MARTINHO DA VILA - Canta Canta, Minha Gente

SAMBA

1974

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 35 min

JAIR RODRIGUES - Eu Sou Jair Rodrigues

SAMBA

1996

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 49 min

MARTINHO DA VILA - Da Roça E Da Cidade

SAMBA

2001

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 57 min

MARTINHO DA VILA - 4.5 Atual

SAMBA LEGEND

2012

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 61 min

JAMELÃO - Minhas Andanças

SAMBA

1993

Bitrate: 256 kbps 

[Cd Quality]+

Nasceu no bairro de São Cristóvão e passou a maior parte da juventude no Engenho Novo, para onde se mudou com seus pais. Lá, começou a trabalhar, para ajudar no sustento da família - seu pai havia se separado de sua mãe. Levado por um amigo músico, conheceu a Estação Primeira de Mangueira e se apaixonou pela escola de samba. Ganhou o apelido de Jamelão na época em que se apresentava em gafieiras da capital fluminense. Começou ainda jovem, tocando tamborim na bateria da Mangueira e depois se tornou um dos principais intérpretes da escola. Passou para o cavaquinho e depois conseguiu trabalhos no rádio e em boates. Foi "corista" do cantor Francisco Alves e, numa noite, assumiu o lugar dele para cantar uma música de Herivelto Martins. A consagração veio como cantor de samba. Sua primeira gravadora foi a Odeon. Depois, trabalhou para a Companhia Brasileira de Discos, Philips e mais tarde para a Continental, onde gravou a maioria de seus álbuns, para a RGE e depois para a Som Livre. Entre seus sucessos, estão "Fechei a Porta" (Sebastião Motta/ Ferreira dos Santos), "Leviana" (Zé Kéti), "Folha Morta" (Ary Barroso), "Não Põe a Mão" (P.S. Mutt/ A. Canegal/ B. Moreira), "Matriz ou Filial" (Lúcio Cardim), "Exaltação à Mangueira" (Enéas Brites/ Aluisio da Costa), "Eu Agora Sou Feliz" (com Mestre Gato), "O Samba É Bom Assim" (Norival Reis/ Helio Nascimento) e "Quem Samba Fica" (com Tião Motorista). De 1949 até 2006, Jamelão foi intérprete de samba-enredo na Mangueira, sendo voz principal a partir de 1952, quando sucedeu Xangô da Mangueira. Em janeiro de 2001, recebeu a medalha da Ordem do Mérito Cultural, entregue pelo então presidente Fernando Henrique Cardoso. Diabético e hipertenso, Jamelão teve problemas pulmonares e, desde 2006, sofreu dois derrames. Morreu às 4hs do dia 14 de junho de 2008, aos 95 anos, na Casa de Saúde Pinheiro Machado, em sua cidade natal, por falência múltipla dos órgãos. O enterro foi no Cemitério São Francisco Xavier, no bairro do Caju, no Rio de Janeiro. [Fonte: wikipedia]

Born in São Cristóvão and spent most of the youth in Engenho Novo, where he moved with his parents. There, he began working to help support the family - his father had been separated from his mother. Led by a musician friend, met the Mangueira and fell in love with samba school. He won the Jamelão nickname at the time was presented in dance halls of the state capital. He began at a young age, playing tambourine on drums of Mangueira and later became one of the main school performers. He went to the cavaquinho and then managed to work on the radio and in nightclubs. Was "showgirl" singer Francisco Alves and one night, took his place to sing a herivelto martins music. The consecration came as a samba singer. His first record was the Odeon. He then worked for Companhia Brasileira de Discos, Philips and later to the mainland, where he recorded most of their albums for RGE and then to Som Livre. Among its successes are "closed the door" (Sebastian Motta / Ferreira dos Santos), "lightly" (Ze Keti), "Folha Morta" (Ary Barroso), "Do not Put Hand" (PS Mutt / A. Canegal / B. Moreira), "Matrix or branch" (Lucius Cardim), "Exaltation the hose" (Aeneas Brites / Aluisio da Costa), "I am Now Happy" (with Master Cat), "Samba is Good So" (Norival Reis / Helio Nascimento) and "Who Samba It" (with Tiao Driver). From 1949 until 2006, it was Jamelão samba-plot in Mangueira interpreter, with lead vocals from 1952, when he succeeded Shango hose. In January 2001, he received the medal of the Order of Cultural Merit, presented by President Fernando Henrique Cardoso. Diabetic and hypertensive, Jamelão had lung problems, and since 2006, suffered two strokes. He died at 4hs on 14 June 2008, at age 95, the House Health Pinheiro Machado, in his hometown, by multiple organ failure. Burial was in St. Francis Xavier Cemetery, in the Chestnut neighborhood in Rio de Janeiro. [Source: Wikipedia]

Total Time: 38 min

MARTINHO DA VILA - Maravilha de Cenário [Recomendado]

SAMBA

1990
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Sambista de Vila Isabel (apesar de ter nascido no interior do estado do Rio), começou a carreira no III Festival de Música da TV Record, em 1967, concorrendo com a música "Menina Moça", e repetindo a experiência em 68 e 69. Nesse último ano saiu o primeiro disco, "Martinho da Vila", com os explosivos partidos-altos "Casa de Bamba" e "O Pequeno Burguês" e os sambas-enredo em estilo compactado "Iaiá do Cais Dourado" e "Carnaval de Ilusões", que alterariam o formato tradicional. Sua fama ampliou-se em 1974 com "Canta, Canta, Minha Gente", disco que incluía o samba "Disritmia", muito executada pelas rádios. Em 1981, voltado para o público que busca um repertório mais romântico, gravou o disco "Sentimentos", com a faixa "Ex-amor". No ano de 1988 a Vila Isabel foi a campeã com o samba-enredo "Kizomba, Festa da Raça", escrita por Martinho. No mesmo ano lança o disco "Festa da Raça" pela CBS e no ano seguinte explode como o samba "Dancei", popularizado pela novela "Tieta", da TV Globo. "Tá Delícia, Tá Gostoso", de 1995, é um novo marco na carreira do compositor, com mais de um milhão de cópias vendidas, e os sucessos "Mulheres" (Toninho Gerais), "Cuca Maluca" (Garcia do Salgueiro), "Devagar, Devagarinho" (Eraldo Divagar) e a faixa-título. Em 1997 abriu um bar em Vila Isabel, o Butiquim do Martinho, que se tornou ponto de encontro de sambistas. No ano seguinte o lançamento de "3.0 Turbinado Ao Vivo", pela Sony, fez uma recapitulação de sua carreira, incluindo antigos sucessos ("Quem É do Mar Não Enjoa", "Vem Chegando, Chega Mais", "Casa de Bamba", "Canta, Canta Minha Gente") e clássicos do samba ("Batuque na Cozinha, de João da Baiana; "Pelo Telefone", de Donga e Mauro de Almeida). Com suas enormes vendagens, Martinho quebrou o tabu dos sambistas que precisavam de vozes intermediárias para chegar à massa. Outros grandes êxitos são "Assim Não É Brinquedo", "Oi Compadre", "Por que Dinheiro", "Meu Laiaraiá", "Segure Tudo", "Balança Povo", "Você Não Passa de uma Mulher", "Na Aba", Sonho de um Sonho", "Cresci no Morro", "Onde o Brasil Aprendeu a Liberdade". Em 1999 lançou o CD "O Pai da Alegria". O cantor lança “Voz e Coração” em 2002, apresentando um repertório com os mais diversos estilos, de moda de viola a samba-enredo, que juntou um time de craques para arranjar as músicas: Cristóvão Bastos, Leandro Braga, Maurcio Carrilho, Paulo Moura e outros. Em 2003, Martinho da Vila grava “Conexões”, disco onde o sambista de Vila Isabel recria seus sucessos cantando trechos das músicas em francês. Essa turnê transforma-se no ano seguinte no CD “Conexões Ao Vivo” e no primeiro DVD do sambista, com o mesmo título. Martinho viveu experiência semelhante em 2005 com o CD “Brasilatinidade”. No início do ano veio o disco de estúdio, que trazia sambas e ritmos de países com língua originária do latim, como o fado português e a salsa espanhola. Poucos meses depois, o cantor lançou a versão de “Brasilatinidade” em CD ao vivo e em DVD. [Fonte: cliquemusic]

Vila Isabel samba dancer (despite being born in the state of Rio), began his career at III Music Festival TV Record, in 1967, competing with the song "Girl Girl", and repeating the experiment at 68 and 69. in the latter year came the first album, "Martinho da Vila", with high-explosives parties "House of Bamba" and "the Little Bourgeois" and samba-style plot in compressed "Missy Pier Gold" and "Carnival of Illusions "that would change the traditional format. His fame was extended in 1974 with "Canta, Canta, Minha Gente", an album that included the samba "dysrhythmia", performed by the very radios. In 1981, facing the audience you want a more romantic repertoire, recorded "Feelings" album, with the track "Ex-love." In 1988 the Vila Isabel was the champion with the samba "Kizomba, Festival Race", written by Martin. In the same year launched the "Feast of the Race" on CBS disk and the following year explodes as Samba "Danced", popularized by the novel "Tieta" TV Globo. "Yeah Yummy, Yummy Okay," 1995 is a new milestone in the career of composer, with over one million copies sold, and the hits "Women" (General Toninho), "Cuca Maluca" (Garcia Willow) "Slowly, Slowly" (Eraldo Rambling) and the title track. In 1997 he opened a bar in Vila Isabel, the Butiquim of Martin, who became a meeting point for samba. In the year following the release of "3.0 Turbocharged Live" by Sony, did a recap of his career, including old hits ("Who Is It Sickens Sea", "Comes Coming, Come Over", "House of Bamba" "Sing, Sing My People") and classic samba ("Batuque in the kitchen, John of Bahia."; By Phone ", Donga and Mauro de Almeida) With its huge bandages, Martin broke the taboo of samba dancers who needed middle voices to reach the mass. Others are big hits "So You Do not Toy", "Hi Compadre", "Why Money", "My Laiaraiá", "Hold Everything", "Scale People," "You Do not Pass a woman "," In Aba, "Dream a Dream", "I grew up in Morro", "Where the Brazil learned to Freedom." In 1999 released the CD "The Father of Joy". The singer releases "Heart and Voice" in 2002, presenting a repertoire with varied styles, fashion violates the samba, which joined a team of superstars to arrange the songs: Cristovao Bastos, Leandro Braga, Maurcio Carrilho, Paulo Moura and others. In 2003, Martinho da Vila writes "Connections" disk where the Vila Isabel samba recreates their successes singing snippets of songs in French. This tour becomes the next year on the CD "Connections Live" and the first DVD of the samba with the same title. Martin lived a similar experience in 2005 with the CD "Brasilatinidade". Earlier this year came the studio album, which featured samba rhythms and countries with language originating from Latin, such as Spanish and Portuguese fado salsa. A few months later, the singer released version of "Brasilatinidade" live CD and DVD. [Source: ABM]

Total Time: 34 min

MOREIRA DA SILVA - 50 Anos de Samba de Breque

SAMBA DE BREQUE

1991

Bitrate: 256 kbps

[cd quality]+

Total Time: 35 min

JAIR RODRIGUES - Intérprete

SAMBA

2002
Bitrate: 256 kbps
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Teve várias profissões durante a juventude, no interior de São Paulo. Foi engraxate, mecânico, pedreiro etc. até participar de um programa de calouros da Rádio Cultura e se classificar em primeiro lugar. A partir daí passou a atuar como crooner em casas noturnas, radicando-se na capital paulista em 1960. Lançou compactos e o LP "O Samba Como Ele É", contendo a música "O Morro Não Tem Vez", que Tom e Vinicius, o primeiro sucesso lançado pelo cantor. Seu nome tornou-se mais conhecido a partir de 1964, quando gravou o grande sucesso "Deixa Isso pra Lá" (Alberto Paz/ Edson Menezes), considerado uma espécie de precursor do rap, por ter uma parte falada, em ritmo funkeado. Em 1965 conheceu Elis Regina e gravou com ela três LPs ao vivo, "Dois na Bossa", volumes 1, 2 e 3. O sucesso foi tanto que Elis e Jair passaram a comandar um programa da TV Record, O Fino da Bossa, um dos mais importantes musicais da televisão brasileira. Participou também de festivais, dividindo em 1966 o primeiro lugar no Festival da Record. Sua interpretação de "Disparada" (G. Vandré/ T. Barros) empatou com "A Banda" de Chico Buarque. No mesmo ano lançou um de seus maiores sucessos, "Tristeza" (Niltinho/ Haroldo Lobo). Também atuou em festivais no exterior, como Montreux e San Remo. Outras músicas que se tornaram populares na voz de Jair Rodrigues foram "Triste Madrugada" (Jorge Costa), "Casa de Bamba" (Martinho da Vila), "Tengo-Tengo (Mangueira, Minha Querida Madrinha)" (Zuzuca) e "Vai, Meu Samba" (Ari do Cavaco/ Otacílio de Souza). [Creditos: cliquemusic]

Had several jobs during youth , in São Paulo . Was shoe mechanic , mason etc. . to participate in a program for freshmen Radio Culture and qualify first. Since then he has acted as a crooner in nightclubs it, rooted in the state capital in 1960 . Compact and released LP " The Samba As It Is " , containing the song " The Hill Has No Time," Tom and Vinicius , the first successfully launched by the singer . His name has become better known since 1964 , when he recorded the hit " let it go " ( Alberto Paz / Edson Menezes ) , considered a kind of precursor to rap for having a spoken part in funkeado pace . Elis Regina met in 1965 and recorded three albums with her live , " Two Bossa " , Volumes 1 , 2 and 3 . It was so successful that Elis and Jair started to operate a program on TV Record , O Fino da Bossa , one of the most important music of Brazilian television . He also participated in festivals , sharing first place in 1966 at the Record Festival . His interpretation of " Shot " ( G. Vandre / T. Barros ) drew with " The Band " by Chico Buarque . In the same year launched one of their biggest hits , " Sadness " ( Niltinho / Haroldo Lobo ) . He also served in festivals abroad, such as Montreux and San Remo . Other songs that became popular in the voice of Jair Rodrigues were "Triste Madrugada " ( Jorge Costa ) , "Casa de Bamba " ( Martinho da Vila ) , " Tengo - Tengo ( Hose , My Dear Godmother ) " ( Zuzuca ) and "Go , My Samba " ( Ari Cavaco / Otacílio de Souza ). [Credits : ABM ]

Total Time: 71 min

CLARA MORENO - Samba Esquema Novo de Novo

SAMBA

2015 

Bitrate: 256 kbps

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Total Time: 41 min

PAULINHO DA VIOLA - Paulinho da Viola [Recomendado]

SAMBA

1975
Bitrate: 256 kbps
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Filho do músico Cesar Faria, Paulinho da Viola cresceu num ambiente naturalmente musical. Na sua infância em Botafogo, bairro tradicional da zona sul do Rio de Janeiro onde nasceu em 12 de novembro de 1942, teve contado constante com a música através do pai, violonista integrante do conjunto Época de Ouro. Nos ensaios familiares do conjunto, Paulinho conheceu Jacob do Bandolim e Pixinguinha, entre muitos outros músicos que se reuniam para fazer choro e eventualmente cantar valsas e sambas de diferentes épocas. Ao longo dos anos 70, Paulinho gravou em média um disco por ano, ganhou diversos prêmios e se apresentou por diversas cidades no Brasil e no mundo. Já nos anos 80, gravou mais quatros discos e manteve-se como um dos principais nomes do samba no país. Nos anos 90, entrou numa nova fase, onde a imprensa e os críticos passaram a vê-lo como um músico mais sofisticado e maduro. Mesmo sem perder seu apelo popular, Paulinho gravou um de seus mais importantes trabalhos, Bebadosamba e montou o espetáculo homônimo. O trabalho de Paulinho hoje é visto como um elo entre diversas tradições populares como o samba, o carnaval e o choro, além de suas incursões em composições para violão e peças de vanguarda. Um dos maiores representantes do samba e herdeiro do legado de músicos como Cartola, Candeia e Nelson Cavaquinho mostra que está sempre se renovando e produzindo sem abandonar seus princípios e valores estéticos. [Fonte: paulinhodaviola]

Son of musician Cesar Faria, Paulinho da Viola grew up in a musical environment naturally. In its infancy in Botafogo, traditional neighborhood of southern zone of Rio de Janeiro where he was born on November 12, 1942, had counted with the constant music through his father, a member of the set guitarist Golden Era. In trials the family together, Paulinho met Jacob's Mandolin and Pixinguinha, among many other musicians who gathered to cry and eventually sing waltzes and sambas from different eras. Over the 70 years, Paulinho recorded on average one album every year, won several awards and performed by several cities in Brazil and worldwide. Already in the 80s, recorded over four albums and has remained as one of the leading names of samba in Brazil. In the 90s, entered a new phase, where the press and critics began to see it as a more sophisticated and mature musician. Even without losing its popular appeal, Paulinho recorded one of his most important works, Bebadosamba and rode the eponymous show. Paulinho's work today is seen as a link between various popular traditions like samba, carnival and crying, and his forays into compositions for guitar and avant-garde pieces. One of the greatest representatives of samba and heir to the legacy of musicians like Top Hat, Candeia and Nelson Cavaquinho shows that is always renewing itself and producing without abandoning their principles and aesthetic values​​. [Source: paulinhodaviola]

Total Time: 39 min

MESTRES DO NOSSO SAMBA - Rocas - Natal-RN

SAMBA

2014
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

 Total Time: 45 min

JORGE ARAGÃO - E Aí?

SAMBA

2006

Bitrate: 256 kbps 

[Cd Quality]+

Total Time: 54 min

PAULINHO DA VIOLA - Meus Momentos - Vol. 1

SAMBA

1994
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[Cd Quality]+

Total Time: 48 min

JORGE ARAGÃO - Chorando Estrelas [Recomendado]

Samba

1992
Bitrate: 256 kbps
[Cd Quality]

Sambista, começou sua carreira na década de 70, em bailes e casas noturnas. Como compositor, despontou em 1977, quando Elza Soares gravou sua composição "Malandro" (com Jotabê). Foi integrante do grupo Fundo de Quintal (núcleo do gênero pagode) e um de seus principais compositores e letristas, tendo por isso abandonado o conjunto algum tempo depois para dedicar-se à carreira solo. Quase todos os grandes intérpretes de samba (Beth Carvalho, Alcione, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila) têm canções de Jorge Aragão em seu repertório. O primeiro disco solo, "Jorge Aragão", veio em 1982, pela Ariola. Conhecedor do carnaval carioca, foi comentarista dos desfiles de escolas de samba nas TVs Globo e Manchete. Com doze discos lançados, excursionou pelos Estados Unidos e se apresenta em várias cidades do Brasil. Entre seus sucessos estão "Coisinha do Pai" (com Almir Guineto e Luiz Carlos), consagrado na gravação de Beth Carvalho, "Coisa de Pele", "Vou Festejar", "Alvará"; "Terceira Pessoa", "Amigos... Amantes", "Do Fundo do Nosso Quintal" e "Enredo do Meu Samba". O veterano do samba se mantém firme no mercado, apostando em uma série de CDs ao vivo, repletos de participações especiais. O álbum ”Jorge Aragão Ao vivo Convida”, lançado pela Indie Records, em 2002, traz duetos antológicos do sambista com figuras consagradas como Zeca Pagodinho, Alcione, Elza Soares, Beth Carvalho, Emílio Santiago, Leci Brandão, entre outros. [Creditos: cliquemusic]

Sambista , began his career in the 70s , at dances and nightclubs . As a composer , emerged in 1977 , when Elza Soares recorded his composition " Trickster " (with Jotabê ) . He was part of the group Fundo de Quintal ( core gender Pagoda ) and one of its major composers and lyricists , having abandoned all so some time later to devote himself to a solo career. Almost all the great interpreters of the samba ( Beth Carvalho , Alcione , Zeca Pagodinho, Martinho da Vila ) have songs in their repertoire Jorge Aragon . The first solo album , " Jorge Aragon " , came in 1982 by Ariola . Knower of the Carnival , was the commentator samba school parades in Globo TV and Headline . With twelve released albums, toured the United States and is in several cities in Brazil . Among his hits are " little thing the Father " (with Almir Luiz Carlos and Guineto ) , enshrined in recording Beth Carvalho , " Skin Thing " , " I Celebrate " , " Permit " , " Third Person " , " Friends ... lovers " , " the Background of Our Backyard " and " plot of My Samba " . The veteran samba stands firm in the market, betting on a series of live CDs , full of cameos . The album " Jorge Aragon Live Calls " released by Indie Recordings in 2002 , brings the samba anthology duets with figures such as enshrined Zeca Pagodinho, Alcyone, Elza Soares , Beth Carvalho , Emilio Santiago , Leci Brandao , among others . [Credits : ABM ]

Total Time: 43 min

ROBERTO RIBEIRO - Meus Momentos

SAMBA

1994
Bitrate 256 kbps
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Filho de Antônio Ribeiro de Miranda (um jardineiro) e Júlia Maciel Miranda, Roberto, apesar de não ter nascido no Rio de Janeiro, era um carioca típico, apaixonado por futebol e samba. Aos nove anos de idade, trabalhava como entregador de leite. Naquele tempo, já frequentava a Escola de Samba Amigos da Farra, da cidade de Campos dos Goytacazes, e participava das festas do tradição "Boi Pintadinho". Ele foi jogador de futebol profissional em sua cidade natal. Depois de passagens por equipes amadoras (Cruzeiro e Rio Branco), ele se tornou goleiro do Goytacaz Futebol Clube. Era conhecido pelo apelido de "Pneu". Em 1965, Roberto mudou-se para a cidade do Rio de Janeiro em busca de um lugar em um clube grande carioca. Chegou a treinar no Fluminense, mas acabou desistindo da carreira e começou a trabalhar com música, a se apresentar no programa "A Hora do Trabalhador", da Rádio Mauá, do Rio de Janeiro. Sua performance chamou a atenção da compositora Liette de Souza (que viria a ser sua esposa), irmã do compositor Jorge Lucas. Ela resolveu apresentá-lo aos sambistas da Império Serrano e Roberto passou a frequentar as rodas de samba da tradicional escola de Madureira. A diretoria da Império convidou-o para ser o puxador de samba-enredo da escola no Carnaval de 1971. Ele aceitou, mas se afastou nos dois carnavais seguintes para gravar seus primeiros discos como cantor. A partir de 1974, Roberto Ribeiro firmou-se como puxador oficial da Império, defendendo a agremiação até o Carnaval de 1981. Dentre os grandes destaques nos desfiles cariocas, estão os sambas-enredo "Brasil, Berço dos Imigrantes", de 1977 (feito em parceria com o cunhado Jorge Lucas), e em "Municipal Maravilhoso, 70 Anos de Glórias", de 1979 (parceria com Jorge Lucas e Edson Passos). Sua carreira como cantor ganhou impulso a partir de 1972 com gravações de três compactos em parceria com Elza Soares pela Odeon. Satisfeita com o sucesso dos compactos, o selo lançou o LP "Elza Soares e Roberto Ribeiro - Sangue, Suor e Raça". No ano seguinte, Roberto gravou um LP, "Simone et Roberto Ribeiro - Brasil Export 73 Agô Kelofé", junto com a Simone, lançado pela Odeon exclusivamente para o mercado externo. Naquele mesmo ano de 1973, lança o primeiro álbum solo, "Roberto Ribeiro". Em 1975, a mesma gravadora lançou o compacto duplo "Sucessos 4 sambas", no qual Roberto Ribeiro interpretou "Leonel/Leonor" (de Wilson Moreira e Neizinho). Ainda neste ano, foi lançado o disco "Molejo", que despontou com os sucessos "Estrela de Madureira" (de Acyr Pimentel e Cardoso) e "Proposta amorosa" (de Monarco) e chamou a atenção da crítica. No ano seguinte, foi lançado "Arrasta Povo", LP que destacou mais dois grandes sucessos nas rádios de todo o Brasil: "Tempo Ê" (de Zé Luiz e Nelson Rufino) e "Acreditar" (de Dona Ivone Lara e Délcio Carvalho). Gravou em 1977 o LP "Poeira Pura", onde se destacou "Liberdade" (de Dona Ivone Lara e Délcio Carvalho). Um ano depois, foi lançado o álbum "Roberto Ribeiro", que o colocou outra vez nas lista dos discos mais vendidos, puxado pelos sucessos "Todo menino é um rei" (de Nelson Rufino e Zé Luiz), "Amei demais" (de Flávio Moreira e Liette de Souza), "Isso não são horas" (de Catoni, Chiquinho e Xangô da Mangueira) e "Meu drama (Senhora tentação)" (de Silas de Oliveira e J. Ilarindo) - esta incluída também na trilha sonora da novela "Pai Herói", da Rede Globo. Em 1979, foi a vez do lançamento do LP "Coisas da Vida", que teve entre as mais tocadas "Vazio" (de Nelson Rufino), também conhecida na época como "Está faltando uma coisa em mim", e "Partilha" (de Romildo e Sérgio Fonseca). No início da década de 1980, Roberto gravou "Fala meu povo". Neste LP, de 1980, constavam algumas composições de sua autoria como "Vem" (parceria com Toninho Nascimento) e sucessos como "Só chora quem ama" (de Wilson Moreira e Nei Lopes) e "Quem lucrou fui eu" (Monarco). Em 1981, foi lançado "Massa, raça e emoção", com o sucesso "Santa Clara Clareou" (de Zé Baiano do Salgueiro). Em 1 de maio de 1981 realiza participação no especial da TV Globo: Grandes Nomes - Luiz Gonzaga Jr., no qual canta em parceria com o homenageado (Gonzaguinha) as seguintes músicas: Fala Brasil e E Vamos A Luta (de autoria do Próprio Gonzaguinha). Em 1983, foi lançado o disco "Roberto Ribeiro", com o sucesso "Algemas" (parceria com Toninho Nascimento). Em 1984, no seu LP "De Palmares ao tamborim", obteve êxito com "Lágrima Morena" (outra parceria sua com Toninho Nascimento). Naquele ano participou do disco "Partido alto nota 10", de Aniceto do Império, no qual interpretaram em dueto a faixa "Chega Devagar", de autoria de Aniceto do Império. Em 1985, foi lançado o LP "Corrente de Aço", que contou com a participação de Chico Buarque de Hollanda na música "Quem te viu, quem te vê" (do próprio Chico) e de Nei Lopes, em "Malandros maneiros" (Nei Lopes e Zé Luiz). Em 1987, Roberto Ribeiro gravou o disco "Sorri pra Vida", obtendo sucesso com a faixa "Ingrata Paixão" (de Mauro Diniz, Adílson Victor e Ratinho) e, um ano depois, "Roberto Ribeiro", que contou com a participação especial de Alcione na faixa "Mel pra minha dor" (de Nelson Rufino e Avelino Borges) e do Grupo Raça, em "Malandro mais um" (de Ronaldinho e Carlos Moraes). Passou a sofrer de um sério problema de vista e, em Janeiro de 1996, faleceu em virtude de um atropelamento no bairro de Jacarepaguá, Rio de Janeiro. Perdeu um olho em razão de uma contaminação por fungo agravada pelo diabetes). Um ano antes, em 1995, a EMI-Odeon lançou a coletânea "O Talento de Roberto Ribeiro", na qual compilou 22 sucessos de seus vários discos. Roberto participara ainda naquele ano do disco-homenagem "Clara Nunes com Vida", produzido por Paulo César Pinheiro, no qual interpretou (com sua voz acrescida posteriormente) um dueto com Clara Nunes, "Coisa da Antiga" (de Wilson Moreira e Nei Lopes). Sua vida foi contada em livro de autoria de sua própria esposa, Liette de Souza Maciel, com o título "Dez anos de saudade" (Potiguar Editora). [Fonte: wikipedia]

Son of Antonio Ribeiro de Miranda (gardener) and Julia Maciel Miranda, Roberto, despite not being born in Rio de Janeiro, was a typical carioca, passionate about football and samba. At nine years old, he worked as a milkman. At that time, already attending the School of Samba Friends of Farra, the city of Campos dos Goytacazes, and participated in the celebrations of tradition "Pintadinho Boi". He was a professional football player in his hometown. After spells at amateur teams (Cruzeiro and Rio Branco), he became keeper of Goytacaz Football Club. It was known by the nickname "tire". In 1965, Roberto moved to the city of Rio de Janeiro in search of a place in a large carioca club. He came to train at Fluminense, but gave up career and began working with music, performing on "The Labor Time" Radio Maua, in Rio de Janeiro. His performance caught the attention of songwriter Liette de Souza (who would become his wife), Jorge Lucas composer sister. She decided to submit it to the Imperio Serrano samba and Roberto went on to attend the samba circles of the traditional school of Madureira. The board of Empire invited him to be the school of samba puller in 1971. Carnival He accepted, but pulled away in the following two carnivals to record their first albums as a singer. In 1974, Roberto Ribeiro has established itself as the official handle of Empire, defending the college until 1981. Carnival Among the highlights in Rio parades, are the sambas-plot "Brazil, Cradle of Immigrants", 1977 (done in partnership with brother George Lucas), and "Wonderful Town, 70 Years of Glory", 1979 (partnership with George Lucas and Edson Passos). His singing career gained momentum in 1972 with three compact recordings in partnership with Elza Soares by Odeon. Satisfied with the success of the compact, the label released the LP "Elza Soares and Roberto Ribeiro - Blood, Sweat and Race". The following year, Roberto recorded an LP, "Simone et Roberto Ribeiro - Brazil Export 73 Aug Kelofé", along with Simone, released by Odeon exclusively for the export market. That same year, 1973, launched the first solo album, "Roberto Ribeiro". In 1975 the same label released the double compact "Achievements 4 sambas" in which Roberto Ribeiro played "Leonel / Leonor" (Wilson Moreira and Neizinho). Later this year, it launched the album "Molejo" which emerged from the successes "Star of Madureira" (from Acyr Pimentel and Cardoso) and "Proposal loving" (from Monarco) and caught the attention of critics. The next year was released "Drag People," LP said that two more big hits on radio stations all over Brazil: "It is Time" (Ze Luiz and Nelson Rufino) and "Believe" (Dona Ivone Lara and Délcio Carvalho) . Recorded in 1977 the album "Pure Dust", which stood "Freedom" (Dona Ivone Lara and Délcio Carvalho). A year later, the album "Roberto Ribeiro", which placed him again on the list of best selling albums was released, driven by successes "Every child is a king" (Nelson Rufino and Ze Luiz), "I loved others" (of Flávio Moreira and Liette de Souza), "These are not hours" (from Catoni, Chiquinho and Xango da Mangueira) and "My drama (Lady temptation)" (Silas de Oliveira and J. Ilarindo) - this also included on the soundtrack novel "Father Hero", Rede Globo. In 1979 came the release of the LP "Things of Life", which was among the most played "empty" (Nelson Rufino), also known at the time as "is missing something in me," and "sharing" ( Romildo and Sergio Fonseca). In the early 1980s, Roberto recorded "Tell my people." In this LP, 1980, contained some of his own compositions as "Come" (partnership with Toninho Nascimento) and hits like "Just cry he loves" (Wilson Moreira and Nei Lopes) and "Who profited I was" (Monarco). In 1981, he was released "Massa, race and excitement" with the hit "Santa Clara Cleared" (Zé Baiano willow). On May 1, 1981 carries participation in special Globo TV: Big Names - Luiz Gonzaga Jr., in which sings in partnership with the honoree (Gonzaguinha) the following songs: Speaks and Brazil And Let The Fight (authored by Own Gonzaguinha ). In 1983, "Roberto Ribeiro" album was released, featuring the hit "Handcuffs" (partnership with Toninho Nascimento). In 1984, in its LP "From the Palmares tambourine", he was successful with "Tear Morena" (another partnership with his Toninho Nascimento). That year participated in the album "Party high note 10" of the Empire Aniceto, in which interpreted in the duet "Come Slow" range, the Empire Aniceto authored. In 1985, it launched the LP "Steel Power", which was attended by Chico Buarque de Hollanda in the song "Who saw you, who sees you" (of the Chico) and Nei Lopes, in "Tricksters Maneiros" ( Nei Lopes and Zé Luiz). In 1987, Roberto Ribeiro recorded "I smiled at Life" album, getting hit with the track "Ungrateful Passion" (Mauro Diniz, Adilson Victor and Mouse) and, a year later, "Roberto Ribeiro," which featured a cameo Alcyone on the track "Honey for my pain" (Nelson Rufino and Avelino Borges) and Race Group in "Trickster another" (Ronaldinho and Carlos Moraes). He began to suffer from a serious problem of view and, in January 1996, died as a result of a hit in the Jacarepagua district of Rio de Janeiro. He lost an eye due to contamination by fungus aggravated by diabetes). A year earlier, in 1995, the EMI-Odeon released the compilation "The Talent Roberto Ribeiro", which compiled 22 hits from his various albums. Roberto participated later that year the disk-named "Clara Nunes with Life", produced by Paulo Cesar Pinheiro in which he played (with his voice added later) a duet with Clara Nunes, "Thing of the Old" (Wilson Moreira and Nei Lopes ). His life was told in the book written by his own wife, Liette de Souza Maciel, entitled "Ten years of longing" (Potiguar Publisher). [Source: wikipedia]

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JOÃO NOGUEIRA - Acervo Especial

SAMBA

1993
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1996

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2000

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JORGE ARAGÃO - Bar da Esquina

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2000

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1978

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