Métrica

22 de fevereiro de 2022

NATIRUTS - Qu4tro


REGGAE
2002
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]+

Natiruts é uma banda brasileira de reggae, formada em Brasília em 1996. Surgida no ano de 1996 em Brasília por Alexandre Carlo, que na época, estudante universitário, tinha a música como válvula de escape das suas alegrias e desilusões com a realidade brasileira. Sem pretensões maiores, visto que já estava encaminhado na profissão de analista de sistemas, compunha canções no estilo que mais se sentia à vontade: o reggae. Numa das cervejadas do time de futebol da UnB conheceu Waldivino Pires de Moraes Jr, mais conhecido como Juninho, com quem passou a fazer um som pelas festinhas em casas e apartamentos da cidade. Essa foi a semente da história da banda. Foi então que Alexandre convidou Luis Mauricio e Bruno Dourado, companheiros de time na UnB, para assumirem o baixo e a percussão. Fizeram alguns ensaios com essa formação. A princípio, era uma banda de reggae comum de quatro componentes, no entanto a influência da música brasileira era forte nas melodias e harmonias das músicas e a necessidade de se fazer um reggae roots brasileiro era definitiva. Por isso fez-se necessária a inclusão de mais elementos musicais na banda. Foi quando Izabella Rocha e Kiko Peres foram convidados a assumirem o backing vocal e guitarra solo. A partir daí a banda criaria identidade própria. O próximo passo, era gravar uma demo, a demo foi gravada ainda na época das fitas cassetes. A reprodução era caseira. Nos velhos três em um duplo deck. A aceitação foi boa por parte das críticas. Alguns shows aconteceram e logo concretizou-se a possibilidade de se gravar um CD. Kiko Peres tinha um amigo da cena musical brasiliense que estava radicado no Rio de Janeiro havia algum tempo. Esse amigo estava trabalhando num grande estúdio carioca e talvez conseguisse um esquema de pagamento por partes da tal gravação. Esse amigo era Tom Capone que acabou participando de uma faixa e posteriormente produziria dois discos da banda, o Verbalize e o Qu4tro que contou com Tonho Gebara na guitarra solo. Chamada inicialmente Nativus, a banda de reggae foi rebatizada de Natiruts devido a um grupo gaúcho de música regional, Os Nativos, que entrou com um processo. A banda brasiliense defende o reggae de raiz mas incorporou ao som uma grande influência brasileira. Quando ainda chamava-se Nativus, o grupo vendeu 40 mil discos independentes com o sucesso "Presente de um beija-flor", até ser contratada pela EMI. A nova edição do disco, Nativus, vendeu 450 mil cópias. [Fonte: lastfm]

Natiruts is a Brazilian reggae band, formed in Brasilia in 1996. Formed in 1996 in Brasilia by Alexandre Carlo, at the time, college student, had music as an escape valve of its joys and disappointments with the Brazilian reality. No major claims, as was already forwarded in systems analyst profession, wrote songs in the style that was comfortable: the reggae. One of UNB's soccer team cervejadas met Waldivino Pires de Moraes Jr, better known as Juninho, who went on to make a sound for little parties in homes and city apartments. That was the seed of the band's history. It was then that Alexander invited Luis Mauricio and Bruno Dourado, teammates at UNB, to assume the bass and percussion. They did some tests with this training. At first it was a common reggae band of four components, however the influence of Brazilian music was strong in the melodies and harmonies of music and the need to make a Brazilian roots reggae was final. Therefore it was necessary to include more musical elements in the band. Izabella was when Rock and Kiko Peres were invited to take the backing vocals and lead guitar. Since then the band would create its own identity. The next step was to record a demo, the demo was still recorded at the time of cassettes. The reproduction was homemade. In the old three in a double deck. Acceptance was good by the criticism. Some concerts took place and soon materialized the possibility to record a CD. Kiko Peres had a friend of Brasilia music scene who was living in Rio de Janeiro for some time. This friend was working in a large carioca studio and might be able to a payment scheme for parts of such recording. This friend was Tom Capone that just participating in a track and then produce two albums of the band, Verbalize and Qu4tro which featured Tonho Gebara on lead guitar. Initially called Nativus, the reggae band was renamed Natiruts due to a gaucho group of regional music, Natives, who filed a lawsuit. The Brasilia band defends the root of reggae but incorporated the sound a great Brazilian influence. When it was still called-Nativus, the group sold 40,000 independent disks with success "Gift of a hummingbird," to be hired by EMI. The new disc edition, Nativus, sold 450,000 copies. [Source: lastfm]

Total Time: 49 min

LADY MAISERY - Live


FOLK
2020
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 58 min


GIANT - Time to Burn


ROCK
1992
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 58 min

19 de fevereiro de 2022

MAQUINADO - Homem Binário


MANGUEBEAT
2007
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

A razão das mal traçadas deste release é o nascimento de Maquinado, Homem Binário. Uma ode às máquinas cometida pelo guitarrista Lúcio Maia. Coisa muito séria. Maia informa que, apesar da idéia o visitar desde os primeiros tempos de profissional da música, o álbum solo começou a ser desenvolvido assim que ele e Jorge Du Peixe finalizaram a trilha sonora do filme Amarelo Manga (2003), de Cláudio Assis. Imerso em gravações diárias que iam parar no laptop, o músico se viu com mais de 30 composições para referência. Trilha cinematrográfica entregue, o guitarrista deu início à formatação do que seria uma delirante epifania orgânico-digital. Abriu o templo para as preces em códigos binários. “A mecanização do pensamento”, argumenta. [Fonte: tramavirtual]

The reason of badly drawn this release is the birth of Machined, Binary Man. An ode to machinery committed by guitarist Lucio Maia. Something very serious. Maia reports that despite the idea to visit from the first professional music time, the solo album began to be developed as soon as he and Jorge Du Peixe finished the soundtrack of the film Yellow Manga (2003), Claudio Assis. Immersed in daily recordings that would stop on the laptop, the musician found himself with over 30 compositions for reference. Cinematrográfica track delivered, the guitarist began the formatting of what a delusional organic-digital epiphany. He opened the temple for prayers in binary codes. "The mechanization of thought," he argues. [Source: TramaVirtual]

Total Time: 39 min

SWITCH STANCE - Aquela Estrada


PUNK
[cd quality]+

Total Time: 53 min

ISOLATED - Isolated


METAL
2004
Bitrate: 320 kbps
[cd quality]+

Total Time: 20 min

TWINS CREW - The Northern Crusade


HEAVY METAL
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 44 min

LUIS WAGNER - Swingante


SWINGUE
2001
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Luís Vagner Dutra Lopes, natural de Bagé-RS é cantor, compositor e instrumentista brasileiro. Nascido e criado numa família ligada à música, Luís Vagner obtve seu primeiro violão como presente do avô e desde então procurou seu próprio caminho, após receber influências de todo o tipo de música. O que no entanto foi marcante para sua escalada musical foi a descoberta do rock, ao ver o filme No balanço das Horas, um dos marcos do estilo no Brasil, quando começou a compor algumas músicas. Em 1963, se muda com a família para Porto Alegre e participa da banda de rock The Jetsons, formada por ele e mais 4 integrantes. Em 1966, a banda migrou para São Paulo e se transformou na banda Os Brasas. A banda contava com um repertório próprio, tendo Luís Vagner e Tom Gomes como principais compositores. Nesse período, o cantor e compositor carioca Demétrius gravou a canção "Magoei seu coração", primeiro registro em disco de uma música de Luís Vagner. Em 1974, gravou seu primeiro disco, "Simples", e iniciou uma fusão de ritmos e gêneros musicais que o acompanhavam desde criança. Nesse disco, o samba-rock "Só que deram zero pro Bedeu" (homenagem a Jorge Moacir da Silva, o Bedeu, compositor gaúcho que forneceria muitos sucessos a Bebeto) repercute bem dentro do cenário de música negra no Brasil. Esse álbum, assim como alguns outros, é 100% autoral. Ainda em 1974, participou do disco "1990 - Projeto SalvaTerra", do cantor e compositor carioca Erasmo Carlos, tocando viola na música "A experiência". Em 2001, com a volta do samba-rock ao cenário musical, conseguiu nova projeção e se apresentou em diversas casas em São Paulo e Porto Alegre. Nessas ocasiões, foi freqüente a participação especial da banda paulistana Clube do Balanço, que teve em seu disco de estréia três músicas do guitarreiro (que participou inclusive da gravação do disco): "Saudade de Jackson do Pandeiro" (com Bedeu), "Trilha guitarreira" (com o guitarrista e compositor paulistano Marco Mattoli, líder da banda Club do Balanço e "Segura a nêga" (com Bebeto). [Fonte:wikipedia]

Vagner Luis Dutra Lopes, born in Bage-RS is a singer, songwriter and instrumentalist Brazilian. Born and raised in a family linked to music, Luis Vagner obtve his first guitar as a gift from his grandfather and has since sought his own way, after receiving influences from all kinds of music. What however was a milestone for his musical Rock climbing was the discovery, to see the film In the balance of the Hours, one of the landmarks of the style in Brazil, when he began to compose some songs. In 1963, he moved with his family to Porto Alegre and part of the rock band The Jetsons, formed by him and another 4 members. In 1966, the band moved to São Paulo and became the band The Embers. The band had their own repertoire, and Luis Vagner and Tom Gomes main composers. During this period, the singer and composer Demetrios Rio recorded the song "I hurt your heart," first recorded in disc of music of Louis Vagner. In 1974, he recorded his first album, "Simple", and started a fusion of rhythms and musical genres that accompanied him since childhood. In this disc, the samba-rock "But given zero pro Bedeu" (tribute to Moacir Jorge da Silva, Bedeu, gaucho composer who provide many successes Bebeto) resonates well within the black music scene in Brazil. This album, like some others, is 100% copyright. Also in 1974 he participated in the album "1990 - Salvaterra Project", the singer and songwriter Erasmo Carlos Rio, playing guitar on the song "Experience". In 2001, with the return of samba-rock to the music scene, he got new projection and performed in several houses in São Paulo and Porto Alegre. At such times, it was often the special participation of São Paulo band Swing Club, which took in his three-song debut disc guitarreiro (who took part including the disc recording): "Jackson Saudade of the Tambourine" (with Bedeu), "Trail . guitarreira "(with guitarist and composer Marco Mattoli São Paulo, Club Band leader sheet and" Safe to deny "(with Bebeto) [Source: wikipedia]

Total Time: 49 min

JÓIAS DA MUSICA - Volume 03


CLASSICAL
1994
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 59 min

THE BLUETONES - Return To The Last Chance Saloon


ALTERNATIVE ROCK
1998
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 63 min

FROGG - A Reptilian Dystopia


METAL
2020
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 20 min


SANTANA - Borboletta [Recommended]


BLUES ROCK
 1974
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

 Total Time: 50 min

20 - 20 Blind - Never Far


CHRISTIAN ROCK
1994
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 35 min


FURACÃO 2000 - Tornado Muito Nervoso


FUNK
2001
Bitrate: 256 kbps
 [cd quality]+

Furacão 2000 é uma equipe de som, produtora e gravadora carioca que produz coletâneas e shows de Funk Carioca. Principal responsável pela divulgação e popularização do gênero pelo país, que é uma variação do Miami Bass. Teve início após a fusão de duas equipes de som na década de 70: a Som 2000, de Rômulo Costa e a Guarani 2000, de Gilberto Guarani. Inicialmente realizava bailes de soul e funk. [Fonte: lastfm]

Hurricane 2000 is a sound crew, producer and record label that produces carioca compilations and concerts Funk CariocaPrimarily responsible for the dissemination and popularization of the genre in the country, which is a variation of Miami BassStarted after the merger of two teams in the 70's soundthe Sound 2000 Romulo Costa and Guarani 2000 by Gilberto GuaraniInitially performed dances of soul and funk[Source: lastfm]

Total Time: 59 min

18 de fevereiro de 2022

LUCIANO - Embrace Your Failures


REGGAE
2017
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 38 min

MACACO PREGO - Volume III


ALTERNATIVE
1999
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

A Banda MacacoPrego foi formada em maio de 1994 na baixada santista (PraiaGrande), pelos irmãos Ninno Juninho, Jotta Henrique e Leanndro Rodrigo. É precursora na mistura do Reggae, Forró, Música Latina, Funk e Bases Marcantes DoRock em um só estilo musical… Vem mostrando para o público o incrível balanço do mais puro “SomD´Praia…”O Verdadeiro Som Do Caiçara…O Reggae Pop Praiano… Esse novo estilo que ganha espaço rapidamente pelo interior, capital e litoral paulista. Após a experiência adquirida nos palcos da capital e interior do estado, MacacoPrego grava em 1995 seu 1ºCD com treze faixas inéditas. Este CD teve boa repercussão pelo interior do estado e sul do país, onde a banda fez vários shows nas principais casas e bares da capital paulista…Tendo também a participação internacional do Caribenho HAROLD CARIBBEAN e o novaiorquino MICHEAL PERSAUND! Em Junho de 1997, a banda grava na capital, seu 2ºCD, uma edição limitada, altamente dançante com uma pegada mais consistente, com músicas bem marcantes e que poem o som da banda em várias rádios da baixada santista…[Fonte: bandamacacoprego]

The MacacoPrego Band was formed in May 1994 in the Santos region (PraiaGrande), Juninho Ninno by brothers, Henry and Jotta Leanndro Rodrigo. It is the precursor mixture of Reggae, Forro, Latin Music, Funk and Bases Remarkable DoRock in one musical style ... Come to showing the public the incredible swing purest "SomD'Praia ..." True Sound Of The Rascal ... Reggae Pop Praiano ... This new style is gaining ground rapidly inland, capital and São Paulo coast. After the experience gained on the stages of capital and the state, MacacoPrego record in 1995 with his 1ºCD thirteen previously unreleased tracks. This CD had good response by the state and the South, where the band played several gigs in major clubs and bars in the capital city ... Also having international participation and the Caribbean CARIBBEAN HAROLD Manitobans MICHEAL PERSAUND! In June 1997, the band recorded in the capital, his 2ºCD, a limited, highly danceable with a more consistent footprint, with striking good songs and the band's sound poem on several radio edition of the Santos region ... [Source: bandamacacoprego]

Total Time: 47 min

17 de fevereiro de 2022

MARCOS ANTÔNIO - Tudo de Novo


GOSPEL
2013
Bitrate 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 42 min

LIMP BIZKIT - Greatest Hitz


NU METAL
2005
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 72 min

GEORGIA'S HORSE - Weather Codes


INDIE
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 50 min

IAN DANTER - Prove You Wrong


ROCK
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 60 min

ED MOTTA - Entre E Ouça


SOUL MUSIC
1992
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Carioca, desde pequeno ouvia música soul e funk, inclinando-se mais tarde para o rock, de que tornou-se profundo conhecedor na época. Participou como vocalista da banda Kabbalah, de hard rock, com influências de Deep Purple, Black Sabbath e outras bandas dos anos 70. Ainda na adolescência abandona os estudos para dedicar-se à música, agora fascinado pela música negra. Foi DJ e escreveu um fanzine sobre o assunto, até conhecer, em meados dos anos 80, o guitarrista Comprido, com quem mais tarde formou o Conexão Japeri, e gravou o primeiro disco, em 1988. Daí vieram os primeiros sucessos nacionais, "Vamos Dançar" e "Manuel". Logo em seguida desligou-se do grupo e partiu para a carreira solo, em que pôde desenvolver seu próprio estilo, ligado à musicalidade dos sons produzidos pela voz, mesmo sem letras, fugindo do que considera "a ditadura da letra" na música. Em 1990 morou em Nova York por um ano. Descobriu os universos da MPB e da música erudita, o que acabou se refletindo na sua concepção musical. De volta ao Brasil, compôs algumas músicas em parceria com Aldir Blanc (que tirou seu "trauma" em relação a letras de música), compôs a trilha do filme "Pequeno Dicionário Amoroso" e excursionou pelo exterior. Em 1997 lançou o CD "Manual Prático para Festas, Bailes e Afins, Vol. 1", com repertório dançante, mas não se desvinculou de seu compromisso com o jazz e a música tradicional brasileira, apresentando em 2000 o show "Músicas Antigas e Algumas Inéditas". No começo do ano 2002, lança "Dwitza", o trabalho mais jazzy e introspectivo de sua carreira, diversificando como poucos sua produção musical. Em 2005, Ed Motta lança “Aystelum” no qual o artista mantém sua marca registrada: experimentação de estilos e a sofisticação harmônica. "Samba Azul", "Awunism" e "Canção em Torno Dele" são alguns dos destaques. Ed Motta se afirma de vez como um dos músicos mais criativos em atividade no Brasil. [Fonte: cliquemusic]

Carioca, since little listening soul and funk music, leaning to the rock later, that became a connoisseur at the time. Acted as lead singer of the band Kabbalah, hard rock, with influences from Deep Purple, Black Sabbath and other bands of the '70s. Yet teenage abandons his studies to devote himself to music, now fascinated by black music. DJ was and wrote a fanzine about it until I met in the mid-80s, the Long guitarist, with whom he later formed the connection Japeri, and recorded their first album in 1988. Hence came the first national hit, "Let's dancing "and" Manuel ". Soon after, he hung himself from the group and left for a solo career in which he could develop his own style on the musicality of the sounds produced by the voice, even without lyrics, which considers fleeing the "dictatorship of the letter" in music. In 1990 lived in New York for a year. Discovered the worlds of MPB and classical music, which was reflected in his musical conception. Back in Brazil, he wrote some songs together with Anja Blanc (who took his "trauma" in relation to lyrics), composed the score for the film "Little Book of Love" and toured overseas. In 1997 released the CD "Practical Handbook for Parties, Balls and Allies, Vol 1", with danceable repertoire, but was separated from his commitment to jazz and traditional Brazilian music, presenting the show in 2000 "Old Songs and Some unpublished ". In early 2002, launches "Dwitza" the more jazzy and introspective work of his career, just as diversifying its musical production. In 2005, Ed Motta launches "Aystelum" in which the artist keeps his trademark experimentation with styles and harmonic sophistication. "Blue Samba", "Awunism" and "Song Around Him" are some of the highlights. Ed Motta stated the time as one of the most creative musicians in activity in Brazil. [Source: ABM]

Total Time: 43 min

GATO BARBIERI - The Shadow Of The Cat



Total Time: 59 min

LUCID DREAMING - The Chronicles Pt. I


POWER METAL
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 76 min

PLACIDO DOMINGO - Con Amore


CLASSICAL
1982
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Plácido Domingo nasceu em Madri, filho dos cantores de Zarzuelas Plácido Domingo e Pepita Embil. Conhecido em sua família como “El Granado”, por cantar desde muito pequeno a canção Granada, de Agustín Lara. Em 1949, sua família se mudou para a Cidade do México a fim de trabalhar em ópera e logo iniciou seus estudos de piano. Tempos depois, foi admitido na Escola Nacional de Artes e no Conservatório Nacional de Música da capital mexicana, estudando piano e regência. Além de cantar música lírica, fez também os coros de cantores de rock como Enrique Guzmán e César Costa, na banda Los Black Jeans, em 1958. Sua estréia como cantor se deu como barítono. Apareceu em cena pela primeira vez em 12 de maio de 1959 no teatro Degollado de Guadalajara, interpretando o papel de Pascual, na ópera Marina. Interpreou também como barítono papéis nas óperas Rigoletto e Diálogo das Carmelitas, entre outros. Sua estréia como tenor se deu ao interpretar o Alfredo de La Traviata, em 1959 em Monterrey. Em 1962, uniu-se à Ópera de Tel Aviv, onde nasceria sua fama. Passou ali dois anos e meio, cantando em 280 ocasiões. Posteriormente, em 1966, estreou na Ópera de Nova York a ópera Don Rodrigo, de Alberto Ginastera. A partir de 1968, quando se apresentou no Metropolitan de Nova York pela primeira vez a ópera Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea, fazendo par com Renata Tebaldi, passou a sempre abrir a temporada em vinte e uma ocasiões, superando o recorde de Enrico Caruso. Durante sua carreira, cantou na maioria das maiores casas de ópera do mundo, e nos principais festivais. Plácido Domingo também trabalhou como maestro, juntamente com Herbert von Karajan, Zubin Mehta e James Levine. Como a maior parte dos tenores dramáticos (que começam como baritones ou baritenores) , Plácido Domingo começou a sua carreira como baritone tendo treinado a sua voz para cobrir a escala de baritenor e tenor, sem no entanto perder a riqueza dos registos mais baixos da voz. Como praticante activo de desporto que foi, a sua resistência física também contribui para o sucesso no desenvolver da sua voz dramática, pois é algo essencial neste tipo de tenores, devido a haver papeis para tenores dramáticos que podem durar até quatro horas a cantar sobre orquestra! Foi no final da década de 1950 as suas primeiras aparições como profissional, desempenhando papeis de baritone. E foi igualmente nesse final de década que começou a assumir o papel de tenor e a especializar a sua voz nos papeis dramáticos. Apesar da sua voz ser incrivelmente flexível, foi nos papeis de óperas de Giacomo Puccini , Giuseppe Verdi e Richard Wagner onde obteve os seus melhores desempenhos e também as melhores críticas. Nos primeiros anos do século XXI, intensificou seu trabalho como maestro, tanto em óperas quanto em orquestras sinfônicas. Em 1998 foi nomeado diretor artístico da Ópera de Los Angeles, tornando-se diretor geral em 2003. Sua gravação em 1981 da canção “Perhaps Love”, em duo com John Denver contribuiu para aumentar a popularidade do tenor fora dos meios operísticos. Em 1993, fundou a Operalia, prêmio dado aos melhores cantores jovens de ópera na Cidade do México. Formou em 1990, juntamente com José Carreras e Luciano Pavarotti, a sociedade d’Os Três Tenores, durante a Copa da Itália. O evento ficou concebido, originalmente, para adquirir fundos para a Fundação Internacional contra a Leucemia José Carreras. Apresentaram-se juntos também em todas as copas até 2002, regidos por Zubin Mehta. O talento de Plácido Domingo era reconhecido pelos outros dois tenores. Apresentou-se com grande sucesso em Santiago do Chile, em 2007, no concerto comemorativo do sesquicentenário do Teatro Municipal de Santiago, ao ar livre, para um público de cerca de quinze mil pessoas, atraindo pessoas de todo o país e esperando por até 10 horas por sua apresentação. Atuou também em companhia da cantora lírica chilena Verónica Villarroel. Plácido Domingo também interpretou em óperas filmadas: Madama Butterfly, dirigida por Jean-Pierre Ponnelle, Carmen, dirigida por Francesco Rossi (ganadora de un premio Grammy), Tosca dirigida por Gianfranco de Bosio, assim como em três dirigidas por Franco Zeffirelli: Otello, Cavalleria rusticana & Pagliacci, e La Traviata, com Teresa Stratas, que recebeu igualmente um Grammy. Apareceu na televisão, tanto em galas de zarzuela como em retransmissões de Live at the Met. Entre outras aparições televisivas em muitos países ao longo dos anos, muitas delas com fins de caridade, Domingo apareceu em A Night for New Orleans, com Frederica von Stade em março de 2006. O concerto tinha o propósito de arrecadar fundos para a reconstrução da cidade e foi bem recebido pelo público. [Creditos: placidodomindo]

Plácido Domingo was born in Madrid, son of Zarzuelas singers Plácido Domingo and Pepita Embil. Known in his family as "El Granado," for singing since very little the song Grenade by Agustín Lara. In 1949, his family moved to Mexico City in order to work in Opera and soon began his piano studies. Later, he was admitted to the National School of Arts and at the National Conservatory of music of the Mexican capital, studying piano and conducting. In addition to singing lyrical music, also did the choruses of rock singers like Enrique Guzmán and César Costa, in the band Los Black Jeans, in 1958. His debut as a singer was as a baritone. Appeared on the scene for the first time in May 12, 1959 in the teatro Degollado in Guadalajara, playing the role of Pascual, in the Opera Marina. Interpreou also as baritone roles in operas Rigoletto and Dialogue of the Carmelites among others. His debut as a tenor took place when interpreting the Alfredo de La Traviata, in 1959 in Monterrey. In 1962, joined to the Opera of Tel Aviv, where his fame was born. Went there two and a half years, singing 280 on occasions. Later, in 1966, debuted in the Opera of New York the Opera Don Rodrigo of Alberto Ginastera. From 1968, when she performed at the Metropolitan in New York for the first time the Opera Adriana Lecouvreur by Francesco Cilea, making par with Renata Tebaldi, he always open the season on 21 occasions, surpassing the record of Enrico Caruso. During her career, she sang at most of the major opera houses of the world, and major festivals. Plácido Domingo has also worked as a conductor, along with Herbert von Karajan, Zubin Mehta and James Levine. Like most dramatic Tenors (that begin as baritones or baritenores), Plácido Domingo began his career as a baritone and trained his voice to cover the baritenor range and tenor, without however losing the richness of the lowest registers of the voice. As an active practitioner of sport that was, his physical strength also contributes to success in developing their dramatic voice, because it's something essential in Tenors, due to be papers for dramatic tenors that can last up to four hours to sing about Orchestra! It was at the end of the Decade of 1950 his first appearances as a professional, playing baritone roles. And it was also in this final decade he began to assume the role of tenor and specialize your voice in dramatic roles. In spite of his voice being incredibly flexible, it was in the papers of operas by Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi and Richard Wagner where he achieved his best performances and also the best critiques. In the early years of the 21st century, has intensified his work as a conductor, both in Opera and symphony orchestras. In 1998 he was appointed Artistic Director of the Opera of Los Angeles, becoming General Director in 2003. His 1981 recording of the song "Perhaps Love", in duo with John Denver has helped to increase the popularity of the tenor outside the operatic circles. In 1993 he founded Operalia, prize given to the best young opera singers in Mexico City. Formed in 1990, along with José Carreras and Luciano Pavarotti, the society of the three Tenors, during the World Cup in Italy. The event was designed originally to acquire funds for the International Foundation against leukemia José Carreras. Performed together as well in all the hearts until 2002, conducted by Zubin Mehta. Plácido Domingo's talent was recognized by the other two tenors. Performed with great success in Santiago, Chile, in 2007, in commemoration of the sesquicentennial of the Teatro Municipal de Santiago, outdoor, to an audience of about 15,000 people, attracting people from all over the country and waiting for up to 10:0 for your presentation. He also served in the company of the Chilean lyric singer Veronica Villarroel. Plácido Domingo also played in filmed operas: Madama Butterfly, directed by Jean-Pierre Ponnelle, Carmen, directed by Francesco Rossi (singer who won a Grammy Award), directed by Gianfranco Tosca of Bosio and three directed by Franco Zeffirelli: Otello, Cavalleria rusticana, Pagliacci & and La Traviata, with Teresa Stratas, who also received a Grammy. Appeared on television both in galas of zarzuela as in retransmissions of Live at the Met. Among other television appearances in many countries over the years, many of them with charitable purposes, Sunday appeared in A Night for New Orleans with Frederica von Stade in March 2006. The concert was intended to raise funds for the reconstruction of the city and was well received by the public. [Credits: placidodomindo]

Total Time: 44 min

GOGOL BORDELLO - Pura Vida Conspiracy


ALTERNATIVE ROCK
2013
Bitrate: 256 kbps
[cd quality]+

Total Time: 52 min