of the best and most famous Lucky songs. "Captured Live" earned platinum. Lucky Dube won the competition for "Best Vocalist of the Year" in OKTV annual award of South Africa. "House of Exile" was released (also a beautiful tribute to the libertarian Nelson Mandela) and took Lucky to the first Reggae Festival in South Africa , the "Reggae Strong For Peace", later made into a disk and video. Other disc Lucky Dube: "Serious Reggae Business", "The Way It Is," "Taxman", "Victims," ​​"Trinity" and the latest work "Soul Taker". [Source: reggaewave]

Total Time: 45 min