INDIE
2015
Bitrate: 256 kbps
2015
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Total Time: 30 min
26 de agosto de 2023
25 de agosto de 2023
MIGNIGHT YOUTH - Album Sampler
ALTERNATIVE ROCK
2011
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 18 min
ALCEU VALENÇA - Coração Bobo [Recomendado]
MPB
[Música Popular Brasileira]
1980
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
1980
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Iniciou a carreira artística em 1968, apresentando-se no show "Erosão: a cor e o som", com a banda Underground Tamarineira Village, que depois transformou-se na Ave Sangria. O cantor e compositor Zé Ramalho tocou em sua banda e a cantora Elba Ramalho participou do coro nas gravações de seus primeiros discos. Em 1969, foi para os Estados Unidos, através de um convênio, estudar um mês na Universidade de Harvard. Durante essa estadia, apresentou-se em praças e escolas, tocando músicas regionais. Nesse período, redescobriu seu elo com as raízes nordestinas. Em 1970, voltou para o Brasil e casou-se com Eneida, que conhecera na faculdade. Participou do III Festival Universitário de Música Popular Brasileira com "Manhã de clorofila", que tirou o segundo lugar. Inconformado com a decisão do júri, devolveu o troféu. No Rio de Janeiro, deu continuidade à sua carreira artística. Encontrou-se com o também nordestino Geraldo Azevedo, com quem formou uma parceria. Com ele compôs diversas músicas de sucessos, entre as quais, "Caravana", "Talismã" e "Táxi lunar", esta última contando ainda com Zé Ramalho. Participou do V Festival Internacional da Canção com as músicas "Fiat Luz baby", "Erosão" e "Desafio Linda". Tomou parte também do IV Festival Universitário da Música Brasileira, em agosto de 1971, no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro, com as composições "Água clara", "78 rotações" e "Planetário", todas em parceria com Geraldo Azevedo e que fizeram parte do primeiro disco da dupla, lançado no ano seguinte. Em 1972, procurou o cantor paraibano para interpretar a música "Papagaio do futuro" no VII Festival Internacional da Canção. A música ficou entre as 30 finalistas, não alcançando, entretanto, o resultado pretendido. Em 1974, voltou para Recife, desiludido com os resultados dos festivais. No mesmo ano, apresentou o show "O ovo e a galinha" no Nosso Teatro em Recife, acompanhado do conjunto "Os Diamantes". Levou o show a várias cidades do interior de Pernambuco e do Nordeste em geral. No mesmo período, participou, como ator, do filme "A noite do espantalho", musical escrito e dirigido pelo compositor Sérgio Ricardo, além de estar presente na trilha sonora. Gravou ainda o primeiro LP individual, "Molhado de suor", pela Som Livre. O disco foi indicado pelo jornalista e compositor Nélson Motta como o melhor lançamento do ano, sendo considerado por outros críticos uma obra-prima. Em 1975, apresentou-se com Jackson do Pandeiro, no Teatro João Caetano, no Rio, no Projeto Seis e Meia. No mesmo ano, participou do festival "Abertura", na TV Globo, com a música "Vou danado pra Catende", de sua autoria, inspirada em versos do poeta pernambucano Ascenso Ferreira. Em função de sua apresentação, a organização do festival criou o prêmio de "melhor trabalho de pesquisa" especialmente para ele. Ainda em 1975, apresentou o show "Vou danado pra Catende", no Teatro Tereza Rachel, no Rio de Janeiro, que fracassou em suas primeiras apresentações. Alceu resolveu, então, vestir-se de palhaço e, acompanhado de uma charanga, saiu pelas ruas do Rio de Janeiro anunciando o show. A partir de então, a lotação do teatro passou a esgotar-se e o show torna-se um sucesso de público. Em 1977, lançou o disco "Espelho cristalino". No mesmo ano, percorreu o Brasil em companhia do cantor pernambucano Jackson do Pandeiro, realizando shows pelo Projeto Pixinguinha. Na segunda metade dos anos 1970, passou a gravar frevos, às vezes em seus discos, outras na série de discos "Asas da América", iniciada em 1979, que passou a divulgar o carnaval de Olinda. Viveu em Paris no fim da década de 70. Em 1980, lançou o disco "Coração bobo", cuja música título tornou-se rapidamente grande sucesso. No mesmo disco, gravou "Vem morena" e "Cintura fina", de Luiz Gonzaga e Zé Dantas. Em 1982, lançou o disco "Cavalo-de-pau", que consagraria definitivamente sua carreira, destacando os grandes sucessos "Tropicana", de Alceu e Vicente Barreto, e "Como dois animais", de sua autoria. No ano seguinte, lançou o disco "Anjo avesso", com destaque para "Marim dos caetés" e "Rouge carmim", ambas de sua autoria. A composição "Anunciação", também de sua autoria, tornou-se um dos maiores sucessos de 1984, sendo cantado popularmente como um hino pela volta da democracia ao país, com a campanha pelas eleições diretas para Presidente da República. Ainda em 1984, lançou o LP "Mágico", com destaque para as composições "Cambalhotas" e "Solidão", ambas de sua autoria. Também no mesmo ano apresentou-se no festival Rock in Rio e gravou na Holanda o clipe da sua música "Rock de repente". Em 1990, lançou o disco "Andar, andar", com destaque para a música título e "FM rebeldia", ambas de sua autoria. Em 1992, lançou "Sete desejos", destacando-se com bastante sucesso a composição "Tesoura do desejo". Em 1994, recebeu o Prêmio Sharp de Melhor Música do ano com "Pétalas", em parceria com Herbert Azul, do disco "Maracatus, batuques e ladeiras". Em 1996, participou com Elba Ramalho, Zé Ramalho e Geraldo Azevedo da série de shows "O grande encontro". Teve inúmeras músicas incluídas em trilhas sonoras de novelas de televisão: em 1974, no "O Espigão", a música "Retrato 3x4"; em 1975, em "Gabriela", foi a vez de "São Jorge dos Ilhéus"; em 1976, em Saramandaia, teve "Borboleta sabiá"; em "Roque Santeiro", de 1985, teve "Cópias malfeitas"; em "Mandala", de 1987, foi a vez de "Bobo da corte"; em 1992, em "Pedra sobre pedra", teve "Tomara"; em 1993, em "Renascer", apareceu a música "Sete desejos"; em 1994, em "Quatro por quatro", participou com "Paixão"; em 1995, em "Irmãos Coragem", foi a vez de "Talismã"; em 1996 "Solidão" entrou na trilha de "O fim do mundo"; e em 1997 "Cana caiana" fez parte da novela "A Indomada", todas pela TV Globo. Diversos intérpretes da música popular brasileira cantaram músicas de sua autoria, entre os quais, Zé Ramalho, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho, MPB-4, Quinteto Violado , Nei Matogrosso e Maria Bethânia. Alceu Valença tomou parte, ainda, de diversos discos de outros artistas, entre eles "Tim Maia e convidados", de 1977, interpretando "78 rotações"; Fagner, "Quem viver chorará", em que canta "Punhal de prata"; Vinícius de Morais, no disco "A Arca de Noé", de 1980, interpretando "A foca". No mesmo ano gravou "Ele disse" e "Assum preto" num show em comemoração ao dia 1º de maio. Em 1990, gravou com João do Vale a composição "Pisa na fulô", no disco "Amigos". Em 1985, no disco "Rock in Rio", apareceu "Tropicana"; em 1994 gravou "Baião" no disco "Viva Gonzagão". Participou, ainda, de discos de Chico César e Quinteto Violado. Em 1999, apresentou-se no espetáculo "Sérgio Ricardo - 60 anos de carreira", ao lado de, entre outros, Chico Buarque e Elba Ramalho, cantando o poema sinfônico "João, Joana" sobre texto de Carlos Drumond de Andrade, com arranjo do maestro Radamés Gnattali. O poema foi reproduzido em disco no estúdio Alceu Bochino na Rádio MEC do Rio de Janeiro, editado em 2000. No mesmo ano lançou o CD "Forró de todos os tempos" e apresentou-se no festival de Montreux na noite chamada de "Pernambuco em canto: Carnaval de Olinda", além de realizar uma tournê pela Europa. Em 2001 lançou pela Abril Music o CD "Forró Lunar", com nove músicas inéditas, entre as quais, a faixa título, "Xote delicado", "Balanciê" e "Forró concreto" Em 2002, marcando 30 anos de carreira, Realizou dois shows de lançamento do CD "De Janeiro a Janeiro", na Fundição Progresso, no Rio, em que confirmou seu exercício contínuo da poesia em várias formas, inclusive a de cordel. Alceu realizou com esse disco um antigo desejo de interromper sua trajetória por diversas gravadoras, que já havia ensejado com o CD "Forró de todos os tempos", comprado depois pela Sony Music. "De Janeiro a Janeiro" apresenta algumas de suas mais de 300 obras, em roupagem inédita, com novos arranjos, em que o sintetizador é substituído por sons de guitarras que lembram pífanos e rebecas, com destaque para "Estação da Luz", a nova "Flor de Tangeriana"e "Blues Baião", composta há trinta anos, quando chegou ao Rio, com uma carta para a irmã. Nesse ano, seus shows foram vistos por mais de 1 milhão de pessoas fora do eixo Rio-São Paulo. Costuma fazer quatro tipos de shows: dois para o carnaval e dois para as festas juninas. Sempre tendo intensa participação no carnaval de Olinda, lidera na cidade o Bloco "Maluco Beleza", desfilando na quarta-feira de cinzas. Artista múltiplo, Alceu Valença funde ritmos tipicamente nordestinos, como o baião, frevo, tocada, coco, xaxado, embolada, xote e maracatu, com ritmos e sons universais, como fado, rock e música oriental. Em maio de 2003, lotou a Praça Nossa Senhora da Paz, em Ipanema, num show em que se destacaram forrós e a regionalidade nordestina. Em seguida, escolheu o palco da Fundição Progresso, na Lapa, Rio de Janeiro, já consagrado pela presença de jovens e estudantes, para gravar seu quinto CD ao vivo, e primeiro DVD. No show, Alceu apresentou frevos, maracatus, xotes, baião e muito forró, incluindo consagrados sucessos, como "Anunciação" e "Na primeira manhã", além de regravações como no caso de "Como vovó já dizia", de Raul Seixas, e inéditas, num almágama, que, segundo ele, reúne suas várias personalidades musicais. No mesmo período, participou, também na Fundição Progresso, do show comemorativo dos quarenta e cinco anos do Trio Nordestino. Ainda no mesmo ano, foi lançado o site do cantor com sua trajetória contada através de desenhos de cordel com animação e sonorização. Em outubro do mesmo ano, apresentou-se no Canecão-RJ, com o show de lançamento do CD e DVD " Alceu Valença ao vivo em todos os sentidos". Ainda em 2003, participou do projeto "Todos cantam Zé Dantas & Luiz Gonzaga", um CD lançado pela Som Livre, em que grandes nomes da música brasileira interpretaram as principais obras que Luiz e Zé compuseram juntos. No disco, interpretou "Cintura fina". Do projeto, também participaram artistas como Chico Buarque, Gilberto Gil, Gonzaguinha, Sérgio Reis, Elba Ramalho e Dominguinhos. Em 2004, participou da festa da rádio JB FM, no Claro Hall, (RJ) que reuniu para o evento 8 artistas de sete estados do país, privilegiando a música popular do Brasil. No show, que reuniu artistas recém-lançados e as estrelas Fagner. Zeca Baleiro e Alceu, o artista recebeu Luiza Possi, para cantar "Tesoura do Desejo", música de Alceu gravada originalmente pela mãe de Luiza, Zizi Possi. Sozinho, Alceu cantou grandes sucessos, como "Morena Tropicana", "Taxi Lunar", "La belle de jour" e duas inédiatas: "Ai de ti Copacabana" e "Depois do amor". Ainda em 2004, foi lançado pela Universal, dentro da série Ilove MPB, uma coletânea do artista. Também em 2004 ganhou a adesão do cineasta paraibano Walter Carvalho, que também é co-diretor de "Cazuza- O tempo não pára" para seu projeto de realizar o filme "Cordel Virtual", uma concepção que há 5 anos vinha desenvolvendo, inclusive compondo músicas ligadas á temática do projeto. O filme, que é co-assinado por Alceu e Walter Carvalho, que ficou fascinado pelo projeto logo que tomou conhecimento dele, marca a estréia de Alceu como diretor e roteirista, e foi rodado em 2005. Seu roteiro reúne ícones da cultura nordestina, apresentados através de imagens, personagens míticos e passagens do tempo que mesclam o passado, o presente e o futuro, trazendo um painel das referências musicais da infância do cantor. O artista dedica o roteiro de "Cordel Virtual" ao compositor e diretor de cinema Sérgio Ricardo, que afirma ter tido grande significado em sua carreira. Em 2005, lançou seu 26º disco-solo lançado em 35 anos de estrada e 58 de vida. "Na embolada do tempo", seu primeiro disco de composições inéditas, em três anos, algumas diretamente ligadas ao roteiro de "Cordel Virtual", e que confirma o estilo que o consagrou, pontilhado por ritmos como a embolada, o baião,a toada, o samba, o maracatu e o frevo e traz berimbaus e outros instrumentos populares associados à participação dos metais da Orquestra Spok Frevo de Pernambuco. Sempre acompanhado pela guitarra de Paulo Rafael, produtor artístico do trabalho, "Na Embolada do Tempo" traz 12 faixas, todas compostas por Alceu, exceto "Romance da Moreninha", parceria dele com Emanuel Cavalcanti e "Vampira", frevo de J. Michiles, com arranjo do flautista César Michiles, filho do compositor, autor também de "Diabo Louro", há anos um hit dos carnavais de Alceu. São várias faixas- destaques como a canção título, que alinhava temáticamente o próprio disco, a canção "Noite vazia", que ficou fora de seu trabalho de estréia, com Geraldo Azevedo, em 1970, o maracatu "Carnaval na Marim" e "Ai de ti Copacabana" composta seis meses antes, e "Dona das sete colinas", as duas últimas, homenagem às cidades de suas memórias - Olinda e Rio de Janeiro. Nesse mesmo ano, o cantor se apresentou na casa de show Rio Scenarium, no centro da capital carioca, em show especial pelo projeto Couvert Artístico da rádio JB FM e, também, participou, como atração consagrada, do circuito tradicional dos festejos juninos que engloba cidades nordestinas como Caruaru, Campina Grande e Recife. Em 2006, entre outros shows no Circo Voador, no Rio de Janeiro, e turnês pelo Brasil, divulgando o disco "Na embolada do tempo", fez o show da primeira noite da série Encontros Tim, no circo Voador, recebendo convidados como Silvério Pessoa, Zeca Baleiro, Luiz Melodia e Daúde. No show com casa lotada, Alceu incendiou o público com o refrão "Você quer parar o tempo/ o tempo não tem parada", trecho de "Na embolada do tempo", título de seu último disco. Nesse ano, a gravadora Biscoito Fino lançou a coletânea "100 anos de frevo - É de perder o sapato", uma coletânea com dois CDs, da qual participaram vários artistas consagrados da MPB, como, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Silvério Pessoa, Chico Buarque. No disco, Alceu interpretou a faixa ""Homem de Meia Noite", de sua autoria, em parceria com Carlos Fernando. O álbum conta com a execussão instrumental da Spokfrevo Orquestra. Ainda em 2006, apresentou-se no Centro Cultural Ação Cidadania, em evento ligado ao Fórum Social Mundial ocorrido no Rio de Janeiro em companhia da cantora Daúde. O show teve como base o DVD "Marco zero ao vivo" lançado pela Indie Records e gravado em show no Marco Zero na cidade do Recife com a presença de 140 mil pessoas e que contou ainda com as partcipações de Zeca Baleiro, Daúde, Silvério Pessoa, Paula Lima e os maestros Spok e Duda. Nesse disco, interpretou com acompanhamento do maestro Spok os frevos "Vampira", "Me segura senão eu caio" e "Bom demais", as três de J. Michiles, "Caia por cima de mim" e "Beijando a flora", parcerias suas com Don Tronxo, além de "Pirata José", Carnaval da Marim" e um pot-pourri de cirandas que incluiu "Luar de prata" e "Ciranda da aliança". Estão presentes ainda nos discos as interpretações de "Voltei Recife", de Luis Bandeira, em dueto com Silvério Pessoa, "Vassourinha aquática", que ele colocou letra no tema clássico de Matias da Rocha e Joana Batista Ramos, interpretada em dueto com Zeca Baleiro, "Maracatu", com Ascenço Ferreira, em dueto soul com Paula Lima, "Embolada do tempo", cantada com Daúde, e "Acende a luz" que teve o acompanhamento do maestro Duda. No mesmo ano, teve as suas músicas "Romance da bela Inês" e "Espelho Cristalino" gravadas no CD "Forró pra todo lado", de Targino Gondim. Em 2007, foi vencedor do Prêmio Tim de Música Popular Brasileira, na categoria regional- Melhor Disco, com "Marco Zero ao vivo", gravado em show no espaço Marco Zero, em Recife e lançado no mesmo ano pela Indie Records, com produção de Paulo Rafael. Apresentou-se também no evento "Carnaval multicultural do Recife" realizado na praia de Ipanema com as presenças de Frevioca, Spok Frevo Orquestra, Lula Queiroga, Silvério Pessoa, Monobloco, Estrela Brilhante, Escola de Frevo e Caboclinho Sete Flechas. O mesmo espetáculo foi levado ao palco do Circo Voador contando ainda com a presença de Lirinha, vocalista do grupo Cordel do Fogo Encantado. Em 2008, apresentou-se com Dominguinhos na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, dentro do projeto "Pé no mundo", interpretando seus sucessos. Em 2009, lançou pela gravadora Biscoito Fino o CD "Ciranda mourisca", no qual fez releituras de uma parcela de sua obra, com músicas consideradas por ele como "lado B". São cirandas compostas, inspiradas nas músicas ouvidas na infância. O disco foi gravado em seu próprio estúdio no Leblon, RJ e contou com as participações dos músicos Paulo Rafael na guitarra; Edwin de Olinda na percussão; Fernando Nunes no baixo e o francês Jean Dumas na percussão. Fazem parte do CD releituras de "Ciranda mourisca" e "Dente de ocidente" do seu primeiro disco "Molhado de suor", além de composições como "Íris"; "Loa de Lisboa"; "Sino de ouro"; "Pétalas"; "Maracajá"; "Amor que vai""Deusa da noite", como foi rebatizada a música "Dia branco", para não causar confusão com a canção homônima de Geraldo Azevedo, e "Ciranda da rosa vermelha", lançada originalmente por Elba Ramalho e nunca gravada por ele. O CD foi lançado em uma série de shows pelo Brasil. Em 2011, a Universal Music lançou a coletãnea "Alceu valença - dois lados", com dois CDs. Um dos discos trouxe seu lado cantor das próprias composições e de canções de outros colegas da música brasileira. O segundo disco consistiu apenas em composições suas gravadas por grandes intérpretes da MPB. No mesmo ano, realizou participação especial na faixa "Riacho no Navio", do DVD "Salve São Francisco", de Geraldo Azevedo, lançado pela Biscoito Fino. Em 2012, participou do disco "Luiz Gonzaga - Baião de dois", lançado pela Sony Music e produzido por Fagner, em homenagem ao centenário do nascimento do Rei do baião. O disco apresentou quinze obras interpretadas por Luiz Gonzaga, remasterizadas digitalmente, em duetos virtuais com nomes como, além do próprio Alceu Valença, Zélia Duncan, Amelinha, Zeca Pagodinho, Alcione, Dominguinhos, Chico César, Zeca Baleiro, Ivete Sangalo, Fagner e Jorge de Altinho. Em 2014, apresentou no Rio de Janeiro seu novo show, “Carnavalença”, uma festa carnavalesca que trouxe sucessos de sua carreira mesclados com o repertório clássico da folia pernambucana. A apresentação teve participações especiais dos grupos cariocas Orquestra Voadora e Bloco do Sargento Pimenta. No mesmo ano, lançou o CD "Amigo da arte", com repertório carnavalesco. No mesmo ano, estreou como diretor de cinema com o filme "A luneta do tempo", que concorreu ao prêmio de melhor do ano no 42o Festival de Gramado. O longa-metragem, cujo enredo combina a história de Lampião e Maria Bonita com as lendas e os folclores da cultura nordestina, levou cerca de 14 anos para ser finalizado. Para a trilha sonora, Alceu compôs músicas como "O sertão precisa é disso", "Senhora Dona", "Estreia tão bonita", Pra sede queremos aguardente", "Viajei de navio", "O boato", "Chegamos na Pedra Bonita" e "Com ele não tem valente". Ainda em 2014, lançou o DVD “Alceu Valença sinfônico”, registrado a partir de seu concerto “Valencianas”, em que foi acompanhado pela Orquestra de Ouro Preto, com regência de Rodrigo Toffolo. O projeto registrou obras suas de ritmos variados, como frevo, xote e maracatu com toques de música erudita. Em 2015, com o álbum “Amigo da arte”, recebeu o Prêmio de Música Brasileira, na categoria Melhor Cantor Regional. [Fonte: dicionariodampb]
Total Time: 33 min
ALABAMA JR. PETTIS - Chicago Blues Session - Vol. 04
BLUES
1998
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[cd quality]+
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Total Time: 49 min
ANGRA - Aqua
POWER METAL
2010
Bitrate: 256 kbps
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Banda brasileira de power metal, formada na cidade de São Paulo em 1991, pelo vocalista e tecladista Andre Matos e os guitarristas André Linhares e Rafael Bittencourt, após se conhecerem na Faculdade Santa Marcelina, onde cursavam composição e regência. Andre Matos anteriormente havia feito parte do Viper (entre 1985 e 1990), mas deixou a banda por motivos pessoais, e Rafael Bittencourt fazia parte da banda Spitfire. Logo após entraram na banda os músicos Luis Mariutti (baixo) e Marco Antunes (bateria). A banda Angra foi formada por Rafael Bittencourt e Andre Matos com a proposta de fundir a agressividade do Heavy Metal, os ritmos étnicos brasileiros e a sofisticação da música erudita. Na época, Andre Matos foi quem trouxe os contatos com o empresário Antônio Pirani,então proprietário da revista Rock Brigade e do selo Rock Brigade Records, por volta de 1991 no auge do estilo power metal. Rafael, que estava retornando dos Estados Unidos, resolveu montar uma super banda com músicos conhecidos na faculdade Santa Marcelina como o vocalista Andre Matos. Os músicos André Linhares (guitarra), Luis Mariutti (baixo), e Marco Antunes (bateria) completaram a banda, mas após algum tempo André Linhares deixou a banda e André Hernandes o substituiu, pouco depois Kiko Loureiro assumiu o lugar de André Hernandes. A ideia era aproveitar a onda do power metal (ou metal melódico como o gênero ficou conhecido no Brasil) que estava bastante popular na Europa, Japão e no Brasil graças a nomes como Helloween e Gamma Ray. O quinteto ensaiou praticamente por um ano para lançar sua primeira demo tape, intitulada Reaching Horizons em 1992. Ainda desconhecidos do grande público, o Angra assinou com a JVC e viajou para o Japão para gravar seu primeiro álbum de estúdio, "Angels Cry". Angels Cry obteve boa repercussão tanto no Brasil como no exterior (principalmente no Japão, onde ganhou disco de ouro). O álbum apresentava uma mistura de heavy metal e música clássica, sonoridade que marcou o estilo da banda. Pouco antes das gravações do álbum, Marco Antunes deixou a banda, o que fez com que a bateria fosse gravada por Alex Holzwarth. Em seguida, Ricardo Confessori assumiu as baquetas do Angra. Em 1994, Angra abriu para o AC/DC no Brasil e foi convidado para a inauguração da versão brasileira do festival Monsters of Rock, dividindo palco com o KISS, Black Sabbath e Slayer. Após o festival, a banda embarcou em o que seria uma turnê muito bem sucedida no Brasil a Angels Cry Tour, o que eventualmente acabou na Europa em 1995. O Angra iniciou as gravações de seu novo álbum em 1995. "Holy Land", lançado em março de 1996, é o álbum que trouxe à tona diversas influências brasileiras, sem deixar de lado o peso e a técnica do heavy metal. Isso valeu à banda ainda maior reconhecimento internacional, culminando em shows por diversos países europeus, como Itália, França e Grécia, além de proporcionar ao grupo mais um disco de ouro no Japão3 . No início do ano seguinte, a banda faria sua primeira turnê pelo Japão. Em 2004 foi lançado Temple of Shadows, um álbum conceitual que narra a saga de um cavaleiro das Cruzadas conhecido como "The Shadow Hunter", e que se passa no final do século XI. O encarte conta com a arte assinada novamente por Isabel de Amorim, e possui formatação de livro, narrando a história por trás das letras. Antes de cada letra de canção há pelo menos um parágrafo explicando a situação ou os fatos que se passam em cada canção. Dennis Ward foi novamente chamado para gravar, produzir e mixar este álbum. Mais uma vez, houve elementos da canção brasileira no som da banda. Há, inclusive, uma faixa com partes cantadas em português, na voz do cantor Milton Nascimento. Além dele, outros convidados especiais participaram do projeto incluem os vocalistas Kai Hansen (Gamma Ray e ex-Helloween), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Sabine Edelsbacher (Edenbridge); o percussionista Douglas Las Casas, a pianista Sílvia Goes, um quarteto de cordas para as partes orquestradas e o violoncelista Yaniel Matos. Logo após o lançamento do álbum a banda iniciou uma turnê nomeada Temple of Shadows World Tour, e passou por seis continentes: América do Sul, América Central, América do Norte, Europa, Ásia e Oceania. A vendagem total do álbum ultrapassou as 200 mil cópias e garantiu mais de 50 prêmios para a banda. Após meses de espera é lançado em novembro de 2006, o álbum Aurora Consurgens caracterizado por ser uma comemoração dos 15 anos da banda e possuir elementos de todos os seus discos anteriormente lançados. Baseado no livro homônimo, o álbum possui mais uma vez a capa feita pela portuguesa Isabel de Amorim e aborda uma temática mais voltada aos distúrbios mentais e psicológicos. O estilo do Angra é essencialmente associado ao power metal, mas alguns álbuns seus possuem um estilo pouco diferente, como é o caso de Holy Land, onde foi rotulado como folk metal por causa das influências brasileiras, e Aurora Consurgens o álbum considerado o mais pesado do Angra. O nome significa deusa do fogo na mitologia tupiniquim, além de significar uma pequena enseada ou baía usada como porto natural. Além disso, também foi escolhido por parecer com o adjetivo em inglês angry, que significa "raivoso". O Angra é inspirado por diversos estilos musicais dentre eles: MPB, Música Erudita, etc. [Creditos: wikipedia-BR]
Brazilian power metal band , formed in São Paulo in 1991 by vocalist and keyboardist Andre Matos and guitarists Rafael Bittencourt and André Linhares , after meeting in Santa Marcelina College , where they were studying composition and conducting . Andre Matos had previously been part of the Viper ( between 1985 and 1990 ) , but left the band for personal reasons , and Rafael Bittencourt band was part of the Spitfire . Soon after joined the band musicians Luis Mariutti ( bass) and Marco Antunes (drums ) . The band was formed by Angra Rafael Bittencourt and Andre Matos with the proposal to merge the aggressiveness of Heavy Metal , Brazilian ethnic rhythms and sophistication of classical music . At the time , Andre Matos who was brought contacts with businessman Antonio Pirani , then owner of the magazine Rock Brigade and Seal Rock Brigade Records , around 1991 at the height of power metal style . Rafael , who was returning from the United States , decided to start a super band with musicians known in Santa Marcelina College as the lead vocalist Andre Matos . The musicians André Linhares (guitar ) , Luis Mariutti (bass ) and Marco Antunes (drums ) completed the band , but after a while André Linhares left the band and André Hernandes replaced him shortly after Kiko Loureiro has taken the place of André Hernandes . The idea was to ride the wave of power metal (or melodic metal as the genre became known in Brazil ) that was quite popular in Europe , Japan and Brazil thanks to names like Helloween and Gamma Ray The quintet rehearsed almost for a year to launch their first demo tape , entitled Reaching Horizons in 1992 . Still unknown to the general public , Angra signed with JVC and traveled to Japan to record their first studio album , " Angels Cry " . Angels Cry got good response both in Brazil and abroad ( mainly in Japan , which went gold ) . The album featured a mix of heavy metal and classical music, sound that marked the band's style . Shortly before the recording of the album, Marco Antunes left the band , which meant that the battery was recorded by Alex Holzwarth . Then Ricardo Confessori took the sticks of the creek . In 1994 Angra opened for AC / DC in Brazil and was invited to the inauguration of the Brazilian version of the Monsters of Rock festival , sharing the stage with KISS , Black Sabbath and Slayer . After the festival , the band embarked on what would be a very successful tour in Brazil Angels Cry Tour , which eventually ended in Europe in 1995 . Angra started recording their new album in 1995 . " Holy Land " , released in March 1996 , is the album that brought up several Brazilian influences , without forgetting the weight of heavy metal and technique . This earned the band even greater international recognition , culminating in shows for several European countries such as Italy , France and Greece , as well as providing the group over a gold record in Japão3 . Early the following year, the band would do their first tour in Japan in 2004 was released Temple of Shadows , a concept album that tells the saga of a knight of the Crusades known as " The Shadow Hunter " , and what happens at the end of eleventh century . The booklet has signed again with art by Isabel de Amorim , and has formatting book, telling the story behind the lyrics . Before each song lyric for at least one paragraph explaining the situation or facts that happen in every song. Dennis Ward was again called to record , produce and mix this album . Again , there were elements of Brazilian music in the band's sound . There is even a track with parts sung in Portuguese , in singer Milton Nascimento voice. Besides him , other special guests participated in the project include vocalists Kai Hansen ( Gamma Ray and ex- Helloween ) , Hansi Kürsch ( Blind Guardian ) , Sabine Edelsbacher ( Edenbridge ) ; percussionist Douglas Las Casas , pianist Silvia Goes , a quartet of strings for orchestral parts and cellist Yaniel Matos . Shortly after the album's release the band began a tour named Temple of Shadows World Tour , and went through six continents : South America, Central America, North America, Europe , Asia and Oceania . The total -selling album exceeded 200,000 copies and secured more than 50 awards for the band . After months of waiting is launched in November 2006 , the album Aurora Consurgens characterized as a commemoration of the 15 years of the band and has elements of all their albums previously released . Based on the book , the album has once again taken the case by Portuguese Isabel de Amorim and addresses an issue more geared to mental and psychological disorders . Angra 's style is essentially associated with power metal , but some of their albums have a little different style, such as the Holy Land , which was labeled as folk metal because of Brazilian influence , and Aurora Consurgens album considered the heaviest Angra . The name means goddess of fire in tupiniquim mythology, besides meaning a small cove or bay used as natural harbor . Furthermore, it was also chosen by opinion with the English adjective angry , which means " angry " . The Creek is inspired by many musical styles including: MPB , classical music , etc. . [Credits : wikipedia - BR ]
Total Time: 50 min
ALTER BRIDGE - AB III
ALTERNATIVE METAL
2010
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Com a pausa do Creed em 2004, Mark Tremonti e Scott Phillips resolveram criar um projeto que, segundo Tremonti "era algo que ansiava não apenas profissionalmente, mas também pessoalmente. Algo mais voltado ao rock & roll" ou seja, algo mais introspectivo, com mais sentimento, mas sem perder o peso e a melodia. Os dois passaram a tocar a dois sempre que tinham tempo. Chamaram então seu amigo Brian Marshall, que saiu do Creed após sérias desavenças com o vocalista Scott Stapp. A essa altura, Marshall trabalhava como produtor no seu estúdio caseiro, mas aceitou prontamente a proposta. Faltava então uma voz para dar mais força às canções, chamaram então o ex-vocalista do Mayfield Four, Myles Kennedy. Tremonti conhecia Myles de uma turnê do Creed em 1998, na qual tocaram com a antiga banda de Myles. Estava completa então a formação do novo projeto idealizado principalmente por Tremonti. Seu primeiro álbum foi gravado na mesma gravadora do Creed e também a do projeto solo de Scott Stapp, a Wind-Up Records. O álbum foi intitulado One Day Remains e foi lançado mundialmente no dia 10 de agosto de 2004. Começaram com o single "Open Your Eyes" de 2004, que se mostra a canção mais voltada à divulgação do álbum, mas nem por isso é de pouca qualidade. Lançaram o single "Broken Wings" em 2005. Uma das faixas especiais do álbum é a canção intitulada "In Loving Memory", de autoria de Tremonti, que foi feita em homenagem à sua mãe que faleceu devido a um câncer. No ano de 2013 o grupo esteve novamente em estúdio para a gravação do quarto álbum da carreira, intitulado Fortress. O disco, contendo 12 faixas, teve seu lançamento no dia 8 de outubro na América do Norte, e no dia 30 de setembro no restante do mundo. [Fonte: wikipedia]
With the break of Creed in 2004, Mark Tremonti and Scott Phillips decided to create a project that, according to Tremonti "was something he longed not only professionally but also personally. Something more geared to rock & roll" ie something more introspective, with more feeling, but without losing the weight and the melody. The two started to touch the two whenever they had time. Then called his friend Brian Marshall, who left Creed after serious disagreements with singer Scott Stapp. At this point, Marshall worked as a producer in his home studio, but readily accepted the proposal. Then lacked a voice to give more strength to the songs, so they called the former Mayfield Four frontman Myles Kennedy. Tremonti knew Myles a tour of Creed in 1998, in which the old band played with Myles. Was then complete the formation of the new project created mainly by Tremonti. His first album was recorded on the same label's Creed as well as the solo project of Scott Stapp, Wind-Up Records. The album was titled One Day Remains and was released worldwide on August 10, 2004 began with the single "Open Your Eyes" from 2004, which shows the song more focused on promoting the album, but even so it is of little quality. Released the single "Broken Wings" in 2005 One of the special tracks on the album is a song titled "In Loving Memory", written by Tremonti, which was made in honor of his mother who died from cancer. In 2013 the group was back in the studio for the recording of their fourth album career, titled Fortress. The album, containing 12 tracks, had its launch on October 8th in North America and on September 30 in the rest of the world. [Source: wikipedia]
Total Time: 65 min
24 de agosto de 2023
NELLY FURTADO - The Spirit Indestructible
POP MUSIC
2012
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Total Time: 75 min
2012
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
HALÉ - Mestre-Sala e Porta Black Flag
ALTERNATIVE
2012
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Total Time: 14 min
SUPERTRAMP - Crisis What Crisis
PROGRESSIVE ROCK
1975
Bitrate: 256 kbps
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]+
Total Time: 48 min
23 de agosto de 2023
ROBERT JOHNSON - Martin Scorsese Presents The Blues
BLUES
2003
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+
Johnson nasceu em Hazlehurst, Mississippi, mas sua data de nascimento oficialmente aceita, provavelmente está errada. Registros existentes (documentos escolares, certidões de casamento e certidão de óbito) sugerem diferentes datas, entre 1909 e 1912, embora nenhum contenha a data de 1911. Robert Johnson gravou apenas 29 músicas em um total de 40 faixas, em duas sessões de gravação em San Antonio, Texas, em Novembro de 1936 e em Dallas, Texas, em Junho de 1937. Treze músicas foram gravadas 2 vezes e suas músicas continuam sendo interpretadas e adaptadas por diversos artistas e bandas, como Led Zeppelin, Eric Clapton, The Rolling Stones, The Blues Brothers, Red Hot Chili Peppers e The White Stripes. Apesar do seu estilo, muito peculiar do Delta Blues e o padrão técnico das gravações de sua época muito distantes dos padrões estéticos e técnicos de hoje, Robert Johnson é frequentemente citado como "o maior cantor de blues de todos os tempos", e até mesmo como o mais importante músico do Século XX. [Fonte: wikipedia]
Johnson was born in Hazlehurst, Mississippi, but his birthdate officially accepted, is probably wrong. existing records (school documents, marriage certificates and death certificates) suggest different dates between 1909 and 1912, although none bearing the date 1911. Robert Johnson recorded only 29 songs in a total of 40 tracks in two recording sessions San Antonio, Texas, in November 1936 and in Dallas, Texas, in June 1937. Thirteen songs were recorded and 2 times their songs are still interpreted and adapted by various artists and bands such as Led Zeppelin, Eric Clapton, the Rolling Stones , The Blues Brothers, Red Hot Chili Peppers and The White Stripes. Despite its style, very peculiar Delta Blues and the technical standard of the very distant from his time recordings of aesthetic standards and today's technical, Robert Johnson is often cited as "the greatest blues singer of all time," and even as the most important musician of the twentieth century. [Source: Wikipedia]
Total Time: 43 min
JOÃO NETO & FREDERICO - Ao Vivo
SERTANEJO UNIVERSITÁRIO
2008
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+
O pai dos irmãos goianos sempre gostou de viola e de reunir amigos para tocar e cantar em casa. Cresceram tendo a música sertaneja como referência e, é claro, sabem dar o devido valor a quem começou esta história. Por isso, selecionaram as principais músicas do nosso cancioneiro e chamaram para junto deles os grandes nomes da moda sertaneja como Tião Carreiro e Pardinho e Tonico e Tinoco dentre outros, para a dupla cantar estas canções foi sensacional. Em 2011, reuniram isso tudo e gravaram o CD e DVD Só Modão que também foi lançado agora como projeto e não trabalho de carreira, tem como convidados como João Carreiro e Capataz, Eduardo Costa, Fernando e Sorocaba e Gil (pai da dupla) que toparam a empreitada e dividiram o palco com João Neto e Frederico. Com estes dois trabalhos no mercado, João Neto e Frederico poderam afirmar que amadureceram. A apresentação ao público pode-se dizer que aconteceu há sete anos com “Pega Fogo Cabaré”, uma música que representa como nenhuma outra o sertanejo universitário, justamente com esta canção e outras duas que foram grandes sucessos, “Pura Magia” e “Só de Você”. Mesmo tão novos e ainda com toda estrada pela frente, podemos dizer que o veterinário João Neto e o engenheiro agrônomo Frederico não podem se arrepender de ter trocado suas profissões pela música porque com certeza já construíram uma história de sucesso. [Fonte:siteoficial]
The father of Goiás brothers always liked viola and friends gather to play and sing at home. Grew with the country music as a reference and, of course, know how to give due weight to those who started this story. Therefore, the main selected songs from our repertoire and called them together for the big names of country fashion as Tiao Carreiro and Pardinho and Tonic and Tinoco among others, for the dual singing these songs was phenomenal. In 2011, it all gathered and recorded the CD and DVD Only Modao which has now also been released as a project and not working career, is invited as Carreiro and John Foreman, Eduardo Costa, Fernando e Sorocaba and Gil (father of twin) stumbled into the venture and shared the stage with João Neto Frederico. With these two works in the market, João Neto Frederico, can they say that matured. The presentation to the public can say what happened seven years ago with "Cabaret Catch Fire", a song that is like no other university backcountry precisely with this song and two others that were big hits, "Pure Magic" and "Only of You. "Even as new and with all the road ahead, we can say that the veterinary Neto and João Frederico agronomist may not regret having exchanged their professions because the music has surely built a success story. [Source: siteoficial]
The father of Goiás brothers always liked viola and friends gather to play and sing at home. Grew with the country music as a reference and, of course, know how to give due weight to those who started this story. Therefore, the main selected songs from our repertoire and called them together for the big names of country fashion as Tiao Carreiro and Pardinho and Tonic and Tinoco among others, for the dual singing these songs was phenomenal. In 2011, it all gathered and recorded the CD and DVD Only Modao which has now also been released as a project and not working career, is invited as Carreiro and John Foreman, Eduardo Costa, Fernando e Sorocaba and Gil (father of twin) stumbled into the venture and shared the stage with João Neto Frederico. With these two works in the market, João Neto Frederico, can they say that matured. The presentation to the public can say what happened seven years ago with "Cabaret Catch Fire", a song that is like no other university backcountry precisely with this song and two others that were big hits, "Pure Magic" and "Only of You. "Even as new and with all the road ahead, we can say that the veterinary Neto and João Frederico agronomist may not regret having exchanged their professions because the music has surely built a success story. [Source: siteoficial]
Total Time: 45 min
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